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DON TALARICO, una divertida serie ambientada en en los tiempos de la Reconquista, es quizás una de las obras más valiosas de Jan y, posiblemente, también una de las menos conocidas.
Se recupera una obra editada hace más de 40 años y que, hasta la fecha, no se ha podido volver a publicar al haber desaparecido los originales.
Guion y dibujos de JAN. Amaniaco Ediciones
DESCALZOS. LOS DOCE APÓSTOLES DE MÉXICO
Editorial: Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste
Colección: Extremeños en Iberoamérica y Europa- Historieta
En enero de 1524 partieron del puerto de Sanlúcar de Barrameda los Doce Apóstoles de México, un grupo de frailes franciscanos con la misión, encomendada por la Corona española y la Iglesia Católica de evangelizar el Nuevo Mundo. Arribaron a Veracruz, en México, casi cuatro meses después. Su aventura no estuvo exenta de peligros y vicisitudes, pero sobre todas ellas triunfó su entrega y su convencimiento de que los indios también eran hijos de Dios.
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Para esta semana traemos a nuestro pequeño espacio a un invitado especial, Carlos Uriondo, director del proyecto que en los últimos años viene ofreciéndonos la Asociación Cultural GRAPHICLASSIC. Se trata de una estupenda colección que desde 2013 ha publicado varios volúmenes, cada uno de los cuales gira en torno a una obra de autores clásicos o bien al conjunto de su producción. Recientemente ha visto la luz el 5º tomo de la serie, dedicado en este caso a H. G. Wells (VER), y por eso nos ha parecido buena la ocasión para dar a conocer estas interesantes y entretenidas publicaciones a quien aún no las conozca.
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La colección comenzó -como decíamos- con un tomo dedicado a Moby Dick allá por 2013, continuó con La isla del tesoro (2014), 2 tomos dedicados a Julio Verne (2016-2017) y nos llega ahora el ya mencionado H. G. Wells, el hombre que inventó el futuro (2018). Como puede verse estos libros están dedicados sobre todo al género de aventuras y de ciencia-ficción, si bien en su futuro desarrollo parece que se irán abriendo frentes también hacia la temática fantástica, mitológica y de terror, pues ya anuncian un próximo monográfico dedicado al genial H. P. Lovecraft y sus mitos de Cthulhu.
Cada una de estas obras constituye un abordamiento desde distintos enfoques complementarios a la obra del autor de referencia en cada caso, ya sea centrándose más en una obra en concreto (como en los tomos de Moby Dick y de La isla del tesoro), ya sea abarcando de forma más general la producción del autor (Julio Verne y H.G.Wells). Encontraremos una gran variedad de artículos de primeras firmas nacionales e internacionales (no siempre las mismas en todos los tomos) que tratan elementos biográficos, históricos, artísticos, gráficos, etc, que se complementan entre sí para componer una visión muy completa de todo lo que tiene que ver con la obra tratada. La literatura, el cine y el cómic también reciben una generosa atención. Tanto la variedad como la calidad de los contenidos, así como la abundantísima dotación de ilustraciones, hacen también que la lectura sea muy entretenida. Véase como ilustración de lo dicho este vídeo sobre el libro de H. G. Wells.
Por lo que respecta a nuestro tema -los cómics- hay que decir que se dedica una atención muy destacada a dar cuenta de las historietas y obras de ilustración que han adaptado estos clásicos (o se han inspirado en ellos). Tomando como ejemplo el último de los tomos publicados, el de H. G. Wells, encontramos aportaciones como por ej la del gran historietista Carlos Giménez, que dedica un artículo en el último tomo a La máquina del tiempo, obra de la que publicó recientemente una adaptación al cómic; también hay un artículo sobre la influencia de Wells en las creaciones del gran Jack Kirby y otro sobre el clásico Zarpa de Acero de Jesús Blasco, entre otros más.
Por otro lado decir que este proyecto incluye una colección aparte, GRAPHICÓMIC, de la cual se ha publicado un espléndido tomo dedicado al gran dibujante Antonio Hernández Palacios, pero hablar detenidamente de él requeriría un programa solo para ello.
Aunque cualquier época es buena para acercarse a estos libros, no cabe duda de que el verano, que ahora se acerca, es especialmente idóneo para que nos permitamos recomendar con toda confianza esta colección. Una buena cantidad de lectura de calidad, con entretenimiento, interés y aprendizaje a partes iguales sobre clásicos que nunca pasan de moda.
Los libros de Graphiclassic están disponibles en bastantes librerías y también en su web https://www.graphiclassic.es/, donde hay ofertas especiales que incluyen los gastos de envío gratis, descuentos y el obsequio de un cuaderno anexo -bitácora- con cada libro, exclusivo para este tipo de compra (el de H. G. Wells está dedicado a los marcianos). Los libros son a todo color, estupendas ediciones en rústica con solapas y entre 234 y 274 págs. Su precio en la web 20,90 euros c/u, con mayores descuentos si se compra más de un número de la serie.
