Episódios
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Viva Suecia, la banda que ha revolucionado el rock español, continúa consolidando su imparable carrera con el lanzamiento de su nuevo single “Deja Encendida Una Luz”, segundo adelanto de su esperado próximo álbum.
Tras el éxito de “Dolor y Gloria”, este nuevo tema producido por Paco Salazar consolida su inconfundible sonido combinando la intensidad emocional de su característico rock con una narrativa de derrota y complicidad. Con el primer acorde de guitarra reconocemos el estilo único e irrepetible de Viva Suecia, el rock que desprenden en cada canción parece incansable y capaz de revitalizar a cualquiera.
La banda, originaria de Murcia, hace un guiño a su tierra con este vídeo. Rodado en el emblemático Casino Real de Murcia está protagonizado por el carismático actor Canco Rodríguez, amigo cercano de Viva Suecia.
Viva Suecia ha hecho historia al agotar en tiempo récord las entradas para dos conciertos consecutivos en el emblemático Movistar Arena de Madrid, programados para el 31 de octubre de 2025 y el 7 de marzo de 2026, un logro que consolida su posición como una de las bandas de rock más influyentes y queridas del panorama musical español. -
El icono del pop alternativo lanza su nuevo sencillo. 'What Was That' marca el amanecer de una nueva era para Lorde
Lorde regresa con What Was That, su primer gran lanzamiento en casi cuatro años y coproducido por Lorde, Jim-E Stack y Dan Nigro.
El video musical que lo acompaña fue grabado en Nueva York, incluido Washington Square Park, donde Lorde sorprendió a los fans con una actuación sorpresa hace algunas semanas. -
Estão a faltar episódios?
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Antonio Orozco nos brinda antes del lanzamiento de su tan esperado álbum "El tiempo no es oro", una nueva canción: "Te estaba esperando". Un emotivo tema que le ha escrito a su hijo, al que siempre espera desde que se ha ido a vivir al extranjero. Una canción llena de sentimientos, con la que todos nos podemos sentir identificados en algún momento de nuestras vidas.
Además, este lanzamiento coincide con el gran éxito que está teniendo su documental “El método Orozco”, que lo ha posicionado en el Nº1 de Prime Video durante 12 días consecutivos. Este documental es un retrato íntimo y profundamente inspirador de Antonio Orozco, un viaje personal y artístico que va más allá de los escenarios. -
Desde Estados Unidos nos llega lo nuevo de un duo que promete mucho, Reality Addction. Son el Vocalista Dustin Paul y el guitarrista Josh Smith. Buscan en sus temas la intensidad melódica al tiempo que encajan unas vocales emotivas, tal como componen las letras. Lo vais a comprobar hoy mismo con este Coming Home, que va a sonar en cuanto yo me calle. Ellos definen este corte como un viaje por la propia experiencia humana, enfrentándonos a nuestros demonios internos y luchando contra ellos a base de honestidad. Si, mostrarse vulnerable está permitido, nunca ha sido un problema. Y todo esto acaba con ese sentimiento casi espiritual que te eleva, viendo lo que has conseguido y de lo que has sido capaz. Hay esfuerzo, pero también hay triunfo. Dustin y Josh han sabido expresarlo fenomenalmente a través de la música y eso les ha llevado a ser la canción del día hoy en Music UP. Siguenos para descubrir más música nueva con nosotros.
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La potencia mundial de la música electrónica, Alesso, une fuerzas con la superestrella de la música dance del Reino Unido, Becky Hill, en su nuevo y convincente sencillo, "Surrender", ya disponible en Capitol Records. Alesso y Becky Hill han trabajado juntos anteriormente en el éxito de Alesso "Words", ya que Becky escribió la letra del icónico sencillo. Ahora, "Surrender" marca la primera vez que la fenomenal voz de Becky aparece en una canción con el gigante de la industria. Combinando la producción eufórica de Alesso con la hipnótica voz de Becky Hill, el dúo creó un himno que palpita con la tensión del amor al límite. El sonido dinámico y progresivo característico de Alesso crea una sensación de urgencia emocional, transformando las apuestas personales en una balada universal para la pista de baile. Becky Hill inyecta la canción con una interpretación rica y conmovedora, agregando profundidad y autenticidad a la narrativa poderosa y emocional del sencillo.
