Episódios
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Estamos en periodo navideño, y queremos celebrar con vosotros estas fiestas con un programa especial dedicado a la música New Age que adapta o versiona villancicos tradicionales, o se deja llevar por el espíritu navideño para crear música muy especial. Tendremos a grandes artistas que se han inspirado en esa cultura colectiva relacionada con las Navidades, las fiestas y el frío invernal. Y como tenemos curiosidad por conocer más de esta relación entre la música new age y las Navidades, le hemos preguntado a Rosa para el reto melómano de la semana acerca del primer tema de música new age que versionó un villancico… Acompañadnos en este especial navideño con la música de los artistas new age en una celebración de estas fiestas… Escucharemos música de Ira Stein, Paul McCandless, Taryn Harbridge, Nightnoise, Barbara Higbie, Peter Buffet, John Doan, Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, Diane Arkenstone, Mannheim Steamroller, Steve Erquiaga, Enya, Kitaro y Vangelis.
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En este programa de Música para el Búnker tenemos a la noche como protagonista. La noche, forjadora de sueños, de insomnios, de obras de arte. La noche como inspiradora de la humanidad, tanto en el arte como en muchos aspectos de la vida. También, por supuesto, ha inspirado a muchos compositores de música new age, que se han dejado llevar por su embrujo para crear obras de arte, tantas veces nacidas en el seno de una noche cualquiera. La noche, con sus orígenes y misterios, sus dioses y sus leyendas. El reto melómano de hoy tiene relación con la música y el sueño, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de un curioso fenómeno que les ocurre a numerosas personas que tienen el hábito de quedarse dormidos escuchando música, un aspecto de nuestras mentes que los científicos llaman “gusanos de oído”, y que afecta en mayor o menor medida a muchas personas, según un controvertido experimento neurológico. Rosa nos contará en qué consiste. Acompañadnos en un viaje a través de la noche, comenzando, como siempre, con música. Escucharemos temas de Acoustic Alchemy, Nicholas Gunn, William Ellwood, Paul Sullivan, Nightnoise, David Lanz, 2002, Vangelis, Tim Story, Hiroko Kokubu y The Paul Schwartz Project.
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Estão a faltar episódios?
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La Amistad es uno de los valores fundamentales de nuestras vidas, una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tienen en la vida. Precisamente dedicamos este episodio de Música para el Búnker a este vínculo, y escucharemos grandes temas de la música new age que se han inspirado en esta idea o valor básico de nuestra existencia. La Amistad se manifiesta en muchos aspectos de nuestra cultura y nuestra vida cotidiana. La Música no es ajena a la presencia de la Amistad, por eso le hemos preguntado a Rosa, en el Reto melómano de esta semana, acerca de la importancia de la Amistad en la Música… Acompañadnos por un nuevo viaje, esta vez por la amistad y los amigos. Escucharemos música de Vangelis, Yanni, Pat Metheny & John Scofield, Jim Wilson, David Lanz, Bernward Koch, Eugene Friesen & Paul Halley, Kevin Kern y Lito Vitale Cuarteto.
