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Un brano, scritto dallo stesso Lor3n, che parla di cambiamenti, di rischi e dell’importanza di prendersi cura di una persona. Si affrontano temi come la paura di amare e della possibilità di affrontarla. Il tutto può essere sintetizzato in “io posso darti quello che cerchi, devi solo volerlo anche tu”. E difatti la canzone termina con “siamo tutti nella stessa galassia, girando in tondo mi troverai” come a dire, se deve andare così, allora così andrà.
Lorenzo Iavagnilio, in arte Lor3n, nasce ad Isernia, piccola provincia del Molise, il 22 settembre 2001. Dalla tenera età si appassiona alla musica, grazie anche al sostegno della sua famiglia. Il padre possedeva una chitarra lasciata in cantina da molti anni e il giorno in cui Lor3n l’ha scoperta fu amore a prima vista. Da quel momento, più o meno a 10 anni, ha cominciato a suonare in modo amatoriale per poi prendere lezioni in una scuola privata. Col passare degli anni, il mondo della musica l’ha incuriosito sempre di più, fino a farlo innamorare anche del pianoforte. Il mezzo per esprimersi, grazie anche ad un percorso didattico, cominciato fin da piccolo, lo ha trovato proprio nella musica, iniziando a scrivere le sue canzoni a 14 anni. Pubblica il singolo d’esordio nel 2019, da indipendente e autoproduce l’EP “Devo Correre”. Il 2023 è l’anno segnato dall’incontro con Mimmo Mignogna che, con la sua etichetta indipendente Musica è, gli propone il contratto discografico. Il primo singolo, uscito il 30 giugno, si intitola “Notte”, dove racconta di una situazione post relazione in cui entrambe le persone si allontanano ma rimangono comunque legate da tutto quello che c’è stato, seguito da “Come in un film” brano di sfogo verso un futuro incerto ma anche una dichiarazione d’amore. A ottobre dello stesso anno viene scelto per partecipare alle selezioni per Sanremo Giovani con il brano “Fiore d’inverno” e rientra nella rosa dei primi 8 finalisti su Rai1. Dopo l’esperienza sanremese, Diego Calvetti si affianca come co-management.
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“ANIMALIA” è un brano che compara, tra il serio ed il faceto, le dinamiche della società umana a quelle del mondo animale. SOFIA P cavalca con disinvoltura il coinvolgente beat di ispirazione blues, firmato da MASTERMAIND, sfoggiando metriche ad incastro dalla tecnica magistrale che culminano in un inciso catchy dalla forte spinta liberatoria. GRIDO impreziosisce il brano con il suo flow ed il suo stile inconfondibile regalando una super strofa che completa il quadro delle similitudini restituendo, insieme a SOFIA P, un interessante spunto di riflessione sulla società attuale.
“Con questo pezzo ho realizzato un desiderio che avevo da tempo: giocare con le rime e sul microfono insieme ad un King della scena che mi ha fatto scuola” - dichiara SOFIA P.
“Adoro l’attitudine di Sofia, è atchy senza fare la modaiola. Quando il suo team mi ha proposto il feat ho accettato subito, il ritornello è un martello e ti resta in testa, divertirmi a giocare con il flow è stato naturale” - dichiara GRIDO.
“ANIMALIA” è, infine, la release che inaugura il percorso artistico di SOFIA P in questo 2024. Un’importante prova per la giovanissima artista che dimostra, così, di avere tutte le carte in regola per duettare sul beat con un’icona della scena urban nazionale, dando vita ad un brano freschissimo che non potrà che esaltare tutti gli appassionati del genere -
Estão a faltar episódios?
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Young Tommy ospite a RadioBlaBlaNetwork
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il nuovo singolo di TOSCA, "BELLA" è un'irresistibile dedica d’amore dall’animo pop-punk: una ballad dedicata alla persona che risplende nel cuore del cantautore e che sa di tutto ciò che gli è famigliare e lo fa stare bene - addirittura "meglio della Serie A".
