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二胡的声音非常接近人声，因此它也拥有丰富的情感表达能力。在二胡悠久的发展历史中，它演绎和抒发了众多 音乐创作者的真情实感。而作为“情感的传递者”， 陆轶文用严谨和理性的态度去演绎，并一直坚守其作为乐曲与听众之间的“传递者”的身份。严谨的演奏将她塑造成一个理性的人，这种理性不仅能让她精准地演绎每一支乐曲，也令她能够深刻地理解每一支乐曲背后的创作者本意。这是音乐赋予她的感知能力，她为拥有这样的能力而感到幸福……
欢迎点击收听，并分享音乐之于你的动听故事。
出品：Beryl Hsu
策划：鹿璐、朱隽
摄影师：郭一
摄影造型：朱隽、宋扬
化妆：Peng
发型：虎娃
采访：鹿璐
音频录制及后期：OUO FILM
服装提供：ERDOS
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在过去的7年里，李荣满(Liron Man)一直带着他的手碟在世界各地巡回演奏。却在不久前的某个瞬间，决定就此安定下来，去经历一些除音乐之外的事。他开始素食、接近自然、练习瑜伽，践行健康的生活方式。这种健康源自“放逐欲望”和“活得简单”，就如同演奏手碟这种“简单的乐器”一样。他形容用手碟可以演奏出令人触碰的音乐，当演奏者的手敲打在乐器上并令其随震动发出声响时，节奏的韵律也回应到演奏者的手上，并敲打着你的内心，带给你可以触碰的领悟……
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以下是音频全文译文：
我是李荣满 (Liron Man)，来自以色列。我已经在中国生活了五年。我的妻子是北京人，她的名字是Nancy。我是音乐人。我也担任“天然健康”方面的顾问，也教授一种与道学相关的“道瑜伽”。
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手碟（Handpan）在2000年、2001年时诞生于瑞士首都伯尔尼。最初，瑞士乐器制造商PANArt为它取名“Hang”。直到后来，有越来越多的人开始制作这种乐器后，又出现“Handpan”的新命名。首先发明和制造手碟的人不希望人们使用“Hang”这个名称。
手碟的发明灵感来自三种不同的乐器。首先主要是加勒比海群岛的钢鼓，它看起来与手碟相似，但形状刚好相反，钢鼓的形状不像外凸的海岬，而是更像一个碗，演奏时用长棍在里面敲击。另一种乐器有关手碟底部的一个孔，孔的设计源于印度陶罐鼓Ghatam。印度的Ghatam是一种打击乐器。
第三种乐器是西藏的“颂钵”（也称为佛音碗），在西藏用于吟唱。它是某种金属制成的，音色非常空灵。手碟就是这三种乐器的结合。手碟诞生时，最初想法是创造一种不仅是乐器的乐器，即在音乐之外，还有其他更深的寓意，更深的感觉，通过特殊的声音触动人们的内心深处。而且它的弹奏方式也很特殊，当你用手触摸表面的钢材时，你会感觉到乐器内的震颤，这种震颤会在你身上唤起共鸣，同时也会在空间内产生共振。
很多人在第一次听到手碟的声音时，比如在街上或者在音乐会中听到时，他们不相信自己所听到的声音真的是来自眼前所见的这种构造。所以说，就连它的外形也给人很特别的触动。
手碟的另一个极特别的品质，就是每个音调都伴有共鸣的两个泛音，由此产生更绵延的余音。手的动作停止时，声音还未停息，会再延续一小段时间。我不知道如何准确地描述，但这段余音是一种舒缓的、近乎完美的声音，一种萦绕在你周身的声音。
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其实，当我买下我拥有的第一个手碟，两天后我就用它来演出了，当时是在以色列演出。因为只是两天时间，那时我的演奏水平还远不及今天。不过，在那之前的半年里，我的朋友把他的手碟借给了我，所以在那次演出前，我对这种乐器已有一定的经验，另外也是因为我从六岁就开始弹奏音乐，因此那时我在音乐上也已经有很多经验。手碟是一种凭直觉演奏的乐器，它的音乐是自然而然的律动。你不需要预先学习多么深奥的东西。虽说你学得越多，水准也会越好，但并不需要受过音乐方面的训练才能开始用手碟演奏。你只需要去感觉，聆听它发出的声音，准许自己放空，随着声音流动。它是一种非常自由的乐器。
