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Nacida en Londres y radicada en la Ciudad de México, Irene estudió actuación en el Centro de Formación Actoral y realizó un posgrado en Teatro Clásico en la London Academy of Music and Dramatic Arts y la Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre. En teatro, ha obtenido un gran reconocimiento por su trabajo en El Buen Canario, dirigida por John Malkovich, Salomé, Oleanna, La Obra Que Sale Mal, y Humedad. También protagonizó Hamlet y colaboró con el artista contemporáneo Haegue Yang en la pieza de performance The Malady of Death, que se desarrolló en un cenote de Yucatán. En cine, Irene recibió el Premio Ariel a Mejor Actriz por sus papeles en Quemar las Naves y Bajo la Sal. Ha protagonizado películas como El Atentado, Miss Bala, y Tercera Llamada. Su actuación en Las Oscuras Primaveras le valió otra nominación a Mejor Actriz. También formó parte de la comedia Cuando los Hijos Regresan, Opus Zero junto a Willem Dafoe, y la próxima a estrenarse Dante y Soledad. Su trabajo en televisión incluye dos temporadas de Monarca para Netflix, producida por Salma Hayek y Lemon Studios, Los Enviados, creada por Juan José Campanella para Paramount Plus, y Belascoarán para Netflix. Este mes, Irene cerró una exitosa corrida como Emce en el musical Cabaret en la Ciudad de México y su próximo proyecto televisivo es la serie Las viudas de los jueves.
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Ana Julia es una de las más destacadas comediantes mujeres de México. Comenzó en el stand up en 2013 y desde entonces no ha parado de hacer comedia. Se ha presentado en cientos de escenarios por todo el país, desde bares y teatros, hasta festivales como el Vive Latino. Tiene apariciones en televisión y un especial corto en Netflix "Zona Rosa.” Además es creadora de contenido digital, siendo narradora de un podcast y co-conductora de otros dos programas multiplataformas. Para Ana Julia la risa es una herramienta para conectar con gente diversa, conocer otras formas de pensar y hackear la mente de quién esté dispuesto a reír.
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Ceci Bastida nació y creció en Tijuana y vive en Los Ángeles. Música, compositora y activista nominada al Grammy Latino. En 2021 fue nombrada Cultural Trailblazer por el Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles. Es la presentadora de Punk in Translation, podcast bilingüe de Audible sobre la historia de la influencia Latinx en la música punk. Trabaja con el Young Center por los Derechos de los Niños Inmigrantes y con Revolve Impact como activista musical. Ceci se unió a la icónica banda mexicana de ska-punk Tijuana No! cuando tenía 15 años y fue una de las primeras mujeres en ascender en las filas del rock latino contemporáneo. Fue parte de la banda de Julieta Venegas por 8 años, incluido un papel destacado en su MTV Unplugged de 2008. Ceci inició su carrera de solista en 2006 con el EP Front BC y en 2010 lanzó Veo La Marea (I See the Tide), una mezcla de electrónica, rock y hip-hop. Tuvo invitados como Diplo, Rye Rye y Tim Armstrong y le valió una nominación al Latin Grammy, apariciones en Weekend Edition de NPR y Morning Become Eclectic de KCRW, y un lugar en el cartel de Lollapalooza 2011. Su álbum La Edad de la Violencia (The Age of Violence) fue producido de Luke Top (Fool's Gold) y XXXChange (Spank Rock) e incluye canciones inspiradas en el aumento de la violencia cotidiana en EE.UU. y México, la guerra contra las drogas, el tiroteo en Sandy Hook, y en la novela “Kafka en la Orilla” de Haruki Murakami. Su EP Sueño (2016) contó con colaboraciones de Aloe Blacc, Instituto Mexicano del Sonido, Spoek Mathambo y Mariel Mariel. En el otoño del 2023 lanzó su cuarto disco titulado “Every Thing Taken Away” producido por Bastida y Alex Epton (XXXChange).
