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Cada cierto tiempo vemos cómo van cambiando las modas en cuanto a estética de las imágenes. Cuando se metió de lleno Instagram en el mundo de la fotografía, se popularizaron los procesados retro muy exagerados, con muchas texturas y demás. Luego vinieron los procesados más vintage, por llamarlos de algún modo, fotos ligeramente subexpuestas y así como veladas, algo así como el lote de presets que llamé "Negros rotos" y que tenéis gratis en la sección de recursos de la web.
Ahora, podríamos decir que hay como dos vertientes
Por un lado seguimos con la moda vintage pero con fotos más bien luminosas y con virados a colores ocres, anaranjados y ligeramente desaturados.Por otra parte y ya metiéndonos en terrenos de instagramers influencers molon, tenemos otra moda con colores muy saturados y fotos con muchísimo contraste. Puestas de sol ultraanaranjadas, calles llenas de luces de neon y paisajes paradisíacos con aguas azules y palmeras verdes que casi dañan los ojos.
En el episodio de hoy os hablaré de
las ventajas y desventajas del procesado a la modaDe las opciones que tenemos para hacer frente a los estilos de modaUna historia real que les ocurrió a unos amigos en relación a las fotos de su boda.
El jueves 19 en Mallorca Fotográfica haremos una sesión de fotografía gastronómica en grupo. Es una actividad gratis, pero sólo para socios y socias de Mallorca Fotográfica.Haremos una sesión en la que veremos algo de estilismo, composición e iluminación.Si os apetece veniros, podéis haceros socios. Tenéis toda la información en https://mallorcafotografica.com/club
Y si no estáis en Mallorca, en josebarcelo.com tenéis 25 cursos online con los que podéis aprender desde técnica general, hasta temas de emprendimiento fotográfico pasando por fotografía macro, gastronómica y de stock. Echadle un vistazo, porque podéis suscribiros a Premium y así tenéis acceso a todos los cursos y, por cada persona suscrita a premium donamos 1 euro a la ong que elegís entre los suscriptores cada mes.
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
Procesado a la modade primerasbueno: está de moda - gran públicomalo: puede que no te guste o no encaje con tu estiloSi te encajacojonudoSi lo hacías antes, estarás triunfandoSi lo acabas de adquirir, ojoParecerá que te subes al carroNo será tu estilo, sino el de la modapor lo menos al principioSer los primeros suele tener premioModas, por definición, pasajerasInicio - mucha demandaMeseta - aparecen competidoresCaída libre - pasa la modaEntonces que?Pasarás al siguiente estadoLa próxima moda no te encajaEstarás en el segundo grupoEn el de las personas a quienes no le encaja el estilo de modaSi no te encajatres opcioneste pasas a la modadivides tu trabajo - parte sigues con tu estilo y parte a la modasigues con tu estiloVamos a ver qué pasa con cada opciónTe pasas a la modaLlega la nueva moda y la siguesNo serás el/la primero/aProbablemente tampoco pillarás el aumento de demandaTu estilo será el de modaMucha competenciaCuando pase la moda, vuelta a empezarTendrás tres opciones de nuevoEstilo de la moda pasada, no hay futuroLas modas pasadas aburren, asquean.Nueva moda, repetirás la experiencia.Si te funcionó en el pasado igual es tu opciónSupongamos que divides tu trabajoSigues con tu estilo (incluso con moda anterior)Pero ofreces nuevo estilo de modaTransición nueva moda - puede funcionarClientes antiguos te conocen por tu estilo anteriorNuevos clientes buscan u ofreces nueva modaDoble alternativa permanente - confundiráExplicar sesión y además estiloA quién ofreces quéPersonalmente no soy partidarioCuando más sencillo todo, mejorTu tienes tu estilo - aunque cambie con cada modaTercera opción - Pasamos de modasEn principio, peor opciónNo aprovechamos modaNo aprovechamos aumento demandaPero tiene sus ventajasTienes tu estilo - aunque no lo sepas, lo tienesLos clientes que buscan moda, no querrán "falsificaciones"Si no te va, -
Al empezar como fotógrafos o fotógrafas es habitual que veamos muchas de nuestras debilidades en cuanto a material, a contactos, clientes, sobre todo si nos comparamos con otras personas que llevan tiempo como fotógrafos o fotógrafas profesionales.
Así que para solucionar algunas de estas debilidades que detectamos al hacer nuestro análisis DAFO, ya sabéis, Fortalezas y debilidades, Amenazas y oportunidades. Cuando detectamos esas debilidades, vemos que algunas podemos solucionarlas con dinero. Otras con tiempo.
Pero hoy nos centraremos en aquellas que podemos solucionar con dinero. O dicho de otra forma, vamos a ver en qué es más interesante invertir nuestro dinero al principio, cuando queremos dedicarnos a la fotografía y estamos empezando.
Para ello he establecido un presupuesto que pienso que, invertido de cualquier manera, es insuficiente, pero que, invertido de forma inteligente, puede dar mucho de sí.
Así que vamos a darnos de margen 2000 euros para invertir al empezar nuestro negocio fotográfico y a ver cómo lo tiramos adelante.
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
Empezamos con 2000 eurosImportante ahorros medio o un añoEpisodio 267 - De tu trabajo actual a vivir por la fotografíaAsí que no hablo de lo que nos gastamos enautónomosinternetluzetc.Eso saldría de esos ahorros para vivir un año que os comento en ese episodio.Lo primero en lo que querréis invertir: MaterialMejorar equipoAmpliar equipoNecesito ordenadorNecesito flashetc.Partimos de que tenéis material básicoCámara APS-CObjetivo 18-55mm kitAlgún tele corto tipo 55-200mm o algo así.Algún ordenador, aunque sea una patata lenta.TentaciónFull FrameObjetivo luminosoNos gastamos los 2000 euros y endeudamos por otros 2000.Pregunta inteligente:Si me contratan para unas fotos¿Podré hacer frente al encargo?DependeTrabajo específico - igual noTrabajo genérico - posiblemente síTrabajo específicoTu especialidad elegida?No lo compres, alquílalo.Si te sale otro, o al tercero, ya lo compras.O con cliente recurrente.Trabajo genéricoSí, podrías hacerlo mejor con mejor o con más materialPero ya llegaráIngéniatelas para hacerlo lo mejor posible¿Necesitas algo para mejorar sustancialmente el trabajo? - AlquílaloTenemos materialSi no tenemos, lo alquilamosVentaja de alquilarNo gastamos nuestra inversiónSolo gastamos si tenemos encargoEl coste alquiler lo incluimos en el precio del encargoO dejamos de ganarloPero seguimos con nuestros 2000 euros iniciales.¿Si tuviese esos 2000 euros para empezar, sabiendo lo que se ahora, qué haría con ellos?Tres cosas para empezar, las fundamentalesWebHacer tres sesiones de portfolio espectacularesPublicidadUnirme a un grupo de networking del sectorAlta en directorios del sectorAsociación fotografía profesionalFormación en empendimiento fotográficojosebarcelo.com - curso de pricing, vivir por la fotografía, productividad para fotógrafos...Formarme más en mi especialidadVamos a ir por partes, echamos cuentas y os explico porqué mi elección es esa y no otra.La web:Os la podéis hacer con Wordpress, tenéis un curso también en josebarcelo.comO con ArcadinaCon Wordpress: Servidor, dominio,etc. Invertiremos unos 90€ - 100€ anuales más una plantilla más unos 40 o 60 euros más. Vamos a poner unos 150€ en alguna web decente.Con Arcadina: 14 días de prueba. Pero ahora, y ese es un cambio que han introducido hace unos días, podéis crear vuestra web desde tan sólo 90 euros ya con la plantilla, tienda online y todo inlcuído. Y eso sin aplicar el 20% de descuento que tenéis en la primera cuota si accedéis a arcadina desde arcadina.com/josebarceloSi os vais al siguiente escalón, os sale por uno 190 euros al año. Que con el descuento se os queda en unos 150€.Así que, para la web pondremos que invertimos unos 150€Las sesiones de portfolio. ¿Cómo que gastarnos dinero? Sí, ya no sólo las hacemos gratis, sino que además, invertimos.¿En qué invertimos para nuestro portfolio? -
Estão a faltar episódios?
