Эпизоды
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Bien, aquí estamos de nuevo.
En el episodio de hoy vamos a hablar de un asunto clave, de la raíz de mucho de lo que hacemos en la actualidad como músicos o escritores de canciones, de lo que subyace de alguna manera a las canciones y la música que hemos escuchado y escucharemos durante toda nuestra vida.
Me refiero a la tradición, a las tonadas y bailes que crearon otros antes que nosotros y que siguen en buena medida sonando en las composiciones de hoy en día.
Veamos cómo aquellos ritmos y cantos, aunque parezca imposible, aunque tengan poca difusión mediática o alcance, realmente no nos han abandonado. -
El episodio de hoy, como adelanta el título, está dedicado a una herramienta, concretamente a una herramienta digital que actualmente es ya básica en la vida de la mayoría de músicos o escritores de canciones.
Me refiero a un tipo de softwares o programas que están diseñados especialmente para grabar audio digitalmente y convertir aquel carísimo y clásico proceso de ir a un estudio de grabación tradicional analógico en algo mucho más asequible, además de cada vez más y más poderoso.
Hoy hablaremos de qué son, cómo funcionan y qué pueden hacer por nosotros, que ya os adelanto, no es poco. -
Пропущенные эпизоды?
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En el episodio de hoy vamos a tratar de un tema glorioso, gigantesco y que mueve toneladas de opiniones, comunicaciones, intereses y anhelos entre profesionales, artistas y aficionados.
Me refiero a la sacrosanta industria musical, al negocio que surgió del consumo de música y canciones.
Me refiero, en definitiva, a servicios, a productos y, específicamente, al dinero que generan y circula misteriosamente de aquí para allá, a los ingresos que llegan a cuentagotas, a veces, si es que llegan, en algún momento, a los músicos, supuestamente los principales responsables y protagonistas de la película.
Vamos a hacer un repaso de los principales actores en esta función que mezcla subsistencia, ambición y fama en su representación infinita, con el objetivo de llegar a entender mejor lo que supone entrar en el engranaje de este sector económico tan especial, al menos, para nosotros. -
En el episodio de hoy del Podcast de hacercanciones.com vamos a tratar un asunto delicado, obvio pero a menudo pospuesto o evitado … seguramente, por buenas razones.
Me explico.
Grabar una canción es hoy más fácil que nunca, de eso no hay duda.
Agarra tu teléfono móvil, tu celular, canta y ya.
Si quieres algo más profesional, tampoco es mucho más complicado.
Pero muchas veces por pereza, por confianza o por miedo, esa idea que ronda tu cabeza, ese motivo musical o esos versos que surgieron de tu imaginación no llegan nunca a registrarse en ningún lado.
Y, a menudo, sencillamente, se pierden.
Y eso no puede ser.
No te puedes permitir el lujo de tirar a la basura, de enviar al olvido cualquier momento inspirado que hayas tenido.
Entiendo que puede suceder pero no debe suceder.
De eso vamos a hablar en este episodio. -
En el episodio de hoy vamos a explorar una de las maneras más comunes de componer una canción: empezando por la música.
Al igual que en el episodio número 125 de este podcast, donde hablamos de las peculiaridades de comenzar con la letra, de sus ventajas e inconvenientes, es fundamental recordar que no hay una única forma correcta de crear una canción.
Cada compositor tiene su propio enfoque y herramientas favoritas, y lo que funciona para uno puede no funcionar para otro. Sin embargo, comenzar con la música es una técnica que ha dado vida a innumerables canciones a lo largo de la historia.
Cada artista tiene su propio método, y eso es parte de lo que hace que la creación musical sea tan diversa y emocionante. Dependiendo de tus habilidades, tus preferencias, o incluso tu estado de ánimo en un día determinado, el proceso de composición puede tomar distintos caminos.
Hoy vamos a profundizar en lo que significa empezar con la música como punto de partida para una canción. Veremos cómo una melodía, un riff de guitarra, una progresión de acordes, o incluso un ritmo pueden ser el motor que impulse todo el proceso creativo, inspirando la letra y los otros elementos que completarán tu obra.
Hablé brevemente de este tema en un episodio anterior, pero hoy nos meteremos de lleno en cómo la música puede ser la fuerza que guía el desarrollo de una canción. Veremos las ventajas de este enfoque, los desafíos que puede presentar, y algunas técnicas para aquellos que quieran experimentar con esta forma de composición.