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Estão a faltar episódios?
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Gus, el curioso western creado por Christophe Blain. Editada en versión original por Dargaud. Las peripecias de nuestro bandido y de sus compinches Clem y Gratt . La vida en el salvaje oeste es muy agitada: mujeres, atracos, mujeres, asesinatos, más mujeres y timbas de póquer.
Blain se ha marcado un nuevo éxito, demostrando que puede sorprender al lector con un grafismo sensiblemente diferente del de Isaac el Pirata, pero con un espíritu siempre fiel a la personalidad del autor, a la par que renueva y aporta ideas totalmente frescas a un género tan explotado como es el del Oeste.
Norma Editorial. Cartoné. 23,5 x 29 cm. Páginas:(80, 88, 92 Y 104 páginas) Color.4 tomos publicados. Entre 16 y 19,50 euros
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Hablamos de nuevo (ahora que ha salido en papel) de ¡Universo!, de Albert Monteys. Astiberri. 208 páginas. Color. Cartoné. 23.0 x 17.0 cm. 18 eurillos.La obra ya se trató en un programa anterior, (nº 158) cuando solo se podía leer en digital.
Misiones megalómanas antes del big bang, viajes a planetas lejanos en busca de otras especies inteligentes, desincronizaciones temporales, androides demasiado amorosos, insectos antropomorfos... Albert Monteys, más conocido por sus viñetas de humor político y social publicadas durante años en la revista El Jueves, siempre fue un apasionado de la ciencia ficción, y en ¡Universo! da rienda suelta a sus fantasías y sus miedos para crear relatos vibrantes de color y chispeantes de asombro cósmico.
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En esta ocasión vamos a tratar un tema distinto de lo habitual. Normalmente recomendamos obras y autores con el fin de dar a conocer este medio que es el cómic, ponerlo al alcance de todos y hacer ver su interés para cualquier tipo de lector (por su amplia variedad de temas y estilos, muchos públicos posibles, calidad de muchas de las obras, etc.).
Sin embargo, creemos que es también interesante para conocer más este medio saber algo sobre el mercado editorial en el que se desenvuelve, que es -al fin y al cabo- gracias al cual llegan los cómics al público.
Hace ahora 3 años presentábamos en este espacio a la Asociación Cultural Tebeosfera (VER), uno de los mayores proyectos en nuestra lengua para estudiar y dar a conocer el mundo de la historieta. Para ello entrevistamos -como haremos hoy- a Manuel Barrero, director de este proyecto y uno de los más destacados especialistas del cómic de nuestro país. Asimismo, a principios de 2016 le entrevistamos también en relación al Informe sobre la Industria del Cómic en 2015 (VER).
Lo hacemos, pues, de nuevo porque recientemente la ACyT ha publicado su Informe sobre el mercado editorial del cómic en España durante 2017. Se trata de un estudio independiente que analiza y compara las publicaciones que se realizaron en nuestro país el pasado año. Esto incluye valoraciones y estadísticas -también comparaciones con otros años- y constituye, por tanto, un buen termómetro para saber cómo está este sector de la industrial cultural y del entretenimiento.
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Algunos posibles titulares de este informe (siempre necesitados de matizaciones) podrían ser como estos...... el total de títulos publicados sube en más de 500 y así parece que vamos remontando la crisis,... solo un 11% de los cómics publicados se producen originalmente en España (aunque esta cantidad sube a más del doble cuando sumamos las obras de autores españoles que se traducen provenientes de mercados exteriores),... se publicaron ¡más de 800 mangas!... solo el 4% de las obras publicadas eran de autoría femenina,... se publican muchos cómics de formato grueso (el 57% de las publicaciones tienen más de 100 págs.) y muchas reediciones (con los coleccionistas como objetivo comercial),... Panini, ECC y Planeta constituyen la mitad aproximada de lo publicado, y si a ellos sumamos Norma Editorial ya tenemos ahí 2000 de las 3500 novedades del pasado año...Un acercamiento a este informe nos da, pues, posibles respuestas; pero también nos sugiere interesantes preguntas y curiosidades:¿Qué tipo de cómics se publica más? ¿Qué temas o géneros, qué formatos,...? Y en relación con esto, ¿cuál podría ser el perfil del lector de cómics más frecuente (edad,...)? ¿Qué influencia tienen otros medios (como el cine) en la publicación y venta de cómics?¿Cómo va esta pequeña industria en nuestro país? ¿Se la puede llamar así? ¿Crece? ¿Se diversifica? ¿Dónde se venden más cómics? ¿Puede saberse lo que se vende (cantidades, tiradas,...)?¿Qué datos resultan más curiosos o inesperados? ¿Algo especial que destacar? Y la pregunta del millón... ¿hacia dónde va el mercado?
