Episódios
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Episódio 3 da temporada especial do Appleton Podcast - FARRA - numa parceria com o MACE, Centro de Arte Oliva e Córtex Frontal.
Cátia Terrinca
Trabalha como actriz, dramaturgista e encenadora, sobretudo no Alentejo e em Cabo Verde. É directora do UMCOLETIVO, no contexto do qual co-programou o Festival A Salto e o ACTO (ambos em Elvas).
Tiago Candeias
Investigador, Mediador Cultural, Curador. Mestre em História e Patrimónios e Licenciado em Património Cultural, pela Universidade do Algarve. Pós-graduado em Curadoria de Arte, é Doutorando em História da Arte na NOVA FCSH. É Bolseiro de Investigação no DINÂMIA'CET-ISCTE e escreve regularmente para a Revista Umbigo.
Links:
https://umcoletivo.pt/
https://www.publico.pt/2023/02/03/culturaipsilon/noticia/armada-intimidade-catia-terrinca-2037222
https://www.jornaldenegocios.pt/weekend/detalhe/de-um-a-salto-a-elvas-ou-mergulhe-noutro-festival
https://anoeuropeujuventude.ipdj.gov.pt/activities/conversa-com-tiago-candeias-construindo-pontes-entre-os-jovens-e-o-patrimonio-cultural-2/
https://nortealentejo.pt/2022/02/21/tiago-candeias-e-embaixador-jovem-do-patrimonio-europeu-2022/
https://expresso.pt/revista/culturas/exposicoes/2024-02-29-Exposicoes-em-Elvas-ha-Sempre-e-Nunca-Mais-as-liberdades-a-que-temos-direito-15501181
https://farra.pt/programa/
Episódio gravado a 20.06.2024
Créditos introdução e final:
David Maranha - Guitarra
Manuel Mota - Guitarra
http://www.appleton.pt
Mecenas Appleton:
HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels
Apoio:
Câmara Municipal de Lisboa
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Episódio 2 da temporada especial do Appleton Podcast - FARRA - numa parceria com o MACE, Centro de Arte Oliva e Córtex Frontal.
Mala é um espaço gerido por Sofia Montanha e Henrique Loja.
Em janeiro de 2020, iniciaram o espaço nómada de exposições Supermala, que cruza a moda DoItYourself com a produção de arte contemporânea. Desde então, já receberam exposições em Viena, Genebra, Madrid e Lisboa.
Em abril de 2021, iniciámos a Mala, uma galeria de arte gerida por artistas, que visa produzir, promover e apoiar artistas portugueses e internacionais em início de carreira.
Uma certa falta de coerência é um espaço criado e gerido por Mauro Cerqueira e André Sousa, dedicado à arte contemporânea, que pretende dinamizar a vida cultural do Porto. É uma galeria gerida por artistas onde outros artistas podem apresentar e discutir os seus projectos.
Links:
https://supermala.org/
https://umacertafaltadecoerencia.blogspot.com/
https://farra.pt/portfolio-item/supermala/
https://farra.pt/portfolio-item/uma-certa-falta-de-coerencia/
Episódio gravado a 20.06.2024
Créditos introdução e final:
David Maranha - Guitarra
Manuel Mota - Guitarra
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Mecenas Appleton:
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Estão a faltar episódios?
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Episódio 1 da temporada especial do Appleton Podcast - FARRA - numa parceria com o MACE, Centro de Arte Oliva e Córtex Frontal.
Ana Cristina Cachola
Doutorada em Estudos de Cultura pela Universidade Católica Portuguesa. Entre 2017 e 2020, desenvolveu a investigação de pós-doc "A Guerra como Modo de Ver: visualidade bélica na arte contemporânea", financiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia. É investigadora do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura e integra a equipe do projeto europeu 4Cs. Curadora independente, desenvolve programas expositivos nacionais e internacionais, e é responsável pelo projeto curatorial "quéréla" em Lisboa. Suas áreas de investigação incluem Estudos Artísticos, Curatoriais, Teorias da Representação e Estudos de Género. Autora de várias publicações sobre arte contemporânea e práticas feministas interseccionais.
Mercedes Vidal-Abarca
(Vitoria, Espanha) Depois de viver e estudar em vários países desde os 18 anos, chegou a Portugal em 2008 onde estudou artes plásticas na SBA, Arco e MArt.
A ideia de criar uma associação cultural no âmbito das artes num contexto multidisciplinar nasceu em 2014 e começou a funcionar em 2015 sob a sua direção. A relação entre projectos e instituições artísticas, outros agentes culturais e a população local é a sua prioridade, e a cada ano tem-se fortalecido graças a parcerias estratégicas.
Andreia Magalhães tem desenvolvido a sua atividade profissional nas áreas da gestão de coleções, programação e produção de exposições. É doutorada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, tendo desenvolvido parte do programa de doutoramento no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. É Professora Auxiliar Convidada da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Em Portugal, trabalhou no Museu da Faculdade de Belas Artes, no Museu Nacional de Soares dos Reis e no Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Fora do país trabalhou no Instituto Holandês para Media Art /Montevideo, o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, os Museus de Arte Moderna de Nova Iorque e de São Francisco e no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Entre 2013 e 2016 coordenou o serviço de Museologia do Museu do Douro; desde 2017 dirige o Centro de Arte Oliva em São João da Madeira.
Links:
https://cm-elvas.pt/descobrir/cultura/museus/museu-de-arte-contemporanea/
https://observador.pt/especiais/no-museu-com-antonio-cachola/
https://col-antoniocachola.com
https://www.cortexfrontal.org/
https://centrodearteoliva.pt/
https://farra.pt/portfolio-item/querela/
Episódio gravado a 17.06.2024
Créditos introdução e final:
David Maranha - Guitarra
Manuel Mota - Guitarra
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Financiamento:
DGArtes
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João Fernandes (Bragança, Portugal, 1964) é Diretor Artístico do Instituto Moreira Salles desde agosto de 2019. Antes, foi Subdiretor Artístico do Museu Reina Sofía (Madrid), entre 2012 e 2019. Anteriormente, desempenhou igualmente as funções de Diretor do Museu de Serralves (Porto) entre 2003 e 2012, tendo sido Diretor Adjunto deste Museu entre 1996 e 2002.