Vamos allá. -
En el episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a tratar de un asunto que, a menudo, se convierte en una fuente de duda o confusión.
Porque, sí, existe un malentendido recurrente en lo que entendemos por canción.
No todo el mundo duda en este punto, es cierto, pero mucha gente confunde ciertos elementos de una canción con lo que es esencial en cualquiera de ellas, en todas ellas, en realidad.
Veamos.
¿Unos acordes son una canción? Una melodía o parte de ella, unos versos con algo de rima, un silbido que se nos ha ocurrido no nos podemos sacar de la cabeza, … ¿son canciones o no?
Para despejar todas estas dudas vamos a examinar la música y los textos de las canciones hasta entender qué es lo mínimo que necesitamos para poder llamar canción a cualquier cosa que hayamos escrito. -
En el episodio de hoy del podcast vamos a tratar de un asunto clave si tienes un proyecto musical de cualquier tipo. Tu presencia principal en el espacio digital, en internet, en los modernos dispositivos que prácticamente todos llevamos en nuestros bolsillos y que nos mantienen hiperconectados constantemente.
Si estás pensando en las redes sociales o el correo electrónico, como ya habrás visto en el título, hoy no me refiero a eso sino a tu web.
¿Necesitas una? ¿Hasta qué punto? ¿Por qué es tan importante?
Bien, en el programa vamos a responder a estas cuestiones y vamos a hablar también de cómo debe ser de una forma general, de los requisitos mínimos que debe incluir tu sitio web para que sirva convenientemente a tus objetivos, sean estos los que sean. -
Hoy, en el podcast de hacercanciones.com, un clásico entre los clásicos. El bloqueo creativo, no saber por dónde empezar una nueva composición, dudar de cada idea, el vacío, qué escribir a continuación, qué palabra, qué nota, … qué lo que sea.
Porque, aunque pueda parecer increíble para alguien que no se haya propuesto crear una obra desde cero, que yo sepa, todas las personas que se han dedicado de alguna manera a producir artefactos artísticos, por llamarlos de alguna manera, todas y todos han padecido estas situaciones alguna que otra vez.
Un momento de flaqueza, un bajón de autoestima, la sensación de estarnos repitiendo demasiado, una crítica desfavorable o directamente destructiva, … Estos y otros detonantes pueden hacer explotar la bomba de la inseguridad y la parálisis, haciendo casi imposible seguir componiendo.
Quizás a menudo, o tal vez esporádicamente, no importa. Es un escenario conocido, no nos gusta y tenemos cierta inquietud o miedo de que aparezca.
Por ello, en este episodio quiero comentar cuales son las fuentes de esos bloqueos, las causas más habituales de que nos sintamos así y algunas maneras de evitarlos o superarlos, si ya estamos sumidos en algunos de ellos.
Vamos allá. -
En el episodio de hoy del podcast vamos a hablar de la música, una vez más, cómo no, pero en esta ocasión nos vamos a enfocar en las múltiples opciones que tenemos para relacionarnos con ella en nuestra vida cotidiana y los variados beneficios que podemos obtener de escuchar, cantar, interpretar o incluso componer melodías, obras instrumentales o canciones.
Vamos allá. -
En el programa de hoy vamos a examinar una de las formas en que podemos llegar a escribir una canción, concretamente, empezando con la letra.
Como sabemos bien no hay una sola manera de componer canciones sinó que, más bien, cada cual va encontrando su forma personal de trabajar o sus procesos creativos predilectos.
Cada maestrillo tiene su librillo, como se suele decir, y esto es exactamente así.
Según el bagaje de cada cual, sus intereses o preferencias o inclinaciones personales, según incluso del momento o las herramientas de que se disponga, la creación de una obra con música y letra puede seguir diversos caminos, sin duda.
Pero para ilustrar de alguna manera tres de las posibles formas generales de componer canciones en la práctica, podemos distinguir escribir la letra primero, la música o algún elemento musical primero o también intentar fijar desde un inicio letra y música al mismo tiempo, en una especie de improvisación espontánea.
Hablé de este tema en el episodio número 82 de este podcast.
En este episodio vamos a profundizar en la letra como precursora de una canción, como fuerza motriz que encauza toda la composición y que, de alguna manera, dirige y enfoca a los otros elementos musicales y sonoros que la van a acompañar en una grabación o arreglo determinado.
