Episódios

  • Verónica Mota is a distinguished philosophy scholar whose work spans academia, epistemological politics, electronic music, sound art, and performative text. She has published science fiction stories, live poetry, philosophical essays, and cultural analyses, alongside an extensive body of sound and music works that intertwine with feminism, cyborg and queer theory, and activism.

    Content of the radio program:

    I. Presentation and background of creative work and its activism from different uses of technology.

    II. Art for art's sake or art with content and message.

    III. Background on Espectra negra.

    IV. Explanation and context of the work “Utopie & Widerstand”.

    V. Listening of the piece “Utopie & Widerstand” from the album NIHIL (2023) Camembert Électrique - France.

    VI. Explanation of the piece “I shall sing until my land is free” based on a piece about the Palestinian struggle and resistance by the musician Muslimgauze - I Shall Sing Until My Land Is Free (2013).

    VII. Audition of the work “I shall sing until my land is free” (2023).

    VIII. Explanation of the work “Melodic Minstreals (All birds should be able to sing)”.

    IX. Audition of the work “Melodic Minstreals (All birds should be able to sing)” (2023)

    Links: Verónica Mota: https://linktr.ee/veronicamotaberlinEspectra Negra: https://linktr.ee/espectranegraPhilosophy Magazine: https://aion.mx/author/veronica-motaInstagram: https://www.instagram.com/777antigona/TikTok: 777antigona

    Photo credit: Viviana Zúñiga

  • In this episode 2 of comusik Podcast season 9, we present the autodidact sound artist, creative technologist and musician from Tijuana, Mexico, Moisés Horta Valenzuela aka hexorcismos who works in the fields of computer music, Artificial Intelligence and the history and politics of emerging digital technologies.

    CONTENT EXTENDED VERSION:

    I. Presentation and background of creative work with AI

    II. Listening of "flor blanca" from the album transfiguration (2020)

    III. Background on hexorcisms, decolonial posture and the role of cumbia.

    IV. Audition of the work "mahtlactli-om-ome" from the album otachihual (2021)

    V. More about the creative work in live performances with algorithms and generative artificial intelligence networks (artificial neural networks).

    VI. Listening to the work "mareas interiores" from the album transfiguración (2020)

    VII. About Semilla AI, the interface, the synthesizer and the researches in the artistic residencies

    VIII. New album Mutualismx and about the future use of big data in the world.

    IX. Audio visual of the album Transfigur - Hexorcisms

    REFERENCES

    Links:

    http://semilla.ai

    http://hexorcismos.bandcamp.com

    https://moiseshorta.audio/

    https://comusik.pro/serie-9-episodio-2-moises-horta-valenzuela-hexorcismos-s9-e2/

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  • In this episode 2 of comusik Podcast season 9, we present the autodidact sound artist, creative technologist and musician from Tijuana, Mexico, Moisés Horta Valenzuela aka hexorcismos who works in the fields of computer music, Artificial Intelligence and the history and politics of emerging digital technologies.

    Content of the radio program:

    I. Presentation and background of creative work with AI

    II. Listening to "flor blanca" from the album transfigur (2020).

    III. Background on hexorcisms, decolonial posture and the role of cumbia.

    IV. Audition of the work "mahtlactli-om-ome" from the album otachihual (2021)

    V. More about the creative work in live performances with algorithms and generative artificial intelligence networks (artificial neural networks).

    VI. Listening to the work "mareas interiores" from the album transfigur (2020)

    VII. About Semilla AI, the interface, the synthesizer and the research in the artistic residencies

    VIII. New album Mutualismx and the future of the use of big data in the world

    REFERENCES

    Links: http://semilla.ai

    http://hexorcismos.bandcamp.com

    https://moiseshorta.audio/

    Photo Credit: Guxor

    https://comusik.pro/serie-9-episodio-2-moises-horta-valenzuela-hexorcismos-s9-e2/

  • En este episodio 3 de la serie 8 del comusik Podcast,presentamos a los directores del proyecto SoXXI Alicia Arnau-Aparicio y JoanSoriano Morales que nos hablarán del Festival Internacional y la propuestapedagógica En Clau d´Art.