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Dahlia de la Cerda nació, creció y vive actualmente en la Ciudad de Aguascalientes. Estudió la licenciatura en Filosofía. Es escritora, activista y podcastera. Finalista en el VIII Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve. Es autora de los libros Desde los zulos y Perras de Reserva, este último catalogado como un fenómeno literario. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, turco, polaco y griego. Ganadora del Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2019. Ha participado en las antologías Mexicanas, trece narrativas contemporáneas (Fondo blanco 2021) Los cuerpos que habitamos, ficción y no ficción sobre el derecho a decidir (AN-ALFA-BETA 2021) Tsunami 2 (Sexto Piso 2020) y Astra Megazine (Ecstasy 2022), Nuestras resistencias (Santillana 2023). Es cofundadora y codirectora de la colectiva feminista Morras Help Morras, reconocida a nivel nacional e internacional. Fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Aguascalientes (PECDA) en la emisión 2015. Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del Fonca en las emisiones 2016 y 2018. Actualmente se le reconoce como una de las escritoras más importantes de Latinoamérica.
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Desde principios de los años 90, la presencia de Rulo David se ha hecho sentir en estaciones de radio pilares de la Ciudad de México como Radioactivo, Reactor y W Radio. En algunos casos ha sido Director de Programación y en otros ha conducido distintos programas, tanto de música y cultura como de noticias. También ha aparecido en televisión abierta hablando de futbol en el programa Marcaje Personal. Durante cinco años fue Director Editorial del legendario periódico cultural gratuito FRENTE, del cual también fue fundador. Ha escrito columnas de opinión en diarios como Récord, MásPorMás y El Universal, y en revistas como Código y Picnic. Actualmente hace un programa diario de 9 am a 11 am llamado Poderoso en la plataforma digital Convoy Network. Foodie, melónamo, entrevistador, DJ, astrólogo forzado, supervisor musical, ícono. Poca gente sabe más del zeitgeist de México que él.
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Proveniente de una familia de actores con una larga tradición teatral, Natalia Beristain es una directora, guionista y productora mexicana. También ha trabajado como directora de casting. Desde muy pronto en su carrera su trabajo se ha mostrado en algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, tales como el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián, siendo acreedora de diversos premios y nominaciones entre los que destacan el premio a la Mejor Película del Festival de Cine de Morelia, y el Premio de la Cooperación Española del Festival de San Sebastián. En televisión ha colaborado cómo showrunner y directora en serie de plataformas como Apple, Netflix, y Amazon. Su filmografía incluye No Quiero Dormir Sola (2012), Los Adioses (2017), y Ruido (2022), además de varios cortometrajes. Tania y Natalia tienen el mismo cumpleaños.
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Fondo Semillas es un fondo feminista en México que cree en la potencia transformadora de las mujeres, personas trans, no binarias e intersex organizadas. Su razón de ser es apoyar y acompañar su caminar por construir realidades más justas, libres y felices para ellas y sus entornos. Desde hace 33 años, Fondo Semillas moviliza recursos para brindarlos a organizaciones, redes y colectivas. Las acompaña para que se fortalezcan ellas y los movimientos en los que participan con el fin de sostener la vida desde la igualdad y la justicia.
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Leonor Varela es una actriz y escritora Chilena radicada en Los Ángeles desde hace 20 años. Producto de una infancia nómada, Leonor habla 5 idiomas fluidamente y ha desarrollado una extensa y dinámica carrera entre Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Es madre de Matteo y de Luna.