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Este episodio de Música para el Búnker está dedicado principalmente a repasar algunas de las novedades que la música new age nos ha traído recientemente, ya que ha habido una gran actividad de nuevas publicaciones de las que hemos tenido noticia por medios variados, y hoy recogeremos algunas de ellas, publicadas en los últimos días o semanas, y que tienen estilos variados, tanto novedades extranjeras como españolas. En próximos episodios traeremos más música fresca a nuestro programa de tantos grandes artistas dedicados a la música new age y similares. Hablando de novedades, está claro que la tecnología ha transformado radicalmente las costumbres de los consumidores de música, de manera que hoy en día, la forma en la que escuchamos música no tiene mucho que ver con la manera en la que escuchábamos hace cuarenta años, por ejemplo. Ahondando en
este tema, le hemos preguntado a Rosa acerca de los cambios que ya están en curso, o los que se avecinan, cambios tecnológicos o sociales que seguirán transformando nuestros hábitos de consumo de la música. Y hoy tendremos una nueva sección del búnker del fin del mundo, espacio en el que ponemos la música new age que nuestros amigos oyentes nos piden que guardemos aquí, para la posteridad. Escucharemos música de Javier Arnanz, Rudy Adrian, David Clavijo, David Lanz & Kristin Amarie, Deborah Martin & Cheryl Gallagher, Tsode, Samyula, Wouter Kellerman, Éru Matsomoto & Chandrika Tandon, Radhika Vekaria, Jon Wirtz, Enya, Michel Colombier y Paul Adams &
Elizabeth Geyer -
En este programa vamos a hacer un poco de historia y os hablaremos de una etapa muy interesante de la música electrónica que comenzó en los primeros años de los setenta y continuó hasta entrados ya los ochenta. Concretamente, vamos a repasar la historia de los sellos discográficos especializados en música de librería, compañías que contrataban a compositores y expertos en música electrónica para que sus trabajos discográficos sirvieran de muestra en tiendas de instrumentos electrónicos, y al mismo tiempo ofrecían también sus servicios para producciones audiovisuales, como películas, anuncios o
documentales. Estos discos tuvieron una gran importancia en los setenta pues servían para vender instrumentos muy caros a músicos o empresas interesados en adquirirlos, pero que al tiempo necesitaban conocer las
posibilidades de estas máquinas antes de invertir el dinero en ellas. De ahí que estos discos sirvieran para demostrar a los potenciales clientes qué podían hacer estos aparatos. Aunque estos álbumes no se creaban para el mercado de ventas ordinario, ni los músicos contratados aspiraban a vender millones de copias, pues el servicio que daban estaba encaminado a la muestra, hay pequeñas joyas en estos trabajos que vamos a escuchar aquí, que podrían encuadrarse en el subgénero del synth pop, aunque abarcan varios estilos, como música bailable, pop, o puramente ambientales.
Todo al servicio del producto que se quería vender. Os hablaremos de la historia de algunos de estos sellos y escucharemos música de sus músicos contratados. La razón de aquella necesidad de mostrar a los potenciales clientes las características de los sintetizadores antes de comprarlos venía en gran parte motivada por el precio de aquellos aparatos, que realmente estaban al alcance de muy pocos compradores, de modo que en el reto melómano de esta semana le hemos preguntado acerca de estos sintetizadores y el porqué de estos altos precios. Y hoy también tendremos una nueva edición del Búnker del Fin del mundo, sección en la que recogemos
las sugerencias de nuestros oyentes y las guardamos aquí, para la posteridad, escuchando sus propuestas. Escucharemos música de Geoff Bastow, John Cameron, Alan Hawkshaw, Anthony Hobson, George Rodi, Claude Larson, John Epping y en el Búnker del fin del mundo escucharemos a Jean-Michel Jarre, -
Dedicamos este programa a un importante dúo dedicado a la música electrónica, nos referimos a Azul y Negro, tal vez la formación más importante dentro del panorama musical español del tecno - pop. Sus canciones ya forman parte de la cultura pop de nuestro país, y su popularidad se debió a pegadizas canciones y un enorme talento en la composición y producción musical, ganchos comerciales que calaron muy hondo en el público y que hicieron de Azul y negro el principal referente de la música tecno pop en nuestro país y al mismo tiempo, su fama se extendería por otros países.
Escucharemos la música de este dúo y repasaremos su historia. Este programa está basado en la página web oficial de Azul y negro, donde tenéis mucha más información y datos interesantes acerca de este legendario dúo de la música electrónica española.