    Contenido del programa de radio:

    I. Presentación

    II. Explicación del festival SoXXI

    III. Explicación del proyecto pedagógico

    IV. Audición de Fragmento de 16’ de Inuksuit John LutherAdams

    V. Más sobre el festival

    VI. Audición de Persephassa Iannis Xenakis

    VII. Contexto del proyecto, proyecciones y colaboraciones

    VIII. Cierre

    REFERENCIAS

    Festival Internacional SoXXI

    Percussion Group SoXXI

    INUKSUIT John Luther Adams

    Persephassa - Iannis Xenakis

    Retrato de Louis Aguirre (Teaser)

    https://comusik.pro/podcast-serie-08/

    https://comusik.pro/episodio-3-festival-soxxi-y-la-propuesta-pedagogica-en-clau-dart-joan-soriano-morales-y-alicia-arnau-aparicio-s8-e3/

  • En este episodio 3 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos a los directores del proyecto SoXXI Alicia Arnau-Aparicio y Joan Soriano Morales que nos hablarán del Festival Internacional y la propuesta pedagógica En Clau d´Art.

    CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA:

    I. Presentación

    II. Explicación del festival SoXXI

    III. Explicación del proyecto pedagógico

    IV. Audición de Fragmento de 16’ de Inuksuit John Luther Adams

    V. Más sobre el festival

    VI. Audición de Persephassa Iannis Xenakis

    VII. Sobre las producciones y conciertos

    VIII. Audición teaser Wemilere retrato de Louis Aguirre

    IX. Otras consideraciones y contexto del proyecto

    X. Proyecciones y colaboraciones

    XI. Cierre

    REFERENCIAS

    Festival Internacional SoXXI

    Percussion Group SoXXI

    INUKSUIT John Luther Adams

    Persephassa - Iannis Xenakis

    Retrato de Louis Aguirre (Teaser)

    https://comusik.pro/podcast-serie-08/

    https://comusik.pro/episodio-3-festival-soxxi-y-la-propuesta-pedagogica-en-clau-dart-joan-soriano-morales-y-alicia-arnau-aparicio-s8-e3/

  • In this episode 1 of season 9 of the comusik Podcast, we present Mexican composer and musician Enrique Mendoza Mejia who will share with us his research and creative process through a new system called Hybrid Audio Diffusion Systems (HADS) as part of his artistic doctoral research at the private Anton Bruckner University in Linz, Austria. The use of headphones is strongly recommended to fully experience the binaural version of the pieces.

    Content of the radio program:

    I. Audition of "Inner outer self-variance and my deranged disembodied voices" (2023)

    Work commissioned by The Black Page Orchestra and created with the support of BMKOES & SKE.

    II. Presentation and background of the HADS system

    III. Audition of "no enterramos muertos, sembramos semillas..." (2023)

    Work commissioned by UNAM Música, Resiliencias Sonoras Program (2019).

    IV. Audition of the work "maybe pain" (2021).

    V. Audition of the work "Ground Beatings" (2016)

    Work commissioned by Boglárka Nagy.

    REFERENCES

    https://enriquemendoza.net/

    Photos Copyrights:

    Center for Living Arts

    PhotoCredit_Bogi_Nagy Credit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures

    PhotoCredit-EmmaLouise

    https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en

    Photos Copyrights:

    Center for Living Arts

    PhotoCredit_Bogi_NagyCredit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures

    PhotoCredit-EmmaLouise

    https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en

  • In this episode 1 of season 9 of the comusik Podcast, wepresent Mexican composer and musician Enrique Mendoza Mejía who will share with us his research and creative process through a new system called Hybrid Audio Diffusion Systems (HADS) as part of his artistic doctoral research at the private Anton Bruckner University in Linz, Austria. The use of headphones is strongly recommended to fully experience the binaural version of the pieces.

