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¿Puede una frase cambiar la forma en que habitamos el mundo? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Jorge Méndez Blake, artista mexicano cuya obra transforma textos en esculturas, murales e instalaciones que juegan con el espacio y la arquitectura. Desde su pieza icónica El Castillo —donde un libro de Kafka interrumpe un muro de ladrillos— hasta sus bibliotecas imaginarias y poesías visuales, Jorge explora la lectura como acto artístico y el arte como forma de escritura. Una conversación sobre arquitectura, literatura y las muchas capas del lenguaje visual.
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En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Julia Morandeira Arrizabalaga, investigadora, comisaria y actual directora de Estudios del Museo Reina Sofía. Desde proyectos como La Escuelita en el CA2M hasta sus cursos experimentales en universidades europeas, Julia propone una pedagogía afectiva, crítica y especulativa que cuestiona las formas tradicionales de enseñanza y curaduría.
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🎙️ En Arte en Diálogo, nos acompaña Olinda Silvano, artista indígena y lideresa shipibo-konibo, cuya vida y obra son un poderoso acto de resistencia, sanación y memoria ancestral. Desde su comunidad en la Amazonía peruana hasta los murales de Lima y la Bienal de Venecia, Olinda ha llevado el arte kené al centro del mundo contemporáneo.
🌿 Su obra, inspirada por visiones inducidas con plantas sagradas como el piri piri y la ayahuasca, no es decoración: es conocimiento espiritual, político y colectivo. A través del canto, los textiles y la pintura, transforma espacios urbanos y desafía el sistema del arte.Support the show
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En este episodio de Arte en Diálogo, hablamos con Taiyana Pimentel, directora del Museo MARCO en Monterrey, sobre el poder de los jóvenes para reimaginar el arte, romper el miedo al cubo blanco, y apropiarse de las instituciones desde la música, la tecnología, lo colectivo y lo político.
En esta charla descubrimos cómo MARCO se está convirtiendo en un laboratorio cultural donde las nuevas generaciones no solo visitan exposiciones, sino que las co-crean. Y cómo una directora de museo puede hablar de presupuestos, sostenibilidad, feminismo y fiesta… todo en la misma frase..Support the show
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🎙️ En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista chileno Carlos Arias, una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano, cuya obra transforma el bordado en un acto de resistencia, memoria y reflexión. ✂️🧵
Desde su exilio en México tras el golpe militar en Chile hasta su consolidación como artista sin representación de galería, Arias comparte su historia con honestidad, humor y profundidad. Hablamos sobre cómo el cuerpo, el texto, el paisaje y la identidad atraviesan su trabajo; su transición de la pintura al bordado; y los desafíos de formar una carrera fuera del sistema comercial del arte.
🔸Curaduría, política, humor, sexualidad, docencia, técnica y crítica se entrelazan en una conversación íntima y reveladora.
🎧 Imperdible para artistas jóvenes, estudiantes, curadores y amantes del arte.Support the show
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Explora el poder transformador del coleccionismo en ‘Arte en Diálogo’ con nuestro invitado, Alberto ‘Tito’ Rebaza, una figura clave en la promoción del arte contemporáneo en Perú y Latinoamérica. Como presidente del Museo de Arte de Lima (MALI) y creador de la ‘Residencia de al Lado’, Tito ha fomentado conexiones cruciales entre artistas, coleccionistas e instituciones, expandiendo la influencia del arte peruano a nivel global.
Tito utiliza el coleccionismo no solo para preservar la cultura, sino como una herramienta dinámica para el cambio social y la innovación cultural. Descubre en esta conversación cómo el arte puede ser un catalizador para la transformación, vivido y promovido para enriquecer a las futuras generaciones.Support the show
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En este episodio de Arte en Diálogo, nos sumergimos en uno de los debates más intensos del mundo del arte: el encuentro (¿o desencuentro?) entre espiritualidad y arte contemporáneo.
Hablamos de obras que escandalizaron a la iglesia, símbolos que aún nos conmueven y artistas que, según Duchamp, “hacen arte simplemente porque tienen la intención de hacerlo”... ¿Pero hasta qué punto una obra puede ofender, o simplemente nos obliga a mirar de frente lo que no queremos ver?