En fin, muchas son las cosas que podrían comentarse y debatirse sobre la base de este concienzudo estudio que crece cada año (¡101 págs.!). La mejor herramienta para valorar esta parcela de nuestra cultura (y, modestamente, de nuestra economía), que cuenta con la ventaja de estar hecho desde la imparcialidad de una asociación cultural (no una editorial o una institución oficial, por ej., previsiblemente menos objetivas), con el prestigio académico y científico además de Tebeosfera.Algunas breves reseñas sobre el Informe AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ.
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La serie franco-belga El Janitor, editada por Ponent Mon, nos permite disfrutar de una de las BD actuales mejor dibujadas del mercado europeo.
El guion de Yves Sente es eficaz, interesante y mejora con el paso de los tomos; en cambio, el trabajo de François Boucq y sus coloristas es sencillamente insuperable.
El Janitor es una serie con un protagonista absoluto; Vince Hayes – alias Trias – es un agente de campo al servicio de un departamento oculto de El Vaticano que funciona como un servicio de inteligencia. Son 12 agentes – llamados janitores – que no se conocen entre ellos y que realizan misiones de protección a los cargos de la Iglesia y de espionaje para sus superiores. Vince es un seminarista que acaba de ser ascendido por la muerte de uno de los janitores y en el desempeño de sus encargos se tropieza con una organización secreta rival que pretende sembrar el caos para imponer sus creencias supremacistas.
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"DEMASIADA PASIÓN POR LO SUYO"
La idea original de esta sección era recomendar al otro un cómic que creyera que el otro no se leería de motu propio, y en esta ocasión yo (Mon) creo que lo he conseguido, porque he recomendado a Pablo un cómic, sobre todo, raro: “Demasiada Pasión por lo Suyo”, de Raúl Cimas.
Raúl Cimas es probablemente uno de los mejores humoristas de España en la actualidad, y una de las caras más reconocibles de la Hora Chanante, Muchachada Nui o Museo Coconut, además de colaborar en diferentes espacios como los programas de Buenafuente o Cero en Historia (donde está absolutamente magnífico). Además, como casi todos los Chanantes, es licenciado en Bellas Artes (por la Universidad de Cuenca). Un humorista dibujante tenía que acabar, evidentemente, publicando un cómic divertido
Demasiada pasión por lo suyo nos habla de muchas cosas, todas girando sobre el mismo eje: Los flipados. Raúl Cimas es el narrador e hilo conductor de este cómic (acompañado por su compañero de piso y amigo Yogur de Piña). En el sofá de su casa va entrevistando a diferentes personajes que son unos flipados.
Es un tebeo muy divertido si te gusta este tipo de humor (que no es para todo el mundo, como se evidenció en la gala de los Goya de este año), y si no te gusta seguro que por lo menos 5 o 6 carcajadas te saca. Igual que los programas de los que ya hemos hablado, el humor de Cimas mezcla el absurdo más irreal con la cotidianidad más absoluta, creando personajes increíbles pero que te podrías encontrar en la calle en cualquier sitio.
El dibujo hace honor al contenido, una mezcla de impresionismo cutre y cómic underground.
El cómic se publicó en la editorial Blackiebooks en 2014 (sigue en catálogo, a la venta por 15€). Esta editorial también publicó en 2015 el segundo cómic de Cimas, “Orgullo Brutal”, que también recomiendo totalmente (También por 15€)
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La adaptación al cómic de las Leyendas de Bécquer es un verdadero quien es quien en el terreno del cómic y la ilustración de Extremadura.Un total de 39 autores dan vida al mundo misterioso becqueriano. Cada uno con su estilo, logrando un conjunto mágico e inimitable.Un clásico de la Literatura en formato de historieta, con tres de las leyendas más conocidas: El Monte de las Ánimas, La Cruz del Diablo y Los Ojos Verdes.
AUTORES (por orden alfabético): Andy Marra, Ángel Gª Nieto, Antonio Roguera, Beatriz Rguez., Benito Gallego, Cándido Hoyas, Carlos Díaz Correia, Carlos Plaza de Miguel, Clara González, elPeneque, Esteban Navarro, Fidel Martínez, Fran Aguilera, Gab, Gol, Ismael García, Jairo Jiménez, Javier Orabich, Jeanette Plastiline, Jesús Bravo, Jesús Cano de la Iglesia, Jonathan Polo, Jorge de Juan, José Mª Perianes, Juan Bautista Sosa, Julia Lama, Julio Rod, Laura Rougue, Lui Sin, Mar Gallego, Marce Parra, Miguel Arqués, Pablo Calvo, Paco Casares, Pau Guerra, Pedro Camello, Ricardo Estecha, Rubén Sánchez y Sara Herrera.