    CONTENT EXTENDED VERSION:

    I. Presentation

    II. Background and explanation of the HADS system

    III. Explanation and audition "Inner outerself-variance and my deranged disembodied voices" (2023)

    Work commissioned by The Black Page Orchestra and createdwith the support by BMKOES & SKE.

    IV. Creative process and working tools

    V. Audition of "no enterramos muertos, sembramossemillas..." (2023)

    Work commissioned by UNAM Música, Programa ResilienciasSonoras (2019) VI. Space as another parameter in the creative process:technical considerations

    VII. Audition of the work "maybe pain" (2021)

    VIII. Workflow

    IX. Audition of the work "Ground Beatings"(2016)

    Work commissioned by Boglárka Nagy. X. Closing

    XI. Audition of "Transduktor III" (2017)

    Work commissioned and created with the support ofKulturKontakt Austria.

    REFERENCES⁠

    https://enriquemendoza.net/

    ⁠Photos Copyrights:

    Center for Living Arts PhotoCredit_Bogi_NagyCredit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures

    PhotoCredit-EmmaLouise

    https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en

    Season 9 Episode 1 extended Version: Enrique Mendoza Mejía - Hybrid AudioDiffusion Systems (HADS) | S9 - E1

  • Contenido del programa en Archipel Community Radios del2023:

    I. Presentación

    II. Voces y testimonios de los diferentes protagonistas delMovimiento

    III. Música y más voces

    IV. Cierre parte 2

    REFERENCIAS:

    Mail de contacto: [email protected]

    Instagram: mmujeresindigenas

    Face: mmindigena

    https://comusik.pro/podcast-serie-06/

    https://comusik.pro/podcast-season-06/?lang=en

  • En este Episodio 5 de la serie 6 del Comusik podcast compartimos con el programa de radio Voces de los territorios dirigido por Irma Caupán y que reúne las voces del Movimiento de mujeres y diversidades indígenas por el buen vivir, con su propuesta de reivindicación desde la educación con el proyecto de la Pluriversidad entre otras actividades.

    Contenido del programa en Archipel Community Radios del2023:

    I. Presentación

    II. Voces y testimonios de los diferentes protagonistas delMovimiento

    III. Música y más voces

    IV. Cierre primera parte

    REFERENCIAS:

    Mail de contacto: [email protected]

    Instagram: mmujeresindigenas

    Face: mmindigena

    https://comusik.pro/episode-5-voces-de-los-territorios-movimiento-de-mujeres-y-diversidades-indigenas-por-el-buen-vivir-s6-e5/?lang=en

  • En este episodio 2 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos a:

    NO HAY BANDA es un organismo sin ánimo de lucro basado en Montreal, Canadá, que se consagra a la producción, interpretación y promoción de eventos musicales basados en prácticas exploratorias y vanguardistas. Organizamos una serie de conciertos anuales en la Sala Rossa, en Montreal, con el propósito de ofrecer un espacio a artistas trabajando en la franja de géneros establecidos, y así realizar proyectos que no tendrían aparición de otra manera. Presentados con el apoyo de Suoni Per Il Popolo, los programas de NO HAY BANDA apuntan a ampliar y a desafiar la experiencia musical del público, acentuando el trabajo de una jóven vanguardia que toma sus gracias en el pop/rock, la cultura “DIY” y la experimentación de posguerra.

    Promovemos la música de una generación que no ve barreras entre los géneros musicales, el teatro, las artes performativas y la cultura contemporánea. Concebimos el espacio de conciertos no como un museo cuyo fin es la reproducción de obras históricas, sino como una galería, ofreciendo un espacio con potenciales a ser explotados, modificados, transformados para servir a la presentación de productos artísticos nuevos y estimulantes.

    Además de programar una gran variedad de artistas canadienses e internacionales, NO HAY BANDA trabaja en estrecha colaboración con un núcleo de músicos montrealenses asociados a la organización. Las obras pueden así partir en gira y ser interpretadas por este grupo al exterior de Montreal, con el fin de promover y contribuir al intercambio recíproco, tan importante para las comunidades artísticas.

