Episódios
-
Recordamos la entrevista que hace un año le hiciera nuestro Sensei a la admirada Graciela Susana. Nos enteramos de su lamentable y reciente partida, y quisimos revivir su voz y las memorias de su paso grande y exitoso por el tango.
Una presencia femenina que nos engalanó, y en aquel momento nos premió la vida con la participación en vivo y desde Buenos Aires de esta cantante de fama internacional que desde muy joven se destacó por su maravillosa voz aterciopelada y firme a la vez que le imprimieron un sello inconfundible, único y original a su exitosa carrera. Paseó nuestro tango y otros ritmos por Japón, donde sintieron verdadera admiración por su manera de interpretar en lengua nipona. Versátil, encantadora, suave y contundente a la hora del acento que cautiva y nos remite el corazón y el alma a la música misma. Descanse en paz Graciela Susana. -
Desde el barrio de La Recoleta, en Buenos Aires, para el mundo tanguero, nuestro Sensei entrevista en vivo al maestro Martín Sandoval, de la Academia Argentina del Lunfardo. Juntos reseñan el libro La Historia del Tango (1937) de Héctor y Luis Bates. Un paseo revisionista, un gusto y un honor para Tango Sensei poder ahondar en los orígenes de nuestro querido tango desde donde están sus raíces.
-
Estão a faltar episódios?
-
Nuestro Sensei se dio un lujazo en su reciente visita a Buenos Aires: en un departamento en La Recoleta recibió al maestro Pablo Bongiorno, conductor del programa "Nuestro Barrio" en AM 690 K24, y del espectáculo Chamuyando Tangos. Un encuentro lleno de anécdotas, datos de color y mucho tango. Esta vez en los controles: Pablo Laborde
-
Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.
-
Vamos al arcón de los recuerdos y los archivos para volver a escuchar este programa dedicado al gran Atilio Stampone.
Cuando nos referimos a las figuras señeras del Tango, siempre lo hacemos con el amor y respeto que merecen todos los músicos, cantantes y directores, los que de alguna manera, hicieron grande a nuestra música rioplatense a través de más de una centuria en que este ritmo deleita multitudes en el mundo.
Imagínense, querido amigos, lo que representa entonces, dedicarle un programa homenaje como el de hoy, a un ícono del Tango que acaba de cumplir sus primeros 96 años, con más de 70 en su exitosa carrera.
Este músico completo nos vive para recordarnos que su extensa y triunfal trayectoria está endosada por la calidad, innovación y sensibilidad tanguera de sus piezas. -
¡Amig@s! Volvemos a hurgar en el arcón de los archivos y esta vez rescatamos un programa de hace tres años dedicado al gran maestro Rubinstein. Nació en una familia de humildes inmigrantes ucranianos, cuna con poesía incluida, ya en la escuela primaria lo expulsan del salón por tirarle un tintero a su maestra que lo reprendió, después de haberlo sorprendido escribiendo poesías, pero además estudió música para acompañar algunas de sus maravillosas letras. Vendió en la calle para sostener parte del gasto familiar y ya en su juventud, fue un periodista destacado. Incansable callejero que merodeaba los ambientes tangueros de la época. Promotor persistente de todo el arte que él provocaba y ocurría a su alrededor. Inspirado creador de grandes letras de Tango que le interpretaron las luminarias de entonces, sus éxitos suenan fuerte todavía después de casi un siglo de haberlos escrito.
-
Vuelve a Tango Sensei. Nació un febrero 18 del año 1920 y parecía eterno Mantuvo su lucidez e inspiración musical toda su larga vida, nos dejó sus melodías y tangos famosos que recorrieron el mundo ostentando un sello de calidad inigualable. Creativo e innovador hasta la médula más profunda de nuestra música, autor de temas tan recordados como queridos por el público. Empezó muy joven, adolescente inquieto y talentoso que los mayores no dejaron escapar y lo subieron a un escenario casi a escondidas, por su corta edad. Pianista que como una dulce y melodiosa tromba, deleitaba a cada paso. Compositor consagrado. director destacado que exigía a sus músicos y se brindaba por igual. Una figura señera del Tango mayor que nos acompañará siempre en el Río de la Plata y esparcirá su genio y figura por todo el mundo; ayer, hoy y siempre.
