Bölümler
-
Композитор і лектор Олексій Шмурак, звукорежисер Андрій Іздрик, автор мультдисциплінарних театральних постановок Ілля Разумейко та музикознавиця Ліза Сіренко дискутують про те, як співвідносяться війна і музика, особистий вибір і тиск суспільства. Чи існує музика без політичного забарвлення, чи існує суб'єктність у артистів, як можна власною поведінкою впливати на політичний вимір в мистецтві? Про це і багато іншого — в емоційній бесіді.
-
Театр — це лише про живе переживання і про емпатію; а музика — не тільки? Музика більш технологічна і прорахована? Чи можлива справжня горизонтальність при створенні театру або музики? Чим відрізняються поняття темпу, метру і ритму в музиці і театрі? Можна писати музику для дуже вузького кола поціновувачів; а чи можна робити такий театр? Чи тотожня функція композитора в музиці і режисера в театрі? Чи є в Україні платформа для обговорення театру як медіа і дискурсу, і чи варто українським театралам заздрити українським класичним музикантам в цьому питанні? Ці та багато інших аспектів в розмові композитора Шмурака з театральним режисером і драматургом Максимом Новотарським.
-
Eksik bölüm mü var?
-
На прохання Міши Бакуна і формації ГУЛ Олексій Шмурак підготував для Gasoline.radio подкаст звукового мистецтва окультного характеру: коментарі і музичні фрагменти. Зомбі, големи, дух чужерідного акустичного тіла в електроніці, чарівні пулі, археологія телефона, злі істоти без статі, темне полум'я, планета-містик, трістанівські відлуння перуанською мовою і місто, що було зруйновано через релігійні причини. Від Моцарта до, ви не повірите, Шмурака.
-
Як європейська культура витісняє смерть, і як музика допомогає її прийняти і пережити? Смерть і мортальність (смертність) як тріщина у гламурному фасаді. Як політичний контекст і технічні зміни перетворили "нудний і заскладний" твір Семюеля Барбера у повну протилежність — своєрідне насильство співчуттям і болісністю? Романтизація смерті у дев'ятнадцятому столітті і жах і абсурд смерті у столітті двадцятому. Два обличчя смерті в музиці Дьордя Лігеті. Це та багато іншого в новому випуску подкасту українських композиторів.
-
Як так сталося, що деяка композиторська музика складна, незрозуміла, неприємна, нелогічна? Які економічні, політичні і технічні чинники впливають на "комфортність" композиторської музики для слухачів? Чи вміють композитори миттєво розуміти всі математичні конструкції і змістовні сенси, коли слухають музику? Як пов'язані "приємність" і легкість сприйняття музики з її структурою? Про це і багато про що інше — гостра, сповнена гумором і життєвими історіями дискусія композитора Шмурака зі звукорежиссером Іздриком.
-
АШОШ попросив Тімура Джафарова, музиканта, відомого як John Object, розповісти про звуковий і музичний досвід останнього року. Це не звичайне інтерв'ю: Тімур служить у лавах ЗСУ. Як змінилося сприйняття звуку і музики через ці обставини, як купівля звукового обладнання стає терапією й інвестицією в майбутнє, що спільного між фіналами пізніх симфоній Прокоф'єва і звуками пострілів і вибухів, як тиша стає найбільшою цінністю, а контроль над звуковим оточенням — нездоланною метою? Про все це і багато іншого в новому випуску подкасту.
-
1 січня АШ запросили прочитати лекцію на новорічній вечірці. АШ не злякався і прочитав. Як гравітація і еволюція визначили тілесне відчуття музики? Як музична індустрія поступово пристосувалася до потреб людського тіла? Приклади з Палестрини, Генделя, Моцарта, Лігеті, Ксенакіса, Фуррера, та, звичайно, з Євробачення.
-
ОШ і АШ діляться досвідом про дискусії із західними кураторами, музикантами і журналістами про війну і культурний аспект. АШ розповідає про проєкт Dreamscape і закликає слухачів подкасту поділитися музикою і звуковим досвідом, які допомагали і допомагають їм під час війни, евакуацій, укриття, еміграції. Яка акустична екологія війни у різних місцях? Люди емпірично проживають кожний свою історію війни. Чи потрібний словесний опис музики? Як економічна система і інформаційний тиск змушує музикантів і промоутерів "висмоктувати з пальця" описи до релізів? Як про свою музику говорили Ксенакіс і Сильвестров? Соціальні мережі різко збільшили роль ідентичність артиста. АШ закликає музикантів не соромитися говорити про себе і свою музику. А про ОШ негідники знову пишуть, що він досі робить "ембіент".