"Becky Hill es un talento único en una generación", dice Alesso. "Su voz está hecha para temas como 'Surrender'. Estoy emocionado de que el mundo se enamore de esta pista como lo hicimos nosotros".
"¡Estoy muy emocionada de que 'Surrender' salga al mundo!", dice Becky Hill. "Es genial trabajar con Alesso en el disco, que mezcla letras emocionales con esas influencias nostálgicas del trance. Es un sonido que me lleva de vuelta, pero también se siente tan fresco y emocionante. ¡No puedo esperar a que todos lo escuchen!"
Alesso continúa consolidando su estatus como líder mundial de la música dance, recientemente haciendo historia como el primer artista internacional en la historia de la lista Billboard Dance Radio en lograr dos éxitos # 1 con dos canciones diferentes en semanas consecutivas. Sus sencillos que encabezan las listas de éxitos incluyen "I Like It" con la estrella del country Nate Smith y "Never Going Home Tonight" con David Guetta. Además, en 2024, Alesso lanzó su sello, Body Hi, que se ha disparado desde entonces, entregando éxitos que desafían el género como "Lonely Heart" con John Alto y "DO YOU LIKE BASS" de John Alto, entre otros. A medida que se acerca la temporada de festivales, se puede ver a Alesso en el Festival de Música de Coachella para un épico set especial consecutivo con Gorgon City en el escenario Quasar durante el fin de semana 2. Además, está programado para tocar en los principales festivales de danza como Ultra Music Festival y EDC Las Vegas mientras continúa su residencia en TAO Nightlife en Las Vegas.
Mientras tanto, Becky Hill sigue en lo más alto de su segundo álbum, Believe Me Now?, que aterrizó en una posición #3 en las listas. El álbum también incluyó su sencillo, "Never Be Alone" con Sonny Fodera, que fue #1 en US Dance Radio, e incluye muchas otras pistas notables. La dos veces ganadora del premio BRIT ha consolidado su estatus como una de las pioneras de la música dance más célebres y respetadas de Gran Bretaña. Ahora, los dos artistas globales se unen con "Surrender", ya que ambos refuerzan su reputación de crear canciones que son tan emocionalmente resonantes como sonoramente estimulantes. Esta nueva canción emerge como un sencillo esencial preparado para electrificar las pistas de baile de todo el mundo, solidificando a Alesso y Becky Hill como cautivadores indispensables que dan forma al futuro de la música electrónica sin fin. -
¿Nunca has sentido que repente querías amanecer el resto de tu vida junto a alguien? Sobre este flechazo inmediato habla “Una boda en Las Vegas” el nuevo single de La La Love You. Una canción fiel al estilo habitual de la banda, donde emoción y baile se vuelven a combinar a la perfección para dar lugar a este hit de pop directo, con una melodía extremadamente pegadiza y alma rock en sus guitarras.
Cuidado con mimo, ellos tienen claro que se trata de uno de los adelantos más potentes de su próximo álbum y del que ya se conocen "No se te puede dejar nada" y “El Hombre del Tiempo”, junto a Álvaro de Luna. La La Love You son uno de los grandes fenómenos musicales de España siendo la banda española de rock y pop-rock con más oyentes.
Han logrado un récord histórico jamás conseguido por ninguna banda nacional e internacional: “El Fin del Mundo” ha superado la permanencia de más de 1000 días en lo más alto de las listas de lo más escuchado de Spotify. “El Fin del Mundo” acumula 8 Discos de Platino (16 Discos de Oro), “El Principio de Algo” 2 Discos de Platino (4 Discos de Oro) y “Más Colao que el Colacao” es Disco de Oro.
El 15 de Marzo del 2024 celebraron con sold out el #LaLaDay en el Movistar Arena de Madrid, donde vendieron el aforo completo de uno de los recintos más grandes de nuestro país.
