Эпизоды
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¿Cómo hacer visible lo que resulta insoportable a la mirada? Junto a Francina Carbonel conversamos sobre la representación de lo carcelario y la producción de imágenes. Selección-clasificación de archivo y diversos formatos, influencia de Farocki y su desnaturalización brechtiana, pero con un alto componente simbólico y emocional que permite un trabajo de memoria a través de la reinterpretación en el tiempo. La estética del pixel y la mancha en un documental político que invita a no olvidar las miradas de resistencia de las 81 victimas de la peor tragedia carcelaria de Chile.
Música de La Furia, Polimá Wescoast feat. PabloChill-E, Nido del Cuco y Depeche Mode -
Conversación necesaria sobre el estado del arte y sus instituciones hoy. Junto al gran @meimagineotracosa saldamos una deuda de mas de tres años y nos fuimos en busca de repuestas a través del cine contemporáneo a la cuestión de los limites del arte. Divagamos en torno a las artes mediales, la sociedad del espectáculo, la crisis de representación, la performance, además de aprender una que otra palabra en alemán.
Música de Kylie Minogue, Radiohead, Justice, Jon Brion y mas. -
Пропущенные эпизоды?
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Revisamos el género Neo-noir en diálogo con el cine y la cultura japonesa. Yakuzas pop y samurais existencialistas reinventan el cine negro ad portas de Mayo del 68' de la mano de Suzuki y Melville, dos veteranos outsiders que tienen mas de una historia que contar...
Invitado: Gabriel Lizama @c4aer0
Canciones de Serge Gainsbourg, Wu-Tang Clan, Johnny Rivers, Hajime Kaburagi y mas. -
Cine urbano de Latinoamérica del Siglo XXI a través de Il Futuro, la adaptación cinematográfica de la novela corta de Bolaño Una novelita Lumpen, dirigida por Alicia Scherson, y Biutiful de Iñarritu, drama que nos revela la multiplicidad de experiencias individuales contemporáneas. Ambas películas filmadas en centros urbanos insignes de Europa desdibujan fronteras para contarnos problemáticas actuales de la sociedad postmoderna (migración, identidad, tedio, soledad, pobreza,). Nos ayuda en este trabajo una cierta flaniere benjaminiana, Carolina Rueda, con su libro Ciudad y Fantasmagorías.
En la música Nacha Pop, Gustavo Santaolalla, Prozac+ y Vangelis.
Invitado: Negro Vilo @mellamandelibia -
¿Niños nosotros? Nos mirábamos los unos a los otros. Mirábamos al Río y hacia el Puente. Veíamos nuestras vidas huecas y vacías, observábamos los garrotes y puñales que teníamos entre las manos y nos preguntábamos: “¿niños nosotros?” (El Río, Alfredo Gómez Morel).
Junto a Nina Satt realizamos un homenaje póstumo al realizador y académico chileno Sergio Navarro a tres años de su muerte.
Canciones: Cuánto aguanta un niño (Jorge González), Diles que no me maten (Wako), N.Y. Hotel (The Knife) y Ya nunca más (Luis Miguel). -
Aprovechamos que ya ha finalizado el mundial de Qatar y que han bajado las aguas de todo lo que este mega evento significó para concentrarnos en un tema urgente: las distintas discriminaciones que sufren las mujeres en el futbol. Permaneceremos en Medio Oriente, en Irán, y revisaremos un emotivo cuento moral de Jafar Panahi que tensionará los valores del Estado Islámico. Luego veremos como en occidente no es muy distinto el panorama, tanto en USA como en Chile, con la discriminación económica a través de LFG e Históricas respectivamente. Para esta ocasión nos acompaña @zapatosdecolores, futbolera y actriz quien por estos días se encuentra presentando una obra atingente al capítulo (reseña abajo).
“Tercer Tiempo” es una obra que por medio de las máscaras, manipulación de objetos, bailes y canciones narra la historia de Mercedes y Noemí. Frente a la resolución de la junta de vecinos “se suspende el fútbol para mujeres de la tercera edad” ellas hacen frente a esta decisión junto a su equipo de fútbol “Vecinas FC”. Así conoceremos a estas dos mujeres en sus vidas privadas, en la cancha de fútbol y en la organización con sus vecinas, dando cuenta de la importancia que adquiere en sus vidas este espacio de recreación, tanto en su desarrollo personal como en los vínculos comunitarios. -
Mas vale tarde que nunca, y porque llevamos la navidad en el corazon...La Hora del Lobo vuelve con su tercer especial navideño! En esta ocasión la tertulia se traslada a San Diego junto a @c4ser0 para analizar la influencia de esta festividad en la historia del cine. Repasamos joyas LGTB, slasher, western, distópicas, de terror, románticas y mas, asi que a sacar lapiz y papel para anotar las mejores recomendaciones para estas fiestas de fin de año.