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Pensar, paciencia y saber ver. Ya os he hablado en otras ocasiones de lo que considero los pilares fundamentales para hacer buenas fotos y mejorar las que hacemos. Pero claro, así sin explicarlo o sin pararnos en los detalles, qué es lo que debemos pensar? Por qué la paciencia? Saber ver... que bonita frase de fotógrafo. Por eso hoy me centraré en los dos primeros puntos en los que deberíamos centrarnos antes de hacer cualquier foto.
Y como ya sabéis que soy muy malo en lo que al marketing se refiere, en lugar de haceros esperar hasta el final para ir desvelando poco a poco las preguntas, os digo ya cuáles son esas dos cosas y así, si no os interesa, no perdéis más tiempo. La primera, párate a pensar qué quieres fotografiar o qué estás fotografiando
La segunda, párate a pensar cómo quieres enseñarlo.Y ahora, si os apetece que sigamos profundizando en estos dos temas, damos paso a la intro y seguimos con el episodio, vamos alla!
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Pues como aunque queráis profundizar tampoco os quiero hacer perder el tiempo, vamos ya con el primero de esos puntos en los que debemos pensar antes de disparar.
Qué estás fotografiando¿Qué te ha llamado la atención?¿Qué quieres contar?¿Qué quieres enseñar?Condicionará gran parte de tus decisiones técnicas y muchas creativasModo de exposiciónPrioridad al Tiempo, al diafragmao manual dando prioridad a una de las opciones.Medimos la luz para conservar las sombras, las luces, qué haremos.Técnicamente medimos para derechear el histograma, sobreexponer hasta el límitePero creativamentesombras negras medición luzluz quemada medición sombrasObjetivoTe acercas más y usas angularDisparas de lejos y usas un teleUsas un objetivo más luminoso para desenfocar másUsas un descentrable para conseguir un efecto miniaturaComposiciónElemento principal - importante y nos lo da esa preguntaElementos accesorios o complementariosPor dónde cortar la fotoElementos dentro y fueraPunto vistaCerca - lejosA un lado u otroNos agachamos, nos subimos a una farola... Usamos un drone?Formular bien la respuesta:Puntos claveNo lo podemos fotografiar todoCentrarnos en lo que nos ha hecho plantearnos la fotoCuanto más detallada mejorEjemplos:Estamos en la calle, lloviendo y ves lo siguiente:Los transeúntes pasean por la calle bajo la lluvia protegiéndose con su paraguas.Quizás te llama la atención:La velocidad a la que van las personas bajo la lluviaUna niña con sus botas de agua saltando en los charcosUn balcón del primer piso en el que se han olvidado la ropa tendidaLo que seaTe preguntarás: Qué voy a fotografiarNo fotografías un día de lluvia en la calle, así sin más.Si piensas en lo rápidos que vanquizás te plantees hacer una foto con una composición abiertaPrioridad al tiempo y tiempo largoMovimiento peatonesEn angularMucha profundidad de campoQuizás te da igual que se queme el cielo pero conseguir que se vean bien las personasSi piensas en la niña saltando en los charcosTe acercarás a su padre o madre a pedirle permisoAunque tengas permiso igual usas un teleLimitas más la profundidad de campoY la aislas del res... -
La fotografía infrarroja nos abre un mundo de posibilidades creativas, hacer fotos de fantasía, captar imágenes que no somos capaces de ver a simple vista pero que, sin embargo están ahí.
Con unos pocos ajustes o algún que otro filtro, seremos capaces de captar con nuestras cámaras las ondas de luz infrarroja que no podemos ver.
En este episodio de El Café del Fotógrafo, Laura García nos enseña todos los detalles técnicos y creativos que nos ayudarán a introducirnos y mejorar nuestras fotografías infrarrojas.
Y si no lo habéis probado nunca, os aseguro que es una maravilla que no os dejará indiferentes.
Simplemente recordaros que os podéis hacer suscriptores o suscriptoras Premium y acceder a TODOS los cursos online en esta web. Además por cada suscriptor/a premium donaré un euro a la ONG de vuestra elección.
Además nace el Club de Fotografía Mallorca Fotográfica del que puedes formar parte por tan sólo 25 euros al año. Como socio/a tendrás acceso preferente a cursos, charlas, talleres y otras experiencias así como descuentos y eventos exclusivos.
Algunas fotografías infrarrojas de Laura García
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Para empezar con la fotografía infrarroja
Podéis hacerlo en plan super pro mandando vuestra cámara a algún taller en el que os quiten el filtro anti-infrarrojos y dejando la cámara sólo para fotografía infrarroja. Pero también podéis hacer un "apaño" con un filtro infrarrojo para vuestro objetivo.
Esos filtros infrarrojos para vuestros objetivos únicamente dejan pasar la luz infrarroja (algo más si es un filtro "más permisivo") y evitan que pase la luz visible.
Ese filtrado de luz, junto con el filtro anti-infrarrojos de nuestra cámara (si no lo habéis quitado) hacen que llegue muy poca cantidad de luz (infrarroja) al sensor y que, por lo tanto, tengamos que utilizar tiempos de exposición mucho más largos de lo habitual.
Si vuestra cámara tiene un filtro-antiinfrarrojos más potente (algo bueno para fotografía normal y corriente) esos tiempos se alargarán todavía más. Llegando al punto en el que es posible que sólo podáis hacer este tipo de fotos.
Filtros para fotografía Infrarroja
Tal y como comenta Laura en el podcast, es importante que os hagáis con algún filtro de buena calidad si queréis unos resultados más o menos decentes. De lo contrario es posible que con un filtro de peor calidad acabéis frustrándoos sin que la fotografía infrarroja tenga nada que ver con vuestra frustración.
Así que os recomendamos estos filtros para empezar:
Si queréis empezar con algo muy básico
Aunque no os lo recomendamos justo por lo que os comentaba antes, podéis encontrar en el mercado filtros para fotografía infrarroja muy económicos y que os pueden ayudar a hacer vuestras primeras pruebas.