La La Love You han recibido el premio internacional MTV EMA a Mejor Artista Español y dos Premios Odeón: Artista Revelación y Mejor Canción , entre otros. Actualmente están nominados a Mejor Canción Pop/Rock por “El Hombre del Tiempo” y Mejor Evento Musical del Año en los Premios de la Academia de la Música.
La La Love You llevan más de cuatro años sin parar de girar por España, en los más grandes festivales y eventos como la Semana Grande Bilbao en el Guggenheim, entre muchos otros lugares emblemáticos. Han visitado Japón, Chile y Colombia y en México son ya grandes estrellas. En junio de 2024 agotaron todas las entradas del Lunario del Auditorio Nacional de CDMX, en octubre actuaron ante 20.000 personas en el festival Colgate Multiverso, compartiendo cartel con Lenny Tavárez y Jesse & Joy. El 21 de Diciembre de 2024 actuaron en la final de la Kings League, un evento que ven millones de personas en todo el mundo y reservado a artistas internacionales como Maluma o Manuel Turizo.
El 13 de Marzo de 2025 agotaron las entradas del Pepsi Center de CDMX, uno de los espacios más imponentes de la capital azteca, y en la que fue su 7ª visita a México en menos de dos años. -
Benson Boone, intérprete de éxitos como "Beautiful things" (la canción más escuchada de 2024 a nivel mundial) y “Sorry I'm Here For Someone Else”, publica su nuevo tema “Mystical Magical”. Tras su actuación en Coachella y su premio a Artista Revelación Internacional en los Premios Odeón, Benson vuelve muy motivado para lanzar esta canción de su nuevo álbum ‘American Heart’ que verá la luz el 20 de junio.
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El aclamado cantautor colombiano y ganador del Latin GRAMMY, Sebastián Yatra, continúa consolidándose como una de las voces más versátiles y conmovedoras del pop en español con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “La Pelirroja”, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Tras una emocionante presentación en la 64ª edición del Festival de Viña del Mar, donde fue reconocido con Gaviotas de Plata y Oro, Yatra sorprendió al público con un adelanto de esta canción, generando gran expectativa entre sus seguidores. Ahora, con su lanzamiento oficial, “La Pelirroja” encapsula la esencia artística de Yatra: historias que conectan, emociones palpables y una sensibilidad que trasciende fronteras.
La canción transporta a los oyentes a través de la nostalgia y la frustración de un amor que habita en las sombras, convirtiéndose en una experiencia sonora que resuena con cualquiera que haya sentido la incertidumbre de un amor que va y viene. Con su inconfundible estilo y letras que tocan las fibras más profundas del alma, Yatra transforma cada verso en una confesión que se graba en la memoria de quienes lo escuchan.
El estreno del single viene acompañado de un impactante video musical, dirigido por Rocío Gastaldi y producido por The Movement. Filmado en Buenos Aires, el video sigue la historia de una enigmática pelirroja que mantiene múltiples relaciones amorosas mientras deja a Yatra esperando en las sombras, prometiéndole un amor que nunca llega a concretarse, mientras él interpreta la canción con su guitarra. Con una estética minimalista pero profundamente evocadora, la producción apuesta por la sutileza y la emoción genuina en lugar del exceso. A lo largo de la narrativa, destacan poderosos simbolismos visuales, como la imagen del artista con la espalda marcada por cicatrices, un detalle que invita a la reflexión y refuerza la carga emocional de la canción. En un mundo dominado por la inmediatez y la sobrecarga de estímulos, este video se convierte en un respiro, una pausa que permite conectar con la historia desde un lugar más íntimo y auténtico.
Además, Yatra sorprendió a sus seguidores al colaborar en la promoción del sencillo con Tom Hanks, compartiendo un video en redes sociales que elevó aún más la expectativa en torno al lanzamiento. Esta inesperada interacción no solo demuestra su creatividad y carisma, sino que también reafirma su impacto global en la música y el entretenimiento.
