Bölümler
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Lisa Manara nasce in un piccolo paese della Romagna. All’età di 5anni, grazie alla madre pianista, si avvicina al pianoforte e da quel momentonon ha mai smesso di studiare.
Racconta Lisa: “Per anni hostudiato il pianoforte classico ma sentivo che la voce era lo strumento che mipermetteva realmente di esprimere ciò che la musica mi richiamava e di entrarein armonia con le mie emozioni. Quindi a circa 16 anni, ho cominciato astudiare canto per poi scoprire pian piano la mia personalità artistica”.
Nel 1997 inizia gli studi musicali frequentando i corsi Yamaha pressola Scuola di Musica Vassura Baroncini, sotto la guida di Beatrice Santini.Intraprende poi lo studio del pianofortesotto la guida del M° Olaf John Laneri prima e poi del M° Francesco Frudua.
Nel 2008 si diploma in Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio G. Verdi di Ravenna e, nellostesso anno si avvia allo studio del canto moderno sotto la guida della M°Paola Matarrese.
Prende parte a diverse Masterclass per lo studio del canto tra cui,nel 2011, quella tenuta da Dave Liebman sulle tecniche improvvisative nel jazz;nel 2012 al seminario di canto jazz e tecniche dello scat con Bob Stoloff; nel2013 con Kevin Mahoghany e sempre nel 2013 alla masterclass sulle tecniche improvvisative con SilviaDonati. Nel 2013 è semifinalista del Tour Music Fest e prende parte allo stagedi canto presso il CET.
Nel 2015 partecipa allo Stage di canto con Sarah Jane Morris e IanShaw.
Cantante, musicista, autrice e cantautrice, si laurea con il massimodei voti in canto jazz, al conservatorio Frescobaldi di Ferrara, sotto la guidadei M° Tiziana Ghiglioni, Giuppi Paone, Sabine Mayer, Teo Ciavarella, PaoloSilvestri, Giammarco Maurizio, Luca Bragalini, Leo Izzo, Roberto Manuzzi,Federico Benedetti.
Da diversi anni studia il bel canto sotto la guida del maestro MiguelCurti.
Suona chitarra e pianoforte e nel suo curriculum tantissimecollaborazioni con artisti importanti: Quintorigo, Tommy Emmanuel, EricSardinas, Diunna Greenleaf, Ricky Portera, Franco Cerri, Renato Sellani, MarcoTamburini, Paolo Ghetti, Marcello Sutera, Schillirò Vonn Washington, AldoBetto, e molti altri.
Nel 2011 partecipa al Talent “The Voice” of Italy nella squadra diRiccardo Cocciante. Nello stesso anno vince il concorso “Donne Jazz &Blues” che le permette di partecipare ad un workshop sulla voce presso laVenice Voice Academy di Los Angeles. Dal 2018 al 2020 è stata la vocalist diGianni Morandi nel “D’Amore d’Autore Tour” dove ha avuto occasione di duettarecon lui all’Arena di Verona, nella trasmissione Rai “Con il cuore, nel nome diFrancesco” e al Teatro Duse di Bologna in diretta Radio Bruno TV
All’attivo ha un progetto dal titolo L’Urlo dell’Africanità, cherecupera brani provenienti dal territorio africano e non solo, riproponendoarrangiamenti delle hit più celebri di Nina Simone, Miriam Makeba, CesariaEvora e Fatoumata Diawara, arricchito da sonorità soul, funk ed echi africani,creando un sound moderno, del tutto personale, sfruttando la forma canzone, chenei concerti viene portata ad una dimensione più istintiva e libera.
Nella sua carriera ha già partecipato tra i tanti concerti ed eventia: Pordenone Blues Festival, Trasimeno Blues Festival, MEI Faenza, AccadiaBlues Festival, la Carovana del Blues Comacchio, Imola in Musica, al PistoiaBlues, all’Artusi Jazz Festival, al Torrione Jazz Club di Ferrara, CrossroadsJazz Festival, a Suoni Controvento, Urbino Jazz, Tourné e Padova Jazz.
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GleAM Records èorgogliosa di annunciare l'uscita di Worlds Beyond, il nuovo album delbassista e compositore pugliese Antonello Losacco, disponibile inCD e digital download/streaming dal 27 ottobre 2023 e distribuito da IRDInternational e Believe Digital. L’album, preceduto dal singolo Clouds andTrees (20 ottobre 2023), è stato prodotto da GleAM Records con il supporto diPuglia Sounds all’interno della “Programmazione Puglia Sounds Records 2023” –Fondo Speciale Cultura – Calendario Unico Regionale 2023, operazione finanziataa valere sul “Fondo Speciale per la Cultura e Patrimonio Culturale L.R. 40 art.15 comma 3”.