Ya editado en papel, 74 páginas, 24 x 17 apaisado a todo color, por solo 7,5 euros, que se puede conseguir en librerías y por la web de exTreBeO.
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Esta semana hablamos de un cómic que ha llamado la atención por la originalidad y el interés del proyecto que presenta. Su autor es Riad Sattouf (París, 1978), conocido sobre todo por haber ganado dos veces el premio al mejor álbum de Angoulême, la última vez por El árabe del futuro (ed. Salamandra, trilogía publicada entre 2015 y 2017) y lo que se ha propuesto ahora es narrar en cómic 8 años de la vida de una niña -inspirándose en historias reales de la hija de unos amigos-, desde los 10 hasta los 18 años.
A razón de un álbum por año ya se han publicado los 3 primeros en Francia y de ellos 2 en España: Los cuadernos de Esther, subtitulado como Historias de mis 10 años (e igual el 2°, solo que referido a los 11 años), editado por Sapristi, sello de Roca Editorial, a 15,90 € en cartoné y 54 págs.
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El interés de esta obra radica en que puede constituir en cierto modo una crónica de esta generación de nuestra época, especialmente si pensamos en el punto de vista de la protagonista, aunque también es recomendable para reflexionar sobre el papel de los padres, del sistema educativo y, en definitiva, de todos los elementos sociales que rodean e influyen en el proceso de crecimiento de una niña francesa (y europea) de hoy.
Cada álbum se articula en pequeñas historias independientes de una página cada una, inspiradas sobre anécdotas y hechos concretos de una niña parisina. Con el desarrollo de las historias nos vamos haciendo una idea de cómo vive una preadolescente europea actual, cómo percibe las noticias y el mundo que nos rodea (el terrorismo, los problemas sociales como el machismo o el racismo, la sexualidad, las relaciones familiares y de amistad, las modas,...). El esquema utilizado parece pedir una lectura pausada, de entre 3 y 5 págs por día, tanto porque se perdería la ocasión de reflexionar sobre lo leído, como porque si no resulta un tanto pesado por repetitivo y fragmentario, aunque hay cierta continuidad y temas que se van desarrollando en más de una historieta (CITA).
Hay que destacar que no se trata ni de una obra centrada en el humor (como, por ejemplo, la exitosa saga "literaria" de El diario de Greg) ni con moralejas explícitas (Mafalda), aunque el humor se presente, así como las enseñanzas... como en la propia vida. Por ello sería una obra ideal para leer CON un hijo/a de la edad correspondiente, para comentarla a medida que se van presentando los temas y aprovechar que puede ser un puente de comunicación entre padres e hijos. Otro tanto puede decirse con un posible uso educativo, pero insistiendo que aquí no vamos a encontrar un texto de educación en valores pues se muestra la realidad social y de esa etapa final de la infancia-casi-preadolescencia tal cual es. Esto ocurre además sin afán sistemático o riguroso y, por tanto, hablar de experimento sociológico parece fuera de lugar. (CITA)
Tener disponible esta colección en bibliotecas públicas y -sobre todo- escolares sería muy adecuado insistiendo, eso sí, en lo antedicho, que son historias realistas y no moralizantes y, quizá por no haber caído en esta tentación, el valor de la obra sea mayor, ya que lo fácil para el autor podría haber sido usar estas historias para aleccionar y sin mostrar verdadero interés por comprender a la persona/generación que se tiene enfrente pero -afortunadamente- no ha sido el caso. "De hecho la idea de hacer este álbum surgió de la sensación que tuvo el propio autor al hablar con la hija de unos amigos a los que hacía tiempo que no veía: la de estar hablando con una extraterrestre de otro planeta." (CITA)TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX
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LARSON, por Javi de Castro.
Esta es la historia de un hombre común que puso en jaque a la CBS ganando un premio imposible en un concurso televisivo. Claramente hizo trampas, pero ¿cómo?
MODERNITO BOOKS. 176 pags. Rústica. 17.50 €
En 1984, Michael Larson, un vendedor ambulante de helados de Ohio, participó en Press Your Luck, un concurso televisivo donde el azar decidía si seguías acumulando dinero o lo perdías todo. Larson ganó 120.237 dólares tras 40 rondas seguidas, 20 veces más que la media de los concursantes, cuadriplicando la cifra que la CBS consideraba el tope para volver a participar en algún programa de la cadena y reventando todos los datos de estadística y probabilidad, ¿es posible tener tanta suerte?
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EL INFORME DE BRODECK, de Manu Larcenet.
