Episódios
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Nós sumimos, mas estamos de volta com um episódio que foi incrível de gravar ❤️ Conversamos sobre arte urbana, arte-educação, produção cultural e outras coisas com as maravilhosas Narah Adjane e Raquel Santos
Narah Adjane é artista visual, arte-educadora e produtora cultural. Formação em Licenciatura em Artes Visuais pelo IFCE, trabalha com fotografia, ilustração, graffiti e com pesquisas no campo da Arte Urbana. Idealizadora e coordenadora do Projeto Ruela, realiza eventos e oficinas de arte urbana em bairros periféricos de Fortaleza-CE.
Raquel Santos é multiartista e se debruça em temáticas como os feminismos, afrodescendência, sexualidade e cicloativismo. Graduanda em Licenciatura em artes visuais pelo IFCE e integrante do NEABI (Núcleo de Estudos Afrobrasileiros e Indígenas), ambos no campus Fortaleza. Atua nas artes desde 2014 e já participou de eventos como Festival Concreto, Semana do graffiti de Fortaleza, Fórum Mundial da Bicicleta no México e o Salão de Abril Sequestrado. Atualmente faz parte do Bloco Cola Velcro e Baque Mulher. Entre seus trabalhos destacam-se as intervenções urbanas, a produção cultural e a arte educação.
Referências:Instagram das convidadas Narah Adjane e Raquel Santos
Gilberto Machado - Aulas de Paisagem, no Curso de Licenciatura em Artes Visuais - IFCE
Hebert Rolim - Meio Fio de Pesquisa e Ação
Brígida Campbell - Arte para uma Cidade Sensível
Coletivo Poro
Projeto Ruela
Deusas dos Muros
Mais que Rosas
Lambedelas
Instagram da Ana Clara Mendes
Jo-ami - professora da UNILAB e do PPGArtes UFC
Larissa Gaspar
Instagram da Nani Silva
Brenda Kelvia
Instagram das Terroristas Del Amor
Crio VTS
Pati Rodrigues
Lista dos Instas
@_artistadecasa
@g.galvao0
@capitu_witch
@Saraahmoreira_
@ana.tinrin
@ondasdamar
@georgia.Cardoso
@leoa_moura_
@naniitopia
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Charles Lessa é do Crato CE, 1993. Artista visual e artesão, desenvolve trabalhos em pintura com desdobramentos na arte urbana e escultura. Investiga novas possibilidades de infância na fase adulta, busca pela beleza convulsiva na ficção nordeste e é artista pesquisador no Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes em 2020/21.
Referências:Blog/portfólio do Charles Lessa
Vita da Silva
Simone Barreto - “Todas as Coisas Dignas de Serem Lembradas”
Linga Acácio
Centro de Cultura Mestre Noza, em Juazeiro do Norte - CE
Leo Ferreira - Ouro de Artista
Hoje é Dia de Maria - Novela da globo
Bryn Oh
Second Life
Exposição de Charles Lessa - "Que na próxima existência se houver eu nasça girafa"
Renata Froan
Taniloo
Os Gêmeos, desenhos, esculturas e arte urbana
Gustav Klimt, ocres e cores
Acidum Project
Ateliê Migratório
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Estão a faltar episódios?
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Neste episódio conversamos sobre processos de criação, ecossystemas, plantas, travestis, vida e obsessões.
Sy Gomes Barbosa é travesti, negra, cearense e aficionada por criar mundos. Artista visual, cantora, compositora, performer e produtora cultural. 21 anos de idade. Recém formada em História pela Universidade Federal do Ceará - UFC e integrante do Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes. É parte do 71º Salão de Abril com a obra “Centro de Gravidade”. Atualmente pesquisa e produz em sua afirmação “travestis são como plantas”.Referências:
Instagram e Portfólio da Sy Gomes
Avó Joana e seus saberes populares
Instagram da coletiva Terra Prometida
O texto Programa performativo: o corpo-em-experiência, de Eleonora Fabião
Levi Banida
Caironi Ramos
Benia Almeida
Castiel Vitorino
O artigo Panfletário Sy ou Quando minha banda acabou
Live do Porto Iracema com Carol Vieira - Entre Telas
Ventura Profana
Negalê Jones e seu piano de baratas
Programa Formativo Ecossystema
Fabíola Fonseca e seus fungos
Henrique Braga
POC - Procedimentos para ocupar a cidade
Larica Confeitaria
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Conversamos com a artista Raisa Christina sobre o que a move, sobre o que a faz pintar, miopia, amores, retratos e a necessidade de escuta do outro.
