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欢迎金曲歌后戴佩妮，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！
作为一个坚持不懈、每年都在“敲碗”让Penny发作品集的听众，这一次，我终于敲碗成功了！曾经不想发作品集的她，经过父母与友人的鼓励，开始试着转念：“我决定不去计划太多，让一切自然流动，最后出来的作品，包括过程中经历的所有事，都让我觉得很美好。”
在重制过程中，戴佩妮仿佛看到，《双生火焰》里这些写给别人的歌，被赋予了“二次生命”：“我还在找方法跟自己握手言和，好好整理自己。在歌里找答案的过程中，我也经历了不同阶段的疗愈与反省。”在家中完成大部分配唱过程的戴佩妮，不再急忙赶路，而是透过重新成为一名“卧室音乐人”，找回了更舒适自在的声音状态。
“与其说，我走出了舒适区，不如说我真正走进了舒适区！我是一个非常需要有自己独处Me Time的人，有时因为工作忙碌，回到家里就只是换个行李箱又出去，生活节奏没办法安定下来，我就会很乱。我出了名不喜欢出门，平时去录音室，已经是我觉得最开心的时候。假如我连录音室都不想去的话，可见我是真的就不想出门了。”
在重制这些曲目时，戴佩妮偶尔会经历类似在天使与恶魔之间挣扎的过程。特别是一些由她本人担纲制作的歌，当时已经把最有想法的idea用尽了，现在还能怎么唱呢？“我只能告诉自己，那就让这个东西回归到最原始的本分。这些歌很幸运啊，它们有两个灵魂，在它们身上发生，有两次机会可以让更多人听到，我觉得这些歌是很幸福的。”
戴佩妮觉得，她创作中的个人色彩，有时候真的重到别人一唱，就知道肯定是Penny写的歌：“但我觉得更厉害的是，那些歌手还是有办法，能把这些歌唱成自己的样子！这是我可能做不到的地方，所以这也是为什么，三年前我是如此害怕去唱自己写给别人的歌。于是，我一直告诉自己，做这些歌的时候，我不要去听原唱怎么唱！”
当年病倒的时候，戴佩妮曾经写过两首歌，鼓励低谷中的自己：一首是《野蔷薇》，另一首则是写给陈势安+毕书尽的《势在必行》。于是，《势在必行》就成了戴佩妮这次最想重制的一首作品，“这首歌，当时是我写来鼓励自己的，现在重新唱回当年的那个版本，就觉得很圆满。”
在访问里，戴佩妮多次向我强调“无痕感”跟“留白”。即使录音时没使用任何的节拍器，只有一个钢琴与Vocal，但戴佩妮仍然让这些歌，在简单中充满了精巧的细节，为整张专辑创造了如水一般流动的呼吸感：“想停就停，想唱就唱，就连呼吸都是很流动性的。我非常喜欢留白的东西，就像一个人独处的时候，想要讲的内心对话。”
这一张在更衣间里完成录音的专辑，最后竟然去了Abbey Road制作！沿路Hand Carry、提着只有七天寿命的盘带去英国的路上，戴佩妮紧张得连手心都冒汗了：“路途遥远，如果盘带有什么损伤，就等于白跑了一趟。因为不能托运只能手提，我在网上学了很多保护盘带的方法，但直到真正进录音室做后期处理之前，我都是战战兢兢的。”
戴佩妮形容，“双生火焰”彷如上世纪八零年代类比数位的颗粒听感，其实就像把菲林底片跟数码相机的感觉mix在一起：“现代人对音乐的精致度、干净程度都有很多要求，这次我们反而保留了一些原始的粗粝质感，包括小小的杂音。”躲进家里的更衣间录音时，戴佩妮忽然有一种前所未有的新鲜感与松弛感。
带着一群音乐伙伴走南闯北制作专辑，从马来西亚飞到北京，一起喝咖啡、进录音室、回酒店，戴佩妮非常享受这种“音乐旅行团”的感觉：“就像是写歌营一样，大家集中聚在一起，为做唱片这件事而努力。这些乐手老师，都是一直看着我长大的。”此外，新歌的MV，戴佩妮还特意飞到了“双子城”布达佩斯拍摄！
《双生火焰》的专辑封面，有一道光，投射在戴佩妮的眼睛之上。这次负责平面摄影的，是戴佩妮九年没有合作过的老朋友黄中平。“这次是我指定要找他的，时隔这么多年可以再次合作，好开心。中平老师拍女生，有很细腻的地方，希望大家拿到实体专辑的时候，可以好好欣赏这些照片。”
打开《双生火焰》的实体黑胶，你会在类似“双面镜”的反射设计里，照见自己。“这件事也是我想要表达的，从镜中看到现在的自己。也许你还没有办法在镜子里看到你的‘双生火焰’，但没有关系，你就先看到自己好了。记得要提醒自己内观、臣服，接纳真正的自己，爱自己。”
在访问里，戴佩妮诚恳的表示：“这些在冥冥之中安排好了的事，都让我觉得，在出道二十多年后，我还可以有这样子的体验，真是非常难得。以前都是我带着音乐走向每一段旅程，这一次，我反而觉得自己被音乐带着走，让它指引着我，去到一些从来没有去过的地方，感受各种不同的经历，我觉得是不一样的体验。”
戴佩妮说，“双生火焰”这个涵盖了唱片、黑胶、演唱会的企划案，是她以前从来没有想象过会发生的事。Penny选择顺应时间的力量，接纳这份来自光阴的馈赠。制作专辑的过程中，戴佩妮甚至学会了放下焦虑，松弛以对。展望未来，她甚至有可能做一张比《双生火焰》更Spiritual的专辑，谁知道呢？戴佩妮式的没有企图心的人生，就是要不断往前走，不要设限啊！
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在11月9日东莞站的“这一章”音乐会举行前夕，欢迎刚发表了新歌《作贱》的情歌之后许靖韵Angela，来到王击凡的「豁达茶几」节目（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客！
要记得的是，许靖韵新歌的歌名是《作贱》，不是“作践”，各位千万不要用输入法的词组打错字！作为许靖韵作品列表中的“绝核”系列，《作贱》延续了《被讨厌的勇气》《代罪羔羊》《偷东西的女孩》《被吃掉的灵魂》等前作的熟悉味道，把看似负能量的情绪，以最Angela的方式，见招拆招逐一化解。
在播客里，我们当然提到了陈小春深入人心的名作《犯贱》。许靖韵的《作贱》，则更像是女版犯贱心声：“尚要有多贱，才信你诺言，我有多好骗，才赐你借口遮盖导火线……”最初听到KW朱敏希交来的Demo，许靖韵的脑海里第一时间就浮现出“贱”这个关键字。一段关系里，卑微的一方，总是最“贱”的。
在确认《作贱》这个听起来好像有一点负面的歌名之前，就连与许靖韵合作无间的填词人张楚翘，也曾有过类似的疑问：一首粤语流行曲，真的可以用这么“劲”、这么Keng的歌名吗？其实，许靖韵想要透过《作贱》这首歌说的是：在感情的世界里，不管你爱得有多么卑微，也请记住，千万不要作贱自己。