Smardy 720
No es el filtro ideal, el Smardy 720 es un filtro que según dicen bolquea toda la luz por debajo de 720nm. No creo que sea del todo cierto, pero os puede servir para probar a ver si esto es lo vuestro. Probablemente no consigáis los mejores resultados posibles, pero con la diferencia de precio que hay con filtros de alta gama, tampoco podemos pedir mucho más.
smardy 82mm Filtro infrarrojo 720nm IR para Canon EOS 5DS R | EOS 5DS | EOS 6D | EOS-1D C | EOS 5D Mark III | EOS-1D X DSLR Cámara Digital Lente
Este filtro infrarrojo puede ayudarle hace la fotografía infrarroja por las cámaras DSLR ordinarios. mediante la sustitución del IR720 filtro, que puede bloquear toda la luz visible debajo de 720nm, -
Hace unas semanas os hablaba de cómo hacer fotografías con fondo blanco tanto con luz natural como en estudio. Bien, pues en el episodio de El Café del Fotógrafo de esta semana quiero contaros cómo podéis hacer fotos con fondo negro tanto si estáis en la calle o la naturaleza, como si estáis dentro de vuestro estudio.
Hacer fotografías con fondo negro es algo más sencillo que conseguir un fondo blanco, por lo menos en cuanto a material fotográfico se refiere. La técnica es parecida pero a la inversa. Nuevamente se trata de conseguir o buscar diferencias en cuanto a luz incidente, pero en este caso queremos un fondo más oscuro que el sujeto.
Si os parece vamos a ir paso paso, veremos primero cómo hacerlo en estudio, luego en exteriores y dejaremos para el final la combinación de la luz del flash con la luz natural en exteriores para conseguir hacer esas fotos con fondo negro que tanto nos gustan.
En este episodio de El Café del Fotógrafo os hablo de:
Hacer fotografías con fondo negro en estudioMaterial necesarioTécnica de iluminaciónEvitar que llegue la luz del flash al fondoEvitar que la luz reflejada nos llegue al fondoUn truco o consejo interesanteHacer fotografías con fondo negro con luz naturalMaterial necesario y útilEl escenario perfectoSi no te gusta la luz dura en el sujetoCombinar luz natural y luz del flash para conseguir fotos con fondos negrosCon mucha luz naturalCon poca luz natural
Hacer fotografías con fondo negro en estudio
En el estudio estamos muy acostumbrados a ver y hacer retratos con fondo negro en incluso bodegones o fotografía gastronómica con fondo negro. Son fotos muy interesantes porque tienen esos juegos de claroscuros que dejan parte del contenido de la foto en la penumbra y nos permiten dejar volar la imaginación.
Muchas veces hablamos de hacer fotografía en clave baja para referirnos a este tipo de fotografía en estudio. En exteriores con luz natural también podríamos llamarlo así, pero como en principio no tenemos tanto control sobre la luz, no solemos identificarlo como que estamos haciendo una clave baja.
Un auténtico maestro de esta técnica fotográfica aplicada al retrato es Pierre Gonord del que ya os hablé en el podcast.
En cualquier caso, en el estudio, como os decía al principio, no serán fotos en las que necesitemos mucho material. Vamos a verlo:
Material necesario
Si nos ponemos en plan básicos, sin disponer de mucho material, con un único flash y cualquier tipo de fondo sería suficiente.
El tema es que, si por ejemplo usamos un fondo blanco, iluminándolo correctamente, o mejor dicho, dejándolo de iluminar correctamente, podríamos convertirlo en negro en nuestra foto. Pero claro, al ser blanco, a nada que reciba un poco de luz, en seguida se nos quedará gris y por lo tanto nos complicará las cosas.
Por lo tanto el material que os recomendaré para conseguir fondos realmente negros en vuestras fotos es:
Fondo negro de papel o tela (reflejan menos luz). Un flash (o más si lo consideras necesario para iluminar al sujeto)Paredes negras (o panel de poliestireno o cartón pluma negro o pintado de negro, o telas negras sobre las paredes)
Seguramente habrás estado en algún estudio que no está pintado de negro, ni tiene nada negro para evitar que rebote la luz sobre las paredes y techos y, sin embargo, se consiguen unas fotos con fondo negro maravillosas, en el estudio de fotografía de Mallorca Fotográfica por ejemplo.
Así es, puedes hacerlo, pero será más difícil que si tu estudio tiene paredes negras (o sustitutivos de esas paredes).
La técnica de iluminación
Como decía al principio se trata de generar diferencia en la iluminación que recibe el sujeto y la que recibe (mejor dicho, deja de recibir) el fondo.
Dicho de otra forma, se trata de iluminar al sujeto pero no iluminar el fondo.
Pero aquí lo importante además de no iluminarlo, es que tampoco reciba luz. Aunque no sea nuestra intención, -
Tal y como comenté a final de año quería entrevistaros a algunos de vosotros. Empezaremos con Borja Gutiérrez, que después de mucha paciencia conmigo, hemos podido organizarnos para una charla como la que escucharéis hoy. Estáis todos invitados a veniros al podcast.
Borja es un oyente del podcast, de 41 años que actualmente tiene su trabajo que no tiene nada que ver con la fotografía, pero que su intención es dedicarse profesionalmente a la fotografía tan pronto como se vea preparado.
Para ello necesita realizar una transición con cabeza, prepararse para el cambio, ir haciendo algunos clientes, y formarse un colchón económico que le de más tranquilidad.
Además de lo que hablamos en este episodio, os recomiendo que echéis un vistazo a los siguientes episodios que están relacionados con todo lo que comentamos:
267.De tu trabajo actual a vivir por la fotografía57. La buena suerte y la fotografíaEspecializarse como profesional de la fotografía224 ¿No hay nada gratis en este mundo?92. Visualizar una fotografía antes de hacerla276. Aprender mucho viendo fotos -
Hoy me gustaría profundizar en un tipo de fotografías que son bastante típicas de estudio, pero que podemos hacer también en exteriores con luz natural. Se trata de las fotografías con el fondo blanco. El típico retrato en el que la persona aparece sobre un fondo totalmente blanco.
En algunas ocasiones se nos hace difícil conseguir fondos totalmente blancos en nuestras fotos o surgen otros problemas cuando intentamos hacer esas fotos en fondos blancos.
Así que en el episodio de esta semana de El Café del Fotógrafo os voy a contar precisamente cómo podemos hacer fotos con fondo blanco tanto en estudio como al aire libre, incluso con luz natural.
Empezaremos por hablar de porqué queda el fondo blanco en una fotografía y así entenderemos mejor cómo podemos intentar conseguirlo en cualquier situación o por lo menos identificar las situaciones en las que vaya a ser posible hacer este tipo de fotos.
¿Cómo conseguir un fondo blanco en tus fotos?
Ten en cuenta que realmente una fotografía con fondo blanco es una foto en la que el fondo está quemado. Así de simple. Por eso lo vemos totalmente blanco.
Como no queremos que el sujeto que estamos fotografiando nos quede también quemado, lo que buscamos son escenas en las que haya una diferencia de luz entre el sujeto y el fondo.
Lógicamente para que el sujeto nos quede correctamente expuesto y el fondo blanco quemado, lo que necesitamos es una escena en la que el sujeto reciba menos luz que el fondo.
Si el fondo recibe más luz que el sujeto, ese fondo será más luminoso.
Si la diferencia de luz es suficiente, ese fondo quedará quemado y el sujeto con la luz correcta (correctamente expuesto).
Dicho de otra forma, a medida que vaya aumentando la intensidad de la luz en el fondo (y manteniéndose la del sujeto) ese fondo nos quedará cada vez más luminoso en la foto hasta llegar un punto en el que quedará tan sobreexpuesto que lo veremos blanco.
Si ese fondo es de algún material claro, o mejor todavía, blanco, será más fácil conseguir esa diferencia de luminosidad.