El éxito enorme de Azul y Negro comenzó en los primeros años de los ochenta y sin duda alguna se debió en gran medida a la inclusión de sus canciones en los reportajes de la Vuelta Ciclista a España, algo que les hizo muy populares y les puso definitivamente en el camino del éxito. Por eso le hemos pedido a Rosa, en el reto melómano de esta semana, que nos hable de aquella historia del pop español, la de los inolvidables temas incluidos en aquellos programas de televisión y el impacto que tuvo en la carrera de los dos componentes de Azul y Negro. Acompañadnos en un nuevo viaje por el tecno pop de Azul y Negro y su historia. Y en el Búnker del fin del mundo, escucharemos To the unknown man, de Vangelis. -
En el programa de hoy os hablaremos de la interesante corriente de la música New Age procedente de Latinoamérica, todo un mosaico de influencias autóctonas que han dado lugar a una muy particular forma dentro del género de la música New Age. Compositores y artistas procedentes de los países sudamericanos de habla hispana, con su particular enfoque de la música, unas veces más folclórico y con mayor acento en las formas de expresión propias de su cultura, otras veces con una expresión más europea, siempre creando una original forma de entender la música New Age. Una de las características más particulares de la música New Age realizada en Sudamérica es la eventual utilización de instrumentos autóctonos, que a menudo se emplean en la expresión musical, en una particular fusión de sonidos. Por ello le hemos pedido a Rosa en el reto melómano que nos hable de estos instrumentos propios de las diferentes áreas de Sudamérica, que imprimen ese sello particular a las producciones. Y hoy tendremos una nueva edición del Bunker del fin del mundo, un espacio en el que recogemos vuestras sugerencias acerca de vuestros temas favoritos de la música new age, y la guardamos aquí para la posteridad… Acompañadnos en un nuevo viaje con la música new age latinoamericana… Escucharemos música de Lito Vitale Cuarteto, Gaélica, Ruddy Franco, Julio Mazziotti, Rubaja & Hernández, Oskar Bello, Bruno Sanfilippo, Mixtura, Cusco, Pancho Díaz, Penguin Cafe Orchestra, Armand Amar e Himekami.
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Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a la música New Age de los ochenta, la década en la que este género musical fue evolucionando, incorporando las más diversas influencias de los músicos dedicados a este estilo. A principios de los ochenta, la música New Age como la entendemos hoy no se había formado plenamente, sino que nació gracias a artistas que de una manera espontánea y de momento inconexa, habían comenzado a publicar trabajos que se caracterizaban por una fusión de estilos. Después llegaría la década de los noventa, años en los que la New Age se difundiría totalmente, como uno de los géneros más importantes. En los ochenta fue cuando entran en acción los sellos discográficos, que son los principales promotores de estos artistas hasta ahora inconexos, viendo el futuro prometedor que las nuevas músicas tenían. Este movimiento comercial comenzó principalmente en Estados Unidos, que se convirtió en el motor de la New Age en los ochenta, extendiendo este fenómeno a otras partes del planeta. Una de esas compañías discográficas pioneras fue el sello Windham Hill, y de éste trata el reto melómano de esta semana, le hemos pedido a Rosa que investigue en la historia y nos hable de este sello, el primero en aceptar y grabar música new age de manera realmente monográfica y rentable económicamente. Después vendrían otros sellos que seguirán este camino. Y hoy tendremos una nueva edición del Bunker del fin del mundo, un espacio en el que recogemos vuestras sugerencias acerca de vuestros temas favoritos de la música New Age, y la guardamos aquí para la posteridad… Así que hagamos un poco de historia de la música New Age durante los años ochenta. Escucharemos música de Enya, Nightnoise, Andrew York, George Winston, Scott Cossu, David Lanz, Schonherz & Scott, Paul Winter, Patrick O'Hearn, Chris Spheeris, Mike Oldfield, Guillermo Cazenave y Neuronium.