Vamos allá. -
En el episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a retomar un tema fascinante y variadísimo que está en la misma base de prácticamente todas las canciones que podemos escuchar. Me refiero a los llamados géneros musicales y a cómo han servido de referencia y terreno de innovación para los compositores a lo largo del tiempo, como modelo a seguir pero también, a menudo, como también estilo que negar o superar o adaptar de alguna manera.
Veamos cómo han influido en la escritura de canciones, en la repercusión que han tenido y de cómo podemos afrontar este asunto desde el punto de vista de un músico, artista o persona creativa en este ámbito.
Vamos allá. -
En el episodio de hoy del podcast, vamos a tratar un tema delicado y sensible como pocos. Cómo terminar una canción, cualquier canción, todas nuestras canciones. Saber el punto exacto en el que ya las podemos dejar ir, mostrarlas y que todo el mundo pueda escucharlas sin sentir remordimientos en el futuro.
¿Quién no ha dudado alguna vez si la canción estaba completa, si con lo que ya habíamos volcado en ella sería suficiente, cumpliría su misión o realizaría su propósito?
Examinemos este asunto y veamos si podemos aclarar algunas cosas para que podamos componer con más fluidez y menos dudas existenciales.
Vamos allá. -
En el programa de hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a tratar de un asunto actual como pocos. Hablaremos de algunos de los servicios que han convertido a la música en algo accesible y torrencial como nunca antes en la historia.
Sí, como sabemos bien, la era digital ha aportado muchas herramientas nuevas al mundo de las canciones y estas de las que vamos hablar hoy, son especialmente amplias, variadas e importantes: me refiero a los DSPs o servicios de streaming online, para no liarnos con las siglas.
Tanto si las ves cómo una fuente de ingresos o cómo un canal de difusión y promoción de tu música, estos servicios cuentan con millones y millones de oyentes por lo que es imposible obviarlas si tienes un proyecto personal, una banda o quieres prosperar en la industria musical de cualquier manera.
Vamos a ver qué se esconde detrás de esas tres letras misteriosas. -
Bien, hoy tenemos un programa especial, un episodio dictado, de alguna forma, por los últimos avances de la tecnología que sigue desarrollándose y transformando nuestras vidas.
Me refiero específicamente a la inteligencia artificial y a las herramientas que, utilizando un lenguaje natural entre otras capacidades, están cambiando la forma en que hacemos muchas cosas cotidianas.
Para quien no lo sepa, una de las aplicaciones que tienen estos nuevos modelos de lenguaje y sus programas o servicios es la generación de contenidos. Me refiero a escribir textos de todo tipo, crear imágenes o incluso videos y también sonido, sí, por ejemplo, música.
En hacercanciones.com también estoy probando un asistente que he llamado Sr. Imposible Virtual que es capaz de responder preguntas relacionadas con la música desde la perspectiva de nuestro proyecto.
Os invito a probarlo accediendo desde diversos puntos de la web y a darme vuestra opinión si os ha sido de utilidad o no ha funcionado correctamente.
Tened en cuenta que es una tecnología nueva y que, como cualquier otra, no es perfecta y puede dar respuestas no esperadas o incluso erróneas.
Pero vamos al asunto principal de este programa. La inteligencia artificial y su increíble capacidad para responder como si fuera casi humana y mucho más.
Sí, esto es posible ya hoy en día y existen diferentes herramientas que con, simplemente unas instrucciones sencillas, son capaces de crear incluso música a partir de millones de muestras de composiciones con las que han sido entrenadas.
No voy a ponerme técnico ni a explicar cómo funcionan o cómo es posible que puedan hacer todo esto que he comentado pero, por lo que a nosotros respecta, las personas que escribimos canciones, no deja de ser algo inesperado y absolutamente sorprendente escuchar piezas musicales creadas en segundos con una calidad tal vez todavía limitada, pero con una evolución rápida y resultados cada vez mejores.
Sorprendente y amenazador, en cierta medida.
¿Esas máquinas van a crear música fácilmente y, tal vez, incluso mejor que nosotros mismos?
Esas y otras preguntas nos asaltan en estos tiempos cuando vemos el desarrollo imparable de cada vez más y más herramientas capaces de crear textos, versos, sonidos, instrumentales y canciones completas.
Entonces, he pensado que para entender un poco lo que está sucediendo y las implicaciones que tendrá en la vida y actividades musicales de todo el mundo, qué mejor que hablar con una de ellas.