Hoy, conversamos con la monja Sor Stella y el artista Javier Montoro sobre la persistencia de lo sagrado, la representación de la mujer en el arte, el rol de la Iglesia y las tensiones entre provocación y trascendencia.Support the show
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En este episodio de ‘Arte en Diálogo’, nos sentamos con Mario Cader-Frech, un influyente filántropo y coleccionista salvadoreño, galardonado con el Premio ‘A’ al Coleccionismo en ARCOmadrid 2024 por su destacada promoción del arte centroamericano. En 2013, Mario cofundó Y.ES Contemporary, una iniciativa pionera que crea oportunidades para artistas contemporáneos salvadoreños al facilitar su interacción con la comunidad artística global. Además, como fundador del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) en colaboración con el Museo Reina Sofía, ha sido clave en la inclusión del arte centroamericano en los escenarios más prestigiosos del mundo, desde el MoMA hasta la Bienal de Venecia. Descubre cómo, a través de su visión y esfuerzo, Mario ha logrado destacar el arte y la cultura de Centroamérica en el ámbito internacional, explorando la profunda conexión entre cultura, identidad y comunidad.
👉 Sigue a Mario Cader-Frech, el Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) y Y.ES Contemporary en Arteinformado
🔗 Descarga Y.ES Contemporary E-BOOK gratis
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En 'Arte en diálogo' invitamos a un ‘maestro de maestros’ en el ámbito del arte contemporáneo cubano. René Francisco Rodríguez no solo ha marcado la historia del arte en Cuba, sino que también ha transformado la enseñanza artística y el arte social, llevándolo más allá de los museos y galerías. Desde sus inicios, René ha desafiado las fronteras entre el arte y la sociedad, convirtiendo su práctica en una forma de generar un impacto real. Su trabajo ha sido exhibido en bienales y museos importantes, pero también en barrios, en proyectos comunitarios y en la formación de nuevas generaciones de artistas. Ha sido mentor de cuatro generaciones de artistas tan reconocidos como Alexandre Arrechea, Wilfredo Prieto, Duvier del Dago Fernández, Carlos Garaicoa y Dagoberto Rodríguez, y Glenda León. Su enfoque en el arte es tan dinámico como su manera de enseñar. En este episodio, conocemos su historia, su obra y su visión del arte como herramienta de transformación social.
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En este episodio, exploramos el cruce entre arte, arquitectura y espacio público con José Esparza Chong Cuy. Con una carrera que se extiende por al menos cinco países y dos continentes, José ha dejado su marca en instituciones de renombre como el Museo Jumex en México, la Trienal de Arquitectura en Lisboa, y Storefront for Art and Architecture en Nueva York. Su enfoque interdisciplinario y global lo ha llevado a desarrollar métodos innovadores de exhibición y pensamiento crítico, desafiando las maneras convencionales de entender y presentar el arte. Hoy, hablamos sobre cómo redefinir los límites del arte contemporáneo, invitándonos a una comprensión más profunda de cómo los entornos construidos y los espacios públicos pueden transformar nuestra experiencia del mundo.
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Explora las profundidades del arte contemporáneo y su interacción con la sociedad en este episodio con Manolo Borja-Villel, ex director del Museo Reina Sofía. Durante su gestión, Manolo transformó el museo, desafiando narrativas tradicionales y conectando el arte con cuestiones políticas y culturales. A través de esta conversación, investigamos cómo los museos pueden actuar como catalizadores de transformación y ser más que meros contenedores de arte, integrando la comunidad y respondiendo dinámicamente a los desafíos contemporáneos.
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En este episodio de “Arte en Diálogo”, conversamos con Bárbara Sánchez Kane, un visionario artista y diseñadora mexicana cuyo trabajo se encuentra entre la moda, el performance y el arte visual. Desde Mérida, con una formación inicial en ingeniería industrial, Bárbara relata cómo su transición a la moda en Florencia inició su exploración de la identidad a través del vestuario y del cuerpo, como un paisaje en constante transformación. Su enfoque subvierte las convenciones de la masculinidad y el poder, utilizando la vestimenta como un escenario para desplegar narrativas sociales y personales. Este diálogo no solo ilumina la intersección entre el arte y la moda, sino que también invita a repensar cómo estas disciplinas pueden configurar y reflejar nuestras más profundas percepciones de identidad y cultura.
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En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Eugenia Niño, una de las figuras más emblemáticas del mundo del arte en España. Fundadora de la icónica Galería Sen en 1969, fue testigo y protagonista de momentos clave en la historia del arte contemporáneo.
Eugenia nos comparte fascinantes anécdotas sobre su amistad con Salvador Dalí, su relación con artistas como Manolo Valdés, Luis Gordillo, Equipo Crónica y Paloma Picasso, y cómo vivió la efervescente Movida Madrileña. Además, reflexiona sobre la evolución del mercado del arte, el papel de las galeristas en su época y su amor inquebrantable por descubrir y apoyar talentos emergentesSupport the show
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Hoy tenemos el privilegio de adentrarnos en la mente de Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, quien comparte cómo su profundo amor por la literatura y una perspectiva feminista han sido claves en la gestión y transformación de instituciones culturales. En esta charla, Manuel revela los cambios innovadores que ha implementado en uno de los museos más emblemáticos del mundo, explorando cómo el arte contemporáneo puede desafiar y cambiar estructuras de poder. Una conversación que no solo ilumina, sino que también inspira a mirar el arte y su papel en la sociedad desde una nueva perspectiva.