-
Cuando nuestra música expone a juicio del público un dúo, éste debe ser excepcional, porque en esta materia, el tanguero de ley es conocedor y exigente. El producto final debe ser de primera calidad, con perfiles de exportación. Nuestro programa de hoy cumple ese requisito, porque presentamos a dos extraordinarios músicos, finos ejecutantes, que juntos supieron crear tantos éxitos que se transformaron en un referente del Tango mismo, juntando todas las épocas en interpretaciones que nos deleitan a cada paso. Uno fue un centenario del piano, respetado y querido en su larga trayectoria de ejecutante y compositor, el otro, un innovador cuya destreza con la guitarra de ‘sonido eléctrico’ iluminó escenarios mundiales. Los dos, un orgullo de nuestra música rioplatense que compartimos gustosos con ustedes.
-
Dueño de una muy buena voz, que se adaptaba a cada pieza musical; si ameritaba drama, él lo interpretaba con maestría. Desde pibe sentía admiración por los cantantes de la época que fueron su inspiración y empuje para que se animara a entrar en esa carrera difícil -para aquel entonces-, donde había voces de todos los colores y para todos los gustos. Apenas cumplió los diecisiete y después de haber sido asiduo alumno del Conservatorio, se lanzó como cantor de barrio y de ahí para adelante, su trayectoria fue reconocida y admirada por el mundo Tanguero. Estuvo muy ligado al pianista Rodolfo Biagi -manos brujas-, con quien formó un binomio extraordinario, que coronaron con el éxito. De hecho, Duval estuvo con el maestro hasta casi un mes antes que este falleciera.
-
Voz maravillosa, presencia femenina imponente para el Tango. Cantó con los grandes maestros de nuestra música, se dio el lujo de que la acompañaran, Pichuco, Pugliese, Piazzolla y Mariano Mores, casi nada! Lo hizo siempre de manera profesional y dedicada. Hace apenas unos meses nos dejó y seguramente se fue derechito al cielo, para que allá conozcan su talento y garganta maravillosa de contralto suprema. Todo el mundo tanguero la extrañará y recordará como se hace con los que dejan huella. Sus grabaciones perduran y en ellas encontramos más de un motivo para volver a oírla, una y otra vez.
-
Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando’. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso’ inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.
-
El vestirse bien, imbuirse de una buena pilcha, empezando desde abajo, por unos buenos tamangos —que si tenían taquito militar, mejor—, seguramente les daba potencia a los bailarines y prestancia a los galanes de aquel entonces, cuando el tango les daba un lugar especial dentro de la estética rioplatense. Varias letras nombran a aquellos personajes indispensables que enriquecían el universo porteño, lleno de buenos detalles, dándole al tango una vistosidad mágica e incomparable, tanto que hoy, en pleno siglo XXI, otras figuras tangueras, otros jóvenes entusiastas de nuestra música, siguen aquellos pasos con sus zapatos de baile, sus vestidos, sombreros y peinados a la gomina para interpretar aquellos tangos que homenajearon con respeto y admiración esas modas del pasado que sirvieron para que esta música tan nuestra, siga evocando un siglo más tarde, a aquellos compadritos de entonces, como salidos de un relato borgiano, para transformarlos en clásicos. Orgulloso de este rico pasado, Tango Sensei se pone el viejo smoking y le dedica un homenaje especial a todos aquellos que vistieron a nuestra música de originalidad en un programa de las pilchas y el tango.
-
Maravillosa voz, presencia imponente y personalidad definida para el Tango. Mujer actriz y cantante que dejó varios éxitos para compartir con el público. Desde Canaro, pasando por De Caro, Caló y Rotundo hasta Piazzola, para culminar a sus ochenta años, acompañada por Lito Nebbia. Siempre cosechando éxitos y cumpliendo con la música y su público. Profesional puntual que supo matizar nuestro compás Río Platense y adaptarse a través de los años. No fue reconocida con justicia, pero nos queda el testimonio de su voz en las grabaciones que la evocan y reconocen en ella a una grande entre las intérpretes del Tango.
-
Cada barco que llegaba a la porteña Buenos Aires, a principio y mediados del Siglo XX cambalache, traía seguramente un padre y una madre que finalmente aportarían algo al querido Tango, dejándonos hijos excepcionales como músicos y voces que enriquecieron nuestra música. Pero los viajeros no sólo llegaban, también partían, a mediados y finales de ese siglo comenzaron los viajes de retorno, muchos hijos y nietos de aquellos que habían dejado su terruño, se encaminaron hacia el rumbo donde salieron sus abuelos. Esa es parte de la historia de la música Río Platense, donde también el regresar llenos de nostalgia era una premisa para muchos que pegaron la vuelta, porque no aguantaron vivir lejos de su tierra querida, o simplemente no quisieron amarrar anclas en el viejo mundo. Hay un Tango para cada viaje, siempre habrá uno que evoque distancias y deseos de volver aunque no sea con la frente marchita, sino con el corazón esperanzado. Nuestro programa de hoy nos hablas ‘de eso’, intérpretes de alta gama tanguera, que dejaron patente en cada tema, el sentimiento que significa el partir o regresar.