João Fernandes licenciou-se em línguas e literaturas modernas na Universidade do Porto. Foi professor de Estudos Linguísticos no Instituto Politécnico do Porto entre 1988 e 1995. Como curador independente, programou e organizou as Jornadas de Arte Contemporânea do Porto, diversas representações de Portugal nas Bienais de São Paulo, Veneza e Joanesburgo, assim como várias exposições em Portugal e em vários países europeus. É membro de diversos organismos consultivos de museus internacionais e tem participado de vários júris, assim como publicado numerosos textos em catálogos de exposições, revistas e jornais.
*O título é inspirado numa expressão de Mário Pedrosa citado por João Fernandes na conversa “A Arte é um exercício experimental da liberdade”
Links:
https://ims.com.br/2019/05/10/ims-tem-novo-diretor-artistico/
https://sandravieirajurgens.com/joao-fernandes-entrevista-tudo-e-possivel-quando-falamos-de-arte
https://www.dn.pt/lusa/curador-joao-fernandes-na-lista-dos-mais-influentes-na-arte-contemporanea-a-nivel-global-10221061.html/
https://expresso.pt/cultura/2017-11-26-Joao-Fernandes-Os-meus-professores-foram-os-artistas
https://www.tsf.pt/portugal/cultura/a-cultura-portuguesa-tem-de-se-descolonizar-da-sua-propria-historia-12537609.html/
https://www.publico.pt/2019/05/10/culturaipsilon/noticia/joao-fernandes-sai-reina-sofia-ir-dirigir-instituto-moreira-salles-brasil-1872240
https://www.youtube.com/watch?v=yzEQ_LfSK5I
Episódio gravado a 09.04.2024
Música final: Nhamandu Miri © Memória Viva Guarani, escrita por Sapucai, produzida por MCD
(Nhamundi miri significa pequeno sol em guarani)
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Joana Valsassina é curadora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, onde coordena o Programa Nacional de Itinerâncias da Coleção de Serralves. Formada em museologia pela
New York University e em arquitetura pela Universidade de Lisboa, trabalhou anteriormente
como curadora independente e integrou equipas curatoriais de instituições como o MAAT, em Lisboa, o MoMA e o The Drawing Center em Nova Iorque.
Ao longo do seu percurso profissional tem trabalhado com artistas portugueses e internacionais como Leonor Antunes, Julião Sarmento, Cabrita, Silvestre Pestana, Rui Chafes, Pope.L, Susana Mendes Silva, Ana Guedes, Claire Santa Coloma, Sara Chang Yan, Joanna Piotrowska, Horácio Furtuoso, Gabriela Salazar ou Jennifer May.
Links:
https://momsgallery67.com/whats-motherly-about-moms-gallery
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2018/06/20/remain-alert-and-have-a-safe-day/
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3931
https://www.youtube.com/watch?v=6dLRkjFcCcA
https://www.youtube.com/watch?v=5bGpSNzIwV0
Episódio gravado a 22.03.2024
Música final: Capicua, Quadrado Perfeito, Universal Music Portugal SA
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Catarina Mil-Homens é uma artista e investigadora portuguesa com uma prática artística multidisciplinar que abrange os meios da instalação, desenho, vídeo, pintura e escultura. A sua investigação centra-se na exploração do papel da consciência na relação entre mente e corpo, com um interesse especial no impacto desta relação nas emoções, na saúde e nas construções sociais e identitárias.
O trabalho de Mil-Homens caracteriza-se por um profundo envolvimento com as questões fundamentais que estão na base da nossa experiência do mundo que nos rodeia. Em última análise, o seu processo criativo é impulsionado por um desejo de explorar os limites da experiência humana e de ultrapassar as fronteiras do que atualmente compreendemos sobre a natureza da realidade.
Mil-Homens tem uma formação artística diversificada, tendo-se licenciado com um Research MFA pela VCA - The University of Melbourne, uma licenciatura em Pintura pela Universidade de Lisboa e uma licenciatura em Design pelo IADE - Faculdade de Design, Tecnologia e Comunicação. Mil-Homens estudou também representação na Academia de Cinema e Televisão de Lisboa e ourivesaria na Contacto Direct Goldsmith School de Lisboa
.
Mil-Homens recebeu a bolsa da VCA - Victorian College of the Arts Foundation Bursary e a bolsa da Auchant Foundation. A sua obra We Are Also The Ghost foi apresentada na exposição principal de Arte Macau: The Statistics of Fortune - Bienal Internacional de Arte de Macau 2023, CN. As suas exposições anteriores incluem exposições individuais e colectivas, tais como: “We Are Also The Ghost” na galeria UmaLulik, 2022, PT. “[tempo] destempo”, Plataforma Revolver, 2022, PT; “On The Blade”, Uma Lulik__ gallery, 2019, PT; “Intermater, Arcade project space”, 2017, AU; “Who is Mr Favisar?”, Trocadelo gallery, 2015, AU; “Summer Calling”, Sala do veado, Museu Nacional de História Natural, 2013, PT; e “It's Not Always Straight”, Galeria Módulo, 2013, PT.
Links:
https://www.catarinamilhomens.com/
https://umalulikgallery.com/artistas/catarina-mil-homens-3/
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2022/09/29/we-are-also-the-ghosts-catarina-mil-homens-na-uma-lulik_/
https://eumoceano.pt/artistas/catarina-mil-homens/
https://www.youtube.com/watch?v=0LOmA3DvwZw
Episódio gravado a 28.05.2024
Música final: Claude Debussy - Prelude to the Afternoon of a Faun
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Suso Fandiño (1971) nasceu e cresceu em Santiago de Compostela, Espanha. Em adolescente, gostava de ver livros de arte ilustrados, mostrou interesse pelo cinema,
pelas artes visuais e pela cena musical underground, sendo membro ativo de várias bandas locais. Estudou História da Arte na Universidade de Santiago de Compostela e Artes na Universidade de Vigo.