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Crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex en la Gran Bretaña y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1993, y entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern, en el Reino Unido. Actualmente es Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. Ha curado, entre otros, Cuando la Fe Mueve Montañas de Francis Alÿs (2002) y la intervención de Teresa Margolles, ¿De qué otra cosa podríamos hablar? (2009) para el Pabellón de México en la 53a. Bienal de Venecia. En 2012 fue curador de la bienal Manifesta 9: The Deep of the Modern, que tuvo lugar en Genk, Bélgica, con la colaboración de Dawn Ades y Katerina Gregos. En 2012 fue premiado con el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement de la Menil Foundation. En 2017, Cubo Blanco y RM publicaron su compilación titulada Abuso Mutuo. Ensayos e Intervenciones sobre arte postmexicano (1992-2013) editada por Edgar Alejandro Hernández y Daniel Montero. En 2019 publicó el libro Una ciudad ideal: la Olinka del Dr. Atl con el sello del Colegio Nacional.
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Adán Jodorowsky es un músico, actor, productor y director franco-mexicano. Es hijo del cineasta chileno Alejandro Jodorowsky y de la actriz mexicana Valérie Trumblay. Desde pequeño ha actuado, principalmente en películas de su papá. En 1989 ganó el Premio Saturno al Mejor Actor Joven por su papel en Santa Sangre. En 2007 compartió pantalla con Julie Delpy en la película 2 Días en París, y en 2013 actúo en La Danza de la Realidad. En 2016 protagonizó Poesía sin fin, de nuevo bajo la dirección de su padre. En 2006 lanza su primer disco como solista bajo el nombre Adanowsky. Desde entonces ha hecho una decena de discos. Ha colaborado con artistas como Robin Coudert, Devendra Banhart, Alizée, Natalia Lafourcade, IMS, Teri Gender Bender, Sasha Sokol y Mon Laferte. En 2012 produjo el primer álbum de solista de León Larregui recibiendo por él dos nominaciones al Latin Grammy. En 2016 trabajaron juntos de nuevo en Voluma, uno de los discos más populares de la época. Adán produjo la discografía completa de Bandalos Chinos, Camas Separadas y Puro Teatro de Daniela Spalla, Agendas Vencidas de David Aguilar, álbumes de Playa Limbo, Jumbo, Enrique Bunbury y el multipremiado De Todas las Flores de Natalia Lafourcade. Ha dirigido cortometrajes y videos y es parte del grupo The Guapos. Adán vive en México y complementa su trabajo artístico con talleres. Sacando provecho de su legado familiar, la Psicomagia y la Psicogenealogía, ayuda a terapeutas, artistas, creativos, individuos y parejas, a conectar con su proceso imaginativo y trabajar aspectos psicológicos relacionados con el miedo al fracaso y la crítica sobre la propia creación.
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Toni François es fotógrafa freelance de conciertos y músicos principalmente, desde hace más de 20 años. En 2006 lanzó su sitio web TONO.TV para documentar la escena de rock en México. Al mismo tiempo, ha trabajado directamente con varias bandas fotografiando sus giras. También ha cubierto festivales de música en México y Estados Unidos y sus fotografías han sido utilizadas para promoción de artistas, arte de discos, contenido para marcas, publicaciones, etc.
Le gusta la fotografía documental y tiene varios proyectos personales relacionados con esto. Durante varios años ha documentado lo que sucede alrededor de varios fenómenos sociales, musicales y religiosos en la Ciudad de México (Santa Muerte, San Judas, punks, tatuajes, etc). Toni nació y vive en la Ciudad de México.