正陷在恋爱里“作贱”自己的痴男怨女，应该会对《作贱》这一首惨绝人寰的歌，有着无限的共鸣。除了黄兆铭、廖志华等幕后大神，Strings更找来国际首席爱乐乐团跨刀，以更宏大的音乐编制，让听众更加投入到歌曲的情境当中。平时爱听快歌的许靖韵，也会因应市场的口味与反应，唱更多大家都爱听她唱的惨情歌！
可以说，每一首惨情歌，都在持续加深许靖韵“情歌之后”的人设。爱到最痛的时候，我们都很需要在惨情歌里，学着反省自己。回忆起求学时期“作贱”自己的经历，Angela也开始反思：因为当时圈子狭窄，认为世界上只有对方这个伴侣，所以爱得非常卑微，总是在讨好另一半，某程度上，就变成了“作贱”自己。
许靖韵说：“有时去到某个位，很多人跟你说‘你要离开了’，但当局者迷，你不会理这些声音的。所以，你就自己继续痛吧，当这些痛累积到一个点，你就会慢慢醒悟了。多出去外面见识，认识多一些朋友，让圈子变得更广。你也会逐渐明白，自己其实还有很多不同的选择。”爱，总会让我们走出作贱自己的死循环。
2024年，许靖韵发表了三首粤语歌，几乎是每季一首新歌的频率，“我今年过得很充实，很满足，好久都没有试过出新歌这么有效率了。”今年买楼荣升业主，对许靖韵而言，供楼既是无形的压力，也是认真工作的动力：“刚开始的时候，肯定是有压力的，现在则慢慢变成了动力——日子总不能过得太安稳啊！”
11月9日的“这一章”音乐会东莞站，许靖韵除了会首唱新歌《作贱》，甚至会选更“Side一啲”的冷门遗珠来唱。“每次唱Side Track，总有歌迷跟着唱，他们真的很厉害！所以，每一次我都会挑一些没唱过的歌，在现场演绎给大家。至于唱新歌，每次都很有新鲜感，也会有点紧张，毕竟是第一次唱Live！”
每一站的“这一章”巡演，花光心思的应援物，风雨不改在场地外守候的粉丝，都会让许靖韵的开心感觉持续很久，有时甚至能延续一整个月！Angela还会不断空降超话，化身为“偷东西的女孩”，把歌迷朋友拍的美照、视频，“偷”到自己的社交媒体上，让每一位听众用心制作的作品，都能得到更充分的展示。
许靖韵的2024年过得很丰盛，但唯一美中不足的一点，是因为忙于出新歌、开巡演，较少有机会参与到音综节目当中。展望未来，Angela希望能更大胆一点，把Tour带到更远的地方，接触不同的观众：“我去师兄李克勤演唱会武汉站当嘉宾，大家全场大合唱，原来在非粤语地区，广东歌还是有人在听的！音乐真的很神奇！”
许靖韵《作贱》里的“错在很迟，搞清位置”这句歌词，给过我很大的启发。终其一生，我们最难做到的，就是学会如何爱自己。既然“自爱是个毕生的课题”，那么11月9号，就一起去许靖韵的“这一章”音乐会东莞站吧！别再作贱自己了，如能自爱，才能被爱。祝福你在生命中的这一章，也能慢慢找到属于自己的最佳位置。
00:16 《作贱》的来龙去脉
02:25 做一首大家唱K时都喜欢的失恋歌
03:29 Angela有曾经在感情里“作贱”过自己吗？
05:14 很满意今年的三首广东歌
05:49 荣升业主之后，竟惨变“楼奴”？
06:23 “这一章”音乐会，今次去到东莞站
07:30 每一站巡演的经验，都很难忘
09:47 新一年，又有新的大计！
10:38 希望巡演可以开到非粤语地区 -
Estão a faltar episódios?
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在11月1日广州体育馆的“火玫瑰”演唱会举行前夕，欢迎演而优则唱的冻龄女神Irene温碧霞，来到王击凡的「豁达茶几」节目（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客！
大家都知道温碧霞爱演戏，但未必每个人都知道，温姐姐同样有一颗热爱唱歌的心。对温碧霞来说，唱歌是抒发内心情绪的一个管道。曾经在香港发过唱片、开过演唱会的温碧霞，这次首度把个唱移师到内地，并以其最经典的港剧《火玫瑰》来为演唱会命名，温碧霞说，想把这个演唱会，作为献给内地粉丝的一份礼物。
为了迎接温姐姐的大驾光临，我特意选了她在TVB的代表作《火玫瑰》的主题曲《海潮》唱给她听，并以此向“海潮”这个经典角色致敬。
最近复仇题材的《黑色月光》超火，一代人有一代人的复仇港剧，我们八零后这一代，大都是看着《火玫瑰》长大的。不知道，自爱自重自强的大女主海潮，曾经鼓励过多少人下定决心勇敢做自己？温碧霞一直走在潮流尖端，海潮复古的大波浪头+跌膊造型，至今也仍然是不少女生的时尚指标。
因为演员的光环太强大，或许很多人都早已忘记了温碧霞的歌手身份。其实在《火玫瑰》最火的那几年，温碧霞曾经一连三年发表了三张专辑，可以说是歌影视三栖全面发展的九零年代女神！随着《火玫瑰》的热播，《海潮》也唱进了很多观众的心里，这一首也是我多年以来的私心爱歌。
伦永亮作曲、小美填词的《海潮》，跟海潮这个永不褪色的经典角色一样，是永远也不会过时的。所谓的经典，就是要经受得起时间的考验。“遇上风雨怒潮，热爱继续燃烧”，《海潮》就是一首无比隽永的动人经典，在伦永亮如浪潮涌动的温柔曲式里，小美写出了最“温碧霞”的味道。
所有在人海里偶遇的爱情际遇，都很适合用《海潮》来形容。特别是在当下这一个遗忘浪漫的快餐时代，余韵悠长的《海潮》，更值得你我再三回味。人山人海，人生海海，能遇见已是缘分。纵使结局缘悭一面，至少“共你当天真心相恋过”。我真的很爱《海潮》这首关于“真心分享”的歌！
带着“真心分享”的精神，久未以歌手身份踏上台板的温碧霞，终于要来内地开Show了！“火玫瑰”绝对是粤语歌史上首个时尚跨界演唱会，除了唱歌，你还会在台上见到温碧霞的不同面向：演戏、时尚、生活……这些都是温碧霞想要透过本次演唱会，跟观众“真心分享”的事。
“火玫瑰”演唱会的第一站在广州体育馆（11月1日），第二站则在佛山（12月31日）。接下来，温碧霞还将有机会带着巡演走出大湾区，去到更远的地方，跟喜欢她多年的老朋友们见面，在音乐里真心分享她的生命故事。
除了不老的《火玫瑰》，温碧霞在TVB的另一部电视剧《封神榜》，也是脍炙人口的作品。在本次以“时尚跨界”为卖点的演唱会上，温碧霞除了有机会重现经典的斜肩跌膊装、大波浪海潮头，还将会以AI的形式，重现她在《封神榜》的经典角色“妲己”！谈到时尚，温碧霞坦言，千万不要跟风，一定要拥有自己的Style。
经过那些年，“海潮”这个角色柔中带刚的性格，早已内化变成温碧霞生命的一部分。从孩提时期的孤儿经历，到捱苦捱穷、被收养、想报仇、母亲被害……海潮在剧中跌宕起伏的人生，也时常让温碧霞为之扼腕：“一个女演员，如果像海潮这样，在人生中经历了那么多的事情，对她在演戏时投入感情，肯定更有帮助。”