Raisa Christina é artista visual e escritora. Nasceu no Sertão Central do Ceará, onde aprendeu a desenhar olhando pedras tomarem forma de rostos e bichos. Fez graduação e mestrado em Artes. Reside em Fortaleza, onde trabalha com ilustração, além de ministrar formações em desenho, pintura e arte contemporânea. Tem realizado exposições individuais e participado de mostras coletivas. Mantém a página na web corposonoro.tumblr.com
Referências:
Instagram da Raisa Christina
Dissertação da Raisa Christina Olhares suspensos: desenho partilhado com jovens skatistas e seus percursos errantes em Fortaleza
"Como que chega perto", de PEAUG
"Habitantes Internos", de Taniloo
“Aqui há dragões”, de Charles Vale
Conversações, de Deleuze
Maria Teresa Horta
Alejandro Zambra
Coreopolítica e coreopolícia, de André Lepecki
Elogio aos Errantes, Paola Berenstein
Daniel Lins
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Em nosso sétimo episódio conversamos com Fernanda Meireles sobre suas experiências com zine, escrita, arte e comunicação. Falamos sobre ser artista, teorias de zines, Spinoza, as cartas de Nise da Silveira, hypomnemata, a residência artística Antro e um monte de coisa linda!
Fernanda Meireles é escritora, artista visual e educadora. Graduada em Letras, especialista em Arte-Educação e mestre em Comunicação, na linha de Mídia e Práticas Sociais, produz zines e eventos de publicações alternativas desde 1996. Facilitou inúmeras oficinas de zine e tem a cidade de Fortaleza como um dos temas recorrentes em sua obra, investigando as relações corpo-casa-cidade e trabalhando a linguagem manuscrita em diversos suportes. Cria e circula com a Loja Sem Paredes, ateliê e loja itinerante, em Fortaleza e mundo afora.
Referências:
Avó da Mel, Gislene Andrade
Dissertação de Fernanda Meireles: Cartas ao Zine Esputinique: Escritas de si e Invenções de nós da Rede
Aliás Editora, formada por Anna K. Lima, Isabel Costa e Jéssica Gabrielle Lima
Os Fanzines e as Revistas Alternativas, de Gazy Andraus
Jocilone Junior
Foulcalt - O que é um autor?
Are You Book Enough, perfil criado por Sarah Maker
Simone Barreto
Cartas para Theo, de Van Gogh
Invenção e Memória, de Lygia Fagundes Telles
Márcio Sno e Henrique Magalhães
Esperando Godot, de Samuel Beckett
a música Grávida, de Arnaldo Antunes
Espinoza
Victor Henrique
Cartas a Spinoza, de Nise da Silveira
Antro - Residência artística
MST e Reforma Agrária
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Nesse episódio conversamos com a artista visual Marília Oliveira sobre o que é efêmero nas produções em arte contemporânea, sobre performance e as diversas possibilidades de arquivar e documentar essa efemeridade.
Marília Oliveira é artista visual – tendo a fotografia como linguagem mais presente em sua pesquisa. Doutoranda em Artes Visuais pela UFBA e mestre em comunicação pela UFC, estuda autobiografia, o gênero, a lesbianidade e a mistura entre imagem e palavra para composição de narrativas.
Referências:
"Falar sobre aquilo que a gente quer que exista" - Fernanda Meireles
Arthur Bispo do Rosário - Manto da apresentação
“Eles combinaram de nos matar, nós combinamos de não morrer”. A frase, da escritora Conceição Evaristo
Diana Taylor - Sobre arquivo e repertório
Beethoven da Silva - Pesquisa sobre os artistas negros no período barroco
Remissão, Museu do amor sapatão, você mereceu, de Marília Oliveira
Revista Nerva
Sophie Calle
Louise Felix >>> Corpos despedaçados
Brígida Baltar >>> Coleta de efêmeros: neblina, maresia, sereno, orvalho, performance, fotografia, condensação
Yukinori Yanagi? >>> Bandeira do Mundo, Fazenda de Formigas
"Monumento Mínimo", de Nele Azevedo
"Paradox of Praxis" (1997), Francis Alys
Laurandrade - @laurandradepisicologa
"A louca sou eu", de Barbara Moira
"Para não me deixar esquecer", de Beatriz Gurgel
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Conversamos com a artista Louise Felix sobre seus processos de criação, arquivo, performance, corpo e ser artista.