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Formada en el Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Adriana Paz cuenta con más de 25 cintas, entre cortos y largometrajes. Ha trabajado bajo la dirección de prestigiados directores como Carlos Carrera, Carlos Cuarón, Sam Mendes, y Jorge Michel Grau. Dentro de sus proyectos más destacados están: Emilia Pérez de Jacques Audiard, El Traspatio, Rudo y Cursi con Gael García y Diego Luna, Las Horas Muertas, La Tirisia, Hilda, Spectre, La Caridad, y Original y Copia. Dentro de sus trabajos en televisión más destacados están Capadocia y Dios Inc., ambas para HBO Latinoamérica. Ha sido nominada y ganado varias veces el Premio Ariel además del Festival de Morelia. En 2024 fue la primera actriz mexicana en ganar el premio a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Mike D de los Beastie Boys lo dijo mejor: Camilo es un verdadero conocedor de la música que sabe de todo tipo de cosas raras. Camilo Lara crea ritmos irresistibles para la pista de baile global con su proyecto Instituto Mexicano del Sonido. Basado en Ciudad de México, Camilo también escribe música para cine, televisión y videojuegos. Su trabajo como compositor le ha valido un Emmy y múltiples nominaciones y premios Grammy a través de los años. Camilo creó la música incidental y fue consultor musical de Coco de Pixar (¡y tuvo un cameo!) y de todas las temporadas de Narcos México. Formó parte de los equipos musicales de Thor: Love and Thunder y Black Panther: Wakanda Forever. Su música ha aparecido en Narcos, Breaking Bad, Y Tu Mamá También, Vacation Friends, Mosquito Coast, Californication y Ugly Betty, entre muchos otros. Tiene su propia estación de radio, EastLos FM, en el juego más vendido de todos los tiempos, Grand Theft Auto V.
El trabajo de Camilo como artista y productor también le ha valido una nominación al Grammy y ocho nominaciones al Grammy Latino. Produjo el disco más vendido en México en los últimos 25 años (Los Ángeles Azules). Sus créditos de producción incluyen un amplio espectro de artistas que van desde Santa Fe Klan y Natanael Cano, hasta artistas legendarios como Lila Downs, Norah Jones y Calexico. Ha producido artistas de una amplia gama de géneros, desde los iconos congoleños Jupiter & Okwess, Band of Horses, Beck, o el ecléctico Africa Express de Damon Albarn. Igualmente artistas como Metallica, Run the Jewels, Beck, Beastie Boys, Morrissey, Placebo, Interpol, Don Letts, Madness, Julieta Venegas, Tony Allen, Babasónicos, Hermitude, Amadou & Marian, y Sofi Tukker le han comisionado remixes. El Instituto Mexicano del Sonido lanzó su álbum debut Méjico Máxico en 2006. Desde entonces ha lanzado un total de 5 álbumes. Distrito Federal (2021) entró en la lista de NPR de lo Mejores Álbumes del Año. En 2024 lanza Algo Ritmo (2024), una retrospectiva de su trabajo durante los últimos 20 años. El Instituto Mexicano del Sonido se ha presentado en todos los continentes, encabezando el Festival Vive Latino de la Ciudad de México en 2024 ante una multitud de más de 80,000 personas. La revista Time nombró a Camilo uno de los 80 mexicanos dando forma a la cultura contemporánea y el El País lo nombró una de las 50 personas más Influyentes de América Latina.
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Carla Reyna, mejor conocida como Niña Dioz, está acostumbrada a romper barreras desde hace más de una década, haciéndose hueco en la escena predominantemente masculina del hip-hop en México y siendo la primera rapera abiertamente Queer. Niña Dioz inicia su carrera en Monterrey, México, cuando a los 17 años una anciana en una cafeteria la apoda "Niña Dioz" al azar, diciendo que se parecía al Niño Jesús. Poco después, acompañada de extravagantes ritmos, estilo, y una entrega única a sus letras, se convierte en una de las artistas más emocionantes de la escena urbana latinoamericana. Esto le vale el respeto de sus colegas, colaborando con artistas locales como Plastilina Mosh, Toy Selectah, Instituto Mexicano del Sonido, Ceci Bastida e Hispana, y compartiendo escenarios con artistas internacionales como Bomba Estéreo, Mala Rodriguez, M.I.A., y Anderson Pak. Actualmente está promoviendo su EP “Raíces” que conecta el sampling propio del hip-hop con sonidos latinos como el mariachi, bolero y salsa, para proponer un viaje profundo a través de las inspiraciones de la rapera mexicana. “Raíces” cuenta con la participación especial de La Dame Blance, Adán Cruz y Serko Fu.