从《堕落花》《三一如三》到《微交少女》《我们的十八岁》，近年温碧霞走出舒适圈，与更多的新导演、新演员合作，并在这些年轻人身上，学到了不同的东西。为了回馈伴她一路走来的香港电影圈，温碧霞甚至还自资筹建电影工作室，找来彭浩翔合作以黑色幽默为题材的新片……
去年在香港看温碧霞的半自传体电影《我们的十八岁》时，真的有被温姐姐在上环某条楼梯的崩溃哭戏震撼到。无论是与狄龙的父女情，还是与李丽珍的姊妹情，温碧霞都演得丝丝入扣。一个出身自香港调景岭的女孩，与祖籍广东的亡父之间的和解，其实在某程度上，也治愈了很多东亚观众与“父亲”之间的关系。
因为拍《我们的十八岁》，有机会回忆当年，温碧霞才恍然大悟：原来自己的“海潮”式倔强性格，竟然是源自父亲的遗传！爸爸不让她上街玩，温碧霞就偏偏要离家出走。长大之后，温碧霞慢慢发现，父亲只是太过紧张她、想要保护她。与狄龙大哥的父女戏份，不知不觉间，也为温碧霞解开了多年的心结。
温碧霞说：“我想多拍一些不同类型的电影给大家看，也希望这次的演唱会可以带给观众不一样的感觉。我从小就有一个梦想，这个梦想我从来都没有放弃过，就是要成为一名出色的艺人。我想完成一件事的时候，就一定要努力做到，不管身边的人说什么，也没有人可以改变我。清晰了自己的方向，就要继续走下去。”
不管在任何年纪，温碧霞认为，身为创作者就是应该不断挑战自己的极限：“好莱坞有很多大牌艺人，拍到七八十岁，还愿意在新片当甘草演员。如果我的能力仍然可以做得到的话，为什么我不继续演下去、唱下去呢？我的影迷、歌迷、粉丝，正是他们一直以来对我的爱，才激发了我的创作欲望，以及我对创作的热诚。”
带着“火玫瑰”演唱会来到广东，回到爸爸长大的地方开唱，甚至一连举行广州佛山两站，温碧霞希望，以此告慰亡父的在天之灵。展望未来，“火玫瑰”甚至有机会走出大湾区，而温碧霞最希望去的城市，是杭州——那是温妈妈的家乡。“我很怀念爸爸妈妈，虽然他们已经不在了，但我知道他们在天上是能看得到的。”
00:49 温碧霞的音乐理想
02:15 时尚跨界演唱会的巧思
04:43 “海潮”就是温碧霞本人
06:59 《海潮》的同名主题曲
08:07 演唱会前的兴奋心情
08:44 对演艺圈后辈的扶持
11:27 电影方面的新尝试
12:48 温姐姐追忆亡父
14:26 演艺梦想从未停息
15:37 创作无关年纪 -
欢迎Zpecial的师弟师妹、香港新生代年轻乐队SADJAY伤心鸟，来到王击凡的「豁达茶几」节目（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客！这也是SADJAY首度在内地接受媒体访问的第一次，相当值得纪念。
SADJAY的中文团名是“伤心鸟”，巧合的是，我们的访问地点，是一座隐世的东山百年老宅，阳台外有一棵参天大树，而树上鸟儿在下雨天时的鸣叫声，则被我录进了这次专访的开头，这是一个美丽的巧合。鸟类是大自然的音乐家，鸟儿的鸣叫，正如SADJAY伤心鸟的音乐创作，都是一种自我表达。
20多岁还在念书的时候，SADJAY是一群忧伤的年轻人，每天都觉得自己是小说里的悲情王子，他们想把这些极致emo的情绪，以音乐记录下来。SADJAY曾经是一个香港后生仔爱说的潮语，用来形容“呢铺真係大镬”，最后被他们用来做团名。在香港地，要坚持把乐队做下去，其实某程度上来说，都几“大镬”。
SADJAY把搞乐队这件“咁大镬”的事，坚持了七年之久，并终于等到正式出道的机会。作为一支新晋乐队，面对冇人识+冇工开的彷徨，SADJAY选择以积极的心态去面对。乐天派的吉他手Ringo说：“坚持一件事，就像踢一场足球比赛，只要尚未完场，仍然有反败为胜的机会。虽然辛苦，但放弃了，就什么都没有了。”
在我看来，SADJAY的歌，实在很像一杯音乐鸡尾酒。这些作品集结了每位团员各自喜欢的风格，Anthony说，他们的每一首歌，都是这样碰撞出来的。成团时，SADJAY的创作初衷是：以自己的音乐，陪伴听众走过生命中崎岖难行的路。Anthony永远相信，生命是可以影响生命的，而创作则会让人从绝望中找到希望。
而把在地色彩浓厚的“生活化”做到极致，也是SADJAY的另一个特色。《将军令》《情侣闹交事件簿》等作品，把时下年轻人做“娘娘”收“观音兵”、告白“食柠檬”、当街当巷嗌大交的恋爱生活，写出了令人共鸣无限的神采飞扬。所以乐队里，边个男仔做兵经验最丰富？SADJAY的回答，更有趣：“戒咗！尽早戒！”
SADJAY近期的作品，更努力聚焦于身边年轻人的生活日常。在他们的最新MV里，点外卖、睇波、逛超市等动作，都是我们每个人每一天的Daily Life。所以，SADJAY是如何培养自己对生活的感知力的？“身为创作者，要对生活有更多的观察，留意路过每个途人的神情，才能察觉到很多微小的东西。”
在广州疆进酒完成首次内地专场之后，SADJAY最大的感受是：夹了七年的Band，都未试过“咁受人爱戴”！各位“观鸟团”的粉丝花尽心思制作的应援物品，也让SADJAY感动不已。脱掉半边耳返之后，听到台下观众齐声合唱（甚至每一首歌都会唱），Anthony完全能感受到，听众与SADJAY之间双向奔赴的热爱。
“我们几个因为喜欢音乐，花了很多时间去做乐队这件事；但原来，SADJAY的乐迷朋友，他们喜欢我们的程度，不仅是买票进场看演出、买乐队周边，他们还花了很多时间、精力与金钱，提早很多到达演出场地，给了我们很多应援的惊喜。这完全是我们意料之外的事情，这些东西其实都不是必然的。”
在“观鸟团”的粉丝群里，大家都会为SADJAY成员制作专属的表情包。Anthony自称有一点“中二病”，所以当他收到一份由乐迷自制的游戏王卡片，上面还印了SADJAY每位成员的技能、攻击值，这完全是100%击中了他的萌点。甚至有一位听众，手工制作了一个跟Ringo的吉他一模一样的figure！
SADJAY有一首脍炙人口的金曲《回复原厂设定》，假如有一天要reset自己，他们最希望可以回到七年前的哪种“原厂设定”？SADJAY的回答是：“我们很想回归那时候写歌的初衷与精神，可以很直接、很简单、很纯粹，可以为了创作几晚不睡觉，不用顾虑太多有的没的，也不需要思考那么多复杂的东西。”