El lanzamiento de “La Pelirroja” llega en un momento clave para Yatra, quien recientemente fue nominado a los iHeart Radio Awards por su debut en Broadway con el papel de Billy Flynn en el emblemático musical Chicago. Con este nuevo single, Yatra abre un nuevo capítulo en su carrera, apostando por una evolución artística que mantiene la esencia de su música mientras explora nuevas formas de contar historias a través de sonidos y emociones. -
FAST BOY y ClockClock ofrecen la banda sonora para sentirse bien en el reinicio de primavera: su inspiración. El sencillo de empoderamiento "Born Again" llegará a las listas de reproducción el 28 de marzo.
La temporada oscura ha terminado: después de llegar recientemente al estudio con, por ejemplo, Robin Schulz ("Million Good Reasons"), Raf ("Wave") y David Guetta y Oliver Heldens ("Chills"), el dúo de hermanos FAST BOY está comenzando la primavera con ClockClock ("Brooklyn"). ClockClock, que ha estado acumulando éxitos en streaming con temas como "Sorry" y "Someone Else" de su último álbum Dreamers, son los colaboradores perfectos para este nuevo comienzo. Juntos, despiertan una nueva energía y una sed de aventura, porque Born Again es un himno masivo sobre los nuevos comienzos y la fuerza interior.
Para muchos, el momento en que los relojes cambian al horario de verano marca el verdadero comienzo de la primavera, y el reinicio definitivo. De repente, los días son más largos, más luminosos y llenos de posibilidades. Lo más importante es que ha vuelto la energía para abrazar nuevas aventuras, salir y experimentar la vida. FAST BOY y ClockClock han capturado exactamente este sentimiento en su primera colaboración: un poderoso himno que sirve como la banda sonora definitiva para nuevos comienzos. Se trata de una nueva confianza, transformación, una mentalidad positiva y energía fresca.
El tema comienza con una melodía de piano sin aliento, inicialmente incrustada en un paisaje sonoro sutil y melancólico. Pero tan pronto como el ritmo baja, todo el arreglo despega, y todo suena como una nueva aventura y un nuevo comienzo. "Nadie puede domar ese fuego en mi alma", proclama el coro, después de una primera estrofa que reflexiona sobre las luchas pasadas. Con enormes subidas y bajadas, los dos hermanos y el trío de éxitos de Mannheim alcanzaron el punto óptimo entre los ritmos de baile de los 90 y el pop atemporal para sentirse bien. Crean un panorama sonoro panorámico, encendiendo un fuego interior: "Sigo mi propia profecía / no hay nadie que me detenga".
"Se trata de aprender del pasado, confiar en uno mismo y seguir adelante con nueva energía" - FAST BOY y ClockClock hablan sobre el poderoso himno y su inconfundible mensaje de empoderamiento. "La canción celebra la libertad del autodescubrimiento y el fuego imparable que llevamos dentro. Es un recordatorio de que siempre podemos levantarnos de nuevo, más fuertes, más audaces y listos para lo que venga después".
Solo han pasado cuatro años desde que los hermanos Felix y Lucas Hain lanzaron su proyecto FAST BOY en Frankfurt, y ya han superado la marca de los mil millones de reproducciones. Éxitos globales como "Bad Memories" (con Meduza) dominaron las listas de baile de EE. UU. en el # 1, mientras que colaboraron con nombres importantes como Tiësto, David Guetta, Robin Schulz, Nico Santos, HUGEL, Oliver Heldens, Ofenbach y Topic. Su mezcla característica de vibraciones indie, ritmos de club y profundidad emocional también ha iluminado importantes festivales como Parookaville, Electric Love y Tomorrowland.
Mientras tanto, el trío de Mannheim ClockClock, formado por el compositor Boki y los productores Mark y Feezy, ha estado operando en la intersección de los ganchos emocionales, el baile y el pop durante más de una década. Conocidos por sus éxitos de radio ultra pegadizos: "Sorry", "Someone Else" y "Over" alcanzaron el # 1 en las listas de radiodifusión. Han compartido escenario con pesos pesados del pop mundial como P!nk y OneRepublic y han agotado las entradas para su gira de álbumes Dreamers, con otra ya planeada para 2026. Sobre la base de sus éxitos anteriores de EDM con Glockenbach ("Redlight", "Brooklyn"), ahora se asocian con FAST BOY para ofrecer la banda sonora definitiva para sentirse bien para la primavera de 2025.