-
Чим займалися АШ і ОШ останні 7 місяців? Чому вирішили перевести подкаст АШОШ на українську, якою володіємо дуже посередньо? Нам не вистачає якісного україномовного продукту в області дослідження і популяризації музики: як ми можемо допомогти вирішити це? Анонс: з жовтня пересилаємо половину грошей від патронів на фонд підтримки музикантів, які служать в ЗСУ. А також АШ і ОШ просять патронів і слухачів прислати в Телеграм-чат АШОШ теми для обговорення для наступних випусків. Пасхалка для фанатів: в кінці випуску звична музика заставки звучить не лише декілька десятків секунд, як завжди, а до самого кінця: заради цього вартувало перезапустити подкаст.
-
Как и почему универсальная композиторская техника прошлого сменилась предельной специализацией современности? В чём заключается техника создания музыки: в сочинении мелодии, в оригинальности фактуры и звучания, в использовании различных инструментов и спецэффектов? Какую роль для композитора играет дистанцирование от материала, языка, стиля, жанра? В чём сходство Малера и Толкина? Быстрое сочинение — признак техники или аматорства? Должен ли автор музыки сохранять свои методы или обновлять их, держа руку на пульсе времени? Об этом и многом другом в свежем выпуске подкаста от композиторов АШ и ОШ.
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
-
Почему музыка двадцатилетней давности вызывает ностальгию? Зачем нашему поколению воровать будущее у двадцатого века? Как французская революция запустила ностальгию и реконструкцию в том числе и в музыке? Чем сложные музыкальные формы напоминают фильмы Кристофера Нолана Inception? Как наличие искажающих и обедняющих артефактов и пространственных характеристик делает музыкальные записи родными и душевными? Эти и многие другие аспекты памяти, атрибутов времени и ностальгии в музыке обсуждают АШ и ОШ в свежем выпуске подкаста. А также говорим об альбоме Lingua Ignota - Sinner Get Ready (2021).
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
-
Кто был первым европейским композитором, дававшим умопомрачительно странные имена своей, в общем-то, безобидно обычной музыке? Зачем мы считаем 8-ю сонату Бетховена Патетической, а 14-ю Лунной? Почему Мортон Фельдман называл произведение для фортепиано коротко и ясно — "фортепиано"? Может ли название не объяснять, а, напротив, запутывать восприятие слушателя? Зачем АШ создал фейкового норвежского композитора и написал от его имени "Реквием по мечте"? Как вынужден хитрить ОШ с названием только что сыгранной музыки из-за юридических правил? Эти и множество других моментов в свежем выпуске великого подкаста АШОШ.
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
-
Сопротивление материала бывает не только у инженеров, но и у композиторов. Как бы вы отреагировали, если бы издатель-любитель предложил бы вам написать ремикс на его смешной трек? Пранк, зашедший слишком далеко: Бетховен в подобной ситуации заставил издателя выпустить отдельный альбом только с бетховенскими ремиксами. Что может быть музыкальным материалом? Мелодическая тема, гармоническая последовательность, инструментальные краски — это всё понятно; но материалом может быть и внимание слушателя, и социальное высказывание. Как педагог по композиции работает с материалом у ученика? Нужно ли упрощать или усложнять, очищать или странно наслаивать? Эти и другие темы в спецвыпуске подкаста от композиторов и котиков АШ и ОШ.
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
-
Говорим с Игорем о разных видах тишины и Мортоне Фельдмане, меблировочной музыке Сати и проблематике термина "эмбиент", концерте в аквариуме и коммерческой музыке, модульном синтезе и его новом альбоме.
Игорь Яливец — композитор, саунд артист и многолетний участник днепровских коллективов Gamardah Fungus и Submatukana, на счету которых множество концертов и перфомансов и более десятка альбомов, изданных украинскими и мировыми лейблами.
Сейчас основным музыкальным инструментом Игоря является модульный синтезатор, с помощью которого, помимо остального, он записал свою дебютную сольную пластинку Still Life.
Igor Yalivec:
https://yalivec.bandcamp.com
https://www.instagram.com/yalivec
https://www.youtube.com/yalivec
Лейбл, на котором вышел альбом -
https://polarseasrecordings.bandcamp.com/album/still-life
Gamardah Fungus - https://gamardahfungus.bandcamp.com
Submatukana - https://submatukanamusic.bandcamp.com
-
Подкаст АШОШ возвращается после томительного перерыва. Как-то один мальчик через газету спросил у советских композиторов: что будет, когда закончатся мелодии? Ему ответил Прокофьев. Будучи заядлым шахматистом, он на примере почти бесконечного количества возможных шахматных партий объяснил, насколько велико возможное количество комбинаций мелодий. Ну хорошо, а зачем вообще нужны мелодии? Может ли быть хорошая музыка без них? Как на мелодии повлияла эпоха барокко и функциональная гармоническая система? Должна ли мелодия непременно запоминаться и заедать в памяти? Можно ли создать мелодию, не меняя высоту ноты в мелодическом голосе? На эти и другие вопросы рассуждают лучшие музыкальные подкастеры в истории — АШ и ОШ.