自资创作并不容易，为了拍摄《这旅程》的MV，SADJAY的团员抱着沉重的乐器与拍摄器材上山下海，在30多度烈日下走了六个小时山路，仍然甘之如饴。这趟音乐旅程，庆幸有你陪着他们一起走。10月12日，SADJAY将会跟香港的Zpecial、澳门的Scamper、肇庆的闷饼一起在中山开Show，希望到时你也会在。
00:38 SADJAY跟周杰伦的关系？
03:21 刚柔并济的芭乐摇滚
04:40 如何把音乐做得如此生活化？
09:11 勿忘七年前成团时的初衷
12:56 内地首次专场的感受
17:39 未来在大湾区的发展规划
19:07 “观鸟团”的缘起
20:11 假如《回复原厂设定》的话……
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采访邓小巧与林家谦，一定是我今年其中的一个梦幻时刻。相信活着忍耐，我们就能等到属于自己的Magic Moments。真的很感谢《神爱世人》这首歌，它不仅把林宥嘉、林家谦与邓小巧三人巧妙地连结在一起，甚至还直接把他们送上了我的「豁达茶几」播客节目 & 「豁达音乐时代」视频节目！
四年前，邓小巧曾经在采访中狂想过：假如有一天，林宥嘉可以为我写一首歌，那就好了！四年后，邓小巧在某个访问里许下的心愿，终于愿望成真。不过，邓小巧甚至不想用“愿望成真”这样的词语，来形容《神爱世人》这一个由偶像林宥嘉为她量身创作新歌的Project——因为小巧“直头唔觉得呢件事会发生！”。
《神爱世人》从无到有，一切都是起源自神奇的吸引力法则。邓小巧非常相信“语言创造实相”这件事，我们一定要先把愿望公诸于世，才有变成现实的可能：“首先是要自己先讲咗出嚟、畀人知道先，咁畀人知道咗，件事先至有机会有可能发生！太神奇了，很感谢自己在人生里，可以遇到一首这样的歌。”
在为《神爱世人》讨论编曲的时候，林宥嘉最初觉得，《天真有邪》可以是一个reference。但对于唱将型歌手邓小巧，监制林家谦反而会想将她的歌艺“收返少少”，以一种“冇咁大力”的张力，来在《神爱世人》这首歌里，唱出《天真有邪》的力度。录制和音的时候，林家谦也希望，能唱出某种天使来过的感觉。
为了写歌给邓小巧，林宥嘉特意去搜寻她的娱乐新闻。知道邓小巧是幸福人妻之后，林宥嘉的脑海里，忽然就浮现出了一个非常match《神爱世人》这首歌的最初画面：在病床前，步入晚年的两夫妻，仍然彼此守护着……而MV结尾，林宥嘉闪现在医院产房的惊喜客串，也直接升华了整个MV的“重生”之感。
人生的每个低谷时刻，只要你愿意，只要你相信活着忍耐，捱过万次泪印的你，随时都可以变成一个“新生”的人——咬紧牙关，面对生活，这就是《神爱世人》教我们的事。甚至有听众私信告诉邓小巧，《神爱世人》陪伴着他，度过了家人离世的悲伤时刻，“我未必可以帮他处理到什么人生问题，但这首歌，起码陪伴了他几分钟。”
《神爱世人》是林宥嘉在停车场找停车位的时候写的，林家谦也说，交通工具会触发他的写歌灵感。《在空中的这一秒》是在单车上创作的，骑车时看到空中有鸟儿飞过，就让林家谦灵感迸发；至于《记得》，则是在飞机上写的。对于这一点，邓小巧也非常同意，处于正在移动的空间，会让人产生一个更有灵感的频率。
在邓小巧看来，所谓的“捱过万次的泪印”，其实是一个你为自己选择的信念。到底是山重水复疑无路的绝路，还是柳暗花明又一村的下一站？一切都在于你的一念之间。“你要相信自己，一定可以跨过难关，才会产生这个力量。将来在遇到难题的时候，我也会再唱回这句来提醒我自己，要相信自己‘会过到嘅’。”
《神爱世人》整件事对邓小巧而言，是一份“礼物”，她在创作过程中，深刻地感受到工作伙伴们的爱、包容与体谅。缺少了任何一位在过程中与这首歌同行的人，都无法成事。其实，林家谦也思考了非常之久，才接受了多年好友邓小巧为他安排的艰巨任务——为歌曲担任“音乐厨师”，也就是监制一职。
其实，林家谦并不会经常为别的歌手担任监制（P.S. 为陈奕迅监制的作品，都是由家谦本人谱曲的）。而《神爱世人》的case，则有一点点特别，写歌的是林宥嘉，这次也是平时习惯了“一人之境”的林家谦，罕有地为其他作者的曲子担纲监制。家谦说：“我要重新去Study呢一只歌！它对小巧很重要，我不想草率。”
为了让林家谦出任监制，邓小巧还特意搞了一顿“打边炉”，买了牛肉圣子花甲与鲜虾，“重金礼聘”家谦加入这个项目。其实，林家谦也曾担心，邓小巧当下美满的婚姻家庭状态，可能会影响她演绎这首歌，“我係有少少担心会‘高地咗’，个说服力未必好大。”但从邓小巧的角度看来，一切其实是“有苦自己知”。
即使外面阳光普照，你的心里可能也正下着一场滂沱大雨。心情糟糕的时候，邓小巧除了会听自己的疗愈系作品，也会翻出林家谦的《记得》来听：“《记得》是一首很有信念的歌，你要记得，你的人生曾经有人来过，也曾经有爱存在。《神爱世人》也是同理，它想告诉你的是，只要有信念，你可以有勇气走过去的。”
邓小巧、林家谦穿插在专访过程中的彼此打趣，也是我们这个访问的好玩之处。邓小巧说，有时候她会开着White Noise（白噪音）作为生活中的BGM，并以此来激发创作灵感。林家谦则笑称，如果小巧需要“喃呒佬”伴奏的话，他可以代劳——有听过林家谦《喃呒师感官漫游》的朋友，一定知道我在笑什么。
《神爱世人》的MV里，既然有写歌的林宥嘉，为什么却没有监制林家谦的现身？林家谦打趣称，可能是因为“我个片酬好贵”。假如《神爱世人》未来推出加料剧场版的MV，林家谦也搞笑地表示，他可以戴假发、画眼影，出演一个在《神爱‘西’人》里买珍珠奶茶的“西人”（来自西方的外籍人士林家Mean！？）。
邓小巧笑言，林家谦一定是“前世欠咗我”，所以才会对她这么好。林家谦在我们的访问中，也多次爆料小巧的日常趣闻：在疗愈的歌声背后，小巧有时候也是颇具破坏性的人物，比方说在冲咖啡的时候，差点把咖啡机弄烂……当听到邓小巧在录音室里习惯不穿鞋，林家谦的处女座洁癖又发作了：“劲污糟个wor！”
邓小巧也曾经经历过自组独立音乐厂牌的阶段，作为一路以来的见证人，林家谦也目睹了邓小巧所有的不容易。一直是独立音乐人状态的林家谦，即使是上红馆做郑秀文演唱会的嘉宾，他也只是提着两个胶袋就去了，身边甚至没有助理陪同。对此，林家谦的回应是：“因为係我唱歌之嘛！助理都唔使唱歌！”
早在邓小巧参加歌唱比赛的时候，林家谦就有留意小巧这一把如此特别的声线。熟人之间的合作，可能会导致“差啲冇咗个朋友”，但《神爱世人》，却反而加固了两位之间的深厚友谊。假如跟邓小巧还有下一次合作的话，林家谦的狂想是：可能会类似于梁汉文+杨千嬅的《滚》，两条友好似打边炉咁“滚出火花”！