Hacer fotos con fondo blanco en estudio
Empezaremos por la parte fácil, hacer estas fotos en estudio, con iluminación artificial y, por lo tanto, con un control total sobre la luz.
Seguimos con la misma idea base, queremos que el fondo reciba más luz que el sujeto.
Así que necesitamos como mínimo dos flashes (o luces) para poder iluminar de forma separada el fondo del sujeto. Lo que haremos será utilizar uno de los flashes para iluminar el fondo y el otro flash para iluminar al sujeto.
Como digo, eso sería un mínimo ya que iluminando el fondo con sólo un flash, si el sujeto es un poco grande, por ejemplo una persona, notaremos que ese fondo queda más iluminado por una parte que por la otra. Por eso sería mejor usar tres flashes, dos para el fondo (uno iluminando desde cada lado) y otro para el sujeto.
También es cierto que podríamos no iluminar al sujeto, pero en ese caso nos quedaría como una silueta negra (o prácticamente negra) sobre un fondo blanco. Es otra opción.
La clave para que esta técnica te funcione correctamente está en dos puntos:
Generar una diferencia de luminosidad entre el fondo y el sujeto lo suficientemente grande como para que el fondo quede blanco quemado pero sin pasarse. Dos o tres pasos (dos o tres EV o Stops) de diferencia de luminosidad suele ser suficiente.Separar al sujeto del fondo lo suficiente para que la luz que rebota sobre el fondo (la que viene de los flashes que iluminan el fondo) no ilumine al sujeto por detrás. Con unos dos metros suele ser suficiente, aunque si tienes espacio, mejor dejar algo más de margen.
Como lo hacemos en la práctica
Supongamos que disponemos de tres flashes, dos para el fondo (uno a cada lado) y uno para el sujeto.
Situaremos al sujeto a un mínimo de dos metros del fondo. Una vez situado el sujeto, pasaremos a ajustar la potencia de los flashes.
Lo que haremos es ajustar primero la potencia de l... -
Pues estamos con Aitor Gil, experto en gestión de contenido y CMO o director de marketing de Arcadina que ha venido al podcast a echarnos una mano con toda la gestión y la creación de contenido tanto en nuestra web como en nuestras redes sociales. Al conocer de cerca a muchos fotógrafos y fotógrafas, seguro que tiene mucha información valiosa que compartir con nosotros, así que os aconsejo que cojáis papel y boli, porque este será uno de esos episodios en los que merece la pena tomar apuntes.
Os recomiendo escuchar la charla con Aitor, está llena de contenido útil y valioso, así como ideas de cosas que podemos hacer para acercarnos más a nuestros potenciales clientes como fotógrafos y fotógrafas.
Además, os dejo a continuación las herramientas que nos comenta Aitor en el episodio para gestionar nuestros contenidos, así como algunas más que me estuvo comentando tras la charla y que creo que serán de vuestro interés.
Herramientas para marketing de contenido para fotógrafos y fotógrafas
Metricool: Una aplicación muy top para gestionar el contenido en redes sociales, programar publicaciones, analizar resultados, etc. Además ofrece una versión gratis y una versión de pago con un precio muy ajustado a nuestras necesidades. No la conocía, la probé y ya la tengo integrada en mi flujo de trabajo con redes sociales.Hotsuite: Una buena herramienta para unificar la gestión de las redes. Ofrece un periodo de prueba y después varios planes de pago. No es la más económica pero sí ofrece un buen servicio.HubSpot: Lo mejor entre el marketing de contenidos e inbound marketing. Ofrece algunas herramientas gratuitas y otras de pago. Los servicios de pago no son para todos los bolsillos, pero ya sabéis, la calidad se paga (y también se cobra jeje)Unamo: Una herramienta para mejorar el SEO y la gestión de Redes Sociales. Si quieres ponerte las pilas con esto es una buena opción, aunque los precios van por cada servicio que contrates y no son de lo más económico que digamos.Ubersuggest: Es una herramienta ideal para SEO y planificación de anuncios. Te ofrece una idea del volúmen de búsquedas de algunas palabras clave y del precio que deberás pagar si quieres anunciarte en los resultados de búsqueda de esas palabras. Igualmente ofrece una idea de lo difícil que te resultará posicionarte mejor para determinadas palabras. Ofrece resultados gratuitos y ampliarlos con sus servicios de pago. Semrush: SEO, marketing de contenidos, análisis de la competencia, PPC y marketing de redes sociales desde una sola plataforma. Eso sí, págalo! Es una herramienta más dirigida a profesionales del marketing que a fotógrafos y fotógrafas que quieran llevar su propio marketing de contenidos. -
Decir no a proyectos fotográficos, a encargos, a sesiones... ¿Por qué deberíamos decir que no a todo eso? Bueno, como os comentaré hoy es algo difícil de hacer, pero también importante hacerlo. Eso sí, hacerlo con cabeza y no sólo porque alguien nos lo aconseje.Lo ideal sería poder decir que sí a todo, pero tenemos dos recursos que nos limitarán siempre, que son el tiempo y la energía. Además el tiempo pasará y hará que el dinero también se convierta en un factor limitante.Por eso es importante tener en cuenta siempre el coste de oportunidad antes de aceptar cualquier proyecto, encargo o sesión fotográfica. Decir que sí a algo es decir que no a otras cosas. Por eso os quiero hablar de cómo hacer para decir no, pero con cabeza.
Oferta Premium para Save The Children
Toda esta semana tenéis premium a 9 euros para siempre (en lugar de 11,5€) y, todo lo recaudado en nuevas altas se donará a Save The Children para ayudar a los niños Ucranianos que huyen de la guerra.
Además, doblaré la donación. Por cada alta, además de los 9 euros de vuestra suscripción, donaré otros 9 euros. Así que si te das de alta, conseguiremos una donación de 18 euros para Save The Children.
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Recursos adicionales
Os dejo a continuación recursos que os pueden ayudar.
Especializarse como fotógrafos/as profesionales¿Qué nos aporta no limitarnos a una especialidad?Porqué deberías especializarte -
Es habitual que como fotógrafos y fotógrafas, con más o menos conocimientos, nos guste ver fotos, tanto por el puro placer de disfrutar de una buena fotografía, como por el hecho de que viendo fotos, podemos aprender mucho.
Peeero, no todo son cosas buenas al ver las fotos de otras personas. No digo que no se pueda aprender mucho, al contrario. Pero sí que digo que debemos diferenciar entre ver fotos por puro placer, de ver fotos para aprender.
Además, cuando las veamos para aprender, vamos a intentar hacerlo de forma consciente, casi poniéndonos en modo estudiante.Si os apetece, que espero que sí, quedaros y os comento lo que he hecho y sigo haciendo yo para aprender viendo fotografías realizadas por otras personas.
Os dejo los cursos de fotografía en Mallorca Fotográfica que empezamos en breve.
Curso Nivel Intermedio
Curso iluminación
Estos son dos cursos presenciales que empiezan en las próximas semanas.
Si quieres, aquí tienes más información sobre los cursos de fotografía en Mallorca Fotográfica
Recursos adicionales
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Mi cuenta en Instagram para ver fotos con los valores de exposición -
La semana pasada hablábamos de la exposición perfecta, mejor dicho, técnicamente perfecta.
