Эпизоды
-
Ivo de Figueiredo utga høsten 2024 andre bind av sin kritikerroste biografi over Edvard Munch, mens Steffen Kverneland brukte med hell tegneseriemediet til å gjøre det samme. I denne samtalen, som var en del av festivalen Kunsten og boka på Nasjonalmuseet 2. november 2024, snakker redaktør og kritiker Audun Vinger med forfatterne om fortellergrep, research og utfordringer med å si noe nytt og viktig om Norges mest berømte kunstner.
Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet. -
Gardar Eide Einarsson har en internasjonal karriere som kunstner og har tilbragt de siste 25 årene i USA og Tokyo.
I denne samtalen snakker han og Lotte Konow Lund blant annet om hans praksis som kunstner, om kulturforskjeller mellom Norge, USA og Japan, om konsekvensene av det amerikanske valget og om utstillingen Incendiary Test Area i Trykkeriet i Bergen.
Utstillingen består av silketrykk og japanske tresnitt basert på historiske fotografier av modellhus bygget av det amerikanske militæret i Dugway Proving Ground, 14 mil sydvest for Salt Lake City i Utah, et område først etablert under andre verdenskrig for USAs testing av kjemiske og bakteriologiske våpen.
Episoden gjengir et liveopptak fra Trykkeriet i Bergen 19. oktober 2024. -
Пропущенные эпизоды?
-
I Kunstpoddens serie #internasjonal rapporterer kunstkritiker Hanna Hattrem fra utstillinger i det store utland. Denne gangen har hun vært i Italia, nærmere bestemt på Veneziabiennalen 2024. I år er biennalen kuratert av Adriano Pedrosa fra Brasil. Vi ser nærmere på tematikken Stranieri Ovunque og besøker noen utvalgte paviljonger.
-
På hvilken måte utdyper Anna-Eva Bergmans egne tekster kunstnerskapet hennes? Hvordan var hun som person – og på hvilken måte er hun aktuell for samtidskunstnere i dag?Kunsthistoriker, forsker og tidligere museumsleder Karin Hellandsjø forteller om sine mange møter med Bergman og sitt arbeid med formidling av kunstnerskapet hennes. Billedkunstnerne A K Dolven og Ragnhild Nes trekker forbindelseslinjer mellom sine egne kunstnerskap og Bergmans.
Denne episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet. -
«Vi er uansett lært opp til at godt humør er uforenelig med moderne kunst.» skriver Lars Saabye Christensen i boken Widerbergs hus (Forlaget Press, 2024). I episoden Ord om kunst snakker billedkunstner Håvard Homstvedt, forfatter Lars Saabye Christensen, kunstkritiker Mona Pahle Bjerke og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt om det fryktede og utilgjengelige «kunstspråket», om Uten tittel er en god tittel – og hva som skjer når visuelle uttrykk blir formidlet gjennom ord.Episoden gjengir et live opptak fra Gamle Ormelet 10. august 2024 - beklageligvis i nokså dårlig kvalitet.
-
I tredje del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker billedkunstner Lotte Konow Lund med billedkunstner, forfatter og filmskaper Fatou Åsbakk og ulikhetsforsker Jørn Ljunggren om været, uvirksomhet og klasse. Episoden gjengir et liveopptak fra Oslo Kunstforening 13. juni 2024. Episoden er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.
-
Vasilij Kandinskij (1866 – 1944) er kjent for å fremme det abstrakte maleriet. Han var i utgangspunktet utdannet innen juss, nærmere bestemt bonderett, men valgte på midten av 1890-tallet å gå kunstens vei. Kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt fortsetter Kunstpoddens serie Kunsthistorier ved å se nærmere på Kandinskijs kunstnerskap med utgangspunkt i maleriet Rigide et courbé fra 1935 som høsten 2023 ble kjøpt av Sparebankstiftelsen DNB. De besøker også Liv Tandrevold Eriksen (f. 1976) for å se de finner noen forbindelser mellom disse to kunstnerskapene som begge jobber med det abstraherte maleriske uttrykket. Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.