“I bassisti hanno una certafacilità di scrittura e molti fra loro (e non parlo solo di Jazz), sono autoriintriganti e prolifici. Mi vengono in mente Steve Swallow, Avishai Cohen,ovviamente Dave Holland, e sconfinando Paul McCartney come Sting....Hoconosciuto Antonello in Conservatorio da quando, studente dei nostri corsi, siè distinto subito come strumentista provetto ma non solo. Quasi da subito lasua gestione del materiale compositivo si è rappresentata con una attenzione aldettaglio, al colore dettato dagli organici ed alla formulazione di struttureaffatto scontate. Se già nel suo lavoro di esordio concentrandosi sul quartettod'archi, croce e delizia di una certa produzione musicale, mostra di avere leidee chiare, in questa realizzazione attuale mette a punto una cifra definitache per qualità melodica e sospensione poetica, trova una sua matrice a cavallotra un folklore immaginario (che già fu di un gruppo come gli Oregon), unavisione onirica favolistica propria di un certo cantaurotato Canterburyano allaCaravan e di conseguenza alle formule ritmiche care alle atmosfere progressivesulla scia di gruppi come gli Hatfield & the North. Antonello quindi, perdeterminazione, ricerca puntigliosa e per coniugazione tra impatto emozionaleed imprevedibilità, si ritaglia un posto all'interno di un perimetro moltoautorevole fatto di firme già attive da numerosi decenni.”
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Eksik bölüm mü var?
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Daniele Logoluso è un musicista classe 1979, docente dichitarra da circa 20 anni, tecnico del suono live, bloggercattolico e saggista. Ha collaborato in varie formazioni sia comechitarrista turnista che come membro stabile calcando numerosipalchi in Italia e in Svizzera.
Ha pubblicato due album musicali, uno nel 2010 con iTimesword band progressive metal intitolato Chains of Sin el’altro nel 2016 a nome Dan Logoluso intitolato Back from aJourney.
In entrambi gli album ci sono collaborazioni di prestigiosimusicisti come il bassista Bryan Beller (Steve Vai, Joe Satriani,Dweezil Zappa) il quale ha suonato 2 brani su Chains of Sin epoi il batterista John Macaluso (Y.J Malmsteen, Jennifer Battenchitarrista di Micheal Jackson) che invece ha preso parte a tuttele batterie dell’album strumentale Back from a Journey. Hapartecipato come special guest solo in due produzionidiscografiche, una per Melodic Rock Records per il disco deiPlatens “Of Poetry And Silent Mastery”(2021) nel brano End ofthe world e l’altra per Underground Symphony records per ildisco Choir of Veritas nel brano “The searching” .
Nel 2021 Daniele pubblica un saggio intitolato Svegliati è ora -Il buio, la luce e la conversione e nel 2022 pubblica un nuovosaggio intitolato Eskatos - La battaglia degli Ultimi Tempi,entrambi i lavori letterari hanno come filo conduttore la battagliaescatologica alla luce dei tempi moderni.
Nel 2024, dopo aver ripreso l’attività musicale precedentementeinterrotta a causa del triennio pandemico, rimette mano allacomposizione e il 19 di marzo pubblica il primo singolo che lovede anche in veste di cantautore, intitolato Da te Padre, sututte le piattaforme web più importanti. Attualmente è al lavoronella stesura di nuove canzoni che comporranno il nuovoalbum.
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Dietro al nome di Meda si cela Nicola Carfagna, che con la
pubblicazione nel 2019 del singolo “I respiri tuoi”, ha fatto
innamorare i primi fan che hanno partecipato al crowdfunding per
la realizzazione dell'Ep "Scanzonato, Romantico, Pop". Nel 2022
Meda è stato finalista di Area Sanremo col brano "La Stella Polare".
Ad aprile è uscito il singolo “Troppi sbagli”, inizio del nuovo capitolo della sua carriera nato
dalla collaborazione delle etichette Kate Records e Romolo Dischi.
Nel 2024 è stato tra i 150 finalisti del contest M1Next del Primo Maggio di Roma ed il 17
agosto 2024 riceverà il Premio Jalarde, dedicato ai Rignanesi.
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Ho28 anni e vivo a Vignate, un paesino in provincia di Milano.
Sonopsicologa, ma il destino ha voluto che provassi con tutte le mie forze aperseguire la strada della musica.
Hosempre ascoltato musica nei viaggi in macchina con mio padre, generi musicalidiversi tra loro. Quando ascoltavo una nuova canzone sentivo nascere emozioninuove e non riuscivo a stare ferma. Dovevo sempre tenere il tempo. Ho semprecantato, sapevo di essere intonata e di avere ritmo, finchè ho ricevuto anchedall’esterno dei feedback molto positivi. Lì ho capito che era più di unsemplice hobby e che ne avrei fatto la mia vita. Dal 2017 canto nella Still aFool Band, una band blues e nel 2022 ho aperto un mio progetto solista, da cuisono nati i miei inediti Sento, Ritrovarsi ancora, A me basti tu e Dentro lamia anima.
Adorola musica nera, soul, R&B, funk con le sue note calde e avvolgenti. Nonmancano però degli ascolti più trasversali, dal pop all’elettronico, perchépenso che ascoltare generi diversi sia l’unica via per fare propriecaratteristiche differenti tra loro e creare qualcosa di nuovo. Sono tutt’oraalla ricerca della mia identità musicale. Nella mia vita ho sempre cantatogeneri diversi, lasciandomi contaminare da ogni sonorità.
Oraho un po’ di progetti che si stanno avviando, sperando di riuscire a fare dellamusica la mia vita.