加入英皇娱乐之后，邓小巧已经陆续发表了《潇洒》《只记住你》《白发齐眉》《讨好式恋爱》等好几首不同风格类型的作品，一步一步地，不断拉阔自己的音乐路向。邓小巧还告诉我，希望在今年年底，发表她在加盟英皇后的首张专辑，甚至可能会推出黑胶唱片的版本！好吧，小巧，我们约定出道十周年红馆见！
00:17 《神爱世人》的缘起
01:44 在交通工具上写歌
03:14 与一群创作人同行
04:18 林家谦的监制趣闻
09:24 如何捱过万次的泪印？
13:26 林家谦林宥嘉的“双林会”
14:49 Yoga首次填粤语歌词
16:10 献给跪在谷底的人
18:55 人妻要唱什么歌？
19:34 林宥嘉客串MV
21:46 MV里为什么没有家谦？
22:46 邓小巧如何诠释内心戏？
24:18 鼓励听众面对困难
25:42 邓小巧的英皇时代
26:39 给独立音乐人的心得
28:06 林家谦的和声
29:27 即将出道十周年的邓小巧
30:23 邓小巧+林家谦的下一次？
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英皇娱乐旗下漾星厂牌年度新人余浩斌，最近来到王击凡的「豁达茶几」（* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客，宣传首支出道单曲《岛》，以及即将于9月27日在广州音乐唐人馆举行的首次个人音乐会“岛”。认识颇久的“岛主”阿鱼莅临我哋呢张茶几，当然要尽诉心中情！
《岛》的歌词，讲述得到与失去，其实也暗合了余浩斌这些年来在乐坛跌跌撞撞的真实心情。众所周知，在广州做幕前艺人，真的很难。。即使一直都想成为一个歌手，为了满足家人的期望，余浩斌在修读完音乐教育课程后，亦顺理成章地当了一名老师。但就在某个Moment，他忽然发现：自己不应该再等下去了！
虽然《岛》早在一年前就已录好，但几经波折仍未能发表。或许，一切都是最好的安排，当余浩斌用当下2024年的心境去唱，他反而更能唱出歌里那种“成长的味道”。现在我们听到的这一版《岛》，没有刻意炫技，反而是在唱功方面“做减法”。《岛》这首歌记录的，正是余浩斌打破自己、重塑自我的历练过程。
一座海岛在守候海鸥，而岛外的人，则在等待一个“上岸”的机会。余浩斌坦言，《岛》所阐述的爱情观，虽然是有一点点“老饼”，但“尽人事听天命”，其实一直都是他信奉的价值。只要自己尽了力去尝试，即使结局不如人意，也要尝试去接受。“留不住这片浪潮，就目送它离开吧，也是一个浪漫的结束。”
加入英皇之后，余浩斌认为自己的进步，不仅体现在歌艺上，还有意识上的进步。在古巨基、关智斌、许靖韵等前辈身上，他学习到的是更多唱歌以外的事。为师兄师姐唱和音的时候，前辈们会把他当作一个平等的个体来对待，毫无架子（特别是洪卓立跟阿鱼之间的一个小故事），这些都让余浩斌心存感激。
当和音最大的得着，是让余浩斌学懂了如何用声音去迁就别人。最开始上台唱和声的时候，余浩斌的声音有时会“有啲出（比较显眼）”，于是他开始换位思考：假如自己是台下观众的话，整件事会变得“唔靓”。一场演出是一个整体，和声要配合整个Show的节奏，当好一块绿叶，这些都是“和声鱼”学到的事。
被很多人称为“老灵魂”的余浩斌，曾经是一个比较内耗的人，甚至会因为在娱乐圈的发展速度不如预期，而担心得夜不能寐。筹备“岛”这个演出的过程，则让阿鱼学会了不要想太多，做好眼前的事更重要：“很多时候计划赶不上变化，只要大方向是向着目标进发就好。其他细节就顺应而行吧，自己在当中再去作调整。”
在事业的停顿期，余浩斌一度非常心急、焦虑。但来自一位我跟余浩斌的共同好友的一席话，让阿鱼学会了放轻松。“他说：千万不要说No！要相信自己一定可以，事情就会变得OK。这场音乐会是我的理想，但他告诉我，你的行为会匹配你的目标，假如你长期处于很颓（Dup）的状态下，你想要的东西就不会来找你。”
然后，我跟阿鱼不约而同地谈起了吸引力法则。其实归根结底，吸引力法则说的就是：要先调整自己的能量频率，不要让自己处于负能量的状态下，才能把心底的愿景图进一步具象化，让理想中的画面被Picture到。《岛》提到的“破晓”意象，也象征着人生的新开始，只要咬紧牙关不放弃，前路就永远充满希望。
最后，给大家奉上一个小小彩蛋：余浩斌出道前，曾经在佛山电台录过一部名为《青春四重奏》的广播剧，白衣飘飘的阿鱼，是很多少男少女的童年男神。虽然广播剧的主题曲《再见繁星》并没有纳入本次演出的歌单，但阿鱼告诉我，假如大家在现场嗌得反应热烈的话，他也不排除会临时加演这首歌（你哋识do啦！）。
00:40 《岛》跟“鱼”的关系
02:48 放弃铁饭碗加入乐坛
05:27 学会在音乐上做减法
11:34 夏天拍冬天MV，好热！
12:47 加入英皇后的故事
17:42 享受编写和声的过程
20:35 阿鱼的广播剧回忆
22:06 首个专场演出的压力与动力
25:42 好朋友教的吸引力法则 -
香港乐坛男女混双组合Hyperspace（林德信+郑嘉嘉），最近来到王击凡的「豁达茶几」（* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客，畅谈演艺生涯的首个大型演唱会“超空间 花好月圆”。今晚在广州中山纪念堂举行的这个圆梦演唱会，对两位而言，亦是堪比“超空间”的神奇存在。
虽然林德信、郑嘉嘉是同年出道的乐坛新人（同一年拿到新人奖），然而两人在当时却并不算太熟，甚至要到十年之后，才有机会真正成为知己，缘分这件事果然奇妙！2022年，林德信出演电影《一样的天空》，刚好这部片子的配乐，就由郑嘉嘉负责。成功把现代说唱融入《昭君出塞》的郑嘉嘉，已经让林德信刮目相看。
到了某次活动，郑嘉嘉改编了林德信的芭乐歌《爱的理由》，在Pop Rock基础上，还加强了电子舞曲风。于是，这也成了Hyperspace混双组合成军的最初缘起。二人逐渐发现，对方在音乐口味上跟自己一样“贪玩”，愿意疯狂“加料”（此处应有烂gag：因为她叫郑++！），不断挑战、尝试不一样的音乐种类。
对了，这还是我第一次在录播客的时候，身边有“真人伴奏”！我一边做采访，一边听着林德信轻轻弹吉他、郑嘉嘉投入地玩沙锤，那些所有关于理想的心底话，完全融化在他们的旋律当中。Hyperspace两位成员对音乐的爱，自是不言而喻。幸运的是，相识十多年的他们，因为音乐，终于有机会更深入地了解对方。