Editado por Norma Editorial
En la nueva ronda de recomendaciones, Pablo le ha recomendado a Mon la lectura de una novedad editorial (ha sido publicado en España a finales del año 2017) que lleva por título “El informe de Brodeck”, obra de uno de los autores más destacados del panorama europeo, el francés Manu Larcenet (del que hablamos ya hace unos años al respecto de “Los combates cotidianos”). En esta ocasión se trata de una adaptación al cómic de la novela homónima de Philippe Claudel (autor reconocido por su indagación en la naturaleza humana, especialmente en sus facetas más sombrías y recónditas, con obras como “Almas Grises”, galardonada con el Premio Reanudot 2003, o la propia “El informe de Brodeck”, Premio Goncourt, 2007).
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Brodeck vive en una cabaña solitaria de una pequeña aldea escondida en las montañas, en un lugar indeterminado de Centroeuropa, que bien pudiera ser de Austria o del sur de Alemania, en el período histórico inmediatamente posterior a la 2ª Guerra Mundial. Él realiza allí pequeños informes sobre el estado del campo, la fauna, la tala de árboles, el crecimiento de un pantano, datos que envía a una Administración que rara vez responde. (...)
Para narrar la historia, el autor utiliza un dibujo realista, detallista y cuidado, empleando un prodigioso blanco y negro en constante juego de luces y sombras con el que genera una atmósfera opresiva y amplifica la expresividad en sus personajes (esos aldeanos rudos, duros, incluso crueles; los militares totalitarios, mostrados sin facciones humanas, como monstruos que arrojan ceniza al hablar; …). Gusta además de las viñetas sin diálogo, narrar sin extenderse en explicaciones constantes, mostrar en imágenes las emociones de los personajes, así como la violencia y la belleza del paisaje nevado.
Manu Larcenet es un destacado historietista francés entre cuyas obras anteriores cabe destacar la ya citada “Los combates cotidianos”, la saga en cuatro volúmenes “Blast”, la autobiografía humorística “El retorno a la tierra” (guión de Jean-Yves Ferri) o su participación como dibujante en “La Mazmorra: Festival” (con guión de Joann Sfar y Lewis Trondheim).
“El informe de Brodeck” está publicado en España en una excelente edición integral por Norma editorial, 328 páginas en blanco y negro, formato apaisado, cartoné, al precio de 39,50 €.TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX
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La mujer Leopardo y El botones de Verde Caqui, de Olivier Schwartz y Yann.
Editados por Dibbuks
¡Una digna sucesora de los grandes clásicos del noveno arte y la continuidad perfecta de El botones de verde caqui!
Bruselas, 1946. La ciudad intenta sobreponerse al igual que Spirou que, afectado aún por todo lo ocurrido durante la guerra, ha comenzado a beber y los días pasan sin pena ni gloria trabajando en el hotel Moustique. De repente, una mujer vestida de leopardo y perseguida por dos gigantescos robots aparece en los tejados del hotel. Spirou y Fantasio se verán arrastrados en la búsqueda de un fetiche robado a la tribu de la mujer leopardo y que, al final, les llevará al Congo Belga.
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Esta semana hablaremos de un tema que no resultaría fácil de delimitar pero que, como es lógico y habitual, nosotros plantearemos de forma sencilla y limitada. Nos referimos a los cómics cuyo arte está realizado como si de cuadros clásicos se tratara, es decir, páginas cuyos autores han tirado de pincel y paleta para ejecutar (aunque también pase que las herramientas digitales nos puedan hacer dudar hoy en día a veces).
Podríamos decir, sin ánimo de ser del todo rigurosos, que hay algo así como "cómics al óleo". Obras que nada más verlas nos sugieren técnicas, materiales y estilos que estamos acostumbrados a ver colgados en las paredes de museos, exposiciones, retablos y sitios similares. Si lo queremos expresar así, serían tebeos pintados en todas sus páginas como solo se hacían antes las portadas de algunas publicaciones e, incluso, algunos discos (pongamos por ej. los de estilos musicales como el heavy). Pinturas más que dibujos, aunque en la base de la pintura, al menos la figurativa, siempre está el dibujo.
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En esta ocasión la excusa para hablar de este tema es la reciente publicación de un cómic que responde a este estereotipo. JERONIMUS, de Christophe Dabitch (guión) y Jean-Denis Pendanx (dibujo o, mejor dicho, pintura) y publicado en edición integral por Ponent Mon (256 p., 44 €, tapa dura), ha sido realizado originalmente en planchas de 50 x 65 cm con técnica acrílica. Un gran trabajo cuyo estilo -además- casa muy bien con la historia que cuenta y la época en que transcurre.
[Pueden verse las primeras 30 páginas de Jeronimus AQUÍ por cortesía de la editorial.]