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Bienvenid@s a un nuevo episodio del Búnker Express, una versión reducida de Música para el Búnker en la que sólo escuchamos música. En esta ocasión tenemos un programa dedicado a la música electrónica, que vamos a dividir en dos bloques. En el primero, escucharemos a las siguientes bandas:
Depeche Mode - Oberkorn (It's a Small Town) - Development Mix
OMD - Sealand
OMD - The Romance of the Telescope
Kraftwerk - Radioland
Y en el segundo bloque escucharemos de nuevo a estas bandas:
Depeche Mode - Waiting for the Night
OMD - Radio Swiss International
OMD - Of all the Things We've Made
Kraftwerk - Radioactivity -
La música New Age es un género musical que tiene fronteras difusas y a veces no es fácilmente clasificable. Uno de los motivos de esta imprecisión en sus límites estéticos es la variedad de géneros que han influido en su evolución. La música New Age ha incorporado elementos de estilos muy distintos como la música ambiental, el Pop sintético, el jazz, las músicas del mundo y la música clásica, por ejemplo, y los artistas dedicados a este género provienen de muy diferentes entornos culturales. No es de extrañar que estos compositores se hayan inspirado en canciones y músicas que forman parte de su herencia musical, y por ello, en este programa vamos a escuchar versiones que los artistas de la música New Age han realizado de canciones populares que forman parte de esta cultura pop. Y también escucharemos y comentaremos versiones new age de temas de música clásica, siendo este último género, uno de los más influyentes en la música New Age. Y hablando de música clásica, recientemente hemos tenido la noticia de la incursión de la robótica y la inteligencia artificial en el mundo sinfónico, concretamente, un robot acaba de dirigir una orquesta filarmónica en Alemania, y por otro lado, la noticia de un robot que ha interpretado el violoncelo en una orquesta, junto con músicos humanos. Dos noticias relacionadas con el desarrollo de la ingeniería y la inteligencia artificial, que ha hecho su aparición en un mundo habitualmente apartado de estas innovaciones. Por ello, le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de la semana, acerca de estas dos noticias, para que nos dé más detalles. En el programa de hoy también tendremos nuestra sección del Búnker del fin del mundo, en el que recogemos la propuestas de música new age por parte de nuestros oyentes del programa y las ponemos en este espacio, para la posteridad. Acompañadnos en un nuevo viaje con versiones New Age de temas populares y música clásica, aquí en el Búnker. Escucharemos música de Rick Wakeman, David Lanz, Pat Metheny, Mike Oldfield, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Richard Stoltzman, Richard Goldsworthy, Enya, Nightnoise, Wim Mertens y Joel Fajerman.
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Hoy os invitamos a un viaje a Armenia, un país de una rica tradición cultural cuya música se ha extendido por toda Europa y hoy en día se ha convertido en fuente de inspiración para artistas de música new age, que han incorporaron elementos propios de la rica música armenia para sus creaciones. En este viaje a la música armenia también vamos a escuchar temas pertenecientes a su rico folclore, bien adaptados en esa fusión de músicas del mundo, bien en una forma más pura, pero en todo caso conservando la esencia de las raíces armenias. Músicos y bandas autóctonos que difunden la música desde el propio país, o artistas pertenecientes a familias emigrantes a otros países, que se han mantenido fieles a esta tradición musical. Armenia es un país que ha dado al mundo varios instrumentos autóctonos, propios de su folclore. Tal vez el más característico de ellos sea un instrumento de viento llamado Duduk, y por ello le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de esta semana, acerca de este instrumento, sus cualidades e historia, que lo han convertido en uno de los sonidos característicos de Armenia. Y hoy tenemos una nueva entrega de nuestra sección del Búnker del fin del mundo, espacio en el que recogemos las sugerencias de nuestros oyentes acerca de su tema New Age favorito y nosotros lo pondremos aquí, en el Búnker, y lo guardaremos para la posteridad… Así que acompañadnos en nuestro viaje a Armenia, por su tradición cultural y por su influencia en los músicos del género New-Age… Escucharemos música de Lévon Minassian, Arax, Miqayel Voskanyan, Philip Holm, Shoghakn, Jordi Savall, Haig Yazdjian, Javier Márquez, Chris Marashlian, Cilicia, David Lanz & Paul Speer, Vangelis y Ray Lynch.