Nos anos iniciais da sua carreira, fez parte de um movimento emergente na Galiza, que se destacou pela mudança de direção nos conceitos artísticos em relação à geração anterior (Geração Atlântica - próxima do neo-expressionismo do início dos anos oitenta).
Em 2001, realizou a sua primeira exposição individual Coleção de amostras; na Galeria Ad Hoc de Vigo, dirigida por Inés Ramiro. No ano seguinte, participou também na exposição MARCO Indisciplinados;, comissariada por Nuria Güel. Suso Fandiño inicia aqui a sua aproximação ao apropriacionismo e à utilização da história da arte como matéria-prima nas suas obras.
Em 2011 mudou-se para Londres desenvolvendo vários projectos em diferentes áreas. Mapping, Ephemeral Landscapes e Short-lived exhibitions fazem parte desta
etapa no seu projeto pessoal e carreira.
Ao longo da sua carreira, tem vindo a retirar imagens e formas de obras de artistas e fotógrafos conhecidos e de renome, minando as noções convencionais de
originalidade, mestria artística e autoria. As suas obras levam a cabo um debate sobre a situação atual das artes e a sua relação com o contexto político e social envolvente. Outras propostas têm-se centrado no texto como ferramenta, estando estas normalmente relacionadas com os métodos de aprendizagem académicos e a sua relação com a arte e os artistas. “A personalidade do artista” é também tema em algumas das suas obras - o seu papel atual na sociedade e no ambiente geral da arte e da cultura.
As suas obras foram adquiridas por colecionadores de todo o mundo, museus e instituições de arte, sendo considerado um membro importante da sua geração.
Links:
http://susofandino.com/fandino/en/bio
https://cgac.xunta.gal/en/exhibitions/suso-fandino-wunderkammer-0
https://www.galeriapedrooliveira.com/salaposteite/press/press_suso_fandino_ES.pdf
https://www.uvigo.gal/es/universidad/comunicacion/duvi/artista-profesor-suso-fandino-explora-cgac-dimension-politica-arte
https://www.marcovigo.com/es/content/suso-fandino-0
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/santiago/2022/02/08/cgac-pone-foco-obra-artista-compostelano-suso-fandino/0003_202202S8C69915.htm
https://www.youtube.com/watch?v=SPDXX-f1ZwE
Episódio gravado a 23.05.2024
Créditos música final:
It's The End Of The World As We Know It
Performed by R.E.M.
Written by Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck, William Thomas Berry
Produced by Scott Litt, R.E.M.
Source Capitol Records
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Bárbara Paz, Brasil (Rio Grande do Sul) 1974 é atriz, realizadora, produtora e artista visual. No teatro, trabalhou em mais de 25 peças, protagonizando espetáculos de Oscar Wilde a Tennessee Williams. Em 2013, pela sua trajetória como atriz, recebeu do Ministério da Cultura a Medalha Cavaleiro 2013, Honra ao Mérito Cultural do Ministério da Cultura.
Na TV Bárbara já participou em várias séries e novelas. Apresentou por 4 anos o programa A Arte do Encontro, no Canal Brasil, onde conversava com grandes nomes do cenário artístico brasileiro. No cinema, como atriz participou em várias longas e curtas- metragens incluindo Meu amigo Hindu, último filme de Hector Babenco ao lado de Willem Dafoe. Como realizadora entrou no universo das curtas-metragens, produzindo e dirigindo programas e filmes. O Documentário "Babenco - Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou" a sua primeira longa-metragem, teve estreia no grande Festival Internacional de Veneza, ganhando o prêmio de Melhor Documentário Venice Classics 2019. O filme viajou o mundo por vários Festivais recebendo inúmeros prêmios entre os quais 4 prêmios no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2021, incluindo Melhor Documentário e Melhor Primeira Direção. O filme foi indicado para representar o Brasil como melhor filme internacional no Oscar (93rd Academy Awards). Em 2018 publicou o livro ' Mr.Babenco Solilóquio a dois sem um (memórias e poemas de Hector Babenco) pela Editora Nós. Durante o isolamento social Bárbara criou um diário visual da sua solidão, através de fotos e Video-arte e dirigiu a curta-metragem ATO sobre a solidão filmado em Ouro Preto durante a pandemia. O filme teve estreia no ano seguinte - 2021 novamente no Festival Internacional de Veneza e ganhou o Grande Otelo no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro Melhor curta-metragem ficção 2022 Atualmente Bárbara está com a exposição AUTO-Acusação - Sobre suas cicatrizes que passou por São Paulo, Rio de Janeiro chegando agora à Europa a Portugal aqui na Appleton. Está em fase de desenvolvimento do seu próximo filme.
Links:
https://www.barbarapaz.com.br/
https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2023/05/barbara-paz-revisita-objetos-que-cortaram-seu-corpo-em-exposicao-em-sao-paulo.shtml
https://diariodorio.com/barbara-paz-estreia-mostra-auto-acusacao-neste-sabado-no-centro-de-artes-helio-oiticica/
https://www.rtp.pt/play/p260/e769618/prova-oral
https://www.dn.pt/6132285264/atriz-barbara-paz-apresenta-seu-eu-real-em-exposicao-audiovisual-ate-quinta-feira-em-lisboa/
https://www.rtp.pt/play/p12709/e768478/ensaio
https://institutodecinema.com.br/mais/conteudo/barbara-paz-vence-importante-premio-de-cinema-em-festival-de-veneza-pela-direcao-de-babenco-alguem-tem-que-ouvir-o-coracao-e-dizer-parou
https://www.youtube.com/watch?v=TLoWOIkKmEU
https://c7nema.net/entrevistas/item/104531-o-pequeno-grande-ato-de-barbara-paz-em-veneza.html
Episódio gravado a 15.05.2024
Créditos música final:
Provided to YouTube by Universal Music Group I'll Be Your Mirror · The Velvet Underground · Nico The Velvet Underground & Nico 45th Anniversary ℗ A Republic Records Release; ℗ 1967 UMG Recordings, Inc. Released on: 2012-01-01 Producer: Andy Warhol Associated Performer, Recording Arranger: The Velvet Underground Studio Personnel, Engineer: Omi Haden Studio Personnel, Engineer: Norman Dolph Studio Personnel, Engineer: John Licata Composer Lyricist: Lou Reed Auto-generated by YouTube.