-
Scandinavian Design er et velkjent begrep for mange. Historisk sett tidfestet til 1950- og 60-tallet. Men hvilken betydning har begrepet i dag? I del 2 av Kunstpoddens hommage til programmet Norsken, svensken og dansken #design snakker designhistorikerne Mats Linder, Ragnhild Brochmann og Steen Ory Bendtzen om klasse, interiørmagasiner, styling av leiligheter – og såkalt “personlig stil” i hjemmet. Episoden er laget med støtte fra Statens Kunstfond.
-
I år er det 100 år siden Ingerid og Gustav Vigeland flyttet inn i ny leilighet og nytt atelier på Frogner i Oslo – en bygning som i dag er Vigelandmuseet. Vigeland er kjent for sine store tunge skulpturer, men mange av de interiørmessige detaljene i denne leiligheten er faktisk bestemt av ham. Farger på veggene og møbler – i tillegg har han tegnet mye av interiøret selv: Lamper, lysestaker, tepper og puter.
Kunsthistoriker Mona Pahle Bjerke plasserer Vigeland i forhold til den samtidige designhistorien, kurator ved Vigelandmuseet Marte Grette viser kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt og mote- og kunsthistoriker Ragnhild Brochmann rundt i Vigelands leilighet og i utstillingen Hjemmet som kunstverk. Brochmann finner referanser til Ringenes Herre – og drømmer om å synke ned i en av skinnstolene til Vigeland og tenne seg en sigarett.
Episoden er laget i samarbeid med Vigelandmuseet. -
Hvorfor ser vi for oss danske designklassikere når vi tenker på Scandinavian Design? Og kan vi påstå at nordmenn har fått et slags designkompleks i rollen som lillesøstera til dansk og svensk design?
I Kunstpoddens pastisj på Norsken, svensken og dansken hører du Mats Linder, Ragnhild Brochmann og Steen Ohry Bendtzen i samtale med programleder Cecilie Tyri Holt om viktigheten av en gul hjulvisp og en mugge formet som en alke, det norske designkomplekset og veien videre for skandinavisk design.
Episoden er laget med støtte fra Statens Kunstfond. -
Hun blandet fortid og fremtid, religiøse og vitenskapelige referanser, abstraherte formler for fjell, horisonter, hav – og månen i malerier som på flere måter enn én reflekterer lyset. «Jeg maler min oppfatning av verdensbildet.» uttalte hun selv. Hvem var Anna-Eva Bergman (1909-1987)?
Seniorkonservator på Nasjonalmuseet Ida Bronken beskriver den særegne maleteknikken som Bergman utviklet. Seniorkurator på Nasjonalmuseet Wenche Volle forteller om utstillingen Hun blir Anna-Eva Bergman som vises i Nasjonalmuseet fra 13. juni til 24. november 2024.
Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet. -
Siden høsten 2023 har forfatterne Priya Bains og Madeleine Schultz, og fotograf og kunstner Jannik Abel, vært involvert i Aksjonsgruppa for Palestina.
I denne samtalen, som ble gjennomført som en del av festivalen God natt, Oslo 18. april 2024, utforskes krysningspunktene mellom kunst og aktivisme, spesielt med fokus på situasjonen i Palestina. -
Finnes det noen rød tråd i Norske Kunsthåndverkeres Temautstilling 2024 – Ned i gruvene opp i skyene i Bomuldsfabriken Kunsthall?
Hør hvilke assosiasjoner arbeidene på utstillingen gir Bjørn, Agnes og Charlotte – og hvordan direktør ved Bomuldsfabriken Kunsthall, Kari Skippervold og formidlingskurator i Norske Kunsthåndverkere Johanna Zanon har jobbet med konseptet “fictionscapes”.
I episoden ser vi nærmere på Agnieszka Knaps It is what you see, Audun Jansen Hagas Fisk med støvler, Beatrice Alvestad Lopez’ Metaplasm, Esra Düzens Metamorphing Remnants, Gunhild Vatns Botsøvingar, Masoud Alirezas Uten tittel, Qi Tans Cosmic Garden: Before Color, Rafikis Strong is the neck that carries a powerful mind, laget i samarbeid med Patrick Bongoy, Siri Skjerve og Toril Redalens The Art of Distant Future Earth og Tobias Kvendseths Ulterior 01.