El cómic narra la historia del naufragio del Batavia, un recordado episodio histórico que tuvo lugar en 1629 frente a las costas de Australia y sobre cuyo principal protagonista, el holandés Jeronimus Cornelisz, gira el punto de vista de la obra, que intenta ser objetiva en lo posible y cuyo argumento recuerda grosso modo al de El señor de las moscas. El contexto histórico resulta muy bien reflejado con temas como la intolerancia religiosa, el nacimiento del capitalismo moderno gracias al comercio con las Indias Orientales o el mundo de la navegación, entre otros. E igualmente se tratan cuestiones universales sobre la naturaleza humana como la ambición, la violencia o el deber moral.
Junto a obras como esta, no estaría de más recordar otros ejemplos de cómics formalmente similares como El mercenario, de Vicente Segrelles o el Drácula de Fernando Fernández, por citar un par de ejemplos españoles, así como autores cuyo estilo y herramientas gráficas los acercan a este tipo de obras, como el gran Frank Frazetta, Sergio Toppi o Bill Sienkiewicz. Por falta de espacio aquí dejamos para otra ocasión a grandes maestros de la acuarela como Hugo Pratt (Corto Maltés) o Milo Manara (Verano indio), de la tinta al estilo del grabado como Magnus (Tex, el valle del terror) o grandes portadistas como Sanjulián (Manuel Pérez Clemente, para las revistas de Warren) así como otros muchos en los más diversos estilos y a cual más meritorio y artístico. En general todos ellos autores que destacan tanto como ilustradores como historietistas.
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La Espada del Inmortal (Mugen no Jūnin - 無限の住人), de Hiroaki Samura: El manga está ambientado en el Japón de la era Edo. La historia narra las aventuras de Manji, un guerrero que tiene una gran ventaja sobre sus rivales: ninguna herida lo puede matar. Victorioso en más de cien enfrentamientos a muerte ante otros samuráis, entre ellos el marido de su hermana. La historia nos explica como una monja anciana, de la que se dice que tiene 800 años, le concede el don de la inmortalidad mediante unos gusanos, que le curan cualquier herida y hasta restauran miembros amputados aunque la amputación haya sido hace horas. La muerte de su hermana lo lleva a aceptar la misión que acabará con su inmortalidad: debe matar a mil hombres malvados para redimirse.
Actualmente editado por Planeta.
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Mon recomienda a Pablo «Usagi Yojimbo», una serie regular que ya ha pasado de los 150 números.
Usagi Yojimbo nos relata las aventuras de Miyamoto Usagi, un conejo ronin en un mundo similar al Japón de la era Edo pero poblado por animales antropomórficos. Cómic de culto, destaca sobre todo por algunas cosas:
El autor del cómic, Stan Sakai, se encarga de absolutamente todo el proceso creativo. Guioniza, dibuja, entinta, rotula y hace él mismo las portadas. Incluso ha coloreado en los especiales a color. Esto hace que sea una obra intensamente personal y que en los 30 años que se lleva publicando los cambios de personajes o estilo sean totalmente orgánicosLa magnífica documentación. El cómic, aparte de una entretenidísima historia de aventuras, es un catálogo de costumbres, folclore e historia japonesas. Tanto es así que en 1990 recibió el premio Parents Choice Award por su valor educativo.Las referencias. El cómic está lleno de referencias a la historia japonesa, pero también a películas (Zatoichi, Yojimbo, los 7 Samurais...), cómics (Lone Wolf and Cub) e incluso novelas de detectives o películas apartadas del género como Godzilla
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Aunque es un cómic relativamente desconocido (aunque sus seguidores son muy fieles) el personaje protagonista le suena a mucha gente, sobre todo por su participación en los cómics y series de las Tortugas Ninja (que fueron tremendamente populares). Incluso apareció un muñeco de Usagi en la línea de juguetes de las TMNT del que se vendieron más de dos millones de ejemplares. Usagi Yojimbo ha ganado, entre otros muchos premios, 5 premios Eisner a lo largo de su carrera.
En España se publicó por primera vez en los '90 en una edición de Planeta deAgostini que no puedo recomendar, ya que deshizo el orden original de los cómics para meter en el primer número las apariciones de las Tortugas Ninja, mucho más populares. Aunque las historias de Usagi suelen ser auto-conclusivas hacen la lectura muy confusa. En los últimos dos años, Planeta está sacando tomos integrales muy recomendables. Los dos primeros recopilan toda la primera década de la serie, la publicada en la editorial Fantagraphics. Y ya ha salido el primer tomo de Usagi Yojimbo Saga, que recopila los primeros años en Dark Horse. Cada uno de estos tomos tiene alrededor de 600 páginas a un precio de 35€
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En la la octava entrega de Paracuellos, los niños del hogar del Auxilio Social protagonizan nuevas y variadas cuitas. Desde el descubrimiento de los privilegios (y cómo se pierden de la más tonta de las maneras) hasta el aprendizaje de la venganza. Desde la preocupación por los familiares de dentro y fuera del centro hasta la revelación de talentos y aficiones.