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António Júlio Duarte (Lisboa, 1965) vive e trabalha em Lisboa.
Nas suas palavras: “Fotografo cidades movimentadas e pessoas atribuladas, criaturas encurraladas e coisas improváveis. São o meu mapa do mundo. Sou atraído por elas, movido pela simpatia e pelo desassossego que partilhamos. Travo conhecimento com estes seres inquietos nos seus afazeres triviais e disposições quotidianas, neles pressinto e tento captar a tensão vital que é o desejo universal pela vida e pelo sentido.”
Estudou fotografia na AR.CO, em Lisboa e no Royal College of Art em Londres, através de uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian.
O seu trabalho é exibido regularmente, em Portugal e no estrangeiro, desde 1990, participando com uma das vozes mais singulares e consistentes na compreensão da fotografia hoje. Destacam-se as seguintes exposições individuais: Guiné-Bissau 1990 (Galeria Bruno Murias, Lisboa, 2023), FEBRE (Museu de Arte Contemporânea – Fundação de Serralves, Porto, 2023), CRIATURA (O Armário, Lisboa, 2021), Eclipse (Galeria Bruno Múrias, Lisboa, 2020), White Noise (Quartel da Arte Contemporânea de Abrantes, Coleção Figueiredo Ribeiro, Abrantes, 2017), América (Galeria Pedro Alfacinha, Lisboa, 2017), Suspension of Disbelief (CAV, Coimbra, 2016), Mercúrio (Galeria Zé dos Bois, Lisboa, 2015) e Japão 1997 (Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, 2013).
É autor de vários livros, entre outros: Guiné-Bissau 1990 (2023), Against the Day (2019), Japan Drug (2014), Deviation of the Sun (2013) e White Noise (2011), publicados pela Pierre von Kleist Editions.
A sua obra integra diversas e prestigiadas coleções privadas e institucionais em Portugal e no estrangeiro.
Links:
https://antoniojulioduarte.pt/
https://www.brunomurias.com/pt-pt/artists/antonio-julio-duarte/
https://www.serralves.pt/ciclo-serralves/antonio-julio-duarte-febre/
https://gulbenkian.pt/cam/artist/antnio-jlio-duarte/
https://www.rtp.pt/programa/tv/p30791/e1
Episódio gravado a 26.04.2024
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Gisela Casimiro nasceu na Guiné-Bissau, em 1984
É uma escritora, artista, performer, curadora e activista portuguesa. Publicou Erosão em 2018, Giz (poesia), Estendais (crónicas) em 2023, e o texto e dramaturgia de Casa com Árvores Dentro, espectáculo encenado por Cláudia Semedo e estreado no Teatro Municipal Amélia Rey Colaço, em 2022. É autora de vários textos em revistas e antologias. Participou, entre outras antologias nacionais e internacionais, como por exemplo a “Reconstituição Portuguesa” de Viton Araújo e Diego Tórgo, premiada em Cannes. A sua obra está traduzida para turco, mandarim, alemão, espanhol e inglês Foi convidada de festivais literários em Portugal, Turquia, Macau, Moçambique e Alemanha. Traduziu «Sister Outsider» de Audre Lorde. Atuou em espetáculos de Ana Borralho & João Galante, Romeo Castellucci, Raquel André e Cristina Carvalhal. Fez o apoio à dramaturgia de «Blackface!», de Marco Mendonça
Entre outros projectos, participou em exposições nas Galerias Municipais do Porto, da mostra colectiva A/A8 no Museu Nacional de Etnologia em 2019. Em 2020 inaugurou n' O Armário a exposição individual de poesia visual "O que perdi em estômago, ganhei em coração", sob a curadoria de Ana Cristina Cachola (projecto "Quéréla").
O título é um excerto da frase de Gisela Casimiro no âmbito da celebração dos 48 anos do 25 de Abril, a convite da CML, a frase completa é:
“A Liberdade tem mais rostos que bandeiras, mais filhos que fronteiras. A Liberdade é o direito sem avesso, a nossa respiração o vento que a guia através do medo para chegar à escolha.”
Links:
https://linktr.ee/giselacasimiro?utm_source=linktree_profile_share
https://expresso.pt/podcasts/a-beleza-das-pequenas-coisas/2023-05-19-Gisela-Casimiro-Acontecem-me-pessoas-que-se-transformam-em-poemas.-Mas-a-poesia-surge-me-ate-na-piscina-quando-reparo-numa-luz-diferente-0d496526
https://www.buala.org/pt/autor/gisela-casimiro
https://www.orfeunegro.org/collections/orfeu-negro/products/irma-marginal
https://afrolis.pt/da-autobiografia-a-reflexao-uma-conversa-com-gisela-casimiro/
https://tr.ee/ZNCynsfX7e
https://arquivos.rtp.pt/conteudos/os-filhos-da-madrugada-gisela-casimiro/
https://www.rtp.pt/play/p11463/casa-com-arvores-dentro
https://marketeer.sapo.pt/cannes-lions-fcb-lisboa-traz-o-primeiro-grand-prix-de-design-para-portugal/
Episódio gravado a 22.04.2024
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Luiza Teixeira de Freitas é curadora de arte independente. Entre os vários projetos em que está envolvida destaca-se o trabalho curatorial e de consultoria com coleções privadas, bem como o trabalho ativo com publicações independentes e livros de artista, tendo lançado a sua própria editora, Taffimai, em 2018. Embora com base em Portugal, trabalha frequentemente com projetos em São Paulo, Nova Iorque, Londres, Los Angeles e no Médio Oriente, entre outros. É consultora de estratégia da Delfina Foundation, em Londres, e faz parte do Conselho da Bidoun.