Y como os comentaba, el tema es que en algunas ocasiones, limitarse a lo técnicamente perfecto significa hacer fotografías de forma mecánica.
Al igual que alargando el tiempo de exposición, podemos captar objetos en movimiento y hacer fotos que nuestros ojos no pueden ver a simple vista, modificando la exposición, podemos captar fotografías más o menos luminosas, con zonas muy oscuras o muy claras, incluso quemadas si así lo deseamos.
Para profundizar un poco más en la exposición os hablaré también del histograma.Así que...
Vamos a ver cómo exponer mal una foto, simple y llanamente porque nos de la gana.
Últimos días de cursos a mitad de precio:
Si queréis tener acceso a TODO el contenido, Premium por 11,5 al mes. Os sale como a 50 céntimos el curso más o menos.
En Mallorca Fotográfica empezamos ya, la semana que viene el curso de fotografía de paisaje. Echadle un vistazo, que es un curso muy chulo y profundizamos mucho en la fotografía de paisaje.
La exposición fotográfica creativa
En el audio podéis escuchar este episodio del podcast. Pero os dejo un resumen en imágenes. Es el mismo que podéis encontrar en mi cuenta de instagram @josebarcelo_com
Resumen del episodio:
Vamos a hablar de exposición creativa. Hacer ajustes en cámara no guiándonos sólo por la técnica sino también por nuestra creatividad(Abro hilo)
Empecemos hablando del histograma.El histograma "perfecto".Es ese histograma centrado, con mucha información en el centro y poca hacia los lados (las sombras a la izquierda, las luces a la derecha). Eso en una foto, se traduce como una foto con muchos elementos neutros.
Menudo aburrimiento de histograma!Eso es como componer siguiendo siempre la regla de los tercios. Está bien para empezar, pero a la larga todas tus fotos son iguales y además, iguales a las de los demás.¡Métele chicha al histograma!
Vamos a divertirnos...Histograma y diversión... vaya combinación...Busca escenas que se salgan de esa neutralidad, con zonas de luces y zonas de sombras.Tendrás histogramas con picos a los lados, pero las fotos serán más interesantes
Histogramas locosFotos con zonas en penumbra, sin detalle en las sombras, nos darán histogramas con mucho contenido a la izquierda.Fotos con mucha luz, clave alta, nos darán histogramas con mucho contenido a la derecha.Pero... ¿Es eso malo?
¿No era que quemar era malísimo?Es cierto, lo que quede quemado no podrás recuperarlo ni con el mejor procesado.Pero creará una atmósfera especial.Bien manejado puede darte un resultado con mucho encanto.
¿Y qué me dices de las zonas oscuras?¿Te molesta mucho que queden negras? No subexpongas. Pero si quieres añadirle interés a tus fotos, busca escenas con contraste, con zonas en penumbra que añadan algo de misterio a nuestra escena.
Y si tienes que elegir entre quemar y subexponer: Nuestro cerebro suele procesar mejor las imágenes con las zonas oscuras, negras sin detalle, que las que tienen zonas negras quemadas. Así que si tienes que elegir... mejor no quemar y que se queden zonas negras.
Pero siempre, la intención, es fundamental:Intenta previsualizar la foto en tu mente antes de disparar. Entonces tendrás dos opciones: - Hacer una exposición técnicamente correcta y luego procesar según tu visión.- Hacer la exposición creativamente imperfecta ya adaptada a tu visión.
Recursos para ampliar el contenido del episodio
Curso de lenguaje fotográfico y creatividad
En el curso de fotografía online de Lenguaje fotográfico y creatividad desarrollamos nuestra forma de ver, expresarnos y contar a través de la fotografía. Por eso puede ayudarte a tener claro porqué haces una foto y cómo quieres exponerla, antes de disparar en lugar de tener que "corregir" después.
Curso de fotografía online Nivel 4
El curso de fotografía de nivel 4 también os puede ayudar a profundizar en el tema de... -
Exponer correctamente una foto no es que sea algo especialmente complicado. Sin embargo a veces surgen dudas sobre qué decisiones tomar. O de repente leemos o escuchamos algo y pensamos que debemos cambiar nuestra forma de exponer las fotos porque hasta entonces lo habíamos estado haciendo mal. En ocasiones es cierto y mejor cambiar, pero en otras, es una cuestión de formas de trabajar más que de que sea mejor o peor.Y en otras ocasiones es una cuestión de creatividad o estilo.Hoy vamos a hablar de cómo conseguir la exposición fotográfica perfecta, valorando estas cuestiones y, teniendo en cuenta también, que esto es fotografía, lo que significa que por una parte es un arte y por otra, lo que nos vale en unas circunstancias puede no valernos para otras. Si no, sería demasiado aburrido!
Rebajas 50% cursos comprados individualmente - FEBRERO50
Marzo tres nuevos cursos en Mallorca Fotográfica:
Curso de fotografía de Paisaje en Mallorca Fotográfica inicio 2 de marzoCurso de fotografía nivel Iniciación en Mallorca Fotográfica por las mañanas 11 de marzoCurso de fotografía nivel Intermedio en Mallorca Fotográfica inicio el 14 de marzo
Resumen de este episodio:
Recursos para ampliar el tema de este episodio
Vídeo sobre el límite máximo de sobreexposición:
https://www.youtube.com/watch?v=fM70-_UqK1k&ab_channel=JoseBarcel%C3%B3
Curso de fotografía online Nivel 3:
En este curso os hablo de la medición de la luz por zonas, tanto de forma teórica como práctica.
Podréis profundizar en el tema del límite máximo de sobreexposición.
Además, hablamos de los distintos filtros de fotografía y de cómo utilizarlos.
Curso de fotografía online Nivel 4
El curso de fotografía de nivel 4 también os puede ayudar a profundizar en el tema de este episodio ya que dedicamos una clase a la creación de fotografías aplicando la técnica del HDR. -
Es posible que si te gusta la fotografía, también te guste cocinar. No es que sea una constante, pero imagino que al tratarse en ambos casos de actividades que pueden ser muy creativas, sí me he dado cuenta de que es muy frecuente que a fotógrafos y fotógrafas, nos guste la cocina.
Puede que además, esta afinidad se de en el sentido contrario, quiero decir que las personas que sienten curiosidad por la cocina, la sientan también por la fotografía.Imagino que por eso ha ido creciendo el número de aficionados a la fotografía gastronómica.
Desde cocineros y cocineras, hasta blogueros y blogueras que quieren hacer mejores fotos de sus creaciones, pasando por fotógrafos y fotógrafas que bien por trabajo o bien por afición, disfrutan sacándole su mejor cara a la comida.
Además, la fotografía gastronómica es un buen tema para fotografía de stock.Así que si os pica la curiosidad acerca de cómo fotografiar alimentos, pero no tenéis muy claro por dónde empezar, este episodio es para vosotros. Vamos a ver los primeros pasos que os recomiendo dar para lanzaros con la fotografía gastronómica.