Vamos a hablar de todo esto y de las canciones en general con una inteligencia artificial, un chat que usando un modelo de lenguaje es capaz de recibir mis preguntas y dar respuestas basadas en su monumental base de conocimientos.
En concreto, voy a hablar con Chat GPT, usando su modelo gpt 4 y un pequeño programa que pondrá voz a sus respuestas para que podamos escucharlas, con sus limitaciones en la emulación del habla, como comprobaréis a continuación.
Sin más, empecemos.
Entrevista con una IA
" Sr. Imposible: Hola, ¿cómo estás?
IA: ¡Hola! Estoy bien, gracias. ¿En qué puedo ayudarte hoy?
Sr. Imposible: Soy el Sr Imposible y estoy grabando un episodio del podcast de hacercanciones.com. hoy quiero hacerte una pequeña entrevista como representante de la inteligencia artificial que eres y hablar contigo un rato acerca de las canciones, los humanos y la tecnología. ¿Qué te parece?
IA: ¡Me parece una idea excelente, Señor Imposible! Estoy aquí para ayudarte y responder a tus preguntas lo mejor que pueda. Adelante con la entrevista; estaré encantado de participar en la conversación sobre canciones, humanos y tecnología. ¿Cuál es tu primera pregunta?
Sr. Imposible: Primero, ¿cómo debo dirigirme a ti? ¿Te puedo llamar IA, por ejemplo?
IA: Sí, claro, puedes llamarme IA. Es un apodo apropiado y conciso. ¿Qué tema te gustaría abordar primero en nuestra conversación?
Sr. Imposible: Bien, -
En el episodio de hoy vamos a volver a hablar de música, cómo no?, de sus componentes y mecanismos, de las formas que tenemos para convertir simples sonidos en melodías, armonías, texturas y otros elementos puramente musicales.
En concreto, hoy hablaremos de las notas musicales y de cómo se combinan, básicamente, para transformarse en esos poderosos artefactos que llamamos canciones, beats, sinfonías, óperas y demás obras musicales.
Vamos allá. -
En el episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a revisitar el mundo de los negocios y las canciones. En concreto, hablaremos del mítico asunto del dinero, de los derechos que generan las composiciones musicales y cómo ese dinero viaja de mano en mano hasta lugares insospechados.
Hoy intentaré arrojar algo de luz sobre las regalías musicales y cómo se generan y fluyen por los mil canales de la industria del entretenimiento.
Vamos a ello. -
En el episodio de hoy del podcast hablaremos de un género musical que no necesariamente encaja con el prototipo de canción, es decir, música y letra, o al menos, no siempre lo hace de una manera, digamos, convencional.
La música electrónica, desde sus inicios, ha tenido una tendencia a enfocarse en lo musical, en el sonido mismo de mucho más que en el significado que podemos extraer de palabras, versos y letras de canciones.
En este programa veremos un poco la peculiar relación que se ha establecido, década tras década, entre las canciones y sus formas tradicionales y la música electrónica. -
En el episodio del hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a tratar de un tema que, aunque, en principio, no está en primera línea de las preocupaciones de cualquier persona que escribe canciones, sí que reaparece regularmente tanto en el ámbito público como en el trabajo individual de cualquier compositor.
La libertad de expresión, lo que queremos decir y lo que decimos, la manera como queremos exponer nuestra verdad y cómo la decimos realmente en la letra de nuestras canciones. -
En el episodio de hoy del Podcast vamos a tratar de un tema importantísimo, tanto en la composición estrictamente musical como en la escritura de canciones. Me refiero al ritmo, pero no sólo a los ritmos que podemos reconocer en nuestras canciones y músicas preferidas sino a la percepción misma del ritmo, a cómo interpreta nuestro cerebro esos sonidos y patrones o cómo afectan al resto de nuestro cuerpo.
Hablemos un poco de la percepción rítmica. -
En el episodio de hoy, vamos a hablar de una pieza clave en la historia de la música, del negocio y de la proyección artística de músicos, cantantes y bandas. Me refiero a las discográficas, disqueras, sellos … esas empresas que, durante el último siglo y pico han acompañado prácticamente a todos las propuestas musicales y participan directamente en la producción de grabaciones, el desarrollo artístico y demás cuestiones derivadas de nuestras queridas canciones.
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