Kunstpodden lages med støtte fra Kulturrådet og Fritt Ord. Denne episoden er laget i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere og Bomuldsfabriken Kunsthall. -
Bør kunstnere velge seg ett utrykk, er det greit med humor i kunst – og hva syns panelet om den overveldende utstillingen Hilmar Fredriksen. Øye – Blikk vist på Lillehammer kunstmuseum fra 21. oktober 2023 til 3. mars 2024?
Hør kunsthistoriker og programleder Cecilie Tyri Holt og kurator på Nasjonalmuseet Geir Haraldseth i samtale med blikkåpnerne Helle Tofthagen og Joachim Berntsen.
Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB. -
I andre del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker kunstner og skribent Lotte Konow Lund med billedkunstner og poet Synnøve Persen og kunsthistoriker og oversetter Ika Kaminka om hva oversetting er og hva det vil si å oversette fra tegn til ord, fra en kultur og tidsepoke til en annen.
Episoden gjengir et liveopptak fra Oslo Kunstforening 14. Mars 2024 og er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening. -
Når blir en kunstnerbok en kunstgjenstand som hører hjemme i en utstillingssal kontra i et bibliotek? Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt har utfordret kurator ved Nasjonalmuseet, Geir Haraldseth og spesialbibliotekar i Nasjonalmuseets bibliotek, Solveig Tønseth til å anbefale tre kunstnerbøker hver.
Samtalen sentreres rundt Tina Buddebergs Hvit bok, Book without function av Kim Hiorthøy, Borgny Svalastogs bibel, On being ill av Ane Thon Knutsen, Jim Særnbloms bok Trans og Streif langs Sogevegen: Ein turguide for Flatdal, Svartdal, Ambjørndalen og Hjartdal av Ånond Versto og Hans Kristian Borchgrevink Hansen.
Opptaket ble gjort under Kunstpodden Live i Oplandia senter for samtidskunst 16. Februar 2024.
Episoden er laget i samarbeid med Oplandia senter for samtidskunst og kunstbokhandelen B*stard med støtte fra Kultudirektoratet. -
I første del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker Lotte Konow Lund med en av Norges mest anerkjente tekstilkunstnere, Bente Sætrang om liv og virke som kunsthåndverker, om hvordan det er mulig å overføre erfaringen av farger og farging til bokformatet – og om hvordan kokebok-sjangeren inspirerte henne til å lage en bok om farger.
Opptaket er fra Oslo Kunstforening 15. februar 2024.
Episoden er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening. -
Hva styrer vår måte å forholde oss til kunst på – og kan vi skifte mening i møte med andres synspunkter? I Kunstpoddens Salong-serie setter vi sammen paneler med folk som skal snakke om en utstilling de har sett.
I denne episoden ser programleder Cecilie Tyri Holt (43), blikkåpnerne Tin (18) og Jean (20) og vevfantast Gunhild Dahlberg (48) nærmere på utstillingen Magdalena Abakanowicz – Floker av tråd og tau vist på Henie Onstad Kunstsenter fra 27. oktober 2023 – 25. februar 2024.
Kunstpodden #Salong er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen, med støtte fra Fritt Ord. -
Hvilke muligheter er det for visuelle kunstnere i Den kulturelle skolesekken – og hva er egentlig DKS-LAB?
Hør fagansvarlig visuell kunst i Kulturtanken, Kyrre Bjørkås og daglig leder for ROM for kunst og arkitektur, Gjertrud Steinsvåg fortelle om muligheter og utfordringer med å formidle kunst og arkitektur til barn og unge.
Episoden er laget i samarbeid med DKS-LAB og Kulturtanken. -
Francisco de Goya ble født i Spania 1746. Hoffmaler for Kong Karl IV og Ferdinand VII i Madrid. Kjent som portrettmaler, men også for visualisering av krigens lidelser. “Flere tiår etter sin død ble europeiske kunstnere inspirert av Goyas dragning mot de mørke og mystiske sidene av det menneskelige” skriver MUNCH på nettsidene sine i forbindelse med utstillingen Goya og Munch. Moderne profetier.
Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt inviterer med seg en samtidskunstner til MUNCH. En kunstner som jobber med den samme mørke tematikken og referansene til flytende overganger mellom drøm og virkelighet, sannhet og myter, nemlig Johannes Høie. - Показать больше