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Partito con l’idea di lasciare un segno in questo mondo, ma tormentato dall’idea che per lui sia già sempre troppo tardi, ORMAI, nome d’arte di Alessandro Pacco, inizia il suo percorso nella musica sperimentando con il collettivo Inquietude. Oggi ha ventitré anni e nonostante si senta ancora perso di brutto non è più solo nel suo progetto: Pietro Fichtner (producer) lo accompagna nel suo percorso e insieme collaborano con LA15. Meglio Ora che Mai insomma.
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Garelli Beats nasce a Milano il 7 maggio 1993. Inizia a sviluppare la passione per la musica Rap e Hip Hop tramite l’ascolto di alcuni dischi americani e italiani, come succede il più delle volte.
Assieme poi ad alcuni amici, per svago, inizia a scrivere e registrare alcuni testi su strumentali americane, fino al punto in cui decide che vuole autoprodursi ed essere così indipendentesotto tutti i punti di vista.
Con il passare del tempo, però, il beatmaking prende nella sua vita spazi sempre maggiori fino ad eclissare la scrittura che verrà quindi totalmente abbandonata per dedicarsi alle produzioni per conto di terzi.
Attualmente specializzato nel genere Trap, che va per la maggiore, ha in verità molte frecce al suo arco che gli permettono di spaziare e dare alle sue strumentali suoni anche molto diversi fra loro come testimoniano alcune produzioni fatte in passato per Fed Spartaco e Hegokid.
Il grande passo avviene sul finire del 2015 quando, dopo tanta gavetta e ore in studio a produrre, lavora con Gionni Gioielli al singolo Veleno ed entra così a tutti gli effetti nel collettivo Adriacosta.
Lavora al Wisy Studio di Milano e produce moltissimi emergenti di grande valore fra cui anche Axos e Faser.
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Fenice nasce a Pordenone il 16 giugno 2000.
Comincia ad avvicinarsi alla musica fin da piccola, ma la passione esplode a 15 anni.
In contemporanea si appassiona alla chitarra e al pianoforte, che inizia a studiare da autodidatta.
Verso i 17 anni comincia a comporre canzoni e a buttare giù melodie testi in maniera molto spontanea.
Nel giugno del 2018 pubblica infatti il suo primo singolo intitolato “Pensavo fossi tu”, seguito da un altro singolo (“Tutto deciso”) e dal suo primo EP “Diversi” (2019).
Lo stile che la caratterizza inizialmente è quello pop.
Successivamente nel periodo del primo lockdown 2020 comincia a maturare la sua scrittura e a sviluppare un linguaggio più rappato e diretto anche a livello testuale.
Comincia a pubblicare su Instagram un paio di freestyle mezzo rappati e mezzo cantati,
che attirano l’attenzione del pubblico e che le fanno ricevere sempre più
apprezzamenti sul nuovo stile. (Madame inoltre condivide nelle storie il suo remix del
brano “Sentimi”).
Nel febbraio 2023 esce la prima canzone (“Mariposa”) frutto della collaborazione tra Fenice e Yves The Male, produttore e direttore artistico del progetto.
La canzone entra in due playlist editoriali Spotify (Novità rap italiano e Fresh Finds) e viene messa in rotazione su Rai Radio 2 e Radio Italia anni 60.
Successivamente ad aprile esce la seconda canzone “Testi sad”, e in ottobre la terza (“Mathilda”).
I video di tutte e tre le canzoni entrano nelle playlist Vevo Newcomers e Donne Emergenti 2023.
Le sue canzoni sono distribuite da Ada Music.
Negli anni inoltre Fenice si esibisce come busker per le vie di Milano, per Openstage, e in alcuni locali della città come per esempio Art Mall Milano e Arcibellezza. È ospite del Raster festival e del PLUG Mi, sempre a Milano, nell’estate del 2023.
A febbraio 2024 pubblica il nuovo singolo “Haiku”, che entra subito nella playlist New Music Daily di Apple Music e anche nella playlist editoriale Spotiy “Fresh finds Italia”.