    NO HAY BANDA fue fundado en el 2016 por tres músicos montrealenses: Daniel Áñez, Noam Bierstone y Geneviève Liboiron. Los conciertos suceden generalmente los lunes en la noche en La Sala Rossa (4848 St-Laurent), una magnífica sala situada en un edificio histórico de Montreal. En el 2020 hemos creado un sello disquero, NO HAY DISCOS, para llevar a la grabación nuestras producciones musicales.

    Contenido del Programa:

    I. Introducción

    II. Primera temporada 2016-17: Rondo de Gyorgy Dorokhob

    III. Life Expectancy I: The Sun de Elena Rykova

    IV. Segunda Temporada 2017-18: Territories IV de Stefan Maier

    V. Tercera Temporada 2018-19: Sideshow de Steven Takasugi

    VI. Cuarta Temporada 2019-20: plectros I de alcides lanza

    VII. Quinta Temporada 2020-21: XXX_LIVE_NUDE_GIRLS_!!! de Jennifer Walshe

    VIII. No Hay Discos: I had a dream about this place : An Overall Augmented Sense of Well-being de Anthony Tan

    IX. No Hay Discos: I had a Dream About this Place : The Difference is the Buildings Between Us de Mauricio Pauly

    X. No Hay Discos : Hopeful Monster : Height de Eve Egoyan y Mauricio Pauly

    XI. Despedida

    REFERENCIAS

    http://nohaybanda.ca

    https://comusik.pro/podcast-serie-08/

  • En este episodio 1 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos al Percussion Group SoXXI con la obra: Egungun: Ará Orun parte de un CD monográfico homónimo (2023) que contiene todos los sextetos de Aguirre.

    Además presentamos a la oboísta Pilar Fontalba interpretando dos obras también de Aguirre: Wemilere a Yemayá y Oshún, que es parte del CD “TEMPO” del año 2022 y el dúo Oriki a Obatalá, dedicado a la oboísta y a Ramiro García que tendrá su estreno en vivo el 25 de Octubre de 2023 en el Festival After Cage en Pamplona, España.

    Contenido del programa de radio:

    I. Audición de Egungun: Ará orun para sexteto de percusiones

    II. Presentación y reflexiones sobre la obra y el compositor

    III. Explicación y audición de la obra Wemilere a Yemanyá y Oshún para oboe

    IV. Explicación y audición de la obra Oriki a Obbatalá para dúo de oboe y fagot

    REFERENCIAS

    Egungun: Ará orun (2006 - 2007)

    Integrantes: Borja Donet, Andreu Queralt, Miguel Angel Real, Oscar Martí, Sergi Dauder, Josep Furió y Joan Soriano.

    Grabación realizada en los estudios RC-Records de Xátiva, Centro cultural de Canals y la Asociación Cultural Apart 2022-2023

    Productor ejecutivo: Mathias Reumert

    Wemilere a Yemanyá y Oshún (2022)

    Pilar Fontalba - Oboe

    CD "Tempo"Producción, grabado, mezclado y masterizado por Javier Monteverde en los estudios Cezanne

    Oriki a Obbatalá (2020)

    Dedicado a los instrumentistas: Pilar Fontalba - Oboe - Ramiro García Martín - Fagot

    Foto Pilar Fontalba: ensemble Vertixe Sonora

    Presentado el 25 de Octubre del 2023 en el Festival After Cage en Pamplona

    https://comusik.pro/podcast-serie-08/

  • En este episodio 1 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos al Percussion Group SoXXI con las obras:
    Oriki y Bembé a Eshu y Egungun: Ará Orun parte de un CD monográfico homónimo (2023) que contiene todos los sextetos de Aguirre.

    Además presentamos a la oboísta Pilar Fontalba interpretando dos obras también de Aguirre: Wemilere a Yemayá y Oshún, que es parte del CD “TEMPO” del año 2022 y el dúo Oriki a Obatalá, dedicado a la oboísta y a Ramiro García que tendrá su estreno en vivo el 25 de Octubre de 2023 en el Festival After Cage en Pamplona, España.

    CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA:

    I. Audición de Egungun: Ará orun para sexteto de percusiones

    II. Presentación y reflexiones sobre la obra y el compositor

    III. Explicación y audición de la obra Wemilere a Yemanyá y Oshún para oboe

    IV. Explicación y audición de la obra Oriki a Obbatalá para dúo de oboe y fagot

    V. Explicación y audición de la obra Oriki y Bembé a Eshu para sexteto de percusiones

    REFERENCIAS

    Egungun: Ará orun (2006 - 2007) Integrantes: Borja Donet, Andreu Queralt, Miguel Angel Real, Oscar Martí, Sergi Dauder, Josep Furió y Joan Soriano.

    Grabación realizada en los estudios RC-Records de Xátiva, Centro cultural de Canals y la Asociación Cultural Apart 2022-2023

    Productor ejecutivo: Mathias Reumert

    Wemilere a Yemanyá y Oshún (2022)

    Pilar Fontalba Oboe

    CD "Tempo"

    Producción, grabado, mezclado y masterizado por Javier Monteverde en los estudios Cezanne

    Oriki a Obbatalá (2020) Dedicado a los instrumentistas:

    Pilar Fontalba - Oboe

    Ramiro García Martín - Fagot

    Presentado el 25 de Octubre del 2023 en el Festival After Cage en Pamplona

    Oriki y bembé a Eshu (Kyrie eleison) 2022

    Dedicada al ensamble SoXXI

    Foto Pilar Fontalba: ensemble Vertixe Sonora

    https://comusik.pro/podcast-serie-08/

  • En este episodio 3 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Argentina Cecilia Castro y Eva García Fernández.

    CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA ARGENTINA:

    I. Presentación de Cecilia Castro

    II. Explicación y audición de la obra WORM (gusano)

    III. Sobre sus actividades y activismos

    IV. Presentación de Eva García Fernández

    V. Explicación y audición de la obra Espejos

    VI. Sobre sus actividades y activismos

    REFERENCIAS

    WORM

    Intérprete: Ensamble Vocal _ Nonsense

    Grabada y mezclada en Estudio Libres

    Clarinete bajo: Constancia Moroni
    Piano: Malena Levin
    Guitarra Eléctrica: Manuel Moreno
    Violín: Florencia Ciaffone
    Cello: Alejandro Becerra
    Vibráfono y batería: Juan Denari

    Dirección: Haydée Schvartz

    Realizada con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

    Espejos

    Ensamble Tropi

    Flauta: Sebastián Tellado

    Clarinete bajo: Constancia Moroni
    Piano: Malena Levin
    Guitarra Eléctrica: Manuel Moreno
    Violín: Florencia Ciaffone
    Cello: Alejandro Becerra
    Vibráfono y batería: Juan Denari

    Dirección: Haydée Schvartz

    https://comusik.pro/podcast-serie-07/

  • En este episodio 3 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Venezuela Diana Arismendi y Marianela Arocha.

    CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA VENEZUELA:

    I. Presentación de Diana Arismendi

    II. Sobre sus actividades y activismos

    III. Explicación de sus obras y la situación actual de Venezuela desde su perspectiva en la música

    IV. Explicación y audición de la obra Élegos

    V. Explicación y audición de la obra Stella caellis

    VI. Presentación de Marianela Arocha

    VII. Sobre sus actividades y activismos

    VI. Explicación y audición de la obra Los caminos de la tierra

    VII. Explicación y audición de la obra Retablos

    REFERENCIAS

    Élegos (2019)

    para cello y piano, encargo de la pianista Clara Rodríguez

    Nina Rivas, cello

    Clara Rodriguez, piano

    Dedicada a los migrantes venezolanos regados por todo el mundo

    Stella cælis (2022)

    Cello solo: Adalus Low Mancicni

    Los caminos de la tierra

    Felipe Rubio - flauta; Álvaro Toledo - contrabajo y José Ávila en la percusión

    “Retablos” Concurso de Composición “El Sistema/Radio France” grabada por la Orquesta Filarmónica de Radio France en París

    Dir.: Máxime Pascal

    https://comusik.pro/podcast-serie-07/

  • En este episodio 3 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Argentina Cecilia Castro y Eva García Fernández. En la segunda parte, presentamos a dos compositoras de Venezuela Diana Arismendi y Marianela Arocha.