“超空间”，是科幻小说里一个相当高维度的概念。而Hyperspace这个组合想营造的，则是上世纪80年代老派香港的Disco Funk复古氛围。虽然林德信、郑嘉嘉并没有亲身经历过父辈口中那样的好年月，但他们也希望Hyperspace的音乐，能够成为你在听觉世界里自由穿越时空的“任意门”。
根据郑嘉嘉的观察，这个年代听歌的人都比较拘谨，只是戴着耳机躲在角落悄悄地听。但上世纪80年代的听歌方式，是在Disco跟随节奏摇摆身体，即使是在大街上，也可以随时随地跟着音乐起舞。这也是Hyperspace的创作初衷，他们想让更多听众放下手机的束缚，更放松地投入到“超空间”的自在音乐氛围当中。
在节奏越来越快的速食世代，要找到一个跟你同频的“啱倾”的人，其实并不是那么容易。好在，林德信&郑嘉嘉遇见了彼此。即使只是一个小小的BPM调整（从73调到74），这两位都可以深聊非常久（而旁人却不知道他们到底在聊什么）！音乐口味极其一致的二人，从来不会吵架，可以说是相当的“啱嘴形”。
两位的另一个共同点，是他们都出身自音乐世家。父亲是知名音乐家的郑嘉嘉说：“我不管别人怎么看我，我也没有这个包袱，我们只不过是想做回自己而已。”对此，身为林子祥爱子的林德信亦深有同感：“一定要多跟自己聊天！要了解自己真正想做的是什么类型的音乐，不然就很容易会被外间的声音牵着走。”
郑嘉嘉的小孩目前已是Hyperspace的头号粉丝，不仅能站在演唱会的第一排跟着beat一起玩，还透过妈妈的音乐，学会了如何舒缓内在的压力。不过，初为人父的林德信却认为，不同于过往成长于辉煌港乐时代的我们这一辈，新一代在网红世代下长大的小朋友，其实未必会把成为音乐人，作为他们未来的梦想。
时代斗转星移，乐坛沧海桑田，很多东西似乎都变得翻天覆地，但永远不变的，是林德信、郑嘉嘉对音乐此志不渝的爱。求学时期的林德信，即使很早就已经发现自己擅长写歌，但却直到今时今日，才终于勇敢大声说出“我爱音乐”：“音乐这件事，能够在我的Life里出现，并且让我能够跟它沟通，真的是一份礼物来的。”
正如Hyperspace唱的，有爱，就有音乐：“爱在超空间徘徊，原力把我们包围！”
00:38 因为电影《一样的天空》而结缘
03:15 《Hyperspace》的来龙去脉
05:36 现代人听歌跟八十年代很不一样
07:07 无心插柳的大卫林奇风复古MV
09:26 两位组合成员的相处模式
10:39 “音乐人二代”如何走出父辈光环？
12:03 成为父母之后，对儿女未来的期许
15:05 港乐的“变”与“不变”
17:24 假如这个世界没有音乐…… -
追梦到底有多艰难？下周即将在广州开唱的港产音乐才女郑嘉嘉，最近来到王击凡的「豁达茶几」（* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名的播客 *），分享她从女版《那谁》开始的十二年追梦生涯。可能郑嘉嘉在一些人心目中，依旧是乐坛芸芸众生当中名字不详的“那谁”，但她从来都没有放弃过自己。
2012年，郑嘉嘉发表了以自己英文名Wendyz首字母为名的处女大碟《W》，那是一个乐坛新人还能发一整张专辑的好年月。探讨港式恋爱的《亲爱的维多利亚》，蓝奕邦填词的《比你更像男人》，与余文乐合作的《最佳解答》……每首都令听众印象深刻。至于专辑里最让人过耳不忘的一首，一定是女版《那谁》。
即使自小就是广东歌的忠实听众，但当真正有机会走进录音室唱《那谁》的时候，郑嘉嘉才明白到：原来粤语歌真的这么难唱！在大监制雷颂德的妙手调教之下，女版《那谁》跳脱开了苏永康原版的Style，也由此成就了郑嘉嘉的生涯代表作。或许，郑嘉嘉真的是有点贵人运的，除了Mark Lui，她的贵人，还有师父黄品源。
机缘巧合之下，前辈黄品源在认真听了郑嘉嘉的Demo之后，就向她伸出了来录音室实习的橄榄枝。当年瞒着父母偷偷买机票、从加拿大独自一个人飞回港台地区勇闯乐坛，是心口有个勇字的郑嘉嘉人生中第一次为自己做决定。即使为了节约成本，在香港要租住劏房，能够持续往心中的音乐梦想进发，郑嘉嘉亦甘之如饴。
为天后郑秀文谱曲的《Water Of Love》，终于让大家见识到了郑嘉嘉的创作实力。惜才的Sammi，也多次在自己的演唱会上提携后辈，向更多观众朋友介绍当时还是新人的郑嘉嘉。此外，为谭咏麟当和声的经历，也让郑嘉嘉获益良多，“谭校长有时会跟我说，这首歌不用唱得这么的‘硬净’，可以斯文一点去唱……”
自小成长于音乐世家的郑嘉嘉，父亲曾经把她放在管弦乐团的不同岗位上做“小实习生”，早在年纪很小的时候，郑嘉嘉就已经熟练掌握了很多种厉害的乐器。而这也为郑嘉嘉后来成为一名专业的OST配乐家，打下了坚实的基础。包括大家广为传唱的《步步惊心》插曲《雪花红梅》等，都是郑嘉嘉的配乐代表作之一。
跟周星驰合作，需要“转数快”，才能跟上大师的步伐。为周星驰电影配乐，也让郑嘉嘉体会到“放松”的道理：“在星爷身上，真的是永远‘估你唔到’！可能当你很用心地去做一件事，他就觉得不是那么一回事；但当你随性地去试验一些新的创作方法的时候，他反而会认同，他不喜欢太认真、太复杂的东西。”
虽然郑嘉嘉近年逐渐转型，大多以幕后工作为主，但她并没有离开自己最喜爱的音乐事业。2015年，她甚至还跳出华语圈发表英文专辑《Don't Give A…》，向世界出发。郑嘉嘉始终一如既往地，珍惜自己作为“创作者”的身份。郑嘉嘉坦言，用歌手这个职业来养活自己是困难的，“我一直都在等待一个机会。”
9月14日，郑嘉嘉终于等到了这个重新站到台前的机会。她将会跟好友林德信一起，在中山纪念堂举行人生首个大型演唱会！谈到即将举行的“超空间 花好月圆”音乐会，郑嘉嘉难免有点紧张：“这是一个很好的平台，把我们两位歌手的故事跟音乐分享给大家，让更多听众重新认识我们，其实我们从来都没有离开过。”
郑嘉嘉笑言，这个演唱会也可以算是她跟林德信的“复出”之作。曾在幕前消失了好一阵子的两人，经常有“同病相怜”的感觉。郑嘉嘉想用自己活生生的例子，鼓励追梦的年轻人不要放弃：“即使写了100首歌都石沉大海，看似浪费了很多时间，但只要有一个作品被大家记得，所有东西就都是值得的。坚持下去，你就赢了！”
00:39 首张专辑《W》的陈年往事
02:39 从管弦乐团的“小实习生”，到专业的配乐达人
03:54 给周星驰电影配乐，有多“无厘头”？
04:24 《步步惊心》OST配乐的幕后秘辛
05:25 为了追梦，你可以去到几尽？
06:46 感谢师父黄品源、大师姐郑秀文、校长谭咏麟的提携
13:01 从幕前到幕后，又再回归幕前 -
