Bölümler
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Pour ce dernier épisode de la saison - et de ce podcast sous le nom de From Scratch ! - place à une discussion passionnante autour de l'entrepreneuriat culturel.
J'ai rencontré Herbby il y a un an sur le festival DRP à Paris. Il y tenait un stand dédié à l'anniversaire des 50 ans de la culture Hip Hop. Mon regard a tout d'abord été happé par une paire de Vans "A Tribe Called Quest", puis sur toute une collection d'objets venus tout droit des années 80 et 90. Pour quelqu'un né en 1989, je vous avoue que sa collection a éveillé plaisir et curiosité auprès de la génération 78 que je suis ;) 🖤
Le set up était idéal pour entamer une conversation et cette fin de saison, idéale pour la poursuivre avec plus de temps et de profondeur.
Herbby a grandi à Noisiel (77) et a rencontré le Hip Hop dès le plus jeune âge, grâce à un entourage passionné par cette culture. À l'époque il ne sait pas encore ce qu'il fera plus tard, mais son appétence pour l'apprentissage, sa curiosité et sa détermination le conduisent sur les bancs de la Sorbonne, puis du géant Nike, une marque qu'il suit depuis toujours.
Là-bas, il développe ses compétences intrapreneuriales, sa proactivité, et fait des rencontres marquantes, surtout pour un passionné de sneakers et de culture Hip Hop (Tinker Hatfiled, Dj Clark Kent...). Les années passent et l'appel de l'indépendance se fait de plus en plus pressant. Un jour, il quitte Nike. Comme ça. La meilleure décision de sa vie.
En tout cas c'est ce qu'il raconte dans cet épisode. Depuis 5 ans il vit de son activité de consulting dans le secteur culturel et de ses nombreuses activités, essentielles à son épanouissement. Allier passion et business, c'est ce qu'a réussi à faire Herbby, et qu'il nous raconte dans cet échange sincère et ponctué de nombreuses références 😉 Bonne écoute et bonnes vacances pour celles et ceux qui en prennent.
From. Scratch tel que vous l'avez connu c'est fini, mais RDV à la rentrée pour de nouvelles annonces ;) ++Nicolas aka Orsey.
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Quel plaisir de recevoir Raphäl Yem dans From Scratch ! Journaliste citoyen sans carte de presse, comme il le dit lui-même, Raphäl est devenu au fil des années un homme de médias, passé par la presse écrite (Fumigène, RER, Libé…), la radio (France Inter, Générations, Nova…) et la télévision (MTV, BET, Canal+, France TV…).
🖤 Issu des quartiers populaires de la banlieue de Caen, à Hérouville-Saint-Clair, Raphäl a su tracer son chemin dans cet espace médiatique, sans jamais trahir son engagement profond et ses convictions humanistes.
À la fin de l’adolescence, au début des années 2000, il lance son magazine Fumigène. Les premiers numéros sont fabriqués à partir de photocopies A3 pliées en deux. Déjà, il aborde les thèmes de la vie de quartier, du mélange des cultures, du vivre ensemble, et donne de la visibilité à ceux qui sont mis à la marge.
🚀 Ce magazine, qui sortira par la suite en kiosque, a été son passeport pour accéder à une vie qu’on ne lui destinait pas. Il lui a ouvert des portes qui semblaient scellées pour un jeune venant d’un quartier perdu en province.
🎓 Raphäl a provoqué sa chance et s’est inscrit à la Haute École du Culot, cette école ouverte à toutes celles et ceux qui veulent vivre de leur passion quoi qu’il en coûte.
C’est cette histoire qu’il partage avec moi dans cet épisode et qui, je l’espère, vous inspirera pour entreprendre et/ou mener vos combats !
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PS : à quelques jours d’une élection historique et à l’issue désastreuse si l’extrême droite venait à passer, allons voter aux deux tours les 30 juin et 7 juillet pour que la France ne bascule pas plus dans l’ignominie.
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Bon épisode, vive la culture, vive la mixité, et sortons le RN ⛔
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📷 Retrouvez Raphäl sur Instagram.📺 Découvrez l'émission Culturebox avec Raphäl Yem et Daphné Bürki sur France TV.
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Eksik bölüm mü var?
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🍿 Dans cet épisode je suis allé à la rencontre de Romain Gauthier, sérigraphe, artiste, et fondateur de Ro Studio. Ayant fait énormément de print au cours de ma carrière (pro comme perso) la sérigraphie est un sujet qui m’intéresse forcément et pour laquelle j’ai toujours eu un penchant naturel. Alors quand je suis tombé sur les contenus que propose Romain sur son compte Instagram, j’ai de suite eu envie de faire un épisode avec lui. Et ça tombe bien… son atelier est aussi sur Montreuil (et ça, c’est un vrai hasard !).