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Ilaria Tucci, in arte ‘Fatay’ cantautrice classe 2000, si innamoradella musica all’età di 8 anni quando con l’appoggio dei genitori decide diprendere lezioni di pianoforte, a 11 anni si accorge del fatto che cantarenella sua cameretta quando è sola le dà conforto specialmente nei momenti ditristezza o di paura e realizza che la fa sentire sicura di se stessa ecompresa. Vuole avvicinarsi sempre di più a queste sensazioni e decide diprendere lezioni di canto pop, frequenta successivamente il liceo musicaledella sua città dove continua gli studi di pianoforte e comincia quelli diflauto traverso senza mai però allontanarsi dal canto. Si avvicina allascrittura quando i suoi problemi personali la spingono a prendere carta e pennae buttare giù tutte le sue paure, ansie e incertezze realizzando che cosìfacendo si sente meno sola. Inizia ilsuo percorso artistico come “Fatay” quando i suoi amici e insegnantiaffettuosamente la definiscono una fatina per via dei suoi modi di fare dolci ela sua genuinità.
L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC VOCEPRODUZIONE diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.
“Una Notte Ancora” è il singolo d’esordio di Fatay disponibile sullepiattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 22marzo 2024.
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Samanta Cannone, originaria della vibrante città di Milano e con radici profonde nel cuore della Puglia,porta con sé un bagaglio di esperienze e passioni che si riflettono nel suo lavoro artistico. Il suo percorsomusicale ha avuto inizio fin da giovanissima, quando a soli tre anni ha manifestato una precoce passione peril canto. Crescendo, ha trovato ispirazione nelle voci di icone come Mariah Carey, Whitney Houston eAlicia Keys, e a quattordici anni è stata iscritta a una scuola di canto dalla sua stessa madre.
Dopo nove anni dedicati allo studio del canto, Samanta ha deciso di interrompere temporaneamente ilpercorso accademico, ma la sua passione per la musica non è mai svanita. Nel 2022, il destino ha riportatola musica al centro della sua vita quando ha incontrato la talentuosa cantautrice e amica Ilenya Smedile, conla quale ha ripreso a studiare presso la rinomata scuola di musica di Milano, Milano Music Lab.
Il 2023 ha segnato l'inizio di una nuova fase creativa per Samanta, quando ha deciso di trasformare i suoipensieri e le sue emozioni in musica. In collaborazione con Ilenya Smedile, ha scritto il suo primo branooriginale, dando così vita a "Sabbie Mobili". Questo singolo, che è anche il suo debutto discografico, è statoprodotto da Francesco Adessi e sarà pubblicato sotto l'etichetta discografica indipendente Milano MusicRecords.
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Mois G, all'anagrafe Sensi Simone è un artista Toscano classe 2007.
Si appassiona alla musica fin da piccolo esattamente un giorno nelquale suo padre lo portò a vedere uno spettacolo musicale e da lì Mois G disse“voglio fare il cantante”.
Ha sempre sentito vari generi di musica in famiglia a partire dal Rapdalla madre al Rock dal padre.
Fin da piccolissimo si sentiva escluso dalla società attuale ediverso, volendo sempre andare fuori dagli schemi.
A scuola fin dalle medie non è mai stato capito nonché semprecriticato dai suoi professori, proprio nel posto dove non si sentiva capito, inseconda media scrisse il suo primo freestyle nel quaderno di matematica. Cosìiniziò il suo percorso nel 2019 a soli 12 anni.
Nel 2020 pubblica il suo primo videoclip ufficiale su YouTube e riceveun post in merito di esso da una nota pagina Instagram, nel quale riceve moltiinsulti nei commenti e scoraggiamenti continui, nonostante questo continua ilsuo percorso a lungo con vari video su YouTube, vista la sua determinazione nelraggiungere i propri obbiettivi, fino a che non prese la decisione dipubblicare le proprie release su tutti i digital stores.
Il 25 aprile fa il suo primo live a soli 15 anni, e il 24 giugno dopodiverse esibizioni dal vivo suona davanti a 5000 persone in una festa nella suacittà. Nonostante la giovinezza Mois G cerca di distribuire la sua improntanella scena e raggiungere tutte le sue ambizioni.
Dopo “Eh già”, “Abisso” è il nuovo singolo di Mois G disponibile sullepiattaforme digitali di streaming dal 15 marzo e in rotazione radiofonica davenerdì 22 marzo 2024.
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Pianistacompositore e divulgatore (classe 2003), Francesco Cavestri studiapianoforte dall’età di 4 anni e si laurea a 20 anni in pianoforte jazz alConservatorio di Bologna (il più giovane laureato del dipartimento Jazz). NegliUSA ha modo di frequentare la scena musicale newyorkese e di studiare alBerklee College of Music di Boston, dove conosce un gruppo di musicistiamericani con cui si esibirà in importanti rassegne estive a Bologna e aBoston.