Na área da saúde, completou em 2022 a pós-graduação em Cuidados Paliativos Pediátricos, área que vem desenvolvendo e seguindo de perto. Faz parte do grupo de comunicação da Associação Portuguesa de Cuidados Paliativos e faz consultoria em variados projetos que envolvem arte e saúde. É desde janeiro de 2020, presidente da Operação Nariz Vermelho, uma associação sem fins lucrativos que tem a missão de levar alegria às crianças hospitalizadas, aos seus familiares e acompanhantes e aos profissionais dos hospitais.
(O título deste podcast é uma apropriação de um título de um artigo escrito pela Luiza durante a pandemia)
Links:
https://www.luizateixeiradefreitas.com/
https://www.coleccaoteixeiradefreitas.com/
https://narizvermelho.pt/rigor/
https://www.taffimai.pt/
https://artishockrevista.com/2023/02/27/sur-zonamaco-2023-entrevista-luiza-teixeira-de-freitas/
https://www.publico.pt/2020/04/27/impar/noticia/avioes-andorinhas-1912997
https://www.youtube.com/watch?v=6yMFGlM9aIQ
https://www.sp-arte.com/editorial/nova-curadora-do-solo-luiza-teixeira-de-freitas-compartilha-expectativas-para-a-sp-arte2016/
Episódio gravado a 19.03.2024
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Vasco Araújo, nasceu em Lisboa, em 1975. Concluiu a licenciatura em Escultura pela FBAUL, frequentou o Curso Avançado de Artes Plásticas da Maumaus em Lisboa. Integrou ainda programas de residências, como Récollets (2005), Paris; Core Program (2003/04), Houston. Em 2003 recebeu o Prémio EDP Novos Artistas, Portugal. Desde então tem participado em diversas exposições individuais e colectivas tanto nacional como internacionalmente: “Momento à parte”, MAAT – Fundação EDP, Lisboa, Portugal (2019); Vasco Araújo”, M-Museum, Leuven, Belgica, (2018); “Decolonial desires”, Autograph ABP, Londres, U.K. (2016); “Potestad”, MALBA - Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.(2015) “Under the Influence of Psyche”, The Power Plant, Toronto (2014); “Debret”, Pinacoteca do Estado de S. Paulo, S. Paulo (2013); “Eco” Jeu de Paume, Paris (2008); “Em Vivo Contacto”, 28º Bienal de S. Paulo, São Paulo (2008); “Experience of Art”; La Biennale di Venezia. 51th International Exhibition of Art, Veneza (2005); “The World Maybe Fantastic” Biennale of Sydney (2002), Sydney. O seu trabalho está publicado em vários livros e catálogos e representado em várias colecções, públicas e privadas.
No final do podcast:
Excerto sonoro de “Duettino”, 2001
Cortesia do artista
Ficha técnica:
Vídeo
Texto de “Don Giovanni” de W.A. Mozart
Duração: 2’06”, Loop
Dimensões variáveis
Links:
http://www.vascoaraujo.org/upcoming
https://www.franciscofino.com/artists/33-vasco-araujo/biography/
https://www.fundacaoedp.pt/en/artist/vasco-araujo
https://www.maat.pt/pt/exhibition/vasco-araujo-momento-parte
https://www.dn.pt/arquivo/2005/amp/arte-portuguesa-bem-vista-na-bienal-de-veneza-628239.html/
http://museuafrobrasil.org.br/pesquisa/portugal-portugueses/artistas/2016/08/22/vasco-ara%C3%BAjo
https://www.rtp.pt/noticias/cultura/artista-portugues-apresenta-performance-na-bienal-de-sao-paulo_n167793
https://www.rtp.pt/noticias/cultura/artista-portugues-apresenta-performance-na-bienal-de-sao-paulo_n167793
Episódio gravado a
14.03.2024
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Maria da Graça Carmona e Costa iniciou a sua atividade na Galeria Quadrum, em Lisboa, na década de 1970, na altura um dos principais espaços das artes visuais no país. No final dos anos 1980, fundou o gabinete Giefarte, a que se sucedeu, em 1997, a Fundação Carmona e Costa, com o objetivo de dinamizar iniciativas de arte contemporânea portuguesa, como exposições, conferências, edição de livros e catálogos. Em 2000, a fundação criou a Bolsa Fulbright/Fundação Carmona e Costa de apoio à arte portuguesa e a Bolsa de Estudos para alunos do Ar.Co -- Centro de Arte e Comunicação Visual de Lisboa. Para completar esta bio citamos o texto publicado no site da Fundação EDP no dia da sua morte, em janeiro deste ano: "A sua ação como colecionadora, galerista, mecenas e presidente da sua Fundação foi decisiva para artistas, curadores, produtores, designers e instituições. Senhora de uma rara e requintada elegância e de uma invulgar sensibilidade cultural e consciência cívica, nada do que se passou na arte em Portugal lhe foi indiferente e a sua ligação à arte e aos que a criam foi exemplar de dedicação, entusiasmo e verdadeiro amor. De várias maneiras e por diversos meios promoveu, apoiou, protegeu e dinamizou permanentemente a arte em Portugal".