Nuestro colaborador para la exposición de este episodio es la Galería The Ryder con obras de Sahatsa Jauregui.
Este programa esta impulsado por Arteinformado.
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Hoy en ‘Arte en Diálogo’, tenemos el placer de charlar con Marga Sánchez, una verdadera fuerza de la naturaleza en el mundo del arte y los negocios. Desde fundar la influyente galería Distrito 4 hasta presidir la Fundación Círculo África, Marga ha dejado su huella tanto en el arte tradicional africano como en el contemporáneo occidental. Además de su destacada trayectoria empresarial, es reconocida por su capacidad excepcional para conectar culturas y generaciones a través del arte. Una conversación inspiradora que comparte las historias y experiencias de una de las figuras más dinámicas del arte contemporáneo.
Nuestro colaborador para la exposición de este episodio es la Galería The Ryder con obras de Sahatsa Jauregui.
Este programa esta impulsado por Arteinformado.
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En este episodio de 'Arte en Diálogo', exploramos la intersección entre arte y espiritualidad con Pilar Soler Montes. Esta curadora especializada en los códigos simbólicos y esotéricos del arte, nos revela cómo este conecta lo terrenal con lo místico, haciendo visible lo oculto. Durante el diálogo, Pilar expresa su entusiasmo por el tarot y lo místico, y describe cómo estos elementos se fusionan con el arte contemporáneo para abrir nuevas perspectivas sobre la realidad y la percepción humana.
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En 'Arte en Diálogo', exploramos el impacto y los desafíos de la representación femenina en el mundo del arte con Semíramis González, destacada curadora independiente y figura clave en la lucha por la equidad de género en el arte contemporáneo. Con una sólida formación en Historia del Arte y una carrera repleta de proyectos innovadores, Semíramis nos comparte su visión sobre cómo el arte puede ser un espejo de las desigualdades sociales y un motor para el cambio. Desde su rol en el ciclo 'Visión y presencia' en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta su participación en importantes ferias y eventos culturales, Semíramis activamente trabajando en incluir más voces femeninas y cuestionar las narrativas tradicionales en el arte. No te pierdas esta conversación reveladora sobre el poder del arte como herramienta de transformación social y la urgencia de una representación más justa y diversa en los museos y galerías de todo el mundo.
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En este episodio de 'Arte en Diálogo', conversamos con Ana María Caballero, poeta, artista transdisciplinaria y pionera en la revalorización de la poesía como obra de arte. Ganadora de múltiples premios, Ana María ha llevado la poesía a nuevos territorios, convirtiéndose en la primera poeta viva en vender un poema en Sotheby’s. Su trabajo explora la maternidad, el cuerpo y la autonomía a través del lenguaje, utilizando herramientas digitales e inteligencia artificial para expandir los límites de la escritura poética. En esta conversación, nos habla sobre su trayectoria, su lucha por reivindicar la poesía dentro del arte contemporáneo y sus innovadoras exploraciones en blockchain y el arte digital. Un episodio imprescindible para quienes buscan entender el poder de la palabra más allá de la página.
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En este episodio, nos sumergimos en el fascinante mundo del coleccionismo de arte junto a Thierry Gasnier, un apasionado coleccionista que ha dejado una huella significativa en el arte contemporáneo. Con más de 300 obras en su colección, Thierry comparte cómo cada pieza narra una historia única, reflejando momentos y emociones personales. A lo largo de nuestra conversación, exploramos cómo su trasfondo en finanzas influye en su enfoque hacia el arte, su proceso para elegir y coleccionar obras, y cómo estas piezas han transformado su vida y espacio personal. Thierry nos habla sobre su pasión por el arte, destacando cómo las obras no solo decoran un espacio, sino que también dialogan y conectan emocionalmente con quienes las rodean. Una discusión inspiradora sobre el poder del arte y cómo puede enriquecer nuestras vidas de maneras inesperadas.
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En este episodio de ‘Arte en Diálogo’, conversamos con Carlos Urroz, Director de Gabinete Institucional en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con más de 25 años de experiencia en el sector, desde la gestión de galerías hasta la dirección de ARCO, la feria de arte más importante de España, Carlos comparte sus visiones y retos al frente de una de las instituciones artísticas más prestigiosas de España. Exploramos cómo el Museo Reina Sofía se transforma bajo su gestión, no solo como un espacio para admirar obras, sino como un lugar donde se genera conocimiento y diálogo continuo con la cultura contemporánea. Una conversación sobre el futuro del arte y su integración en la sociedad a través de los ojos de uno de los principales promotores culturales del país.
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