Ilsuo primo album “Early17,” unacombinazione di hip-hop, soul e R&B, con elementi di jazz contemporaneo, con 9 tracce inedite e feat di Fabrizio Bosso, ottieneconsenso di pubblico e di critica. Cavestri in questi anni si è esibito inimportanti Festival e Jazz Club italiani ed esteri (il Bravo Caffè di Bologna, l’AlexanderplatzJazz Club di Roma, la Cantina Bentivoglio di Bologna, il Wally’s Jazz Club diBoston, la Casa del Jazz di Roma, il Festival Time in Jazz in Sardegna, ilFestival JazzMi a Milano). Come divulgatore ha presentato la sualezione-concerto “Jazz/hip hop – due generi fratelli) nelle scuole, nei teatri(anche a fianco di Paolo Fresu) e nei festival (Time in Jazz e JazzMI) e abreve uscirà anche una pubblicazione.
AlFestival “Strada del Jazz 2023” con il suo concerto in Piazza Maggiore aBologna (che è stato registrato e prodotto dalla Regione Emilia Romagna per larassegna Viralissima.) ha vinto il Premio come giovane pianista che uniscepresente e futuro.
Direcente ha anche registrato la sua prima colonna sonora per un podcast diproduzione Rai, il cui album è in uscita.
“IKI – BELLEZZA ISPIRATRICE” è ilnuovo album di Francesco Cavestri disponibile sulle piattaforme di streamingdigitale dal 19 gennaio2024.
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Cantantefine e versatile dal timbro vellutato e ammantante, unitamente a unacoinvolgente levità interpretativa, Martha J. colleziona una serie diprestigiose collaborazioni in studio di registrazione e dal vivo al fianco dimusicisti blasonati in ambito nazionale e internazionale come Maxx Furian,Antonio Zambrini, Tino Tracanna, Ellade Bandini, AttilioZanchi, Tony Arco, Lele Melotti, Giulio Corini, FrancescoChebat, Guido Bombardieri, Francesco D’Auria, CarolSudhalter, Larry Ray, Richard Lanham, solo per elencarnealcuni. Oltre a esibirsi in tutta Italia, Martha J. si segnala per il suotalento in Canada, Svizzera, Croazia. Mentre per ciò che riguarda il mondoradiofonico e televisivo annovera svariate esperienze in Rai, Mediaset e Sky.
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Manu Napolitano, chitarrista ecantautrice italo-venezuelana, compone musica con raffinate atmosfereacustiche, di samba jazz, bossa nova, son cubano, con influenze funky.
Manu suona la chitarra da quando ènata, da bambina si è appassionata ai ritmi e alle musiche brasiliane. Hacominciato la sua carriera musicale con il trio “Entre Aguas”, ha collaboratotra gli altri con Fausto Mesolella (Avion Travel), Michele Ascolese (F. DeAndrè, O. Vanoni), Christianne Neves. Da compositrice Manu ha pubblicatol’album Vortice, che vanta la partecipazione eccezionale dell’artista brasiliana Joyce Moreno nella canzone Onda de Mar.
Ha inoltre pubblicato 6 singoli, 1EP, e 2 album con l’Ensemble du Sud
Manu, fa parte e coordina il gruppo Ensemble du Sud, un mix di musicisti, suoni e linguaggimusicali di diversi Paesi.
Manu ripubblica nel 2022 il singolo "La sarta - Costureira damontanha" dedicato ai ragazzi “pracinhas”brasiliani che hanno combattuto contro l'esercito tedesco nella seconda guerramondiale sulle montagne italiane. Manu ha registrato la bellissima versionedella musica
Big Fish (2017) un incontro lirico tra Occidente e Oriente, verso i profondisignificati della filosofia Cinese con Fu Wanying (arpa cinese)e Guo Zixuan (voce). Qui il video
3 sono gli album e 5 gli EPpubblicati da Manu Napolitano.
Nel 2020 è uscito il singolostrumentale “Paseando Contigo”, una collaborazione diManu con Cesare Ferioli, produttore e dj italiano.
"Vortice" è il primo album di ManuNapolitano, prodotto e mixato in Germania da Rude Hi-Fi Barriobeat.L'album contiene brani originali e non, il genere: bossa nova, son cubano,reggae e funky, con la speciale collaborazione dell'artista brasiliana Joyce Moreno.
Per i diritti delle donne,Manu ha pubblicato il brano "BALLARE” (2021) con la ska band italiana LeTremende (video) e il singolo “Muitas Marias” (2019) dedicata a Marielle Franco,deputata brasiliana uccisa nel 2018, uscita in due versioni. Guarda i video:samba e funk brasiliano.
“BOCADO” 2021, la ricetta dell’amore, con Os Lurdinhos
Con il trio Entre Aguas, Manurealizza l’album "Caminando al Sur", con musiche latine e brasiliane.
L'amore per la musica tradizionaledel mondo porta Manu a collaborare con Barbara Valentino, vocalistricercatrice e sperimentatrice, con la quale si esibisce in concerti in duo inItalia.
Con la pianista brasiliana ChristianneNeves, Manu pubblica l’EP “Areias”, 2018, creando un'atmosfera intima con iclassici tradizionali Copacabana, Doce de Coco e Chorinho composizione originale di Manu.