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Cursos presenciales:
2 de marzo Curso de fotografía de paisaje14 de marzo Curso de nivel intermediomallorcafotografica.com
Recursos adicionales a este episodio
https://www.youtube.com/watch?v=oeY1y_S-BXM&ab_channel=JoseBarcel%C3%B3
Enlaces extra:
Y una serie de enlaces que os pueden servir para ampliar la información y conocimientos:
Cinco formas de fotografiar comida sin tener que cocinar.La fotografía gastronómica como medio para vivir por la fotografía¿Por qué y como fotografiamos la comida?Fotografiar repostería caseraEspecializarse como profesional de la fotografía
Cursos de fotografía gastronómica:
Libros interesantes de fotografía gastronómica:
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Foodie.El festín de la fotografía y el estilismo gastronómico (PHOTOCLUB)
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Food Photography: From Snapshots to Great Shots (English Edition)
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Rebajas
Food Styling. The Art Of Preparing: The Art of Preparing Food for the Camera
Delores, Custer (Author)
54,11 EUR
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Fotógrafos/as de gastronomía:
Francesco TonelliNicole S. Young -
Hoy voy a desvelaros los diez grandes secretos que nos guardamos los fotógrafos para que nuestro negocio funcione. Se trata nada más y nada menos que de diez cosas que única y exclusivamente unas pocas personas en todo el mundo están capacitadas para hacer...
A ver, que no, que eso es lo que os diría alguien queriéndose hacer notar e intentando vender un curso para convertirte en profesional en una semana...
Llevar un negocio fotográfico con futuro es mucho más fácil de lo que suelen contarnos algunas celebridades en Youtube.
No os diré que sea como vender chuches en la puerta de un colegio, tampoco es eso. Pero desde luego no hay secretos ni física cuántica de por medio...
Si yo, con lo desorganizado que era y la poca idea que tenía sobre negocios puedo tirar adelante y disfrutar, os aseguro que todos vosotros y vosotras podéis también.
Así que hoy os hablaré de 10 consejos que si aplicáis siempre, vuestro negocio fotográfico, sin duda, funcionará en el largo plazo. Como estaréis imaginando, se trata de una especie de guía de buenas prácticas para llevar tu negocio fotográfico hacia le futuro. Vamos allá!
Cuando hablamos de vender fotografías a través de nuestra web, da la sensación de que siempre hablamos de vender copias impresas. Sin embargo, con Arcadina, tanto el área de clientes como la tienda online están preparadas para vender archivos digitales en diferentes tamaños y licencias. Eso que significa? Pues algo tan chulo como que puedes tener tu propia colección de fotos de stock a la venta en tu web. O que puedes cubrir un evento o hacer una sesión y que las personas que quieran descargarse algunas fotos, puedan verlas, seleccionarlas y descargarlas previo pago por el tamaño y licencia que deseen.Si quieres ver cómo funciona, entra en Arcadina y crea tu web de prueba gratis durante 14 días. Además, te llevarás de regalo un 20% de descuento en tu primera cuota.
Que significa que funcione un negocioQue tiene clientesQue pagan por un producto o servicioQue lo que pagan cubre los gastos y ofrece beneficiosQue le mes que viene ocurre lo mismoY ahí está la claveEn la periodicidadTener un buen cliente, una vez en la vida no sirve de nada.Así que vamos a por los consejosHaz siempre las mejores fotos que puedasParece obvioA veces no lo hacemosNo te adaptes al cliente o al presupuestoTrata bien a los clientesComo veis, son grandes secretos jajajaPor barato que sea, servicio de lujoLujo, todo lo que no es necesarioTrato al cliente, muy buenoNegocios que se ríen a su espalda, que no responden marrones...Implícate!! - No sólo lo hagas, hazte tuyo sus proyectos.Anécdota al principio con tiendas onlinePq todo el mundo me contaba todo su proyectoPor ilusiónPorque les escuchabaPorque cuando alguien me cuenta que va a emprender me emocionoPorque empiezo a darle vueltas a ver cómo puedo ayudarle.Y quería hacer fotos que les ayudaran a que funcionaraVeían que me implicaba en el proyecto.Trabaja para los clientesObvio, no?Algunos no lo hacen, quieren trabajar para ellosSin clientes, no hay negocioNo son proyectos personalesHazlos personales, pero el proyecto en si, no lo es.No cobres pocoSomos unos pesados repitiendo estoDa lo mismo lo que cobren los demásSi tiras los precios o noSi hay competencia o noCobrar poco te deja sin margenpara continuarpara hacer publicidadpara tiempo para mejorar tu negociopara tiempo para aprender máspara corregir/compensar erroresInvierte con cabezaCompra material que necesitesEpisodio 263 - Elegir el materialServicios que te ayudenSolucionan cosas que no puedes hacerConocimientosTiempoDineroTe ahorran tiempoTe permiten mejorar tu negocioContrata a personas que sepan más que tuMi gestorLos que me imprimen las fotosEl que maneja el droneAhorra para tiempos peoresPara imprevistosPara mantener el negocio en temporada bajaMantener el negocio en crisisOfrece más de lo que cobresSólo así podrás subir los precios cuando lo necesitesSe respetuoso con todo el mundoCon tus empleadosCon... -
El stock no merece la pena...No hagáis fotos de stock, que es un engaño y mandará a la ruina a los fotógrafosCuántas veces habré escuchado o leído estas frases... O su variante... por lo que pagan, realmente merece la pena?Y es curioso, porque estas frases las dijeron o escribieron muchos de los que ahora preguntan...¿Todavía estamos a tiempo o ya está muy saturado?Que es algo que ya se preguntaban mucho hace cinco o seis años.Así que hoy os hablaré de cómo veo el mercado de la fotografía de stock a día de hoy. Vamos allá!
La semana que viene empezamos el curso de Retrato en Mallorca Fotográfica. En el momento de grabar esto queda una última plaza disponible. Espero que si estais interesados, lleguéis a tiempo de escucharlo y apuntaros.En cuanto a los cursos online, la semana que viene os publicaré el nuevo curso.
Se trata de un curso de productividad específico para fotógrafos y fotógrafas. Me quedan unas pocas clases que grabar, pero creo que está quedando un curso super completo y muy interesante. Además, me estoy sintiendo muy cómodo con este nuevo formato de los cursos, como os dije, creo que quedan mejor integrados todos los contenidos y recursos que os ofrezco.
Pero bueno, eso sois vosotros quien tenéis que juzgarlo.
Ya sabéis que con Premium podéis acceder a tooodos los cursos disponibles.
Pero bueno, hemos venido aquí a hablar de stock y eso es lo que vamos a hacer.