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
-
Изучение прошлого, в частности, музыки эпохи Возрождения, открывает кротовьи норы смыслов и техник. Зачем Томас Таллис воровал музыку у самого себя? Почему в то время было очень много органов, но до нас дошло очень мало партитур органных произведений? Как между собой боролись разные строи? Можно ли уместить несколько строев на одну клавиатуру клавесина? Почему Возрождение — это Тарковский, а Барокко — боевики Роланда Эммериха? Об этом и многом другом в последнем выпуске АШОШ перед перерывом.
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
-
Как случайная покупка по объявлению в социальной сети легендарного синтезатора может изменить не только музыкальную практику, но и жизнь? Как написать саундтрек к фильму на модульном синтезаторе? А как насчёт импровизаций с джазовым барабанщиком и работы с акустическими музыкантами? Зачем в музыке использовать запахи и как это делать? Зачем может понадобиться исполнительский конкурс имени Дональда Буклы и как это связано с проблемой телесности в электронной музыке?
Обо всём этом и многом другом говорим с одной из самых ярких восходящих звезд электронной сцены Марией Теряевой и её системой Buchla. Вместе они выступают в Европе, России и Японии, проводят мастер-классы, пишут саундтреки, создают музыку для инсталляций и выставок и преподают модульный синтез. В прошлом году Маша выпустила альбом Conservatory of Flowers, который попал в подборку лучших альбомов года от Telekom Elektronik Beats и журнала Афиша, треки из него оказались в плейлистах Buchla, Pitchfork, Ben UFO, Floating Points, Four Tet, Max Richter, а Bandcamp назвал этот альбом музыкальным прорывом и одним из лучших когда-либо записанных на инструменте Buchla.
Альбом Conservatory of Flowers:
https://mariateriaeva.bandcamp.com/album/conservatory-of-flowers
Клип на трек SØS:
https://youtu.be/1xuT_tE3lB4
Импровизация с барабанщиком Александром Зингером:
https://youtu.be/jjGsWB5lpMY
-
ОШ продолжает серию шокирующих откровений: раньше он пел. К чему это привело Олега? Как совмещать структуру речи и музыкальную форму? Почему музыка располагает к повторам и расширениям словесного текста? Что вообще должна музыка делать с текстом: иллюстрировать его или отстраняться? Зачем некоторые музыканты нарочно усложняют понимание слов в своём чтении или пении? История о том, как АШ, ОШ и певица Judy Leuven пытались прорваться в украинский национальный отбор на Евровидение. АШ признаётся в своей нелюбви к чтению Бродским своих стихов, а ОШ объясняет, что во всём виноват театр.
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
-
Занимались ли композиторы-формалисты поисками формы? Можно ли из одного и того же материала сделать бит для хип-хопа и "авангардную" академическую композицию для фестиваля? Как связана Третья симфония Бетховена и сочинение музыки с помощью модульного синтезатора? С чего начинается обучение композиции в детских музыкальных школах? Как связаны игра Game of Life, прогноз погоды, рост растений и хаос? Роль партитуры в выстраивании формы. Мудрый совет от АШ: не столь важен материал, с которым вы работаете в музыке, сколь важна дистанция, с которой вы можете на него (на материал) смотреть. ОШ впервые признаётся в том, что его относят к авант-эмбиенту. А также слушаем присланную нам для подкаста музыкальную композицию украинской артистки: Hanna Svirska - Save Yourself.
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
-
Кто может себе позволить создавать экспериментальную музыку? Существует ли сферический эксперимент в вакууме, или для выхода из традиций и привычек нужны контекст и предпосылки? Может ли экспериментировать не композитор и саундартист, а, например, звукорежиссёр, звукоинженер, куратор, музыкальный критик, и, в конце концов, слушатель? Существуют ли отличия экспериментальной музыки разных стран и городов? Чьё определение экспериментальной музыки вам понравится больше — Джона Кейджа, Майкла Наймана или Брайана Ино?
Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:
https://www.patreon.com/ashosh
Влог АШОШ:
https://www.youtube.com/channel/UC3FSQv2fxGPMQ84CdyEmwIw
Телеграм-канал АШОШ:
https://t.me/ashoshmusic
- Daha fazla göster