L’album “Collage”, 2018, registrato da Manu con l’Ensemble du Sud, è un’importanterilettura delle tradizioni mediterranee, italiane e del mondo. “Ambush from all sides”, 2022, è il titolo dell’album e anche della prima traccia che hapermesso all’Ensemble du Sud di vincere il Concorso Mondiale delCapodanno Cinese 2022.
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Diego Andrea Bettazzi sidiploma in Saxofono Classico ed in Jazz con il massimo dei voti. Perfeziona lalettura jazzistica e la pratica di sezione con il Maestro Gianni Oddi è un saxalto della New talents Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini che è stataresidente presso L’auditorium Parco della Musica di Roma ed è statariconosciuta dalla rivista Musica Jazz tra i 10 migliori gruppi di Jazzitaliani. È primo sax alto solista della Jazz & Wine Orchestra, residentedel Jazz & Wine in Montalcino Festival collaborando con Jesse Davis eRonnie Cuber.. Ha collaborato inoltre con L’Orchestra Operaia diretta daMassimo Nunzi partecipando a concerti con ospiti come Michael Rosen, GregHutchinson, Andrea Tofanelli. È Sax alto solista dell’Alexander Platz JazzOrchestra diretta da Franco Piana ed è stato IAlto sax della Brexit Big Band,progetto internazionale di Matthew Herbert.Tra le altre collaborazionispiccano quella lo IALS Sax quartet di Gianni Oddi, il celebre gruppo “Bancodel Mutuo Soccorso” nei concerti live e nella realizzazione degli arrangiamentiper la sezione fiati.Collabora in studio e dal vivo con Javoer Girotto,PeppeServillo,Enrico Pieranunzi,Stefano Di Battista,Daniele Tittarelli,FrancoPiana,Fabrizio Bosso,Rosario Giuliani e molto altri. Ha collaborato inoltre conorchestre dirette da Franco Piana, Bruno Biriaco, Gianni Oddi, Demo Morselli,Gerardo Iacoucci, Filiberto Palermini, Gerardo Di Lella, Maurizio Giammarco,Antonio Faraò. Collabora con la produzione del Teatro Eliseo per la realizzazionedello spettacolo “La commedia di Gaetanaccio” con Giorgio Tirabassi e CarlottaProietti,sotto la direzione musicale di Massimo Fedeli. Tra i Festival in cuisi è esibito spiccano Pozzuoli Jazz Festival, Tuscia in Jazz, Il Jazz italianoper le terre del sisma, Acuto Jazz, MuntagninJazz, Fano Jazz by the sea,Orbetello Jazz, Montalcino Jazz & Wine, Gezziamoci Matera, Bologna Jazz,Modena Jazz, Fara Music Festival, Gasparo da Salò, Umbria Jazz, Casa del Jazz,MetJazz, Torrice Jazz, Atina Jazz, Civita Festival, Fiati in Concerto, Jazz ’nFall Pescara..
Spotify
https://open.spotify.com/album/5WQRdFEEIqOpaU9b9Ce5b9?si=gImLQrARQ8-wLhxPwpzfQQ
Alternate Dream
Registrato presso il 2F recording studio
Etichetta: Wow records
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Fabio Cinti è un musicista, cantautore, autore,
È del 2011 – a 33 anni, dopo lalunga formazione filosofica e musicale – il suo esordio discografico con“L’Esempio delle Mele”, dove già compaiono i nomi delle collaborazioni maturatenel tempo. Su tutte spiccano quella di Morgan e Pasquale Panella, autore deltesto di un brano.
A seguire, nel 2012, “Il MinutoSecondo” e nel 2013 “Madame Ugo” – In quest’ultimo, uscito per Mescal eprodotto da Lele Battista, compaiono altre due importanti collaborazioni,quella con Franco Battiato, autore di un inedito (“Devo”), e con Paolo Benvegnù-.
Nel 2014 “Tutto t’orna”, album checontiene una raccolta di undici canzoni tratte dai tre dischi precedentiriarrangiate per quartetto d’archi, pianoforte e chitarra acustica, sotto ladirezione del M° Carlo Carcano.
L’anno seguente esce “FQ”, un ep dicinque tracce elettroniche/sperimentali.
L’album successivo (2016) saràprodotto da Paolo Benvegnù: “Forze elastiche”. Anche qui compaiono alcunecollaborazioni, su tutte quella di Nada, a cui è affidata l’interpretazione diun brano.
Il 27 aprile del 2018 esce La vocedel padrone – un adattamento gentile: il capolavoro dell’1981 di FrancoBattiato viene eseguito in un adattamento per quartetto d’archi, pianoforte,voce e cori. L’album viene accolto con forte entusiasmo sia da parte dellacritica che del pubblico, tanto che Fabio Cinti vince la prestigiosa TargaTenco 2018 nella categoria “Interprete di canzoni”.
Il 24 aprile del 2020, in pienoconfinamento da pandemia, decide di far uscire comunque il nuovo album: “Al blumi muovo”, accolto molto favorevolmente dalla critica.
Inoltre: Fabio Cinti è statoproducer al fianco di Morgan per sette edizioni di X- Factor. Ha già scrittomusiche per il teatro (le ultime, per lo spettacolo di Gabriella Greison –fisica, divulgatrice, scrittrice e attrice – tratto dal suo romanzo “Uccideròil gatto di Schrödinger” – Mondadori -, per la regia di e con Marco Caronna) eper alcuni cortometraggi, tra cui Argos di Fabio Bagnasco.