我想那也是很多人喜欢这种乐器的原因，因为演奏手碟时的感觉有点像挣脱束缚，重获自由。不必分心看乐谱，不必以特定的古典方式演奏，只需你能真正地去感受瞬间即逝的此刻，感受乐器本身。这是手碟非常独特的地方。原因既在于它的演奏方式，也是因为它是新出现的乐器，没有古老传统限制你如何严格地演奏。
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在音乐中，通常有两种主要方式。 一种是已谱写的作曲音乐，另一种是即兴音乐。我有作曲过一些手碟音乐，用于在演出时演奏。几乎每次我都以相同的方式演绎这些已写好的曲目，有时会有细小的改变。但在我的作曲内，我也保留了即兴改编的空间。因此这两种方式在我的表演中是同时并用的，因为我希望让前来欣赏我演出的人，同时体验到专业水准的音乐和现场表演的高品质。我会投入充分的准备，把我想表达的放进作曲中；但同时，我也想给他们某种自由的感觉：感受到事物是可以改变的，事物就在当下的瞬间改变、创造。所以，我既有经过谱写的乐曲，也有另一些是相对更为开放的，临场再即兴创作。
但很多手碟演奏家，包括我自己在内，我们都更喜欢随时坐下来即兴地用手碟玩音乐。不仅仅是手碟，任何其他类型的乐器也是如此。自由随性的方式能激发创造力，可以帮助你创作出新的歌曲。像这样随身携带一件乐器，随心所欲地弹奏，跟随当下浮现的新想法和新灵感去玩音乐，这真的是很美妙的感觉。
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有七年的时间，我一直在旅行和演奏自己的音乐，在世界各地分享我的音乐，直到我决定稍微冷静和安稳一些，过一段更松弛一点的生活，不只专注于我的音乐，也做些其他的事情。
我保持纯素食至今已有六年。我选择成为纯素食者，是因为我想探寻一种新的生活方式，一种能让我更健康的生活。后来我意识到，即使是纯素食者，也有可能是在吃不健康的食物。
“天然健康”（natural health）的要点在于，健康是在合乎天然的状态下实现的。人在正常状况下是完全可以保持健康的，大自然也总在帮助我们保持健康。所有对于我们人体而言最天然的状态，所有对于每种生物、每种生命、每种植物而言最天然的方式，就是最健康的方式。天然的健康，关系到生活中的许多不同部分，许多不同的要素，不仅是食物或身体活动，还包括你在阳光下度过多少时间？你与家人和朋友的关系如何？或是你在空闲时间喜欢做什么？
我渐渐注意到有很多信息都对我有益。我想，分享信息是非常美好的事情。因为我所了解的这种理念，是保持健康的真正途径。它也表明生活可以非常简单。
然而我们也会发现，“简单”其实并不那么容易。因为我们有各式各样的欲望。我们想要更多金钱。我们想要更多汽车。我们想要更多食物。我们想让自己拥有更多。这些渴求把生活变得复杂。但是，如果我们了解和领悟事物的真实含义，理解“简单”的真实含义和力量，我们就能对自己的欲望有一定的掌控。
去年10月，我开始专业地学习这方面的知识。现在，我是一名持有执业资格的自然医学顾问（N.M.C -Natural Medicine Counselor）。而且，我已经在帮助人们过上更健康的生活。我真的能看到这种天然方式是有效的。
我不是他们的医生，也不是他们的治疗师。我只是给予信息。我相信，一旦获知信息，我们就可以开始做更好的决定。我认为这是很美好的事情，因为我们只要每天坚持付出一点努力，就足以渐渐变得更好。
除此之外，我们还练习“道瑜伽”，它起源于中国古代的道学。这种瑜伽有助于长寿，也能帮助身体、思想和精神的自我疗愈。和很多源于道学的强身方式一样，比如太极拳和气功，我们练习的道瑜伽也主要运用气的能量，但它的不同之处在于不试图控制“气”，也不涉及任何方面的武术。道瑜伽的重点是自我疗愈和转化。最终，这是人在回归本然之时的自我成长，正如我们前面提到的“天然健康”。天然健康讲求回归本然，让身体达到最佳状态。