"Num país em que escasseiam, em contexto museológico, as possibilidades de ver arte portuguesa contemporânea, a oportunidade que se oferece através desta vasta coleção, pela primeira vez mostrada ao público, é excecional. Maria da Graça Carmona e Costa reuniu estas obras no contexto da fundação que instituiu e dirigiu com o seu marido Vítor Carmona e Costa e o que agora se mostra configura a utopia de um museu que faz falta ao país. Reflexo de um gosto pessoal, sempre aberto à mudança, reflexo da densa rede de amizades e relações pessoais que a colecionadora estabeleceu, as obras permitem uma visão abrangente sobre a criação portuguesa contemporânea consolidada, mas sempre atenta ao surgimento de novas propostas. No conjunto das coleções privadas e públicas conhecidas equiparáveis, esta é sem dúvida uma das mais extensas e uma das mais abrangentes em termos de gosto, fugindo, não raras vezes, aos cânones dominantes em cada uma das diferentes épocas em que se construiu. A coleção articula-se com a intensa atividade de mecenas e de programação de exposições e iniciativas paralelas que Maria da Graça promove, havendo uma fusão permanente e sem fissuras, um efeito de espelhamento, entre as obras que reúne e as atividades da fundação, entre estas e a vida e gostos da sua mentora. Das especificidades da coleção destacam-se, para além da extensão e diversidade das obras que a integram, os numerosos exemplos em que podemos seguir, ao longo do tempo, as carreiras de alguns artistas (possibilidade rara no conjunto das coleções nacionais), a predominância do desenho como disciplina de referência em muitas das obras adquiridas, o intenso programa editorial paralelo com a produção direta ou apoio a mais de duas centenas de catálogos e livros sobre arte.
A Coleção Fundação Carmona e Costa foi e continua a ser constituída não como investimento mas como modo de reconhecimento e distribuição de valor. Com os seus instrumentos de análise, acumulados por décadas de observação e de seguimento e intervenção na realidade criativa nacional, Maria da Graça foi criando o seu puzzle pessoal, sem qualquer intenção historicista, sem a ambição de esgotar a realidade, guiada pelo seu prazer, enorme intuição e amor pela arte e pelos artistas, compondo ao longo destas décadas um verdadeiro álbum de família onde cada imagem testemunha uma relação pessoal e uma memória. Mais do que poder ser seguida ou ilustrada a partir da coleção, parte da história da arte contemporânea nacional revela-se na própria coleção e muitas das obras constituem-se como elementos factuais dessa mesma história. Procurámos, nesta exposição, através do acompanhamento das múltiplas linhas que tecem e cruzam a coleção e os tempos da criação artística, perceber a realidade e expressão de uma vontade." João Pinharanda e Manuel Costa Cabral
Links:
https://www.fundacaocarmona.org.pt/pt/homepage/index.aspx
https://maat.pt/pt/event/album-de-familia-obras-da-colecao-fundacao-carmona-e-costa
https://www.fundacaoedp.pt/pt/noticias/album-de-familia-obras-da-colecao-fundacao-carmona-e-costa
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2023/11/17/album-de-familia-como-uma-paisagem-escutar-o-batimento-da-propria-casa/
https://www.publico.pt/2023/10/20/culturaipsilon/noticia/maria-graca-carmona-costa-coleccionadora-exemplar-2066960
Episódio gravado a 29.02.2024
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João Biscainho (Portalegre, 1979) é artista e curador. O seu trabalho artístico e de investigação curatorial tem-se desenvolvido a partir das relações entre a arte e a tecnologia; a vida, a sua representação e simulação artificial; o questionamento recorrente da história
(entre outras ficções sociais) enquanto dispositivo de produção de cultura. O seu trabalho tem integrado exposições individuais e coletivas, em galerias e instituições como: Appleton Square, Galeria Fundação Amélia de Mello, SE8 Gallery (Londres), Galeria
Quadrum, Fundação Carmona e Costa, Whitechapel Art Gallery (Londres), MoCA Skopje
(Skopje), Chauffeur (Sydney), Luís Serpa Projectos.
Links:
https://www.joaobiscainho.com/
http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/programacao/O-Caminho-para-a-Luz-porque-Passa-pela-Luz
https://cpf.org.pt/noticias/a-galeria-millennium-bcp-volta-a-abrir-portas-a-arte-aos-artistas-e-ao-publico/
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2024/02/27/ladainhas-e-percussao-na-appleton/
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2022/10/27/joao-biscainho-body-terminals-na-chauffeur-sydney/
https://givetocatolica.ucp.pt/exposicao-uncanny-river
Episódio gravado a 21.02.2024
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Isabel Cordovil. Nasceu em Lisboa, 1994, onde vive e trabalha. Completou a sua educação entre a HEAD Geneva University of Art and Design, CH, a Athens School of Fine Arts (Erasmus), a Universidade de Belas Artes de Lisboa e a Central Saint Martins, University of Arts London, UK (Orientation for art and design).
Das suas exposições individuais destacam-se DOS COSAS TAN DESIGUALES, 2024 na Galeria Pedro Cera em Madrid; MATTER IS SOVEREIGN, 2022, Galeria Uma Lulik, Lisboa; A HOLE IN THE SHAPE OF GOD, 2022, Lièvre, Basileia, Suíça; THE SUNLIGHT WILL BREAK THE PARTY, Rua das Gaivotas 2022, Lisboa; DAY RAVE - NATURE IS HEALING, 2020 Al-vista, Zurique; COMO ÁGUA NA ÁGUA, 2019, Egeu, Lisboa; UNTITLED (A TALE OF TWO BODIES),2019, OKO, Genebra.
Das exposições colectivas destacam-se FRESH BREEZE, 2023, Camões Berlim, com curadoria de Sandra Viera Jungers, A FOTOGRAFIA NA COLECÇÃO CACHOLA 2023, MACE, com curadoria de Sergio Mah, Elvas; PROFANAÇÕES, com curadoria de David Reves, Culturgest Porto; QUEM NOS SALVA, 2022 com curadoria de Ana Cristina Cachola, Museu de Arte Contemporânea de Elvas; IF ONLY, 2022 com curadoria de Hugo Cantedrel, Mono, Lisboa; LOVERS, 2022 curadoria de Fábio Colaço, Zaratan, Lisboa PT UM CORPO, UM RIO, 2021 com curadoria de David Silva Revés, Galeria Liminare Lisboa PT DIP ME IN THE RIVER, DROP ME IN THE WATER, 2021, com curadoria de Carolina Trigueiros, Galeria Pedro Cera, Lisbon CHAIN REACTION, 2021 Culturgest, Porto; GRAN TOUR, 2019 Head Genebra,
A sua obra faz parte de coleções como Culturgest, Coleção de Arte contemporânea do Estado, Coleção António Cachola, Coleção Norlinda e José Lima, Coleção Santander Artistas Emergentes, entre outras.