A Fabio Cinti è dedicata unamonografia di Studio XXXV Live in onda su SKY Arte e, sullo stesso canale,partecipa a assieme a Morgan alla monografia su La Voce del Padrone per laserie “33 giri – Italian Masters”.
Nel 2021, in occasionedell’anniversario del La voce del padrone, è stato chiamato a interpretareBattiato con l’Orchestra della Magna Grecia e con la band originale diBattiato, composta da Angelo Privitera e Il Nuovo Quartetto Italiano.
Sempre nel 2021 partecipa a Invitoal viaggio - Concerto per Franco Battiato all’Arena di Verona; canta, insieme aMorgan, il brano Segnali di vita (il concerto diventerà un album per laUniversal, un film, e, insieme alle interviste nel backstage anche delle prove,una serata-evento ideata e diretta da Pif, “Caro Battiato”).
Nel 2022, un nuovo studio (solodal vivo) su Franco Battiato, ideato e eseguito insieme al pianista ArturoStàlteri, si chiama Incantate e ripropone per pianoforte e voce dieci brani delcantautore siciliano scritti insieme a Giusto Pio per le interpreti femminili(Milva, Giuni Russo, Alice e Sibilla) e mai cantate da lui.
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“Teen Drama è stato il primo di una serie di brani che ho scritto dopo una breve storia conun ragazzo. Le premesse erano molto buone, era partito tutto bene, nonostante non fossimolto convinta. Poi, come nei migliori teen drama, sono iniziate le complicazioni e tra untira e molla e l’altro è finito tutto. In questo brano quello che voglio dire è: ma è possibileche a quasi trent’anni ci siano ancora queste dinamiche adolescenziali? Nel testo, quindi,parlo di queste dinamiche che non si addicono a un’età anagraficamente matura.”
Cantautrice di natali torinesi, Lunea mescola pop, soul e jazz.
Durante la pandemia inizia a mettere in musica tutte quelle sensazioni che che sifermano sulla bocca dello stomaco, con testi autobiografici.Con Teen Drama, Lunea accompagna chi la ascolta in una dimensione tutta sua, quasiultraterrena, in cui fluttuare lontano da ansia, preoccupazione e stress.
Contatti
Elena Grecchi
Press Office
+39 389 167 [email protected] -
Gli okaynevada (Vincenzo e Andrea) sonodue cantautori ventitreenni, originari dellaprovincia di Napoli.
Poche cose importanti: le canzoni, il mare ela confusione. E in questa confusionevogliono dire la loro.
Nel 2022 la primavera li fa incontrare edecide per loro che inizieranno a scriverecanzoni insieme. Nel 2023 firmano conl'etichetta discografica Casakiller e in estatepubblicano il loro primo singolo "Ben Stiller",prodotto da Nicco Verrienti. Il debutto èseguito il 12 gennaio 2024 dal nuovo lavoro"Je e te”.
Un ricordo a testa:
Vincenzo: in 5° elementare scrive "Giuditta"per una sua compagna di classe, unafilastrocca musicata di due strofe. Èbruttissima. Ma almeno capisce una cosa:vuole continuare a fare questo.
Andrea: a 11 anni "Made in Japan" dei DeepPurple lo frega definitivamente. Glielo regalail papà in vacanza in Puglia: la musicadiventa l'unica costante.
Note particolari:
- Amano la storia della discografia italiana;- La domanda più frequente nelle loro
conversazioni è "Ne sei sicuro?"- La risposta più frequente è "Sì"
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L’amoredi Isabella per la musica è assoluto. Affronta il repertorio di musica classicacon la stessa disinvoltura con cui attraversa il jazz, il rock, il pop e ilrap.
InItalia è considerata una delle compositrici e pianiste più rappresentative distile new classical-contemporary, con una capacità unica di trasmettere lamusica al pubblico pur mantenendo l’integrità e complessità della suaispirazione artistica.
Ottienela laurea specialistica in pianoforte e musica da camera con lode alConservatorio di Trento e si è perfezionata con grandi pianisti quali BrunoMezzena e Alicia de Larrocha.
Nel2013 pubblica il suo primo album di inediti per pianoforte solo, "AllLight" (co-autore Maurizio Dini Ciacci), in cui esprime il suostile classico-pop-jazz, ottenendo ottime recensioni, tra cui spicca quellaottenuta da Francesco Alberoni su Il Giornale: “[...] La ascolto e decidoche la sua new way va segnalata subito [...]”.
Neha realizzato anche una versione per trio jazz e orchestra sinfonica con lapartecipazione straordinaria del trombettista Paolo Fresu.
Il25 dicembre 2014 riceve un’inaspettata telefonata dal Maestro Ennio Morriconeche si complimenta per la sua elaborazione pianistica di “Nuovo CinemaParadiso”, riconoscendo talento e sensibilità.
Nel2017 collabora con il rapper Dargen D’Amico all’album "Variazioni",con l’obiettivo di avvicinare il genere hip hop alla musica colta.