Nell’aprile 2024 viene scelta da Mx3 come emergente più forte della Svizzera e la sua canzone “Haiku” viene trasmessa per tutto il mese di aprile in tutte le 5 principali radio pop svizzere. (Srf3, Radio Ticino, Rete Tre, …)
Nel settembre 2020 viene ammessa al Conservatorio di Como, dove si diploma in pianoforte come secondo strumento nel 2022, e dove si diplomerà questo luglio 2024 come primo strumento.
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Davide Besa ospite di Jacopo Vitelli ai microfoni di RadioBlaBlaNetwork.
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Brusco inizia a cantare negli anni ‘90 con Villa Ada posse per affermarsi come solista nei primi anni 2000. Insieme a Sud Sound System e Africa United è uno dei pionieri del genere reggae in Italia. Con brani come “Abbronzatissima”, “Ti penso sempre”, … si è fatto conoscere anche in ambito mainstream consolidando nei successivi 20 anni la sua popolarità attraverso brani come l'”Erba della Giovinezza”, “Il mondo non finisce mai”, “Sangue del mio sangue”, ... Sin dagli esordi si esibisce ogni anno in oltre 50 concerti in tutta Italia e arriva a pubblicare ben 11 album con prestigiose collaborazioni e un continuo e affezionato riscontro da parte dei suoi fedeli ascoltatori. Nel 2021 pubblica il disco “Mappamondo” (seguito da due Ep nel 2023) e nel corso del 2024 uscirà il suo nuovo progetto musicale, anticipato da alcuni singoli di cui il primo è “Barcarolo Romano” in versione reggae in uscita il 16 aprile.
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DREAD, all’anagrafe Bryan Adjobi, nasce in Costa d’Avorio nel 1998 e trascorre la sua infanzia nel quartiere Cambonino (periferia di Cremona) segnata da momenti non sempre facili, caratterizzata da complesse situazioni familiari, che lo hanno portato a crescere velocemente e a contribuire al benessere della sua famiglia sin da giovane. A soli 11 anni, Bryan si avvicina alla musica iniziando a suonare prima il violino e successivamente la viola, studi che lo hanno aiutato nella scrittura dei propri brani e durante le registrazioni in studio. Le esperienze maturate e l’infanzia complessa hanno portato Bryan ad avere la necessità di condividere la sua storia di vita attraverso la musica. Il suo ultimo brano è “CDI (Cote D’Ivoire)”, il primo pubblicato per la label GhostRich Music, che racconta la storia dell’artista, originario della Costa d'Avorio, arrivato in Italia da bambino con sua madre. Con sonorità tipiche delle Banlieue Francesi, DREAD parla delle sfide e dei rischi per uscire da un destino segnato, celebrando resilienza, orgoglio delle origini e unione familiare.
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Dopo il successo di X-Factor il Solito Dandy torna con Irresistibile, il nuovo singolo in uscita il 26 Aprile per Neverending Mina con distribuzione ADA/Warner. Questo brano rappresenta un viaggio intenso di rinascita, ricco di speranza e di nuovi inizi.
"Irresistibile" si immerge nelle profondità dell'esperienza umana, toccando le corde delle nostre ferite più profonde e della nostra intrinseca capacità di rinascita. Il Solito Dandy, attraverso questo singolo, invita ad accogliere la nuova primavera della vita, trovando bellezza e forza nel processo di guarigione e rinnovamento.
Il videoclip del brano, diretto da Valerio Desirò e prodotto da Bad Boss Production, è una rappresentazione visiva di questo messaggio. Ambientato in un castello barocco, il video narra la storia d'amore tra Il Solito Dandy e la Donna Aragosta, che liberatasi dalla sua maschera di crostaceo rivela il volto di una ragazza ferita ma libera di amare di nuovo. Tra elementi surreali, come una discoteca di fiori e occhi psichedelici, emerge un racconto di rinascita e di amore redentore.
«In questo mondo distratto e rumoroso mi piace immaginare una rivoluzione gentile, fatta di persone che rispondono alla rabbia con comprensione” dice l’artista. “Un’incredibile rivoluzione dove tutti puntiamo al bene altrui, oltre gli individualismi augurandoci il meglio.”