Respuesta rápida - ¿Merece la pena la fotografía de stock a día de hoy?SI!¿Se puede ganar uno la vida vendiendo fotos de stock?SI!¿Se puede ganar bien la vida?SI!¿Es fácil y rápido?NoBueno, ganar algo de dinero sí, pero suficiente como para vivir más o menos bien, no es el negocio más rápido¿Por qué tantas dudas con el stock?Precios bajosHacemos fotos sin tener nada seguroDudas, miedosPlazosMucha gente prueba y se rinde demasiado prontoHe dicho que no es rápidoTampoco fácilMucha gente hace las fotos que quiere y no funcionaPero tampoco funcionaría una fotografía por encargoSi no te encargan lo que tu quieres... ¿No haces las fotos?Vamos a intentar aclarar las dudas y a ver si os puedo explicar cómo funciona el stock para nosotros, para que entendamos cómo es el mercado de la fotografía de stock, no desde el punto de vista de la agencia o distribuidoras, sino de los fotógrafos y fotógrafas que somos al final los que nos curramos las sesiones.¿Como trabajamos nosotros?Planificamos una sesiónContratamos lo necesarioCompramos o alquilamos lo que haga faltaHacemos las fotosLas procesamosLas etiquetamosLas mandamos a la agenciaLas aceptan o noLos clientes de la agencia las compran o noNos pagan poco por cada venta.No tenemos las ventas aseguradas.Aunque se vendan, no sabemos cuando habremos recuperado la inversiónY tampoco cuando habremos ganado suficiente para que compense nuestro trabajoFrente a esto, ¿qué podemos hacer?NadaLas cosas son asíEntonces, siendo que pagan tan poco y encima no está nada garantizado, merece la pena?Además, hay miles de fotógrafos/as venidendo sus fotosTodo eso es ciertoPero también es cierto que hay cientos de miles o millones de usuarios comprando fotosDescubrí el stock allá por 2006, más o menos cuando compré mi primera réflexNo tenía ni idea de hacer fotosSubia fotos y las pocas que aceptaban se vendíanEn esa época, Yuri Arcurs se hizo millonario fotografiando a sus compañeros de la universidadY muchos, aunque no se hiciesen millonarios, sí ganaron mucho dinero.Antes de eso, existía el stock clásico, la venta de fotos bajo licencias de derechos reservados.Vendías los derechos de uso de una imagen y podían pagar desde varios cientos de euros hasta varios milesPor una sola fotoPero sólo un puñado de fotógrafos en el mundo vendían fotosY sólo se vendían un puñado de fotos en el mundo.La fotografía se ha popularizado y el uso de fotografías también ha crecido exponencialmenteLa competencia ha crecido entre los fotógrafos de stockAhora no vale con las fotos que hacía en mi habitación de estudianteDebemos hacer b... -
Os voy a decir cómo lo hago y que es lo que mejor me funciona así como cosas que no me gustan, de mi método para organizar el archivo fotográfico profesional para que podáis valorarlo y adaptarlo a vuestra situación.
El 25 de enero tendréis el nuevo curso en Premium de este mes. Será un curso de Productividad para fotógrafos y fotógrafas.
El día 26 empezamos un curso presencial de Retrato fotográfico en Mallorca fotográfica. Tenéis toda la información y podéis apuntaros ya, desde mallorcafotografica.com las plazas son limitadas!
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Empezamos año - organizo el archivo fotográficoReviso Lightroom carpetas vacías o con fotos que faltanReviso discos durosFalta de sincronizaciónCarpetas vacíasCarpetas que no están en LR y quiero borrarlas/importarlasDiferencio tres fases de mis fotosPendientes de procesarHechas y procesadas durante este añoAños anterioresPendientes y del añoLas tengo en el ordenador del estudioUn pc de sobremesaDisco de 1TB SSDSon las fotos más importantesTrabajos actualesAlmacenamiento garantizado a mis clientesTrabajos pendientes de entregarCarpeta de Dropbox en discoSincronizo todo lo que tiene que ver con el trabajoLo que no, está sólo en DropboxContratado Dropbox Plus2TB120€ al añoRecuperación de 30 días - me decanté por Dropbox por esto.Otras opciones: Drive, Amazon DriveAmazon gratis con PremiumDrive, precio algo más barato pero algunas funciones de Dropbox que uso, no estánPasar de pendientes a listas durante el añoLas paso una vez entregadas ¡y confirmado que está todo ok!Paso sólo las entregadasEn algunos casos, las seleccionadas pero no entregadas tambiénLas no entregadas, las borroSi son fotos personales o familiares borro muchas menos¿Es un riesgo borrar fotos?Al principio mucho miedoCon el tiempo te das cuenta de que no sirven para nadaQuizás alguien que hace reportaje periodísticofotografía artística - proceso creativo y trayectoria en el futurostreet photographyalguien hiiiiper selectivo, igual los descartes son tan buenos...entonces me quedaría con la primera selección y descartaría lo malo.Cómo las organizoUna carpeta general 2021Cuatro subcarpetas:ClientesStockPersonalesFamiliaresDentro, subcarpetas por clientes, por temas o por sesiónLlega final de añoSÓLO LIMPIEZA del archivo anualAbro carpeta general 2022 con sus subcarpetasEn febrero-marzoAntes de empezar temporada fuerte de sesionesArchivo realmente las fotos del añoEste febrero archivaré las de 2021Cómo hago el archivadoDos discos duros externosCopio la carpeta general 2021 con todo ordenado a uno de los discos durosDesde Lightroom - para que quede sincronizado el catálogoEn el otro disco hago una copia de seguridadDesde el explorador de windows porque LR no admite archivos duplicadosDos copias idénticas, con una diferenciaUna la reconoce LR, la otra noUna la rotulo como 2021 - 1 la otra como 2021-2La 1 se queda en el estudioLa 2 se va a casaLo que más me gusta de este sistema:Protección muy alta de los archivos más importantes, los del añoEn mi ordenadorEn la nubeAcceso desde cualquier lugar a los archivos del añoProtección relativa de los archivos de años anterioresSistema relativamente económico120€ dropbox100-200€ discos duros anualesLo que menos me gustaCada vez que necesito fotos antiguas tengo que ir a enchufar discosSi cambias de Mac a Pc o al revés, además discos no leíblesUna de las copias no está sincronizada con LightroomPodría exportar todo como dng para almacenarlo con modificacionesPero con tantas fotos se tiraría muchas horas exportandoLo que hago es conectar copia 2 y "buscar carpeta que falta"Busco carpeta 2021 y se sincroniza todo correctamenteTengo que borrar muchas fotos y clips de vídeoAunque no los necesite, preferiría guardarlosPero el coste de la copia se dispararía bastanteAlgunos años se m... -
Para cerrar el año os dejo este episodio extra del podcast El Café del Fotógrafo en el que os cuento todas las novedades que se nos vienen encima en cuanto a cursos.
Las tendréis disponibles ya el día 1 de enero, así que espero que las disfrutéis y que, como siempre, cualquier duda, consulta o sugerencia que tengáis, me la hagáis llegar sin dudarlo desde el formulario de contacto.
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Siempre tendemos a hablar de los logros, compartirlos, incluso exagerarlos. Y compartir las experiencias exitosas está muy bien para ver lo que ha funcionado. Pero de los errores se aprende, especialmente si los repasamos, averiguamos que hicimos mal y vemos cómo lo podemos hacer mejor la próxima vez o qué aprendizajes podemos sacar para la otras ocasiones o proyectos.
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Además, mejoras en la web, en los cursos que os contaré en un episodio extra especial esta semana o la que viene.
"Lo que he hecho mal" - "Lo que podría haber hecho mejor"Tendemos a centrarnos en lo negativoImportancia de centrarse en lo positivoSuelo centrarme en lo positivoDarme la palmadita - es importanteCelebrar pequeños logrosY visualizar los próximosEntrenamiento positivoNuestra mente tiende a pensar en lo negativoCuestión de supervivienciaGimnasio de positividadNo en plan mudo happy flowersEn plan, quiero que me pasen cosas buenas y voy a centrarme en conseguirlasHe hecho muchas cosas bienHa sido un buen añoAunque no es fácil contar las cosas malasIncluso me avergüenzo de algunos erroresCon que os sirva a alguno o alguna de los oyentes, ya habrá merecido la pena.