L’omonimotour nazionale promosso dall’agenzia Ponderosa Music&Art (2017-2018) vieneaccolto con grande calore da un pubblico eterogeneo, soprattutto digiovanissimi. I due artisti hanno partecipato a numerosi festival musicali.Degno di nota la chiusura del concerto di Patti Smith al Teatro Ariston diSanremo.
Dargen:«Isabella fa una musica preziosa perché trasforma l’oscurità in sogno,rifiutando le banali manifestazioni di tecnica, scolpisce un mondo sganciatodal tempo, in cui la tecnologia non è un'unità di misura. Musica seria ma chenon spara sentenze. E allora non è tutto perduto.»
Il 30 agosto 2023 realizza l'evento “Passion Piano Concert”, inoccasione dell'inaugurazione dello Spazio Cinematografo di Ente delloSpettacolo e della Terrazza Cinematografo by Atlas Concorde, presso l’HotelExcelsior e in occasione dell’80° Mostra Internazionale d’Arte Cinematograficadi Venezia. L'evento è stato presentato dalla Fondazione Ente dello Spettacoloin collaborazione con Joydis.
Un tributo speciale alla musica di Pino Donaggio nei suoi cinquantaanni di carriera, ma anche ad altri importanti personaggi della musica per ilcinema come Ennio Morricone, Nino Rota e Luis Bacalov.
Il 19 gennaio 2024 esce il suo quarto album da solista, “Nocturne”, progettoconcept pubblicato da Bluebelldisc, che racconta un viaggio attraverso lecontraddizioni, i colori, le ombre, le suggestioni, i ritmi e i silenzi checompongono le varie fasi della notte, dove la riflessione, la solitudine e lacreatività trovano conforto. Special guest dell'album per la performance delbrano “Nightfall” è la celebre violoncellista americana Tina Guo.
Tutti i brani dell'album sono coediti da Bluebelldisc Music e BollettinoEdizioni Musicali.
All'uscita dell'album seguirà nel periodo primaverile il “Nightfall PianoTour”, con tappe in varie regioni italiane.
Oltre al suo nuovo album, nel 2024 Isabella presenterà anche una pubblicazionedi musica e poesia urban realizzata in collaborazione con il poeta californianoAdam Schmalholz, in arte IN-Q, in uscita a maggio 2024. -
Elisa Salvo (in arte Elise Katrine Jane) è l’unica cantautriceitaliana country a scrivere i testi nella sua lingua, aggiungendo alla suamusica un’accattivante componente pop. Cresciuta fin da piccola circondatadalle chitarre costruite da suo padre, comincia ad approcciarsi a questo strumentoa soli sei anni, per poi dedicarsi anche a canto, ballo e scrittura di canzoni.
A partire dal 2011 si esibisce live e dal 2021 viene notata dai più importantifestival country, tra cui Voghera Country Festival, il più grande festivalcountry italiano, Sweat And Dust County Festival, Wood And Boots Country ealtri. -
Monica Sarnelli è una cantanteitaliana. È nota soprattutto per la sua singolare capacità di interprete dellacanzone napoletana sebbene, in ambito nazionale, la sua voce è unita, da ormaipiù di 27 anni, alla sigla della soap televisiva di Rai 3 “Un posto al sole”(canzone scritta da Antonio Annona e Bruno Lanza), incisa nel 1996.
Debutta nel 1981, all'età di quindicianni, con un 45 giri (etichetta: EMI) intitolato “Amo”. Collabora come corista di cantanti affermati comeGianni Bella, Edoardo Bennato, Little Tony, Wess, Peppino Di Capri, FredBongusto, Gino Paoli, Gigi D'Alessio.
Nel 1992 riprende la sua attivitàsolistica affrontando un repertorio pop italiano che, nel 1993, caratterizza“Plays”, il suo primo album. A questo fanno seguito i singoli “La città chebrucia” e “Romantica” (1994), “Le cose che non dirò” e “Come cambia la vita”(1995).
Il successivo progetto discografico,realizzato insieme a Gigi De Rienzo, porta alla pubblicazione degli album"Lazzare felici volume 1" (2004), "Lazzare felici volume 2"(2007) e la raccolta antologica "Neapolitan power i feel" (2009) incui interpreta brani come: “Chesta sera” di Nino D'Angelo, “Campagna” di JamesSenese e Franco Del Prete, “Lazzarella” di Riccardo Pazzaglia e DomenicoModugno, la classica “‘O surdato 'nnammurato” di Aniello Califano, “Maruzzella”di Renato Carosone, “Core” di Maurizio Capone oltre ad una significativaselezione dal repertorio di Pino Daniele (“Terra mia”, “A me me piace 'oblues”, “Chi tene 'o mare”, “Assaie” e “Lazzari felici”).
A questi dischi partecipano (oltre aGigi De Rienzo, che ne ha curato anche la direzione artistica e gliarrangiamenti): James Senese, Peppino Di Capri, Enzo Gragnaniello, MarcoZurzolo, Agostino Marangolo, Ernesto Vitolo, Franco Giacoia, LinoCannavacciuolo, Marcello Colasurdo, Alfonso Deidda, Solis String Quartet, ShaOne, Roberto Schiano, Annibale Guarino, Patrix Duenas.