👁️ Romain a rencontré la sérigraphie alors qu’il faisait les Beaux-Arts de Nice. Cette discipline est rapidement devenue pour lui l’occasion de tisser un lien avec les autres tout en créant. Soucieux de faire tourner le monde dans un sens plus vertueux et responsable, Romain a rapidement fait de la sérigraphie le porteur de ses valeurs et de sa mission profonde.
🌱 Le claim du Ro Studio : “Le choix du bienfait”. Le motto qui surplombe les machines et les pots de peinture de son atelier : “À quoi bon le beau s’il ne fait pas le bien”. Vous l’aurez compris, Romain s’inscrit dans une démarche engagée et aucun obstacle ne semble pouvoir l’en faire dévier.
🎙️ C’est justement un des grands enseignements de cet épisode. Car Romain a fait des choix forts pour développer à la fois ses convictions profondes, son métier, son art et son business. Un travail d’équilibriste et un chemin complexe, aux réflexions passionnantes, qu’il partage tout au long de notre échange.
Bien sûr, en écoutant cette interview, vous en apprendrez un peu plus sur la sérigraphie et les innovations que Romain souhaite apporter à cette discipline. Son rêve ultime ? Pouvoir un jour faire de la sérigraphie dans le désert, sans eau. En attendant, il multiplie les explorations pour la rendre la plus “low tech” possible et que chacun puisse l’utiliser chez soi, comme un outil du quotidien. J’en dis pas plus, je vous laisse découvrir !✌️ Nicolas aka Orsey.
PS : pour ceux qui ont écouté l’épisode précédent avec Fifou, la question qu’il souhaitait poser à Romain a bien évidemment été placée 😉
👉 Venez me dire ce que vous avez pensé de l’épisode sur Instagram ! ++----------------
📷 Retrouvez Romain & le Ro Studio sur Instagram.📚 Découvrez le site officiel de Ro Studio.
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Autres crédits :
🎵 Booba - N°10 (Produit par Animalsons).
🎵 Gradur - Dans ma vie.
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👋 Salut tout le monde ! Dans ce nouvel épisode je suis allé à la rencontre de FIFOU, que l'on surnomme "l'homme aux mille pochettes" ou encore "le photographe préféré de ton rappeur préféré". C'est bien simple : tous les poids lourds de la scène française ont fait appel à lui pour être immortalisé par son objectif : PNL, Soprano, SCH, Lino, Booba, Dinos, Kool Shen, Youssoupha, Aya Nakamoura, BigFlo & Oli, Prince Wally… Selon France Info, 95% des pochettes d’albums du Rap Fr ont été réalisées par ses soins depuis le début des années 2000 (et si c'est France Info qui le dit hein... 😉).
Forcément un grand kiff pour le passionné de Rap que je suis, surtout qu'en discutant avec lui je me suis rappelé d'avoir déjà été sur un album dont il a fait la cover. C'était en 2005, il y a bien longtemps maintenant, mais voilà une anecdote qui me ramène pas mal de bons souvenirs (salutations Al Peco, Meven et toute la clique 🙌).
Bref ! Résumer Fabrice Fournier alias Fifou au simple rôle de cover maker est impossible. Il est un alliage beaucoup plus complexe et complet que ça.
🔥 Graphiste, illustrateur, photographe, directeur artistique, auteur, il fait partie de ces autodidactes qui ont réussi à faire de leur passion un métier. Véritable pont entre les cultures et les générations il est également entrepreneur et vient de créer sa propre maison d’édition En Pire tout en développant son studio photo Le Salon 👏
Vous l'aurez compris, il y a énormément à apprendre d'un tel personnage. Et durant l'interview Fifou n'a pas regardé sa montre. Il s'est livré avec toute l'authenticité qui le caractérise. Il nous livre sans langue de bois :
Les étapes clés de son parcours et les tactiques qui lui ont permis de réussir.
Sa vision sur l'évolution de son business et de l'impact qu'il souhaite avoir sur la Culture.
Les risques pris pour monter sa maison d'éditions En Pire.
Des anecdotes savoureuses sur le process de création de certaines covers.
Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode sur vos réseaux ;)
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📷 Retrouvez FIFOU sur Instagram.📚 Retrouvez En Pire Éditions sur Instagram et sur leur site officiel.
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Autres crédits :
📸 Cover - J'ai utilisé une photo prise par Manuel Lagos Cid
🎵 Wu-Tang Clan - C.R.E.A.M
🎵 Prodigy - Keep it thoro
🎵 Princess Aniès - Trop Despee
🎵 Mobb Deep - Got It Twisted
🎵 Oxmo Puccino feat Booba - Pucc Fiction (Compilation L.432)
🎵 Kool Shen feat Rohff & Dadoo - L'avenir est à nous
🎵 Youssoupha - Noir Désir
🎵 I AM - C'est donc ça nos vies
🎙️ Podcast Paroles Véritables - Le visuel dans la culture selon Fifou (extrait)
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🎙️ Dans cet épisode, je suis allé à la rencontre de Christian Omodeo, commissaire de l’exposition “Loading, l’Art Urbain à l’ère numérique” au Grand Palais Immersif (Paris - jusqu’au 21/07).