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Yvonne Venegas estudió en el International Center of Photography en Nueva York y obtuvo una Maestría en Artes Visuales por la Universidad de California, San Diego. Ha participado en las exposiciones colectivas Pulsions Urbaines, Rencontres d’Arles; Point Counterpoint, MOPA, y Mexican Photography, SFMOMA; individualmente en la Galería Shoshana Wayne, Santa Mónica; Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC; Casa de América, Madrid; Museo de Arte Carrillo Gil, GAM en Ciudad de México, y la Galería Baxter, Nueva York. Obtuvo el premio Magnum Expression Award 2010 otorgado Magnum Photos; fue miembro del SNCA del Fonca en 2011 y 2015. Su proyecto “Gestus” fue publicado por Editorial RM con el apoyo de la beca de Fundación BBVA en 2015. Obtuvo la beca Guggenheim Fellowship 2016 para la realización de su proyecto “San Pedro Garza García” y en 2020 obtuvo el premio de adquisición de la Fundación Cuervo, el apoyo de la Fundación Jumex para su proyecto “El Lápiz de la Naturaleza” y la Beca Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 2020-2023 para su proyecto “Mar de Cortes”. Ha publicado cinco monografías de su trabajo. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
*Fotografía de la portada por Karla Lisker.
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¿Sabías que detrás de Leyendas Legendarias hay no una sino dos mujeres? ¿Sabías que, con millones de reproducciones a la semana, Leyendas Legendarias es de los podcasts en español más populares del mundo? Gabe Ruiz es una productora, comediante y mujer con acné adulto oriunda de Ciudad Juárez, Chihuahua, ciudad donde vive y trabaja, a pesar de odiar el calor. Con más de 10 años de experiencia en producción y toda una vida siendo organizada y mandona, actualmente es directora de Producciones Sin Contexto, la empresa de medios que produce podcasts de fama internacional como Leyendas Legendarias, Historias del Más Acá, El Dollop y Músicos de Sillón, entre otros. Es fanática de la música, la jardinería y de escribir enunciados muy, muy largos.
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En su trabajo, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad-posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables: sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios: animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su práctica se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen lenguaje corporal. Las obras de Amorales existen en un mundo alterno, paralelo al nuestro, que se rige por sus propias reglas y donde evolucionan constantemente, al igual que el proceso de su producción. Carlos Amorales estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie (1996–97) y Rijksakademie van beeldende kunsten (1992-95). Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché (2012) y MAC/VAL en Vitry-sur-Seine (2011) en Francia, y en Estados Unidos como parte del programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington (2010). Sus exposiciones más representativas incluyen The Factory en el Stedelijk Museum (2019) en Ámsterdam, Axiomas para la Acción en MUAC de la Ciudad de México (2018), The Man Who Did All Things Forbidden en el Philadelphia Museum of Art en Filadelfia (2014), Germinal en el Museo Tamayo de la Ciudad de México (2013), entre otras. Ha representado a México en las Bienales de Venecia, Shanghai, Berlin y Emiratos Árabes. Luis Miguel Carlos Aguirre Morales vive y trabaja en la Ciudad de México.
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Cristina Rivera Garza es una autora, traductora y crítica mexicana. Es catedrática en el Colegio de Artes Liberales y Ciencias Sociales de la Universidad de Houston, en donde fundó el doctorado en Escritura Creativa en español. Sus libros más recientes son “Autobiografía del algodón” y “Grieving, Dispatches from a Wounded Country.” Ha ganado diversos reconocimientos a través de los años, entre ellos el Premio Anna Seghers, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en dos ocasiones, y el Premio Roger Caillois. En 2020 obtuvo la MacArthur Fellowship y en 2023 fue seleccionada como miembro de El Colegio Nacional de México. Cristina es recipiente del Premio Pulitzer 2024 en la categoría de Memorias/Autobiografía por “El Invencible Verano de Liliana.”