"Irresistibile" non è solo un singolo, ma un invito a credere di nuovo nell'amore, a lasciarsi alle spalle le corazze del passato per abbracciare con coraggio e dolcezza un futuro. È una canzone per tutti coloro che, nonostante le battute d'arresto, continuano a cercare la bellezza e la gentilezza in questo mondo.
In attesa dell'uscita di "Irresistibile", dopo lo scorso 20 Aprile a Roma @ Largo Venue, un'altra imperdibile occasione per ascoltare il solito Dandy dal vivo in full band.
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Giulia Mei inizia a studiare canto e pianoforte classico all'età di nove anni, laureandosi in strumento al Conservatorio di Palermo. Nel frattempo comincia a scrivere le prime canzoni, ad esibirsi e a ottenere diversi riconoscimenti in occasione di premi come il Premio Alberto Cesa, il Premio Bigazzi, il Premio Lauzi, Musicultura e il Premio De André; nel 2018 apre un concerto di Roberto Vecchioni in Sicilia, dopo essersi da lui fatta notare in occasione di Musicultura 2018. Nel 2019 esce “Diventeremo adulti”, il suo primo album, finalista alle Targhe Tenco nella categoria “Miglior disco esordiente”. Nello stesso anno il lavoro viene proclamato dal Forum del Giornalismo Musicale, una tra le migliori opere femminili italiane. Nel 2021 Giulia si é aggiudicata la vittoria del prestigioso concorso per autori “Genova per voi”, che le ha permesso di firmare un contratto con Universal Music Publishing come autrice; nella stessa occasione ha vinto anche targa Siae per la migliore autrice donna.
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Cara, all'anagrafe Anna Cacopardo, è una cantautrice nata nel 1999 di Crema. Nel 2019, ha debuttato nel mondo della musica pubblicando il suo primo singolo "Mi Serve" con l'etichetta Polydor. Successivamente, ha rilasciato "Mi Serve RMX", con la partecipazione di Samuel Heron. Il brano si è aggiudicato il Premio LUNEZIA "Iren" per il valore musicale e letterario. Il 2020 ha visto Cara emergere con il singolo "Le Feste di Pablo", un singolo che racchiude l’impronta cantautorale dell’artista, in un mix di sonorità pop con influenze d’oltreoceano. Poche settimane dopo, questo brano è stato ripubblicato con la collaborazione speciale di Fedez, ottenendo un grande successo nelle classifiche di streaming e ricevendo numerose certificazioni, tra cui il Disco di Platino con oltre 20 milioni di stream su Spotify e più di 9 milioni di visualizzazioni su YouTube. Nel corso dello stesso anno, Cara ha pubblicato il singolo "Lentamente" e ha partecipato a eventi live come Battiti Live e Heroes all’Arena di Verona. Nel novembre 2020, ha pubblicato il suo primo EP ufficiale intitolato "99”. Il suo talento è stato ulteriormente riconosciuto quando è stata inclusa nella selezione degli artisti emergenti per "Radar Italia", un programma globale lanciato da Spotify per supportare i nuovi talenti musicali. Nel 2021, Cara ha continuato a consolidare la sua presenza nel panorama musicale con singoli "Il Primo Bacio" e "QUE TAL", quest'ultimo in collaborazione con Boro Boro. Nello stesso anno, ha contribuito al brano "Fuori dai guai" contenuto nell'album “Disumano” di Fedez. Il 2022 ha visto Cara pubblicare singoli di successo come "Preferisco Te" in collaborazione con Chadia Rodriguez con cui ha partecipato all’evento Party like a Deejay a Milano. Sempre a Milano ha partecipato all’evento LoveMi in Piazza Duomo. Nel 2022 ha pubblicato il brano "Come Mai" e si è esibita al Deejay on Stage a Riccione.