-
El tango se renueva constantemente con intérpretes jóvenes que revitalizan nuestra música en cada compás, gracias a ello, revivimos viejos temas con la frescura que imprimen los nuevos ejecutantes. Es de esta forma que el Tango se vuelve infinito, tanto por sus finas piezas -algunas centenarias- como por los que retomaron la posta tanguera, convencidos que no hay melodía que perdure más allá de los tiempos, que la música de nuestro Río de la Plata. Démosle lugar y oídos a estos grandes músicos del siglo veintiuno que enarbolas con orgullo los ámbitos tangueros de ayer, hoy y siempre. Presentamos a un grupo juvenil que conforman este grupo con la experiencia y la pasión despierta por el Tango.
-
Se nos fue hace unos días y dejó rezongando un bandoneón que él acariciaba para sacarle las mejores notas. Un expresionista de este instrumento vital para el Tango, con influencias maravillosas de la escuela de Pedro Laurenz. Virtuoso sin malabares o gestos exagerados con el fueye, sutil y fino a la hora de elegir un repertorio. Su amor por el bandoneón lo traía incorporado en la sangre. Su padre y su tío le inculcaron esa pasión que sólo se hereda cuando uno quiere, sin presiones desmedidas y con las ganas de entregarse a esta expresión porteña, como homenaje al mismo suelo que nos vio nacer, como lo hizo este gran intérprete que extrañaremos los que amamos esta música rioplatense. Por fortuna, tuvo una producción prolífica y de calidad indiscutida.
-
Una fina pluma con que cuenta el Tango en su larga historia, autor de muchos temas de éxito, retrataba aquella realidad con detallada precisión, sus letras alcanzaron pronto la resonancia del éxito. En la década de oro del cuarenta, pudo regalarnos lo más selecto de su elevada inspiración enfocada al amor con el vigor sutil que pregonaban sus versos. Un poeta de los grandes, prolífico y abarcador porque supo deleitarnos con su talento. Durante más de una década no había orquesta o cantante que no interpretara un tema suyo, la lista es interminable. Todavía hoy recordamos sus piezas con el gusto de antaño. Fue un letrista que con un NADA dejó TODO para nuestra música
-
Segunda parte de la reseña al libro de León Benarós en el que aborda parte de la trayectoria de otros grandes, como Pedro Maffia, Enrique Cadícamo, Astor Piazzolla, y la presencia femenina de la talentosísima Rosita Quiroga. Disfrútenlo, amigos.
-
León Benarós, ese exquisito escritor, poeta, historiador y crítico de arte, entre otras especialidades ligadas a la cultura, nos dejó una obra magnífica titulada 7 para el Tango. En ella, entrevista a un septeto de grandes figuras ligadas a nuestra música, que dejaron testimonios salientes y enriquecedores para todos los que admiramos el Tango infinito. Desfilan en esta galería de reportajes, estrellas del universo tanguero de la talla de Rosendo Mendizábal, Carlos Posadas, Agustín Bardi, Pedro Maffia, Rosita Quiroga, Astor Piazzolla y la pluma de Don Enrique Cadícamo, el poeta por excelencia. Tango Sensei, en un par de programas especiales, rinde homenaje a estos cultores del ritmo y la poesía del Río de la Plata. Desfilarán sus temas que después de un siglo, siguen vigente en las mentes tangueras y una delicia para nuestros oídos. Cada historia es una confirmación del talento de estas celebridades que tanto admiramos.
-
El programa de hoy es un regreso al futuro. Un regreso, porque en cada una de estas piezas advertimos las raíces profundas del tango; y un avance hacia el futuro, porque los intérpretes son músicos contemporáneos que están empujando al tango hacia adelante y hacia arriba, donde siempre debe estar como uno de los géneros más excelsos de la música universal. Hombres y mujeres jóvenes toman la batuta, el arco del violín, se sientan frente al piano, con el bandoneón en el regazo o el micrófono en la mano y llevan los tangos clásicos a una órbita nueva, o proponen nuevas piezas para mantener nuestra identidad rioplatense en el Olimpo de los grandes. Bienvenidos, amigos, a la segunda entrega de este tango nuevo.
- Mostrar mais