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对我来讲，我所做的一切事情之间都是互有关联的，因为我希望通过我的音乐触及尽可能多的人。因为音乐是一种普世的语言，是可以被理解的，而且如果你喜欢你所听到的，你就已经被它吸引，这几乎相当于这段音乐让你更贴近了创作它的人。
因为我的音乐是没有歌词的，是单纯的器乐，那我其实并不是在用音乐传递具体的信息，而是借助音乐触及更多的人，然后也许就能将他们凝聚在同一个地方。然后，也许我说出的某个词、某句话，可以帮助他们打开自己的心灵，帮助他们更好地关爱自己。我认为，如果我们能够真正地关爱自己，我们同时也会更加关爱他人，更加关爱我们周围的一切。
我想，我倾向于将音乐视为一种更为简单的形式。无论形式如何简单，都不会因此减损音乐本身的美；反之亦然，繁复也无妨。我认为音乐中最妙的地方在于，它其实只是一组声音。
它是某个人拥有的一个想法，一个灵感。这个人可以用唱歌或弹奏乐器的方式，把一个想法或灵感呈现出来。这些声音可以表达某种感觉，某种思想，或是没有任何想法，全然只是当下的一种释放。而聆听这些声音的人也可以有自己的解读。
我认为音乐是人与人之间彼此连结的一种方式。让人们打开内心的一种方式。而话语有时候会出问题，如果我不认同你的想法，那么也许我们之间就无法真正建立连结。但音乐里没有话语。有些歌曲是含有文字的，但器乐是纯音乐，其中没有话语。你只需单纯地享受它就够了。享受音乐并不难。对我而言，对我的个人生活而言，音乐是我的生活方式。我从六岁就开始演奏音乐。
我记得，在我九岁的时候，有一次我在家里练习钢琴，在弹奏时我进入了一种接近睡着的状态。那时我有了一个想法，或者说一种预感：我感到音乐将会是我的一生都在做的事情。我在那一刻就已知道我会一直创作音乐，无论如何，无论是爱好还是职业。所以对我来说，音乐早已是我本身的一部分，在我的人生中是非常重大的部分。如今，这是我表达自我的一种方式。这是我与他人相互连结的一种方式。有时候，这也是我给他人带去快乐的一种方式——有时可以，也有些时候快乐难以被给予。我想，音乐已经成为某种流淌在我血液中的东西。
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下面这首歌送给所有花时间聆听它的人，希望你会喜欢。希望它能给你一些启示，帮助你思考你对自己人生的需求或者愿望。
出品：Beryl Hsu
策划：鹿璐、朱隽
摄影师：林半野
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Eksik bölüm mü var?
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在一次演出结束后，李世海与妻子在演出场地门外撞见一个醉汉，醉汉指着两个人问：“你们是兄妹吗？怎么长着 一样的脸？”这就是李世海创作《Same Smile》的缘由：相处久的两个人会 慢慢形成一种默契，甚至会长得越来越像。在美国留学毕业后，李世海带着一腔热情回国，想要“一展拳脚”。 做音乐不能带着强烈的目的性和功利心。因此他用音乐去拉近人与人之间的情感，用音乐去记录一段生活的美好，也用音乐去传递一种积极的生活态度。因为音乐本质上是生活的另一种诠释……
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2020年，由张浩天创作的钢琴曲《万物灵源》被选入武汉方舱医院，作为疗愈音乐，为院中的病人带去慰藉。这是一首纯感性的创作，灵感源自一次唐十八陵的考古之旅。
“万物皆有灵源” 就是这首乐曲的潜在含义，除此之外，你便不须再去理解更多。张浩天言，这支乐曲是包容的。是你无论能否理解万物，都能够接受万物的存在; 是你不必经过理性地分析，也可以感性地去体会和感受世间的万物变化。所以音乐不需要理智言说，只需要感性聆听。如果音乐能引起你内心的一丝震颤，那么它就具备了其存在的全部意义……欢迎点击收听，并分享音乐之于你的动听故事。
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