A novembre 2019 pubblica, su tutte lepiattaforme digitali, “Napoli@Colori” la sua “raccolta antologica” (4 album con68 brani).
Tra il 2019 ed il 2022, nei periodinon soggetti al lockdown pandemico, è ancora protagonista in concerto con“Napoli@colori” che presenta al pubblico attraverso un tour dedicato ai “teatridi frontiera” della Campania.
A gennaio del 2022 esce il singolo“Un nuovo Sud” su testo e musica di Felice Iovino, con la partecipazione diMaurizio de Giovanni.
A febbraio (sempre del 2022), MonicaSarnelli propone la sua versione di “Abbracciame” di Andrea Sannino e MauroSpenillo che realizza coinvolgendo, nuovamente in studio, gli stessi autori delbrano.
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Mathias De Pasqualein arte “Brasi” ha deciso di attribuirsi questo nome in riferimento alle sueorigini italo-brasiliane. Dopo aver vissuto situazioni difficili in passato, hasviluppato una passione per la musica come mezzo per esprimere le sue emozioni.
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Esceoggi il primo album della band Drogo, dal titolo Terza Ridotta,per la label bolognese Three Hands Records. Da oggi è disponibile suiTunes, Spotify e tutte le piattaforme digitali.
AscoltaTerza Ridotta: https://bfan.link/terza-ridotta
Terza Ridotta è ilprimo disco dei Drogo. Sia il nome del gruppo sia il titolo dell’album prendonospunto dal libro di Dino Buzzati Il deserto dei Tartari: GiovanniDrogo è il nome del protagonista del romanzo mentre la “terza ridotta” è laparte della Fortezza Bastiani in cui il tenente Drogo alloggia fin dal primogiorno in cui prende servizio.
Il libroè un monito a non attendere troppo, a non procrastinare oltre il dovuto e conquesto spirito la band è entrata in studio di registrazione al Duna Studio diRussi, senza aver provato troppo i brani e senza aver definito tuttodall’inizio.
Il gruppoè un quartetto strumentale composto da Mattia Cappelli al sax, FabioLandi alle tastiere, Luca Pasotti al basso e Stefano Passarettialla batteria e ciò che li contraddistingue sono le composizioni originali, laricerca continua di un loro sound e l’ibridazione di diversi generi musicali,dal jazz all’hip pop, dal funky al rock, alla musica classica.
Ilprogetto è nato nel 2018 e si è consolidato nel 2023 con la costituzione dellaformazione attuale.
Idisegni di copertina sono di Alessio Caruso, artista di Ravenna che laband stima molto e che ha interpretato a suo modo il progetto. Ne è nata unavera sinergia tra arte figurativa e musica, che gli artisti vorrebbero portareavanti e proporre anche in contesti non deputati alla musica live.
Siinizia con Bowie, che è il brano più jazz/rock dell’album, ed èun omaggio evidente a David Bowie (contiene anche un frammento di una suaintervista in cui cerca di spiegare cosa significa essere artisti). Si sente l’interessedella band per i tempi irregolari e forse oltre a Bowie ci sono dei richiami adaltri musicisti che li hanno influenzati, come i Weather Report, i Doctor 3,Herbie Hancock e i Tinissima.
Mutoids è unbrano lounge fortemente caratterizzato dal suono elettrico del solo di MattiaCappelli, dalla ritmica hip hop di Stefano Passaretti e dalla gravità del bassodi Luca Pasotti.
Iltitolo è un richiamo alla contemporaneità, in particolare al futuro che ciattende quando le macchine sostituiranno sempre di più il lavoro umano e larobotica permeerà i corpi degli umani. Alcuni vedono in questo un percorsoinevitabile dovuto al progresso e un modo per creare un futuro migliore, altriinvece, Drogo compresi, ne individuano anche i limiti, i pericoli e credono nondebba mai venire a mancare la possibilità di valutare passo per passo comequeste nuove tecnologie impattano sulle nostre vite.
NSM è unacronimo che significa no alle spese militari. Stiamo vivendo un periodostorico in cui l’informazione mainstream tende ad accreditare un unico punto divista accettabile sulle cose, tra cui anche quello che per garantire la paceinternazionale dobbiamo produrre più armi. La band invece continua a credereche il modo migliore per assicurare la pace sia quello di mantenere unatteggiamento di ascolto e di rispetto nei confronti degli altri, cercando dirisolvere i conflitti attraverso il dialogo e il riconoscimento dei bisognicomuni. Investiamo piuttosto le risorse pubbliche in istruzione, sanità,cultura, tutela del territorio e del lavoro.
Take off, ovveroil decollo, è un auspicio a prendere quota, a guardare le cose dall’alto, maanche alleggerirsi e far decollare i propri progetti.
Bachfloyd è uninnesto tra Bach e i Pink Floyd. Si parte da una libera improvvisazione su unalinea ostinata di basso che richiama un po’ l’arpeggiatore di On the runnel disco The dark side of the moon dei Pink Floyd, per poi passare allaparte iniziale dell’invenzione a due voci n.4 in re minore di Bach e proseguirecon delle libere variazioni sul tema.
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