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Giuliana Cascone, classe 2000, cantautrice di origini siciliane. Dopo le varie esperienze televisive che fa sin da bambina in Rai e Mediaset (Lo Zecchino D’Oro, Ti Lasio una Canzone, Io Canto, The Voice, I Fatti vostri…) inizia a suonare live con la sua band a 15 anni. Nel 2019 inizia a pubblicare ed acquisire notorietà sui social grazie alla sua musica, in particolare sull’app tiktok, che oggi conta 370k followers e più di 24 milioni di likes. A 19 anni si trasferisce a Roma per studiare al Saint Louis College of Music; oggi vive a Milano, lavora al suo progetto discografico e si esibisce live in tutta Italia. Pubblica vari singoli ed entra in playlist editoriali come qual Italia, Caleido, Anima R&B, Fresh finds.
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Soraya the label is an ethical, eco-sustainable and inclusive brand made in Italy.
We are Chiara and Betta, two girls with a real passion for fashion and the belief that through this we can have an impact on the world, not just on our Mother Earth but also on our society promoting important and inclusive messages because we truly believe in equality and want to be a safe space for everyone.
We produce exclusive pieces in limited quantities, we believe in the power of slow-fashion.
All the fabrics used are waste fabrics. These are very fine fabrics that we saved from being dumped. Following this idea, is a unique piece because it is almost impossible to find new similar fabrics to do that piece again and we are happy to say that.
We feel it is impossible to call ourselves fully sustainable because we are a brand that creates new products. However, we use a waste fabric and that isn't for everyone, it is our goal to be the next best alternative. -
Nicolò Cavalchini ospite di Francesca Binfarè all'interno di Storie di altri mondi.
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Gianmarco Pozzecco e Andrea Meneghin ospiti per una serata dedicata ai ragazzi di ASD Ultra Di.
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RON regala al pubblico la sua versione di “Lontano Lontano” di Luigi Tenco, con cui il cantautore ha aperto l’ultima edizione del “Premio Tenco”, quando lo scorso ottobre ha ricevuto il prestigioso ed esclusivo “Premio alla Carriera”, testimonianza di un affetto e di una stima nei suoi confronti sempre più ampi da pubblico e addetti ai lavori. Tale è stato il riscontro di pubblico e critica sulla versione inedita quella sera in teatro e nello “speciale tv”, andato in onda su RaiUno, che Ron ha deciso di registrarla nel suo “Angelo Studio” di Garlasco: il risultato è sorprendente!
Da venerdì 23 febbraio, la traccia (su etichetta “Le foglie e il vento”) si potrà ascoltare in radio e sarà disponibile in streaming.
Così RON sulla nuova canzone “Quando ascoltai per la prima volta Lontano Lontano di Luigi Tenco, ero solo un ragazzo che faceva i concorsi per voci nuove...nonostante tutto rimasi senza fiato, capii che quella canzone era nata anche per me, mi assomigliava, la sua malinconia e la sua tenerezza arrivava da una persona speciale, senza tempo…parlava di un amore ormai troppo lontano, e che mai avrebbe potuto cancellare. Sono orgoglioso di poterla inserire nel mio repertorio, perché questa canzone mi assomiglia tanto.”
“Lontano Lontano” sarà presentata al pubblico durante la nuova tournée teatrale di RON, dal titolo eloquente “Al Centro esatto della Musica”, che riprende l’incipit di uno dei suoi tanti successi e che bene descrive lo stato di grazia che l’artista sta vivendo. Il debutto è fissato per il 27 febbraio dal Teatro Civico di Vercelli. Uno spettacolo musicale originale, prodotto da IMARTS, che sarà il primo di un lungo viaggio. L’artista infatti porterà dal vivo nel corso del 2024 altre due nuove produzioni e soluzioni sceniche e artistiche differenti le une dalle altre, sorprendenti anche per chi lo segue da sempre.
“Al centro esatto della musica” vedrà sul palco con RON (chitarra, pianoforte e voce): Giuseppe Tassoni(piano e tastiere); Roberto Di Virgilio (chitarre); e Stefania Tasca(voce, percussioni e chitarra acustica).