A lo largo de cinco historias extensas, Carlos Giménez prosigue en su retrato de la indigencia moral que sustentó la España de posguerra. Sin embargo, también sabe abrir la puerta de la esperanza, disponiendo a figuras adultas entre los niños que palien su áspero día a día y la falta de cariño materno, además de convencernos, como dice el título, de que sus madres no tienen la culpa.
Paracuellos 8, Las madres no tienen la culpa. Carlos Giménez
RESERVOIR BOOKS, Noviembre 2017
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Hoy toca hablar de un tebeo de esos serios. Bueno, serio para la mayoría de la gente, quizá no tanto para algunos de sus (tristemente) protagonistas, que son gente de humor peculiar...
Imaginemos que somos una chica, pongamos que de 35 años, que ha pasado una mala noche; acaba de romper con su amante, un hombre casado que no quiere renunciar a su familia. Debido al sofocón no pone (o no le suena, o no lo oye) su despertador por la mañana, lo que provoca que llegue tarde a una importante reunión donde organizan el trabajo semanal de su oficina. Cuando llega hay gente en la calle que le dice que no entre, incluso le gritan con urgencia que se refugie donde pueda. A sus compañeros los han tomado como rehenes y desde donde está escondida escucha las ráfagas de disparos que efectúan los secuestradores. La historia es real, es la de una chica que se llama Catherine Meurisse, llevaba 10 años trabajando en París para la revista de humor satírico Charlie Hebdo y es el 7 de enero de 2015.
Nadie necesita más información sobre aquel acontecimiento. Somos conscientes de lo impactante y mediático que resultó. Luego vinieron los atentados de noviembre también en París, con muchas más víctimas, más indiscriminados, pero el simbolismo que encerraba la matanza de Charlie Hebdo es difícil de superar. Es del tipo de acontecimientos que estará en los libros de historia, muy significativos y de los que marcan un punto de inflexión en la conciencia y la política internacional (o deberían...). Pero lo que no suele ser objeto de atención es cómo sobreviven y qué pasa con aquellas personas que no murieron pero quedaron marcadas para siempre por este tipo de sucesos. Pues bien, de esto va La levedad (ed. Impedimenta, colecc. El chico amarillo, tapa dura, 136 p., 24,95 e.).
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La levedad es como el resumen de un diario, la crónica clínica y existencial de una persona bloqueada personal y profesionalmente que busca (re)encontrar un camino para su vida tras un acontecimiento que se la ha desbaratado. La propia realización de este cómic fue parte del exorcismo y del proceso de recreación de su vida (no de reconstrucción, pues ya nada volverá a ser igual). Si bien es una obra que narra una experiencia puramente individual, la situación adquiere valor universal por cuanto representa de forma clara aquel momento en el que se pueden encontrar muchas personas marcadas por un trauma inesperado y que modifica sus vidas de forma irreversible. Para el occidental de un país rico, y siendo el caso de un trauma que no afecta a la salud física, la cuestión se centra en qué hacer cuando tu trabajo y tu modo de vida han de cambiar a la fuerza y has de encontrar una nueva motivación para vivir y un nuevo objetivo en la vida. En el caso de Catherine Meurisse parece que la respuesta está en el disfrute del arte y la belleza, junto con la búsqueda de refugio en el apoyo de amigos y familiares. Una búsqueda de algo que se parezca al síndrome de Stendhal, que sirva de antídoto y somnífero contra el horror, ese contrario absoluto a la belleza que es la violencia terrorista.
"Tenemos el arte para no morir de la verdad." Nietzsche
"El arte es el domingo de la vida." Hegel
Es curioso el caso concreto pues la revista Charlie Hebdo es conocida por una línea editorial que lleva el humor hasta límites que para muchos resultan a veces difíciles de entender (no digamos de compartir), usando a veces para ello sucesos que a pocos sugieren comicidad (como los terremotos de Italia en el 2016). Sin embargo, y eso queda claro en esta obra, este enfoque humorístico, a veces extremo, no prepara a los supervivientes para encajar mazazos como el ataque terrorista que sufrieron estos dibujantes satíricos, convertidos en aquel momento en héroes de la libertad de expresión (esa misma que sufre ataques a diario en nuestra sociedad en nombre de lo políticamente correcto). Hay una frase de la autora que expresa su situación: "- Mientras todos decían 'Je suis Charlie', yo no sabía quién era...".
La obra tiene un guión que refleja de forma natural el proceso personal de la dibujante. No sigue una línea planificada, a pesar de lo cual se deja leer perfectamente. El dibujo mantiene el estilo característico del humor gráfico de prensa, típico del medio en la mayoría de los casos, es decir, caricaturesco y muy simplificado pero funciona bastante bien, no le falta la necesaria expresividad para abordar con fidelidad las emociones que se quieren transmitir e incluso algunas viñetas y páginas sorprenden por resultar muy eficaces.