    Este es el tercero de tres programas presentando el trabajo de colegas de Latinoamérica (Argentina-Venezuela)

    Contenido del programa de radio y del podcast:

    I. Presentación de Cecilia Castro

    II. Explicación y audición de la obra WORM (gusano)

    III. Presentación de Eva García Fernández

    IV. Explicación y audición de la obra Espejos

    V. Presentación de Diana Arismendi

    VI. Explicación y audición de la obra Élegos

    VII. Presentación de Marianela Arocha

    VIII. Explicación y audición de la obra Los caminos de la tierra

    REFERENCIAS

    WORM

    Intérprete: Ensamble Vocal _ Nonsense

    Grabada y mezclada en Estudio Libres

    Realizada con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

    Espejos

    Ensamble Tropi Flauta: Sebastián Tellado

    Clarinete bajo: Constancia Moroni
    Piano: Malena Levin
    Guitarra Eléctrica: Manuel Moreno
    Violín: Florencia Ciaffone
    Cello: Alejandro Becerra
    Vibráfono y batería: Juan Denari

    Dirección: Haydée Schvartz

    Élegos (2019)

    para cello y piano, encargo de la pianista Clara Rodríguez

    Nina Rivas, cello

    Clara Rodriguez, piano

    Dedicada a los migrantes venezolanos regados por todo el mundo

    Los caminos de la tierra

    Felipe Rubio - flauta; Álvaro Toledo - contrabajo y José Ávila en la percusión

    https://comusik.pro/podcast-serie-07/

  • En este episodio 2 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a Ana Mora de México. En la segunda parte, presentamos a dos compositoras de Colombia Melissa Vargas Franco y Ana María Romano Gómez.

    Este es el segundo de tres programas presentando el trabajo de colegas de Latinoamérica (México - Colombia)


    Contenido del programa de radio y del podcast:

    I. Presentación de Ana Mora

    II. Explicación y audición de la obra Fluctuaciones caóticas

    III. Explicación y audición de la obra Reflections on the seals

    IV. Reflexiones sobre la diversidad y la verbalización de nuevos términos, espacios y territorios

    V. Presentación de Melissa Vargas Franco

    VI. Explicación y audición de la obra Caminar la canción*

    VII. Presentación de Ana María Romano Gómez

    VIII. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae

    CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA COLOMBIA:

    I. Presentación de Melissa Vargas Franco

    II. Explicación y audición de la obra Caminar la canción

    III. Presentación de Ana María Romano Gómez

    IV. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae (2019 - Fragmento de 8’30’’)

    REFERENCIAS

    Caminar la canción, cantar la tierra Clarinete en si bemol, violonchelo, percusión. 8’. (2017)

    Comisionada por WEAVING MUSIC FOR RADIO, BY LATIN AMERICAN WOMEN COMPOSERS-UNESCO

    Ensamble CG (Colombia) José Gómez, clarinete Diego García, violonchelo Eduardo Caicedo, percusión Rodolfo Acosta, dirección

    Grabado en vivo, Auditorio Fabio Lozano de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Concierto Amigos CCMC – Jornadas de Música Contemporánea 2022
    Ingeniería de sonido: Luca Gardani


    Web: https://soundcloud.com/anamariaromano

    Instagram: @ana_romano_g

    Facebook: www.facebook.com/anamariaromanogomez/

    Twitter: @anamariaromago

    Fotos:

    - Marta Cabrera

    - Susi Maresca (Festival Ruido 2023, CASo, Buenos Aires Argentina)

    - Fede Kaplun (Festival Ruido 2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina)

    - Portada del compilado VA - ALDUNA/ Titi Mejía, publicado en 2021 por NÓTT, extinto sello colombiano.

    https://comusik.pro/podcast-serie-07/

  • En este episodio 2 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Colombia Melissa Vargas Franco y Ana María Romano Gómez.

    CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA COLOMBIA:

    I. Presentación de Melissa Vargas Franco

    II. Explicación y audición de la obra Caminar la canción*

    III. Presentación de Ana María Romano Gómez

    IV. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae (2019 - Fragmento de 8’30’’)

    REFERENCIAS

    *Caminar la canción, cantar la tierra

    Clarinete en si bemol, violonchelo, percusión. 8’. (2017)
    Comisionada por WEAVING MUSIC FOR RADIO, BY LATIN AMERICAN WOMEN COMPOSERS-UNESCO

    Ensamble CG (Colombia) José Gómez, clarinete Diego García, violonchelo Eduardo Caicedo, percusión Rodolfo Acosta, dirección

    Grabado en vivo, Auditorio Fabio Lozano de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Concierto Amigos CCMC – Jornadas de Música Contemporánea 2022
    Ingeniería de sonido: Luca Gardani

    Fotos Ana María Romano Gómez:

    - Marta Cabrera

    - Susi Maresca (Festival Ruido 2023, CASo, Buenos Aires Argentina)

    - Fede Kaplun (Festival Ruido 2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina)

    - Portada del compilado VA - ALDUNA/ Titi Mejía, publicado en 2021 por NÓTT, extinto sello colombiano.

    https://comusik.pro/podcast-serie-07/

  • Presentamos a las compositoras de Chile Crishea Koyck Corrales y Valeria Valle.Contenido VERSIÓN EXTENDIDA CHILE:I. Presentación Valeria Valle y Crishea Koyck CorralesII. Explicación y audición de la obra Extasiamientos de Valeria ValleIII. Explicación y audición de la obra Chivo expiatorio de Valeria ValleIV. Explicación y audición de la obra Viajero de Crishea Koyck CorralesIV. Explicación y audición de la obra Mar en calma de Crishea Koyck CorralesIX. Cierre del podcast de Chile

    https://comusik.pro/podcast-serie-07/

  • En este episodio 1 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a Bolivia como el anfitrión de este proyecto y dos obras de Lluvia Bustos Soria y Bertha Elena Artero Ponce. En la segunda parte, presentamos a dos compositoras de Chile Crishea Koyck Corrales y Valeria Valle.

    Este es el primero de tres programas presentando el trabajo de colegas de Latinoamérica (Bolivia - Chile)

    Contenido del programa de radio:

    I. Presentación del proyecto de colaboración con compositoras de Latinoamérica

    II. Reflexiones y ciertas consideraciones sobre Comusik

    III. Explicación y audición de la obra Arca de Bertha Elena Artero Ponce

    IV. Explicación y audición de la obra Un día Aquel de Lluvia Bustos

    V. Presentación Crishea Koyck Corrales

    VI. Explicación y audición de la obra Viajero de Crishea Koyck Corrales

    VII. Presentación de Valeria Valle

    VIII. Explicación y audición de la obra Chivo expiatorio de Valeria Valle

    IX. Cierre del programa

    REFERENCIAS

    Mar en Calma · Mattria Música y Vida · Crishea Koyck Corrales Corales de Agua Fría ℗ 2022 Mattria Música y Vida

    Chivo expiatorio (2019), obra comisionada por el Ensamble Dibujos https://m.soundcloud.com/ensamble-dibujos/10-valeria-valle-1979-chivo

    https://comusik.pro/podcast-serie-07/

  • This Episode 4 of the Comusik Podcast Season 6 recollects pieces about working with recordings and/ or synthesizers combining them in an exploration between sound, silence, and noise as a unity.

    Este Episodio 4 de la serie 6 del Comusik podcast recolecta piezas que, con el uso de grabaciones y/o sintetizadores combinándolos en una exploración entre el sonido, silencio y ruido, logran una unidad.

    1. Radio Factory

    2. Moskito Break-Down

    3. Ambientes

    4. Un día Aquel

    5. Synthes

    6. Marabullo

    References:

    https://comusik.pro/podcast-serie-06/