Links:
https://isabelcordovil.com/
https://eumoceano.pt/artistas/isabel-cordovil/
https://www.pedrocera.com/artists/isabel-cordovil/
https://open.spotify.com/episode/1NeWMoaPWanZiHyrTM5ACq
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2022/04/26/entrevista-com-isabel-cordovil-autora-da-capa-do-mes-da-umbigo/
https://www.artecapital.net/escolhas-101-artecapital-isabel-cordovil
Créditos música final: Dame Judi Dench sings "Send in the Clowns" from 'A Little Night Music' at the BBC Proms 2010, Sondheim's 80th Birthday Celebration (from Youtube)
Episódio gravado a 16.02.2024
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Horácio Frutuoso (1991) vive e trabalha em Lisboa, estudou pintura na Faculdade de Belas Artes do Porto onde foi atribuído o prémio de aquisição 2012/2013 aquando a conclusão do curso.
Durante o período em que viveu na cidade do Porto esteve envolvido na criação ou direcção de vários projectos artísticos como o Sintoma, a Painel, ou o Expedição.
A sua prática artística desenvolve-se no campo da pintura e do desenho gráfico, explorando códigos e simbologias da linguagem, relações históricas e de representações sociais. Tem também desenvolvido com frequência projectos editoriais, mantendo uma colaboração regular com o Teatro Praga desde 2016. Em Abril de 2023 desenhou e concebeu a cenografia para ‘ÃO’ de Teatro Praga, estreado no Teatro do Bairro Alto em Lisboa, e em Outubro do mesmo ano a intervenção ‘Harvest Rituals’ no Lux-Frágil em Lisboa. O seu trabalho é apresentado em diferentes exposições e projectos curatoriais tendo já mostrado em espaços como o Museu de Serralves, MAAT, MNAC - Museu do Chiado, Culturgest Porto, Galeria Municipal do Porto, CIAJG - Guimarães, CAV - Coimbra, Cordoaria Nacional, Atelier Museu Júlio Pomar, Appleton Square, ou o Centro de Arte Oliva em São João da Madeira.
Links:
https://horaciofrutuoso.com/
https://www.serralves.pt/ciclo-serralves/1902-horacio-furtuoso/
https://bocabienal.org/artistas-residentes-2021/horacio-frutuoso/
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2023/01/09/a-enigmatica-zone-de-horacio-frutuoso/
https://contemporanea.pt/edicoes/10-11-12-2020/horacio-frutuoso-sage-comme-une-image
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2020/11/03/sage-comme-une-image-de-horacio-frutuoso/
https://www.rtp.pt/programa/tv/p32048/e2
https://www.maat.pt/pt/event/lado-b-horacio-frutuoso-1
http://teatropraga.com/props/2022-delirar-a-anatomia-2/
https://www.maushabitos.com/events/outras-conversas-entre-vistas-com-o-baeta-horacio-frutuoso/
Episódio gravado a 31.01.2023
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Nuno Nunes-Ferreira nasceu em 1976, em Lisboa, e vive e trabalha em Santarém. Expõe com regularidade desde 2000. Das suas exposições individuais mais recentes destacamos: Monsieur Valadares, Balcony, Lisboa (2022); Café Central, Galeria Juan Silió, Madrid (2021); A Palavra, Convento São Francisco, Coimbra, (2020); Dois anos e meio, Balcony, Lisboa (2019); A qué hora impieza la revolución?, Galeria Juan Silió, Santander, Espanha (2017) e 1440 minutos, Galeria Baginski, Lisboa (2016). Participou em inúmeras exposições coletivas, entre as quais: Herança, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa (2021); FLORA, Atelier Museu Júlio Pomar, Lisboa, (2021); Fazer de casa labirinto, Balcony, Lisboa (2020); Alianza del ojo y del alma, Centro Cultural “Los Arenales”, Biblioteca y Archivo de Cantabria, Santander (2019); crónicas del mundo actual, Fundación Valentin de Madariaga, Sevilha, Espanha (2018); O que eu sou, MAAT, Lisboa (2017); Portugal em Flagrante, Operação 1, 2 e 3, Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa (2017). Os seus trabalhos estão presentes em diversas coleções, nomeadamente na Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação EDP, IVAM, MAAT, FLAD, EGEAC, MU.SA, Câmara Municipal de Vila Verde, Câmara Municipal de Tavira, Coleção Norlinda e José Lima, Colecção Figueiredo Ribeiro, Colecção José Carlos Santana Pinto, Censored Collection by Tatxo Benet, Colección Kells, Fundación Hortensia Herrero, Colección Norte de Arte Contemporáneo, Fundación Focus Abengoa, Fundació Sorigué, Colección DKV, Fundação Bienal de Cerveira, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, Liberty Seguros, Colección Olor Visual, Colección ACB, Juan Uslé, Oliva Arauna entre outras. Entre os principais prémios destacam-se: Prémio Fundación Hortensia Herrero (2014), Prémio de Pintura Focus Abengoa - Menção Especial (2009), Artista Emergente, Ron Brugal Arco ´07 (2007), II Prémio Lexmark European Art - Representação Portuguesa (2004).