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Os invitamos a otro episodio del Búnker Express, y esperamos que lo disfrutéis. En este progama vamos a escuchar música New Age acústica, ideal para relajarse. Con música de:
Nightnoise - Her Kansas sun
David Lanz - Summer's child
Ira Stein y Russ Freeman - Engravings
Paul Winter - And the Earth spins
Jim Chappell - Cadillac mountain
Acoustic Alchemy - Turn the stars on
Shadowfax - Wheel of dreams
Pat Metheny - Message to my friend
Suzanne Ciani - Stromboli -
Hoy os presentamos otro de nuestros programas temáticos, en los que escuchamos música New Age relacionados con un tema en particular. En esta ocasión, escucharemos música inspirada en la Luna y el Sol, astros que se mueven en nuestros cielos y que han dado lugar a música y arte desde el comienzo de los tiempos. La Luna y el Sol han influido de manera esencial en las culturas del planeta y por supuesto, también en la Música. Os hablaremos de tradiciones y leyendas muy curiosas, y tendremos también música New Age inspirada en nuestros acompañantes del cielo.
Y para nosotros es una alegría anunciaros que hoy comenzamos la segunda edición de El Bunker del Fin del Mundo, sección en la que pedimos a nuestros oyentes que nos propongan un tema de New Age de su elección, y nosotros la guardaremos aquí, en el Búnker, para la posteridad. Estamos muy contentos porque estamos recibiendo muchas sugerencias, hoy comenzamos a emitir las primeras, por orden de llegada... Recordad que podéis enviar vuestra sugerencia a nuestras redes sociales, Facebook Instagram y ahora también en TikTok, o bien escribirnos a nuestra página en Ivoox, y también lo podéis hacer a través de nuestra web, Musicaparaelbuker.blogspot.com.
Nuestro reto melómano de la semana está relacionado con el tema de hoy, más concretamente con la Luna, y es una prueba de que la música se expande a otros lugares del sistema solar, donde hay un humano, allí estará la música. Le hemos preguntado a Rosa acerca de la primera canción que sonó en la Luna, una curiosa historia de la que Rosa nos dará cuenta. Acompañadnos en un nuevo viaje al Sol y a la Luna, con la música New Age que os proponemos… Escucharemos música de: Paul Winter Consort, Chris Spheeris & Anthony Mazziella, Friedemann, David Arkenstone, Haruki Mino, Jim Brickman, Isao Tomita, Harvey Summers, Nightnoise, Chris Spheeris & Paul Voudouris y Vangelis. -
Os invitamos a escuchar una nueva entrega del Búnker Express, una selección de música perfecta para escuchar mientras anochece, cuando sólo hay una débil luz en el horizonte... o para cuando vosotros queráis :) Esperamos que os guste esta nueva edición.
Escucharemos los siguientes temas:
Steven Wilson - Belle de Jour
Friedemann - In the Court of the Mermaid
Jacob Gurevitsch - Elevation in Minor
Chris Spheeris & Paul Voudouris - Lanotte
Yanni - In the Morning Light
Rodrigo Leao - O Exercicio
Spencer Brewer - Always There
Richard Stoltzman - Begin Sweet World
Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Shenandoah
Gary Remal Malkin - The Courage to Dream -
En este episodio escucharemos de nuevo música New Age de artistas españoles, dentro de la serie de programas que estamos dedicando a la interesante corriente de música new age de nuestro país. Vamos a dividir este programa en tres secciones. Comenzaremos escuchando música más basada en el folclore y las músicas del mundo. La segunda sección tendrá un contenido de música neoclásica, para terminar con una sección dedicada a la música electrónica. Mientras preparábamos este episodio nos vino a la cabeza un tema que podríamos calificar de delicado, o polémico. Una cuestión que afecta precisamente a los compositores y músicos de cualquier género. Por ello, en el reto melómano de esta semana hemos pedido a Rosa que nos hable de las plataformas digitales que alojan contenido musical y más concretamente, de las condiciones y las cantidades que estas plataformas pagan a los músicos. Nos hemos centrado en Spotify ya que es la plataforma más popular actualmente. Conoceremos las cantidades que habitualmente cobran los artistas, y toda la problemática de este asunto que preocupa especialmente a los creadores de música. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age española. Escucharemos música de: Javier Paxariño, Artenara, Ana Alcaide, Luis Paniagua, Javier Márquez, Óscar Pascasio, Javier Arnanz & Ignacio Núñez, Alejandro Clavijo, David Clavijo, Jorge Granda, Carlos Garo, Ann Grace y JM Mantecón.