El hecho de que esta colaboración finalmente haya sucedido es casi un pequeño milagro, o simplemente increíblemente oportuno. Felix, Lucas y Boki vivieron juntos en un apartamento de Berlín, a menudo discutiendo planes para crear música juntos. Durante mucho tiempo, fue solo una idea, hasta que una sesión de estudio fortuita lo puso todo en marcha. Ahora, su primer himno conjunto está aquí: una banda sonora para nuevos comienzos, nuevas aventuras y el próximo gran capítulo. -
La artista Naiara acaba de lanzar "Fiesta En El Centro", un hit explosivo que promete convertirse en la banda sonora de las noches más inolvidables. Con un estribillo que se te queda grabado desde la primera escucha y una energía imparable, este nuevo single te transporta directo a una noche de pura diversión.
Con una base pop bailable y toques urbanos, Naiara se planta en el centro con toda su actitud y firma una propuesta vibrante, descarada y absolutamente irresistible. "Fiesta En El Centro" es pop actual en su mejor versión: ritmo contagioso, melodías brillantes y una frescura que atrapa desde el primer segundo.
El tema ha sido producido por Liam Garner, con un sonido cuidado que potencia la esencia directa, divertida y poderosa de Naiara, consolidándola como una de las artistas emergentes más prometedoras y atrevidas del panorama pop actual.
"Fiesta En El Centro" ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videoclip que refuerza su mensaje festivo y vibrante, lleno de color y actitud. -
Vaya días de descubrimientos, bueno, de descubrimientos y de nombres raros porque este poco más y se nos queda fuera del radar. JD Ejims nos presenta Smiling Face. Nos dicen que esto no es solo una canción, es un viaje por el dolor, la ambición y la resiliencia. Hay momentos en los que tienes que poner al mal tiempo buena cara, aunque el resto no lleguemos a saber cuanto dolor puede haber tras una sonrisa forzada. RNB emocional e incluso inspirador que puede hacerse hueco en una tarde como esta. Si eres de los que sienten, piensan o simplemente sueñan, esto es para ti. Smiling Face de JD Ejims, que suena hoy por primera vez en Music UP
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¡Estamos de nuevo a bordo! Por fin, bueno, tras unos días de obligada pausa, volvemos a descubrir nueva música cada día en Music UP. A ver, que los presentadores también tenemos derecho a ponernos enfermos. Bueno, ya estamos mejor, eso es agua pasada y nos vamos a recuperar con un pelotazo pop-dance de los bien pegadizos marca de la casa. Se trata de ALLSN, que es como escribir Allison en modo "compro vocal y resuelvo". La cosa es que las vocales y hasta las consonantes se os van a olvidar en cuanto empiece a sonar este Summer In Me que viene lleno de energia y buen rollo, con una base pegadiza incontestable. Apenas una semana desde que salió y ya nos ha conquistado. Que si, que sí, que se viene el veranito, lo llevan dentro los ALLSN o Allison, Summer In Me ya suena en Music UP
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Antonio Orozco re imagina su último exitoso single “Te juro que no hay un segundo que no piense en ti” junto a su gran amigo Dani Martín. En esta versión las voces de los dos artistas convergen en una especie de bonita conversación que le da una nueva dimensión a la ya emotiva letra escrita por Orozco.
En esta interpretación del single se introducen unos preciosos arreglos de cuerda que le aportan a la canción una nueva esencia orquestal que se fusiona a la perfección con el estilo pop rock que caracteriza a los dos artistas. Sin duda, esta versión de “Te juro que no hay un segundo que no piense en ti” es un insuperable homenaje a esta canción que ya se ha convertido en un indispensable en la gran colección de canciones de Antonio Orozco.