Links:
https://www.nunonunes-ferreira.com/
https://juansilio.com/
https://balcony.pt/
https://www.instituto-camoes.pt/activity/o-que-fazemos/cultura-portuguesa/agenda/9860
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2024/01/24/vigilantes-partos/
https://gulbenkian.pt/cam/artist/nuno-nunes-ferreira/
https://www.publico.pt/2007/02/15/jornal/carlos-bunga-joana-vasconcelos-e-nuno-nunes-ferreira-136840
https://contemporanea.pt/edicoes/03-04-2019/nuno-nunes-ferreira-dois-anos-e-meio
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2022/11/03/nuno-nunes-ferreira-monsieur-valadares-na-balcony/
Episódio gravado a 22.01.2023
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Excertos dos 28 podcasts de 2023, temporada 8, 9 e 10, com:
Jorge Vaz de Carvalho
Rita Faden
Anabela Mota Ribeiro
Teresa Nicolau
João Taborda da Gama
Carminho
Isabel Rodrigues da Costa
Joana Sousa Monteiro
Marta Rema
Francisco Aires Mateus
Inês Grosso
Sandra Cinto e Albano Afonso
Musa paradisiaca
Ricardo Jacinto
Vera Mota
Ramiro Guerreiro
Antonia Gaeta
João Pimenta Gomes
Leka Mendes
Sara & André
Francisco Tropa
Filipa Valladares
Luísa Especial
Pedro Tudela
Sara Mealha
Filipe Alarcão
Luís Silva
Patrícia Garrido
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Patrícia Garrido, Lisboa 1963. Vive e trabalha em Lisboa. A artista formou-se em pintura na Escola Superior de Belas-Artes em Lisboa (ESBAL). Participou em inúmeras exposições colectivas que incluem: Mais Tempo, Menos História, Fundação de Serralves, Porto (1996); O Império Contra-Ataca, Galeria ZDB, Lisboa (1998); Squatters, Galeria do CRUARB, Porto (2001). As exposições individuais incluem: T1, Fundação Serralves, Porto (1998); Móveis ao Cubo, Desenhos ao Acaso, TREM Galeria Municipal de Arte, Faro (2009); Peças Mais ou Menos Recentes, Fundação EDP, Museu Nacional Soares dos Reis e Galeria Fernando Santos, Porto (2013), Interior, Giefarte 2022.
O seu trabalho é apresentado nas seguintes colecções: Museu do Chiado, Fundação de Serralves, Museu de Arte Contemporânea do Funchal, Fundação EDP, Coleção António Cachola e também a Coleção Banco Privado. Recebeu o Prémio União Latina em 2001. A partir dos princípios de montagem, apropriação interventiva e construção abstracta, a artista cria objectos que apelam à leitura atenta dos seus próprios processos, surpresa e natureza intrínseca. Isolados ou concebidos para diálogos no espaço, têm a presença e o apelo táctil da escultura, mas também a capacidade de desenho e o desafio intrigante da sua referência simbólica latente.
Links:
https://www.miguelnabinho.com/pt/patricia-garrido
https://eumoceano.pt/artistas/patricia-garrido/
https://umbigomagazine.com/pt/blog/2022/04/18/interior-patricia-garrido-na-giefarte/
https://www.publico.pt/1999/04/09/jornal/prazeres-e-abjeccoes-de-patricia-garrido-131889
https://www.publico.pt/2000/01/28/jornal/a-melhor-posicao-para-morrer-139286
https://fonsecamacedo.com/artistasposts/patricia-garrido/
https://www.porta33.com/porta33_madeira/exposicoes/content_exposicoes/patricia_garrido/patricia_garrido.html
Episódio gravado a 27.12.2023
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Luís Silva é um escritor e curador que vive em Lisboa, onde atualmente é Diretor da Kunsthalle Lissabon, uma instituição de arte contemporânea que co-fundou com João Mourão em 2009. Uma seleção de exposições recentes que comissariou inclui solos de Teresa Solar, Sara Sadik, La Chola Poblete, Jonathas de Andrade, Gabriel Chaile, Federico Herrero, Manuel Solano, Sheroanawe Hakihiiwe, Ad Minoliti, Zheng Bo, Laure Prouvost, Caroline Mesquita, Engel Leonardo, Sol Calero, Naufus Ramirez-Figueroa e Nathalie Du Pasquier, para além de exposições em instituições como CRAC Alsace, Pivô, MAAT, Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, MACE, Extra City e David Roberts Art Foundation. Em 2022 foi co-curador do Pavilhão de Portugal na 59ª Bienal de Veneza, com um projeto da artista plástica, cineasta e escritora Isadora Neves Marques. Em 2017-2019 foi co-curador da secção Disegni da Artissima, dedicada a desenvolvimentos recentes no desenho, e em 2015-2017 foi co-curador da Zona Maco Sur, a secção de projectos individuais da feira de arte contemporânea da Cidade do México. Para além da sua prática curatorial, Luís Silva tem contribuído para publicações como a Art Review, CURA. e Art Nexus e co-editou a série de livros "Performing the Institution(al)", abordando desenvolvimentos recentes na prática institucional, bem como várias monografias dedicadas à prática de artistas como Mariana Caló & Francisco Queimadela, Naufus Ramírez-Figueroa, Pedro Barateiro, André Guedes e Haris Epaminonda e Daniel Gustav Cramer.
Links:
https://www.kunsthalle-lissabon.org/
https://www.publico.pt/2021/11/17/culturaipsilon/noticia/pedro-neves-marques-vai-representar-portugal-bienal-arte-veneza-1985374
https://artguide.artforum.com/artguide/kunsthalle-lissabon-7816
https://www.pivo.org.br/en/exhibitions/rollypolly-kunsthalle-lissabon/
https://www.artecapital.net/entrevista-128-luis-silva-kunsthalle-lissabon
https://www.andafala.org/Artistas/Joao_Mourao_e_Luis_Silva?site=walktalk&Edicao=2018
https://galeriasmunicipais.pt/programa-publico/conversa-entre-pedro-neves-marques-e-luis-silva/
https://contemporanea.pt/edicoes/04-05-06-2022/vampiros-no-espa%C3%A7o
https://www.kunsthalle-lissabon.org/publicacoes/performing-the-institutional-volume-3
https://www.artissima.art/en/artissimalive-disegni-luis-silva-e-joao-mourao/
https://www.serralves.pt/en/atividades-serralves/23-jul-visita-orientada-carla-filipe/
https://iisforinstitute.icaphila.org/posts/conversation-with-joao-murao-and-luis-silva-kunsthalle-lissabon-part-i
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