即将在广州开唱的林德信，来到王击凡的「豁达茶几」Podcast，跟我畅谈了半小时的内心秘密。林德信除了是一个无可挑剔的全方位无死角靓仔，除了是阿Lam林子祥个仔，他首先还是他“自己”。这个访问，其实是关于一个人如何在漫漫长路中找到“自己”的血泪史，这也是我最喜欢跟创作人探讨的一个题目。
林德信对自己的个人定位，是我手写我心的Singer-SongWriter，但因为Alex天生太靓仔（！），所以始终很难逃脱偶像歌手的桎梏。加上星二代的身份，从5岁到17岁的阶段，林德信虽然热爱音乐，却抗拒承认自己的创作天赋。Alex也在访问里向我坦言：“不知道为何，当时的我，想跟音乐保持一点距离。”
林德信形容，这是一个兜了很多圈的journey，一切都是“整定嘅”：“我想寻找一些不同的方向，但命运最终都係带翻我嚟音乐呢条路。”林德信中西合璧的音乐风格，其实也源自父亲的启发。在访问中，Alex还拿了林子祥的经典旧作《男儿当自强》来举例。与星二代这个身份的彻底和解，也让林德信变得更放松了。
当初入行时，很多记者都会问林德信同一个问题：“会不会写一首歌给爸爸林子祥？”不过，林德信当年每一次的回答都很斩钉截铁：应该不会！没有想过！但今年成为爱女林明的爸爸之后，Alex反而开始更了解，父亲当时在自己这个年龄的现实处境。与孩子的相处过程，也让初为人父的林德信，获得了很多写歌的灵感。
在聊天过程中，我竟然猜到了林德信下张创作专辑的封面，会复刻当年林子祥抱着Alex的《最爱》cover，由林德信抱着襁褓中的林明，拍一张林氏家族同款照Re-Share给大家，成就一个奇妙循环（然后还被Alex大赞我聪明哈哈）！更巧合的是，林子祥、林德信都是38岁喜当爹，这大概是两仔爷冥冥之中的缘分吧。
这么多年来，一直都有很多听众拿着林子祥《最爱》的卡带、CD跟黑胶来找林德信签名。成为父亲之后的林德信也开始意识到，自己儿时在《最爱》唱片封套亮相的这张照片，其实是陪伴着大家一同成长的。甚至有些工作伙伴也会跟林德信说：“我从来没有想过，有一天会跟小时候听的这张唱片封面上的人一起工作！”
因为要做演唱会，回头整理历年歌单的时候，林德信对于当年的那堆“偶像嘢”，一开始感觉会有点陌生，但经过了这么多年的生命成长，此时此刻的Alex，又重新再在这些音乐里，找到了穿越时空的共鸣，并与过去的“偶像派林德信”，达成了某种意义上的和解：“又听到一啲嗰阵时冇听到嘅嗰啲细details位！”
当年跟大监制舒文、冯翰铭合作做首张专辑，林德信形容，就像是“BB班选手去咗打奥运”一样。个人独立发展之后，林德信希望能在自己的厂牌，发一张完全属于自己的创作专辑，他慢慢发现，更难的是人与人之间的有效沟通，“这一点，我还在学习”。无论如何，他还是记得在大学时背着吉他、埋头写歌的那份初心。
所以，林德信是从什么时候开始才意识到，自己是真正Proud of“喜欢音乐”这件事的呢？林德信回忆起19岁刚毕业的时候，还没找到人生方向，感觉非常的lost（迷失），做什么都没有感觉，加上失恋，Alex惨变“双失青年”。于是，当时脑海里一片茫然的林德信决定，要写一首歌给前女友，并唱这首歌给她听。
“写歌这个动作，在当时会帮助到我走出自己的困境。我经常会回想起那个时候，作为一个30多岁的大人，呢排谂返起，假如见返十几岁嘅嗰个自己，我会好欣赏佢。虽然他唱得一般，弹得也不好，但他很愿意去在歌里分享自己的内心世界，我看到，年轻时那个玩音乐的林德信，终于慢慢找到自己的那一条路。”
林德信在电影《狮子山上》演绎的身障运动员角色，即使遇到挫折也不放弃，用轮椅慢慢行出了一条自己的路，这也暗合了林德信的音乐之路：“做公众人物要很Tough，要自己去练习那种决心。”跟着母亲练习瑜伽，以及打网球、水上运动等，都让林德信在流汗的过程中，获得了非常“实净”的放松+减压方式。
成为爸爸之后，也让身为演员的林德信，开始更能“Connect到”不同角色的心境变化。大导演杨凡描绘上世纪60年代老香港浪漫风情的《继园台七号》，让林德信走上了威尼斯电影节的红地毯；至于与视后邓萃雯合演的港剧《婚内情》，更让林德信在前辈雯女身上，学到了如何做足200%的准备功夫。
为了在剧集里谈好这段“年下恋”，邓萃雯在项目筹备阶段，就隔天约林德信出来喝咖啡，谈剧本、也谈人生。拍完每场戏之后，雯女也会跟林德信复盘，讨论如何才能把细节做得更好。邓萃雯的严谨，让林德信大开眼界。“雯女说，身为演员，即使我们准备了100%，一埋位就减到50%，剪接完后可能只剩下20%。”
“所以，创作的心态永远是，要做足200%的准备，End Up出来才会有60%的效果！”前辈邓萃雯的这句话，林德信一直记到今时今日。他也尝试把雯女的这种工作模式，带到音乐创作的领域，即使途中发现自己能力有限，林德信也决意全力去做足200%的准备，畀到几多就畀几多，“畀足晒我所有嘅Energy”。
接下来，林德信&郑嘉嘉9月14日在广州中山纪念堂举行的“超空间 花好月圆音乐会”，林德信也会提前准备200%的力量：“希望把经典的老歌，用新的声音跟编曲，带出更惊喜的新鲜感。”这虽然是林德信人生中的第一次大型个唱，但他已经等这个机会等了三十多年了，他会带着一个“好玩”的心态去唱。
放弃偶像路线成为独立歌手，林德信坚持走自己的路。虽然这条路很艰难，但Alex不会放弃：“独立音乐人要宣传自己的作品非常有难度，但我一定会保持练习，让自己变得更好。能够把歌手作为一份职业，我觉得自己已经‘赢咗’；还能够有人喜欢我的歌，其实已经很感恩了，希望我的作品也有机会能接触到更多听众。”
01:01 首张专辑的难忘事
03:07 创作歌手的转型之路
05:56 从唱片公司到独立歌手
07:37 与父亲林子祥、爱女林明的《最爱》祖孙三代
12:03 电影《狮子山上》的拍摄心得
17:17 中西合璧的成长背景
20:18 如何确定自己对音乐的爱？
22:37 在杨凡电影《继园台七号》声演男主
24:58 与邓萃雯合演剧集《婚内情》
28:27 从《我本人》开始的MV男神之路
29:19 与郑嘉嘉的广州演唱会要开啦！
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高低起跌，三十载风雨兼程的音乐路，东东行过的每一步都算数。曾经以为“捱不大”的我们，终于捱过重重难关，直至捱到人生出现新的转机。捱了三十年，陈晓东reflection30周年演唱会首场广州站，本周末即将转入直路。早前陈晓东就来到「豁达茶几」Podcast作客，跟王击凡谈一谈入行三十年的感悟。