Ya está disponible la preventa de su esperado nuevo álbum "El Tiempo No Es Oro", según el artista el mejor de su vida, que verá la luz el día 25 de abril. El disco estará disponible en varios formatos como Picture Disc, Vinilo, Cassette y CD. -
Steve Aoki y la brasileña Ludmilla se unen en 'Rio Amazing', una fusión de ritmos electrónicos y funk brasileño. La enérgica producción de Aoki se combina con el innegable carisma de Ludmilla para crear un tema que encenderá las pistas de baile de todo el mundo. Desde las vibrantes calles de Río de Janeiro hasta los escenarios de festivales de todo el mundo, su contagioso ritmo es imparable.
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Ed Sheeran regresa con ‘Azizam’, el primer sencillo de su próximo álbum. Con una emotiva mezcla de folk y sonidos contemporáneos, la canción refleja nostalgia y deseo de reconexión. El título, que significa "mi querido" en persa, refuerza la intensidad sentimental del tema. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Sheeran, quien continúa explorando nuevos sonidos en su trayectoria musical.
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Da igual lo que pase. Lo nuestro nunca va a ser historia porque ya somos mitología. Se acerca el lanzamiento del nuevo álbum de Veintiuno y esta es la canción elegida como foco del mismo. Después de la buena acogida de Irremediable junto a Siloé, los de Toledo nos traen uno de esos temas épicos de sonido pop y un estribillo pegadizo, una de esas canciones con las que conectas a primera escucha y no puedes dejar de cantar. Producida por Tato Latorre, es una oda al amor y a la fe.
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El trío de pop-rock Arrows in Action se complace en anunciar la primera parte de su nuevo álbum, I Think I've Been Here Before, que saldrá a la venta el 16 de mayo a través de Nettwerk, y la segunda parte el próximo otoño. La primera parte del álbum destaca el lado desenfadado de la banda a la vez que fusiona ganchos afilados, y su último tema ‘Feel It Again’, no es una excepción. El vídeo musical es una mezcla nostálgica de infomerciales de los años 2000 con homenajes especiales a Backstreet Boys, Creed y Limp Bizkit. "’Feel It Again’ trata de la nostalgia. Miras atrás en tu vida y por fin puedes apreciar los momentos positivos por todos los negativos que los envolvieron. Estás listo para volver a sentir esos sentimientos. Y en el caso de esta canción, estás listo para volver a intentarlo con un antiguo amor. Qué es lo peor que podría salir mal", añade la banda.
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Casa Maracas celebra su 5º aniversario rindiendo homenaje al Super 8 de Los Planetas, un álbum que marcó un antes y un después en la música independiente española. Desde su fundación, Casa Maracas se ha convertido en un hogar para la creación musical independiente y desde el primer día, siempre a su lado, Los Planetas. Compañeros de viaje, esencia del roster y referencia y soporte para su equipo, que ha tenido la suerte de propiciar algunas de sus más exitosas aventuras juntos. Junto a Niño de Elche con Fuerza Nueva, que canta las cuarenta y tantas al dogma reaccionario. En Concierto Esencial, en la más delicada y evocadora recreación posible de su cancionero. Reinterpretando Una semana en el motor de un autobús con orquesta sinfónica y coro. Compartiendo su primer número uno en ventas por Las canciones del agua, y Plena Pausa, primer LP de J en solitario, síntesis de su peculiar manera de sentir y pensar, inteligencia y espíritu rompedor. Y celebrando treinta años de una obra referencial de la música popular contemporánea en español, Super 8, con una apoteósica gira en salas, grandes recintos y festivales durante 2024.
Acaba de cumplir treinta años y es comúnmente considerado como obra referencial de la música popular contemporánea en español. Sin embargo, en el momento de su publicación, Super 8 fue activamente cuestionado, cuando no ignorado. La propuesta musical, ideológica y gráfica del primer elepé de Los Planetas desconcertó a buena parte del público, la crítica y la industria de los primeros 90, pero trascendió a la contra y hoy es símbolo de más de una generación.
Casi treinta años antes de la publicación de Super 8, otros debutantes, The Velvet Underground, padecieron el inicial fracaso comercial de su primer álbum, The Velvet Underground & Nico, considerado hoy como uno de los álbumes más influyentes de la historia, precursor de géneros y estilos de la música alternativa, del punk al glam rock, de la música industrial al grunge, y con una emblemática portada, obra del artista plástico Andy Warhol.