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Naian González Norvind es una multi-premiada actriz de cine, teatro y televisión, así como escritora, guionista, ¡y poeta! Protagonizó “Nuevo Orden,” drama distópico del director Michel Franco. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2020 y ganó el León de Plata. Naian también interpretó a Ariela en “Leona”, una joven judía de la Ciudad de México dividida entre la expectativa de su familia y su amor por un hombre no-judío. Co-escrita por González Norvind y el director Isaac Cherem, “Leona” estuvo en competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018 y Naian ganó el premio a Mejor Actriz. En 2012 ganó Mejor Actriz en el Festival de Cine de Guanajuato por su papel de María en la cinta “Todo Mundo Tiene A Alguien Menos Yo.” Sus proyectos de cine y televisión incluyen “Gotham”, “Sexo, Pudor y Lágrimas, 20 Años Después”, “South Mountain” y el piloto de HBO “The Devil You Know”, creado por Jenji Kohan y dirigido por Gus Van Sant. En 2022 protagonizó la serie “Amsterdam” de HBO dirigida por Gustavo Taretto y en 2023 salió de personaje recurrente en “Invasion” de Apple TV. En teatro ha agraciado los escenarios más prestigiosos de Estados Unidos como Lincoln Center, Public Theater, Berkeley Rep y The Old Globe con obras nuevas de Richard Nelson, Greg Pierce, y Sarah Ruhl. En México trabajó con Diego del Río co-protagonizando “Blue Room” de David Hare y en 2022 interpretó a Ofelia en Hamlet para el teatro Milan de la Ciudad de México. En Octubre de 2023 debutó como directora de teatro con “Oleanna” de David Mamet, para el Foro Lucerna. Durante la pandemia crea POETRY BAR y de todo eso y más platicamos en Cable a Tierra.
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Gabriela Muñoz, alias Chula The Clown, ha creado un universo propio inspirada en los lenguajes del teatro, el circo y la ópera. Hizo sus estudios de Teatro Físico en LISPA y en el School of Physical Theatre en Londres.
En 2010 crea el espectáculo de clown “Perhaps, Perhaps… Quizás”, presentándose en aproximadamente 20 países, desde China hasta Lituania. El show gana el premio a Mejor Actuación y Mejor Obra del Festival Fringe de Nueva Zelanda en 2016.
En 2014 crea “Limbo” con el apoyo de EFI TEATRO y Co Productions, en colaboración con Ernesto García y Mariana Ruzzi. En 2015 “Limbo” retoma funciones en el Teatro de la Ciudad con la participación de Natalia Lafourcade.
En 2019 estrena “Dirt” con el apoyo de EFI ARTES en el Foro Lucerna. “Dirt” es nominado al Premio de la Ciudad como Mejor Obra de Teatro. En 2020 Gabriela recibe la Medalla al Mérito Internacional por Promoción Cultural del Congreso de la Ciudad de México.
En 2020 desarrolla su primer proyecto editorial “Chula The Clown” con Sicomoro Ediciones, ganando el Premio Nacional de las Artes Gráficas. Junto a la directora Alondra de la Parra crea The Silence of Sound, un espectáculo sinfónico para clown y orquesta que se estrenó en el Festival PAAX 2022 con la Orquesta Imposible y siguió una exitosa gira en el Palacio de Bellas Artes, Guadalajara, Monterrey y San Luis Potosí. En Noviembre de 2022 se presentan con la Sinfónica de Navarra en España y en 2023 con la Babelsberg Film Orchestra en Berlin.
En 2024 tienen una temporada en el Teatro de la Ciudad con lleno total en todas las presentaciones. Su cuarto Unipersonal, “Julieta”, se estrenó en Alemania con el apoyo del FONCA, MICC (Mercado Internacional del Circo Contemporáneo) y en co- producción con Chamäleon Theatre Berlin, TOHU Montréal y Ruhrfestpiele, Recklinghausen. Toda la música del espectáculo está compuesta por canciones originales de Natalia Lafourcade. Gabriela vive en Helsinki y es nuestra nueva gran amiga.
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