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Sophie Ottone, in arte soap, nasce a Roma nel 2005 ma cresce a Latina. Il suo rapporto con la musica inizia da piccola e con il tempo scrive i primi testi, con la volontà di trasmettere a chi ascolta tutta la malinconia che ha dentro, ma anche un senso di rinascita. Sophie diventa soap il 15 settembre 2022, giorno in cui è uscito il suo primo singolo da indipendente, manifesto di un’estetica e un sound in perfetta sintonia con la generazione z. Dopo qualche mese inizia a lavorare con Pulp Entertainment, pubblicando nella prima parte del 2023 “domani forse” e “macchina argento”, che riscuotono attenzione e consensi. Nella seconda metà del 2023 Soap pubblica altri due singoli: “via del corso” e “cuori in pista”. Il 12 gennaio 2024 è uscito il suo ultimo singolo “cercavi di più” (Pulp Entertainment/Sugar Music).
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Telefono Fisso, come già i singoli Faccio di Tutto e Mi state tutti immensamente e profondamente sul cazzo 1, è prodotto da Franco Godi, pubblicato da Best Sound e distribuito da SAAR Records. Tricaricoin ogni brano offre uno spaccato di vita con lo sguardo lucido e amaro allo stesso tempo, che è la sua cifra stilistica fin dai suoi esordi.
Era il 2000 e il suo debutto discografico con “Io sono Francesco” fu spiazzante, quanto illuminante, portando alla popolarità uno dei cantautori più originali dei decenni a seguire, sempre alla ricerca di un linguaggio espressivo insolito ma mai davvero criptico.
Dopo la prima canzone, autobiografica, che arriva al primo posto della classifica dei singoli più venduti, e diversi altri singoli, pubblica il primo album “Tricarico” nel 2002, andando poi in tour (apre i concerti di Jovanotti). Nel 2004 arriva il secondo album, “Frescobaldo Nel Recinto”, a cui segue nel 2005 una collaborazione con Leonardo Pieraccioni per il film “Ti amo in tutte le lingue del mondo”. Nel 2007 torna sulle scene prima con un suo singolo, "Un'altra possibilità", poi collabora al nuovo disco di Adriano Celentano, per cui scrive "La situazione non è buona". Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo con “Vita tranquilla” (che vince il “Premio della Critica Mia Martini”) e pubblica quindi il terzo album “Giglio”. Torna a Sanremo nel 2009 con il brano "Il bosco delle fragole". Sempre nel 2009 pubblica il suo primo libro "Semplicemente ho dimenticato un elefante nel taschino". A fine dicembre 2010 viene annunciata la partecipazione al Festival di Sanremo 2011, dove sarà in gara nella sezione Big con il brano “3 colori": la canzone viene eliminata nel corso della quarta serata. In contemporanea esce il disco “L'imbarazzo”. A febbraio 2013 esce il brano “L'America”, che anticipa l'arrivo di un nuovo album, “Invulnerabile”. Nel 2016 esce “Da Chi Non Te Lo Aspetti - Prima Parte”, contenente sei brani inediti e due successi del cantautore. Nel 2019 duetta con Francesco De Gregori in "A Milano non c'è il mare", in aprile esce il singolo “Abbracciami fortissimo”, che anticipa il nuovo album “Amore dillo senza ridere ma non troppo seriamente” (2021). Sempre nel 2019 esce il suo secondo libro, “Palla persa. Una favola d’amore”. Nel 2023 ritorna con un singolo nuovo e dissacrante, “Mi state tutti immensamente e profondamente sul cazzo 1”, seguito il 13 ottobre da “Faccio di tutto” dove a prevalere è di nuovo la sua inconfondibile vena poetica.
Tricarico, nel corso della sua carriera, ha scritto brani per vari grandi artisti, tra cui Andriano Celentano, Zucchero, Gianni Morandi, Malika. Non solo cantautore ma anche pittore, per la sua opera pittorica collabora dal 2016 con la Galleria Fabbrica Eos di Giancarlo Pedrazzini. Prende parte alla Milanesiana 2022 con la mostra “Doppio Tricarico”, mentre la sua personale “Don’t stop the paint”, dal 30 marzo al 29 aprile 2023 a Milano, segna la riapertura al pubblico della sede storica di Fabbrica Eos Arte Contemporanea in Piazzale Baiamonti.
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