The Velvet Underground fue causa decisiva para la eclosión y desarrollo de Los Planetas y resulta fácil establecer correspondencias entre las propuestas de ambas bandas y su significación. El conocido comentario de Brian Eno: "El primer álbum de Velvet Underground solo vendió 10.000 copias, pero todos los que lo compraron formaron su propio grupo", bien podría aplicarse al Super 8.
Reforzada por el universo gráfico creado por Javier Aramburu, la sensación de libertad y futuro que irradia el álbum y la novedosa invitación, formulada en español, a trascender el entorno inmediato y viajar a otros mundos, liberó una gran cantidad de energía que dio origen a infinidad de nuevas bandas que vigorizaron el circuito de salas, nutrieron a los incipientes festivales y consolidaron la escena independiente en España.
Hoy, la reacción en cadena provocada por Super 8 sigue imparable. Después de la apoteósica gira con la que, durante 2024, Los Planetas han vuelto a confirmar en salas, grandes recintos y festivales la consistencia de su primer álbum, diez grupos con los que comparten gustos, caracteres y opiniones rinden al Super 8 el homenaje que merece. El 4 de abril de 2025 verá la luz Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas.
Como les da la gana, Alcalá Norte, Cala Vento, Carolina Durante, Depresión Sonora, Las Dianas, Él mató a un policía motorizado, Marcelo Criminal, Melenas, Los Punsetes, Triangulo de Amor Bizarro y Edu Requejo revisitan Super 8. El resultado es una bomba de enorme poder constructivo, reinterpretación del mito, legado y panorama del rock independiente en español en el momento en que el debut de Los Planetas cumple tres décadas de viaje.
Javier Aramburu es responsable de la identidad visual de Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas, tan autorreferencial como expansiva, perfecta envoltura para un álbum complejo, en el que las relaciones de cada artista o banda con la canción que interpreta dan lugar a la aparición de propiedades que no se encuentran en sus respectivas discografías ni en el original de Los Planetas.
Un recordatorio del poder inspirador del Super 8 y la importancia de recuperar los clásicos como fuente de vitalidad y espíritu crítico, entender aspectos esenciales de la evolución artística y abrir nuevos horizontes.
Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas, será editado en una cuidada edición limitada a 1000 copias en vinilo de 12” cuya preventa ya está activa en la web de Casa Marcas. -
Coldplay y Stromae llevaban años queriendo trabajar juntos, así que cuando surgió la oportunidad de hacerlo en 'Arcane League of Legends: Season 2 Original Soundtrack (Extended Edition)' fue un sueño hecho realidad para ambos artistas. La incorporación del verso en inglés de Chris Martin hace que el tema en francés tenga la esencia de Coldplay, fusionándose a la perfección con la partitura original de Stromae y Pomme.
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La nominada al Oscar, ganadora de un premio Grammy artista multiplatino y superestrella internacional, Ariana Grande lanza su muy esperado eternal sunshine deluxe: brighter days ahead a través de Republic Records.
Se planean proyecciones especiales para los fans de brighter days ahead en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Boca Ratón el domingo 30 de marzo, donde los fans tendrán la oportunidad de ver el cortometraje en la pantalla grande.
El lanzamiento marca el primer aniversario del álbum aclamado por la crítica y nominado al Grammy de Ariana Grande, Eternal Sunshine, que debutó en el # 1 en el Billboard 200, su sexto álbum # 1. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido certificado Platino por la RIAA, con el sencillo dos veces Platino de la RIAA "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)", junto con los éxitos certificados Platino por la RIAA "Yeah, And?" y “the boy is mine”. Ambos, "¿yes, and?" y "we can't be friends (wait for your love)", debutó en el #1 en el Billboard Hot 100, convirtiendo a Eternal Sunshine en el único álbum en producir múltiples éxitos #1 en el Hot 100 en 2024.
Eternal Sunshine fue recibido instantáneamente con críticas muy favorables tras su lanzamiento. Foto: Katia Temkin - Mostrar mais