1. Querer abarcar más de lo que puedoDelegar menos de lo que debería2. Posponer proyectos personales3. Posponer sesiones de stock4. Posponer proyectos de negocio que con mucho trabajo pero puntual ahora estarían funcionando casi sólos.5. Centrarme en el corto plazo más que en el largo6. Aceptar algún trabajo para el que no estaba preparado7. Usar material nuevo en un trabajo8. No adelantarme o programar mejor la agenda9. No pararme a afilar el hacha10. Sobrecargarme en momentos puntuales más de lo que puedoCámara olvidadaOs he contado lo maloComo digo, es importante no quedarse simplemente con estoRepasamos, buscamos posibles mejorasAprendemosAhora que acabo de grabar, repasaré la lista de todo lo que he hecho bien y lo bueno que me ha ocurridoMe gustaría repetirIncluso mejorarFeliz Navidad a todos/as -
Hoy hablaremos de fotografía de stock. Es curioso cómo se van formando mitos nos movamos en el tema que nos movamos. Además, hoy en día con la viralidad de las redes sociales y la falta de criterio al contrastar la información, esos mitos de forman cada vez más rápido y en mayor cantidad. Por cierto, hace unos días descubrí que mito viene del griego Mythos y en la Grecia clásica hacía referencia a historias reales y cuentos que servían de guía, de aprendizaje. Es decir, lo contrario de lo que entendemos actualmente como mito, una especie de leyenda o falsedad que a veces se toma como real por desconocimiento o intereses. En cualquier caso hoy vamos a hablar acerca de mitos o creencias que veo que se han popularizado alrededor de la fotografía de stock. Veremos que algunas tienen parte de realidad y otras son totalmente falsas. Antes de pasar a los mitos, me gustaría comentaros que voy a lanzar un concurso. Bueno, más que un concurso, será una selección, o una especie de beca o... bueno, llamadlo como queráis. La cuestión es la siguiente:
Ayudar a alguien con la fotografía o con su emprendimiento fotográficoConsultoría mensual durante 12 meses. 720 euros.TOTALMENTE GRATISNo es necesario ser premiumTenéis hasta el día 1 de enero para apuntaroshttps://josebarcelo.com/consultoriaRellenar el formularioHaré selección sobre todos los que os presentéis.No será un sorteoSeleccionaré a la persona que piense que más puedo ayudar en función de lo que me pongáis en el formulario
Mitos de la fotografía de stock
2 años para ganar algo de dineroLas palabras clave son la claveimportantes pero no obsesionarseSolo se venden fotos con genteIngredientes bizcocho, agroturismo sin gente, más de 5000$ en 4 años.Sólo una del bizcocho ya más de 1300$Hay que hacer retoque especial para stockNo, sólo quitar marcas si aparecenRetoque neutro...Retoque final!Tenemos que tener un portfolio excelente para vender másEl objetivo es tener muchas fotos a la ventano lo es, el objetivo es tener fotos que se vendanSi dejamos de vender en una agencia por sus condiciones, venderemos más en otrasNo, los clientes son de la agencia, no nuestros.Si te rechazan las fotos vuelve a mandarlas hasta que las aceptensi las rechazan por algo serásalvo equivocaciónHay que hacer pocas fotos de cada sesiónlas necesarias, ejemplo sesión HannaLa fotografía editorial no se vende
Sea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar! -
Es habitual que muchas personas descubran la fotografía cuando ya tienen un trabajo o que por lo menos la descubran primero como afición y no se lo planteen como profesión, por lo menos en un principio.Por eso, frecuentemente el proyecto de nuestro negocio fotográfico, nuestra idea de Vivir POR la Fotografía, suele pillarnos o bien con otro trabajo o bien, encaminados hacia otros objetivos.
El tema está en que en muchas ocasiones, se hace complicada la transición de nuestro trabajo actual a nuestro proyecto de vivir por la fotografía. Por eso hoy me gustaría hablar del tema. Es un tema que da para mucho y no se si un episodio nos dará para hablar de todo.
En cualquier caso me gustaría daros algunos apuntes que pienso que pueden ayudaros y si os queda alguna duda o queréis que amplíe algo, ya sabéis que podéis escribirme desde josebarcelo.com/contacto y lo comentamos. Así qué... vamos a ver si nos decidimos a dar el salto o en lugar de saltar al vacío, podemos hacerlo de una forma más controlada. Vamos allá!
SituaciónNuestro trabajoDepende de las horasDepende de la situaciónDepende de la dureza físicaNuestra personalidadTe agobias o noMiedosNuestras finanzasColchón económico (o familiar)Opciones (Ninguna es mejor o peor)Quemar las navesEl equilibrista - deriva en equilibrista agotadoPlanteamiento estructuradoCómo lo hice yoColchón familiarQuemé las navesPorqué lo hice asíPorqué en ese momento podíaCero compromisos familiaresCero compromisos económicosVivía con muy poco dineroTampoco conocía otra formaMe agobiaba y una vez tomada la decisión quería las cosas rápidoCon los años he ganado paciencia en este sentido.De hecho mi vida es un cambio lento pero constanteCada trabajo que tenía lo gastaba en mejorar el equipoEn parte es cómodo - 100% atención a la fotografíaEn parte es delicadoTus finanzas se tambaleanDependes de otras personasSi la cosa no avanza no tienes alternativaQué os recomiendoQuemar las navesSi veis que funciona pero os está bloqueando el miedoEl equilibristaEstá bien si realmente no queréis dedicaros a la fotografía en exclusivaNo lo hagáis por miedoEstableced unos límites claros y bien definidosO acabaréis agotadosLo que suelo recomendar siempre: Un plan de fuga bien estructuradoEstamos con nuestro trabajo actualImplantamos un plan de ahorro potenteObjetivo - 6 meses de gastos cubiertos, ideal un añoMientras desarrollamos nuestro plan de emprendimiento fotográfico sobre el papel.Qué fotos haremosQuiénes serán nuestros clientesCómo nos daremos a conocerQué imagen queremos darQué necesidades vamos a cubrirEn qué nos diferenciaremosEpisodio 96Hay mucho trabajo por hacerEs un momento duroTrabajo a media jornada o jornada completaTiempo libre para desarrollar nuestro proyectoO se lo quitas al ocioO se lo quitas al sueñoVamos haciéndonos nuestro portfolioPonemos en marcha nuestra estrategiaLa ponemos a pruebaY corregimosEmpiezan a llegar algunos clientesHaremos sesiones los fines de semanaSesiones en horarios extrañosLo que haga faltaCuidado que es un momento complicadoNo dejar nuestras obligaciones con el trabajo actualCumplir con los encargos fotográficosPlazosCalidadIrán llegando más encargosNo es el momento de abandonarNecesitamos un poco más de margenNecesitamos ganarnos la confianza de los clientesUn año en contratarnos!!Por eso el ahorro inicialPero van aumentando los trabajosPero ya los fines de semana y demás no son suficientesSe nos empieza a acumular el trabajoNecesitamos reducir el trabajo actual para dejar margen al fotográficoPedir reducción de jornadaHorasUn día en concretoPedir flexibilidad horariaNo reducimos horasPero podemos organizarnos mejorExplicar la situaciónEn esta situación ayudará mucho tener esa cantidad de 6 meses o 1 año de gastos ahorrado.Y haber cumplido con nuestro trabajo actualPoder de negociaciónDecir las cosas claras y nuestro propósitoIgual alguien se mosqueaPero en general agradecerán la sinceridadPodrán planear vuestra salida mientras vosotros también la vais pla... - Mostrar mais