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Entrevistamos a Juan Díaz Canales y Ruben Pellejero, para hablarnos de las nuevas aventuras de "Corto Maltés". Editado por Norma Editorial. Con 2 títulos por el momento: Bajo el sol de medianoche y Equatoriana.
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Nueva recomendación de Pablo a Mon, en este caso de un clásico del cómic hispanoamericano: “Ciudad”, obra de dos destacados historietistas argentinos: Ricardo Barreiro (Buenos Aires, 1949-1999) al guión y Juan Giménez (Mendoza, 1943) al dibujo. Se trata de una obra que se fue publicando por capítulos en Italia (en el semanario LancioStory) y España (en la revista Comix Internacional), a partir de 1982; en 1991 la célebre editorial Toutain reunió la obra completa en dos volúmenes (de 96 páginas cada uno); posteriormente se han llevado a cabo diversas reediciones, siendo la más reciente la de Astiberri, en 2015, en tomo integral.
La narración comienza presentándonos a Jean, un joven hastiado de su vida rutinaria: su trabajo le resulta tedioso, la relación con su novia hace aguas, el día a día del hombre moderno que, en fin, no parece conducirle a ninguna parte. Así, tras una discusión con su pareja decide volver caminando hasta su apartamento, para tratar de reflexionar en ese paseo nocturno y reordenar su vida… pero el paseo se alarga cada vez más, hasta el punto de que se encuentra en una parte de la ciudad que no conoce, que parece, y que de hecho es, distinta del lugar donde vivía. Se ha perdido para aparecer, como otros, en una nueva e inmensa construcción urbana sin límites, donde tendrá que afrontar multitud de situaciones y circunstancias para sobrevivir. Pronto conoce a Karen, otra “náufraga” en la ciudad, que le acompañará en su transitar por ese espacio inhóspito en busca de una salida que, cuanto más avanza la obra, menos esperanzas albergan de encontrar.
A partir de ese planteamiento distópico la obra se desarrolla en un total de doce capítulos autoconclusivos donde, a la par que nos narran las aventuras sin tregua de Jean y Karen en la opresiva ciudad, los autores aprovechan para realizar numerosos guiños y homenajes a personajes, obras y mitos de la imaginería colectiva (en sus páginas podemos encontrar claras referencias a Borges y a Bioy Casares, junto a personajes de Lovecraft y a otros seres fantásticos como el flautista de Hamelin, Drácula, el Hombre-Lobo o el Eternauta; viviremos un nuevo Diluvio Universal o nos internaremos en un engañoso Jardín de las Delicias...), y para experimentar con diversos géneros narrativos (el género fantástico se entremezcla en la obra esencialmente con la aventura, la acción y la ciencia-ficción, sin faltar referencias al relato bélico o incluso al Western).
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En cuanto a los autores, se trata de dos destacados historietistas argentinos de amplia trayectoria, que comenzaron su andadura en el mundo del cómic en los años 70 del siglo pasado: firma el guión Ricardo Barreiro, autor que trabajó con los más importantes dibujantes de la época, como Solano López (en “Slot-Barr”, “El instituto” o “Ministerio”), Eduardo Risso (“Caín”, “Parque Chas”), Enrique Breccia (“Avrack, El señor de los Halcones”) o el propio Juan Giménez, con quien realizó, además de “Ciudad”, las obras “As de Pique” y “La estrella negra”. Por su parte, Juan Giménez desarrolla en “Ciudad” una excelente muestra de dibujo realista, donde destacan la riqueza y dinamismo de encuadres y planos, la expresividad de sus personajes y el diseño de los espacios de la monumental urbe. Otras obras destacadas de su dilatada carrera son “Basura” (guión de Carlos Trillo), “El juego eterno”, “Cuestión de tiempo”, “El cuarto poder” o, más recientemente, la extraordinaria saga de ciencia-ficción “La casta de los Metabarones” (guión de Alejandro Jodrowsky).
“Ciudad” puede adquirirse actualmente en España en la edición integral de la editorial Astiberri, 192 páginas, en blanco y negro, cartoné, al precio de 24 €.
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Hablamos con los autores de Los Caballeros de la Orden de Toledo.
Un cómic escrito por Javierre y dibujado por Juanfran Cabrera, que narra una aventura de intriga, acción y humor en los años 20 de una España que vive una época convulsa. En La Residencia de Estudiantes de Madrid, un oasis de cultura y libertad, coinciden tres jóvenes que llegarán a estar entre los españoles más universales del s.XX: Lorca, Buñuel y Dalí. Juntos vivirán una aventura llena de intrigas, acción y humor.
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