Villancicos a cargo de Natanazz y Mika Martini & Frank Benkho de los compilados navideños del GFR Broadcasting System en alianza con Michita Rex Records (cortesía de @perdidosenelespacio2003). The Pogues con la cuota punk. -
Del imaginario invernal de Akerman y Varda pareciera que surgen estéticas que van mas allá de los colores fríos y las bajas temperaturas. El movimiento, entendido en un sentido amplio, viene a ocupar un lugar central en la obra de las realizadoras. Diferentes tipos de transitar en los personajes (caminar, errar, vagabundear) sumado al desplazamiento fílmico de las realizadoras, tanto en el uso de travelling como el viaje transfronterizo para grabar, dan cuenta de una búsqueda formal y conceptual que nos recuerdan a las Nomadías (Mallet y Vázquez) como al autor libertario Henry David Thoreau. Existe también un genuino interés por situarse en los márgenes para observar la cuestión política de la lucha del hombre y la mujer contra la hostilidad de la naturaleza y el Estado. La cámara señala la necesidad de recordar la soledad de estos outsiders y retenerlos en la memoria, ya sea que se trate de la comunidad de un proyecto político que se desvanece o de la individualidad de Mona, llena de humanidad, que rehúyen a ser olvidados.
Invitada: Nina Satt
Música: Valerie Legrange, Sumo, Gruzinskaja Pesnja, Mecánica Popular. -
Capítulo dedicado al controvertido cineasta mexicano Arturo Ripstein. En esta ocasión seleccionamos dos películas cuyas historias están basadas en hechos reales que debido a su crudeza causaron un gran impacto en la sociedad de la época. Personajes extremadamente violentos nos sumergen en el sórdido y retorcido imaginario ripstiano, una interpretación pesimista y a ratos surrealista de la realidad latinoamericana de la mano de uno de los discípulo de Luis Buñuel. El mito griego y el folclore mexicano son escritos con la vocación popular de la crónica roja para así intentar develar la verdadera condición del alma humana. Algunas de las temáticas abordadas por el autor son el incesto, el aborto, la tortura, el sadismo, la fealdad, la marginalidad, el machismo...en fin, cine visceral e incomodo que no dejará indiferentes a nadie.
Música de The Cramps, Lucho Gatica, Café Tacuba y Glup!.
Invitado: Gabriel Lizama. -
Asir la obra de Marguerite Duras no es fácil. La lucha entre los recuerdos y el olvido sumado a la escisión de la imagen-visual con la imagen-sonido nos genera la sensación de estar perdidos en un bosque de posibles interpretaciones. Además existe una corriente subterránea que acompaña lo evidente, una omisión sensible que constituye otra forma de narrar, en este sentido el lenguaje cinematográfico de sus películas son un continuador natural de su narrativa como novelista. Ante este tremendo desafío junto con Lu nos sumergimos entre sus temáticas recurrentes - el amor, el deseo, el erotismo, la sexualidad, la muerte, la memoria - y viajamos a una onírica India para reflexionar así en torno a la historia de los amantes del Ganges. Esta conversación es una forma de homenajear a una artista fundamental, cuya obra fuera objeto de estudio de Foucault, Lacan, Beckett y Deleuze; una hija del siglo XX que reivindicó la importancia de la memoria para sanar las heridas de la humanidad.
Música de Carlos d'Alessio, Soko, Mono Fontana, Todos Tus Muertos y Luz Casal. -
NO FUTURE! La nueva autonomía de lxs jóvenes como estrato social independiente, ganada en la revolución cultural de la post guerra, queda simbolizada en estas películas a través del fenómeno autodestructivo (sin parangón desde la época del romanticismo) por la cual la vida y juventud del héroe/heroína acaban al mismo tiempo. Es así como ambos realizadores retratan la cultura juvenil de sus tiempos: Russ Meyer la generación Baby Boomer a través del soft porn y Gregg Araki la generación X desde la New Queer Cinema. Nos encontramos frente a un cine que no solo comparte el espíritu indie y temáticas en común (adolescencia, rebeldía, psicodelia, sexo, violencia, erotismo, drogas, nihilismo) sino también una gran vocación popular con infinitas referencias a la cultura de masas al estilo The Monkees o MTV, marcas inconfundibles de la juventud "moderna".
En la música The Jesus and Mary Chain, Pavement, The Carrie Nations y mas.
Invitado: Gabriel Lizama -
"Su obra y ellas mismas, exiliadas, errantes, nómadas, son una rebelión ante los discursos patriarcales, ante el deber ser de lo político, ante los géneros cinematográficos, ante lo que se espera de un cine latinoamericano. Sus trabajos encarnan una rebelión desterritorializadas ante el estancamiento discursivo en todos sus niveles, puesto que no tienen centro de producción, ni de lenguaje, ni de recepción. Existe en estas películas un juego del lenguaje, dado por la confluencia de varios idiomas, acentos y entonaciones pero también por la exploración del lenguaje cinematográfico, caracterizado por la experimentación formal y por la dilución de los limites entre la ficción y el documental" (Libro: Nomadías, El cine de Marilú Mallet, Valeria Sarmiento y Angelina Vázquez).