“Reflection”这个演唱会名字，就像镜面的介质一样，倒影、反射出陈晓东音乐生涯的不同面向。在上世纪90年代出道的那一辈香港歌手里，陈晓东是极少数在粤语歌、国语歌不同范畴都有丰富代表作的天王级艺人。所以，完成了广州站的演出之后，陈晓东甚至还要带着30周年巡演，到台北小巨蛋“攻蛋”！
“真正为你心有独钟，因为有你世界变不同”，《心有独钟》是国语地区听众认识陈晓东的开始，这一首脍炙人口的歌，也开启了东东在国语乐坛的辉煌故事。我个人则特别欣赏《天亮说晚安》与《我要的只是爱》这两张国语专辑，无论是从概念的完整性、还是专辑的丰富程度来说，它们都值得被一听再听。
至于大湾区的听众，最开始认识陈晓东，应该是透过他跟陈慧琳的新人出道之作《打开天空》。无论是《一次真爱追寻一百次》还是《一万年》，早期的陈晓东把哀怨的粤语苦情歌，演绎得百转千回，以至于他现在也很怀念那个纯粹的时候：“年轻的时候不是什么歌都能唱，年长了之后，作为歌手的发挥空间会更大。”
梳理陈晓东的音乐历程，他玩过摇滚、跳过舞曲，这次演唱会甚至还加入了Hip-Hop元素。陈晓东就像一根精力旺盛的永续火柴，不断点燃身边的人，于是填词人也会经常把“火柴”这个意象写进他的歌里。从《不会一个人》（东东在节目里清唱了！）到《划火柴》再到《烧光了火柴》，这是属于陈晓东的火柴进化史。
近年陈晓东的新歌，都在讲述人到中年的自我成长。关于生命试炼的《苍鹰与少年》，教大家选好自己的目标，心中要keep住那一团火；到了《这种年纪》，就要在长途跋涉的人生当中，找到豁达和大器；至于回望从前的《大细路》，则勉励大家无论活到多少岁，也要保持初出道时的“新学徒”精神。
我还跟陈晓东谈起了我最爱的一张精选辑封面《Modern Age》，经过朱祖儿的悉心设计，打造出永不过时的复古波普风，陈晓东至今也都很怀念那个头发往前梳的“Bob头”！从《黑色领带》的拍摄现场剪发，到《从未忘记》的宝丽来即影即有，再到《So Hot》的半熟型男，陈晓东开创了一套属于自己的唱片美学。
“突然时间过，偶尔怀疑自我如何”，或许我们都像陈晓东在《大细路》里唱的那样，“带着期待的态度，最紧张神情”，努力地寻找成为自己的方法。长大之后，我们终于逐渐学懂如何求同存异。陈晓东为豁达茶几留下的赠言是：“千万不要跟随别人！只要你想清楚，自己真正想要的是什么，这样就可以了。”
把“Reflection 心有独钟30周年”巡演首站选在广州，陈晓东坦言，希望能把个唱做成一种Party的感觉，跟所有陪伴他一起长大的听众，一同庆祝我们的30周年。陈晓东还希望能做一张纪念黑胶，把他近年的新曲+精选收录进去，为此他还特别找来球哥（欧丁球）做mastering，把黑胶的音质做得更尽善尽美。
00:28 Reflection反射的，是陈晓东的不同“介面”
01:33 《心有独钟》开启的陈晓东国语歌时代
03:06 那些我们深爱的“东之粤语歌”
05:51 三十周年的新歌，带来更多的成长感悟
08:08 从《划火柴》到《烧光了火柴》的进化史
10:23 从《Modern Age》到《黑色领带》的美学概念
13:21 三十周年纪念黑胶，A面是精选，B面是新歌
15:20 从《虎度门》到《百分百感觉》的演员东东
18:08 乐坛生态、传播渠道的变化
19:37 三十周年巡演不会紧张，“咁熟啊，讲呢啲”
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马来西亚唱作小天王“菲道尔”来广州啦！《阿拉斯加海湾》《在加纳共和国离婚》这两首点击破亿的emo神曲，让大家见识到了菲道尔的创作才华。趁着菲道尔在中国大陆的首个公开售票演唱会“能遇见，就很不错了”广州站开锣前夕，先来听一下他跟王击凡在豁达茶几Podcast的聊天吧！
菲道尔不仅能写，还能唱，甚至把撕心裂肺的痛，直接唱进你的心里。菲道尔说：“当你用音乐去拥抱你的听众，反过来，你的听众也会做一些事情，给你意想不到的鼓励。”现在的菲道尔，学会把生命的时间线拉长，站远一点去看待眼前的难关：“每一个过程都是累积的，上天是不会给你一个你过不去的关卡的。”
虽然这两首歌早已被无数天王天后、网红翻唱过，但直至现在，菲道尔依然无法消化它们已经变成了“神曲”的事实。对于职场人士来说，很多人终其一生，或许都在等待一个像《阿拉斯加海湾》这样的职业里程碑，这也是所有歌手梦寐以求的爆款单曲——但这却反而变成了创作者菲道尔内心的一个恐惧。
《人生，起起落落落落落？》这个专辑名字，也是菲道尔这段音乐旅程的心情写照。经历了从寂寂无闻到一夜爆红的过程，再从小地方搬到大城市工作，菲道尔开始学习面对自己内心深处的焦虑、敏感与心急，然后再把这些情绪写进歌里。在菲道尔的笔下，所有曾经失败的生命经验，都累积而成下一首更感动人心的好歌。
我们还谈起了菲道尔写给Sunnee杨芸晴的《我没有想你》。“每当听见电台播你爱的歌曲，仿佛至今副驾驶座还是你”，菲道尔精准地在歌里把握住了那份纠结的复杂情绪。当下年轻人谈恋爱的状态，可能一个在城东、一个在城西，即使住在同一个城市，也仿佛像是异地恋一样，这也是菲道尔对当下世情的敏锐观察。
在酒吧驻唱、跟室友合租分摊房租、为了省钱去市场买菜……正因为菲道尔这些年的生活状态跟普通年轻人很像，所以他才能写出这么多让大家感同身受的接地气之作。在我们的采访中，菲道尔还回忆起，小时候家里还没有安装网络，所以他偷偷用妈妈的手机流量去听周杰伦的歌、结果妈妈月底话费超标的有趣故事。
有外国人因为听了《阿拉斯加》而开始学习中文，也有人专门为了《离婚》而跑去加纳旅游，菲道尔作品的影响力，远远超出了他最初的预计。不知道他有没有想过，假如没有写歌成名的话，平行时空的自己会是怎么一个样子？菲道尔的回答是：“他大概还是会很认真谈恋爱，然后把恋爱中体会到的所有情绪写出来吧！”
我非常喜欢菲道尔的新歌《能遇见，就很不错了》：“我不知道我们未来会怎样，但有你在，我很心安……我常想我哪来的资格去拥有，这么完美的你，在这不完美的世界。我不贪婪，能遇见你，就很不错了！”能够在我的这一张豁达茶几遇见菲道尔，亦是我的幸运。期待更多有趣的独立创作者，可以来豁达茶几作客！
00:44 《阿拉斯加海湾》的爆红，太不可思议了！
08:46 小时候就很喜欢听周杰伦唱歌！
17:37 身为创作者，如何克服恐惧？
25:58 如何面对自己的失败，并转化为创作题材？
38:20 被标签为“emo歌手”，小菲自己怎么看？
45:24 如何写出更接地气、靠近年轻人的作品？
48:57 《加纳》背后的创作故事
51:52 菲道尔的实体专辑情意结