Nascida e criada no Ceará, Louise é artista, pesquisadora e professora. Mestranda em Artist’s Film and Moving Image na Goldsmiths (UK) pelo programa de bolsas da Chevening (2020-2021). Licenciada em Artes Visuais pelo IFCE (2019). Desenvolve processos poéticos e performáticos norteados pela questão do corpo, a relação do corpo com o mundo, a autobiografia e autoficção.
Leitura de Imagem: Sem Título, de Louise Felix [2016]
Referências:Portfólio da Louise
Instagram da Louise Felix: @louisefelixx
Tracey Emin
Acasos e criação artística, de Fayga Ostrower
Gesto Inacabado: processo de criação artística, de Cecília Almeida Salles
Instagram da Renata Froan: @Rfroan
Canal da Revista Bravo, série Ateliê de Artista: https://www.youtube.com/watch?v=swaEroluyLM&list=PLgsDctekY5uQa7Fge0-8-8h4LP3_9mDbQ&ab_channel=RevistaBravo%21
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Nesse episódio conversamos com o artista e professor João Vilnei sobre seus trabalhos artísticos, sobre o coletivo Balbucio e sobre pesquisa em arte na universidade. João Vilnei é doutor em Arte e Design pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em Portugal, mestre em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro, em Portugal e bacharel em Publicidade e Propaganda pela UFC. Membro do coletivo Balbucio. É professor adjunto do curso de Design Digital da UFC - Quixadá e professor permanente do Programa de Pós-graduação em Artes - UFC.
Leitura de imagem: "01 - a scooter and the red carpet", vídeo de João Vilnei.Referências:
Péformance, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=ZM2Wu931AYc&list=PLI_vb4oPu-woTe8bf7jN2UH-dFLmDkJqA
Chico Gauba e Antonio Mascarenhas, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=yKHRx6vJAWI&list=PLI_vb4oPu-wo2EUC2N5LQ3ZGMES_m9_dU
A construção da casa impossível, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=y2FmTaZuSFE&list=PLI_vb4oPu-woM5fe3YZT1nsrKbl9TwupQ
A Casa Impossível, tese do João - Disponível em https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/102372/2/178025.pdf
Coletivo Balbucio - Disponível em http://balbucio.com/
a persona L4drona, de Louise Felix @louisefelixx
Raul Seixas
Como Viver Junto, de Roland Barthes
27ª Bienal de São Paulo - como viver junto - https://issuu.com/bienal/docs/namec7fb24
O trabalho "gentilândia.com", do coletivo Balbucio - Disponível em http://balbucio.com/balbucio/?p=1751
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Convidamos a artista visual cearense Renata Froan para conversarmos sobre imaginação, invenção e ficção nas produções em arte contemporânea, partindo principalmente do seu trabalho em desenho e pintura.
Leitura de imagem de Renata FroanReferências:
Água viva, de Clarice Lispector
Ana Cristina Cesar
Uma didática da invenção, de Manoel de Barros
Chico da Silva
Siegbert Franklin
Francisco de Almeida
Souzousareta Geijutsuka, de Yuri Firmeza
a persona L4drona, de Louise Felix
Mentira de Artista, de Fábio Oliveira Nunes
Formas de pensar o desenho: Desenvolvimento do grafismo infantil, de Edith Derdyk
Laboratório de Texto de Artista, de Ana Cecília Soares e Júnior Pimenta
Perfil no instagram da artista Polly Nor
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Nesse episódio, nos apresentamos a partir de nossos trabalhos artísticos, nossa trajetória mediadas pela palavra SUSPENSÃO.
Leitura de imagem - “Suspensão”, 2008, instalação, cadeira sonora, 300×80 cm, de Waléria Américo
Referências:
Linga Acácio
Portfólio da artista Waléria Américo
Água viva, da Clarice Lispector
Vertigens, de Milena Travassos
Um artista da Fome, do Kafka
A artista está presente, da Marina Abramovic
Tripa, de Carlos Melo
The Desire Project [O projeto desejo], de Grada Kilomba
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Neste episódio, conversamos sobre nossos primeiros contatos com Arte Contemporânea. Sem querer definir conceitos, mas reconhecendo as características das produções a partir das nossas próprias vivências e trajetórias.
Leitura de Imagem: @procura_se.formiga
Referências:
ARCHER, Michael. Arte Contemporânea uma história concisa. MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens: uma história de amor e ódio. Companhia das Letras, 2009. Filme Quem tem medo medo da arte contemporânea? Instagram do @procura_se.formiga JULY, Miranda. Learn to love you more.