Canciones de Arcade Fire, Isabel Parra, Lau Nau y Los Prisioneros. -
El boxeador fracasado y taxista nocturno, arquetipos clásicos de la decadencia de las sociedades modernas, son utilizados por Avildsen y Scorsese para tensionar el relato de la épica norteamericana, la cual se encuentra en crisis, entre otras cosas, por la la guerra de Vietnam y al surgimiento de los movimientos contraculturales. Estos personajes complejos (guion de Stallone y Schrader) deambulan por las ciudades de Filadelfia y Nueva York lidiando con la violencia y arrastrando un vacío que solo podrá llenarse con el amor de una mujer o transformándose en héroes inesperados del subsuelo (Dostoievski) en el que viven.
Música de Bill Conti, Bernard Herrmann, Payo Grondona, Martin & The Brown Shirts y mas. -
Episodio ruiziano en todos sus sentidos. Apariciones fantasmagóricas y personajes delirante nos acompañaron durante la tertulia nocturna dedicada al maestro Raúl Ruiz, ¿con quién? con el mismísimo Nicolás Araya, creador del blog de miscelánea cinéfila y melómana @poeticasdelcine. Invocamos aquellas cosas ocultas que solo se pueden decir con imágenes para indagar en el lenguaje surrealista y telenovelesco decimonónico de los últimos años de vida del vanguardista realizador chileno.
Suenan Debussy, Jorge Arriagada y Liquid Liquid. -
Mujeres vagabundean por la ciudad (auto) marginadas de la sociedad. Por un lado, un documental autobiográfico que pone en conflicto los limites de la no ficción; por otro, una road movie fallida nos irá develando la america profunda. Akerman y Reichardt elaboran relatos intimos cargados de soledad y existecialismo (y feminismo?) con una particular relación cuerpo-ciudad.
Invitada especial: Majo
Canciones: everyday (Yo la tengo), An open letter to NYC (Beastie Boys), New York New York (Nico), Horses (Bonnie Prince Billy) -
Viajes por los imaginarios nocturnos de la ciudad. Nostalgia de la noche y su marginalidad urbana. Nos juntamos a recordar aquellas jornadas pre-pandémicas llenas de absurdo, humor negro, melancolía, peligro, deseo...de la mano de Scorsese y Jarmusch.
Música: Tom Waits, Suicidal Tendencies, Brook Benton y R. Dean Taylor
Invitado especial: Gabriel Lizama -
Conmemoramos la Revolución Francesa a través del análisis histórico, contra-histórico y cinematográfico de dos pelis: una ochentera de la Polonia comunista (Wajda) y otra gringa full pop dosmilera (Coppola). ¿Cuál es la relación entre el Cine y la Historia? Homenajeamos al maestro recién fallecido Marc Ferro (Escuela de los Annales) para responderla y de pasadita reflexionamos en torno a nuestra Revuelta y sacamos lecciones — de la mano de Danton, Robespiere, Luis XVI y Maria Antonieta — para el proceso constituyente que recién comienza.
Canciones: Ludzie wschodu (Siekiera); Nique la Police (Cut Killer); L'Offrande à la Liberté (François-Joseph Gossec); Ceremony (New Order)
Foto: Poster polaco de Wieslaw Walkuski para la película Danton (A.Wajda) de 1983 -
Kirk Douglas, Julio Verne, Disney, Georges Melies, Stanley Kubrick, Cine anti-bélico, Justicia y jerarquía militar, Existencialismo, Patriotismo, Primera Guerra Mundial, Guerra de trincheras, Derechos Humanos, Cine de época, Cine bíblico, Iconografía clásica, Imperio romano, Lucha de clases, Insurrección popular, Marc Ferró, Escuela de los Annales, Ben-Hur, Crisis moral del imperialismo (romano-norteamericano), Ética y moral en el cine, Cristianismo, Lucha contra discriminación racial, Descolonización del tercer mundo, Macartismo, Dalton Trumbo, Epoca dorada del cine Hollywoodense, Cine de contrabando, nuevo cine norteamericano.
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Navidad, El Grinch, suicidio, moraleja, la muerte, Charles Dickens, A Christmas Carol, 31 minutos, Frank Capra, Victor Sjostrom, solsticio, capitalismo, clásicos del cine, The Crowd (1929), King Vidor, La Gran Ilusión (1937), religión, la culpa, cine mudo, edad de oro hollywoodense, James Stewart, guerras mundiales, siglo XX, Selma Lagerlof, Walter Benjamin, Elliott Smith, Villancicos navideños, Los Basuritas.
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