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Bienvenidas, bienvenidos, a la primera edición del Búnker Express. Una versión reducida de Música para el Búnker en la que sólo escucharemos música. En este programa os invitamos a que desconectéis de vuestros asuntos diarios, en un vuelo descendente hasta tomar tierra... Escucharemos música de:
Acoustic Alchemy - Playing for time
Chieli Minucci - Endless Summer
Spyro Gyra - Catching the Sun
Russ Freeman & The Rippingtones - Rain
Scott Cossu - Desert Lightning
Paul McCandless - Can't Stop the Wind
David Lanz - Norwegian Wood
Paul Sullivan - June Splendor
Pat Metheny - Always and Forever
Esperamos que disfrutéis de esta selección... -
Hoy estamos de celebración, ya que este es nuestro programa nº 100 y queremos celebrarlo con todos vosotros en un episodio especial, en el que vamos a hacer un repaso de nuestros programas y también os vamos a contar acerca de las novedades que tenemos preparadas para la siguiente etapa de Música para el Búnker. Para nosotros es un placer y un honor haber llegado hasta aquí, desde que en junio de 2022 comenzamos nuestras emisiones regularmente en Radio Utopía. Y todo ello se debe a vosotros, nuestros oyentes, que semanalmente estáis al otro lado, escuchando y apoyando a Música para el Búnker. En agosto del año pasado cumplimos 50 episodios y realizamos un programa especial para recordar lo acontecido desde el primer capítulo, que os invitamos a escuchar, hoy celebramos otros cincuenta episodios más, hasta el presente.
Y cómo no, escucharemos música que hemos escogido para la ocasión. Acompañadnos en esta edición número 100 de Música para el Bunker. Escucharemos música de Paul Sullivan, Mike Oldfield, Chris Spheeris, Vangelis, Suzanne Ciani, Enya, Chad Lawson, Richard Stoltzman, Oystein Sevag, 2002, Pat Metheny y Pablo Montero. -
El "Krautrock", también conocido más popularmente en España, música cósmica, o rock progresivo electrónico, fue una pujante escuela de músicos principalmente alemanes, que desarrolló su actividad sobre todo en la primera mitad de los años setenta, y algo más allá. Músicos que partían de estilos como la música de vanguardia, el jazz, el rock psicodélico y el
minimalismo, para crear un mundo innovador ayudados por la electrónica y todo aquello que estimulase su creatividad. Criticado al principio, el Krautrock se ha convertido, con el paso del tiempo, en un subgénero de culto, que engloba compositores y músicos realmente importantes e influyentes y que en los últimos tiempos está experimentando un renacimiento de la mano de nuevos artistas, que están reviviendo estas formas musicales de los años 70.
Dentro de este subgénero también se incluyen, tradicionalmente, otras bandas de origen alemán que experimentaron con la música, pero empleando instrumentos clásicos del rock y también acústicos, dando lugar a temas de rock vanguardistas y originales, hoy escucharemos música de ambas vertientes, la electrónica y la acústica.
La idea de este programa fue sugerida por uno de nuestros más fieles amigos del Búnker. Simplemente, nos lo propuso y nos pareció muy interesante, pero teníamos el problema de que los temas que nos gustan de esta corriente musical pueden durar hasta media hora, y se hacía complejo producir el programa. En el Búnker preferimos poner los temas completos y no fragmentos, pero esta vez lo haremos, y así podemos disfrutar de este subgénero tan interesante, que ha influido tanto en la música posterior, incluida la música new age. Muchas gracias a nuestro amigo por su sugerencia y por acompañarnos en este viaje.
El Krautrock es, como decimos, uno de los subgéneros más influyentes dentro de la música de los años setenta, y en el reto melómano de hoy le hemos pedido a Rosa que nos hable de los orígenes de este subgénero, y de las influencias que esta importante corriente musical ha ejercido sobre la música de las décadas siguientes.
Escucharemos música de Klaus Schulze, Edgar Froese, Tangerine Dream, Kraftwerk, Ash Ra Temple, Neuronium, Popol Vuh, Neu!, Can, Dom y OMD. -
El programa de hoy está dedicado a la compositora y cantante Loreena McKennitt, una de las figuras más importantes dentro de la fusión de la música celta y las músicas del mundo. Casi cuarenta años de carrera, premiada con discos de platino, millones de ventas en todo el mundo, dominio de varios instrumentos y sobre todo música de una enorme calidad. Desde que comenzó en los inicios de los ochenta con un modesto sello discográfico propio hasta convertirse en una estrella de la música, Loreena McKennitt ha evolucionado artísticamente de un estilo puramente celta hasta una fusión de otros folclores, y ha viajado intensamente por el mundo en busca de la inspiración para sus canciones, y al mismo tiempo es una activista en favor de los derechos humanos, participando en varias organizaciones internacionales.
Y como en todos los programas que dedicamos a un determinado artista, en el reto melómano de esta semana Rosa nos hablará de los pensamientos de Loreena McKennitt, de aspectos fundamentales de sus creencias que modelan también su expresión artística. Acompañadnos en un nuevo viaje de la mano de esta gran artista. -
En este episodio os invitamos a emprender una nueva travesía acompañados por la música New-Age, esta vez inspirada en los viajes y en los viajeros, las experiencias del tránsito hacia otros lugares y las propias vivencias en estos. Música inspirada en el camino emprendido hacia un nuevo destino y en los protagonistas del viaje, con la que viajaremos por todo el mundo, ya que el viaje ha sido uno de los temas más recurrentes en las composiciones que se han inspirado en esta experiencia personal y colectiva. A lo largo de la historia hay multitud de mitos e historias acerca de legendarios viajeros cuyas aventuras y desventuras han quedado grabadas en el imaginario popular y en la literatura, vamos a recordar algunas de ellas y a sus protagonistas, que viajaron por todo el mundo a través de rutas legendarias. Y una de las rutas más importantes que en la antigüedad utilizaban los viajeros para comerciar con seda, especias, metales preciosos y otros muchos productos, fue la Ruta de la Seda, que conectaba China con Europa a través del Asia Central y Persia. Al mismo tiempo fue una vía de intercambio cultural entre los pueblos de aquellas regiones. La música también viajó a lo largo de la ruta de la seda, por ello le hemos pedido a Rosa que nos hable de la música en la antigua ruta de la seda. En la última parte de este episodio os hablaremos de los pensamientos y creencias de aquellos que vivieron la experiencia de viajar y la convirtieron en una forma de vida, expresando esta vivencia en los libros de viajes. Emprendemos nuestra travesía particular, os invitamos a que nos acompañéis. Escucharemos música de Loreena McKennit, Kitaro, Masa Takumi, Bill Douglas, Gary Remal Malkin, David Arkenstone, Yanni, Enya, Mike Oldfield, Robert Schröeder, Fiona Joy Hawkins y Roger Subirana.
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