Christian est Docteur en histoire de l’Art. Très tôt il se passionne pour l’art urbain et commence à curater pour des expositions et des manifestations culturelles. En véritable “digger” il se met à dénicher et collectionner des livres un peu partout à travers le monde. À Rome, dont il est originaire, il organise à la fin des années 2000 un premier festival dédié au graffiti et à la street culture : un carton !
✅ Il a trouvé sa mission, il ne s’en écartera plus.🔥 Il décide de plaquer l’enseignement pour la mener à bien et promouvoir cet art souvent incompris et injustement décrié. Auteur (Street Art & Cinéma, C215 - Un maître du pochoir, Le guide de l’art contemporain urbain, Street art Banksy & Co: L’arte allo stato urbano…) et acteur du mouvement, il fonde en 2013 sa librairie Le Grand Jeu, située aujourd’hui dans le quartier de Belleville à Paris.
Un parcours riche et quasi militant qui l’amène à être contacté par l'équipe du Grand Palais Immersif en 2022 afin d’organiser une exposition XXL sur l’art urbain.
🤘 Christian, qui se définit comme un “vendal curator”, souhaite y apporter un regard nouveau et inscrire l’art urbain dans un contexte résolument actuel. L’angle du numérique s’impose à lui et débute ainsi une aventure faite d’innombrables rebondissements, que Christian nous partage dans cet épisode.
🖤 Mais au-delà des anecdotes sur les coulisses de la création de cette expo majeure, ce qui marque dans cet échange c’est l’engagement et la persévérance de mon invité. Sa capacité à avancer en maintenant ses partis pris et ses convictions les plus profondes.
🙌 Un bel exemple pour toutes celles et ceux qui pourraient hésiter à sauter le pas, à faire le grand saut dans l’inconnu que leur dictent leurs tripes.
Bonne écoute !
Nicolas.
PS : un grand merci à Svetlana, Franck et toute l’équipe du Grand Palais Immersif, qui m’ont permis d’enregistrer cet épisode au coeur de l’expo, dans la fameuse “cathédrale de béton” 🙏
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🎫 Découvrez l'exposition "Loading, l'art urbain à l'ère numérique" au Grand Palais Immersif (Paris).
👁️ Vidéo de présentation de l'exposition.
📷 Retrouvez Christian et Le Grand Jeu sur Instagram.📚 Découvrez le book shop Le Grand Jeu.
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Autres crédits :
📺 L'INA (Exposition : Graffiti Art au Trocadero)
📺 Vandalisme à la station Louvre-Rivoli : le JT du 1er mai 1991 (Bruno Masure rpz)
🎙️ Le Podcast de Fuzi
🎙️ Futura x Idea Generation
🎵 Martha’s kids guaracha par Roque Rivas (soundtrack de l'exposition)🎵 KRS-One - MC's Act Like They Don't Know (Prod by Dj Premier)
🎵 Dj Premier - Classic (feat. Rakim, Nas & Krs One)
🎵 Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message
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🍿 À eux deux, Caroline Ambrosini et Valentin Vitti cumulent 6 millions d'abonnés sur TikTok. Ils se lancent sur la plateforme en 2020 et très rapidement leurs vidéos attirent des milliers d'utilisateurs, accrocs à leurs POV, des fictions au format mini-métrage.
🎥 Caroline souhaite devenir actrice depuis toute petite. Valentin se verrait bien faire une carrière de comédien. Avec TikTok ils ont trouvé un outil calibré pour leur créativité et une scène ouverte sur des millions de spectateurs potentiels.
⏱️ Très vite une agence d'influence les repère et les collaborations avec les marques se multiplient. Aujourd'hui, ils font partie de ceux qui peuvent prétendre en vivre.
🎙️ Dans cet épisode Caroline et Valentin parlent sans langue de bois et avec une grande transparence de leur parcours de créateurs sur TikTok. Cela faisait longtemps que je voulais creuser ce sujet et les deux amis n'ont éludé aucune question.
🔥 De leur démarche créative à la nécessité de déjouer les tours de l'algorithme TikTok pour rester visible, en passant par l'ultra dépendance aux collaborations de marques pour vivre, les deux amis nous expliquent tout.
🎤 Ils nous racontent également pourquoi TikTok est avant tout une plateforme unique, accueillant une multitude de profils créatifs et permettant à chacun de développer sa singularité. Le tout est de savoir bien s'en servir. Ça tombe bien, ils vous en donnent les clés ! 🔑🎧 Bonne écoute et n'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé en me rejoignant sur Instagram ;)
✌️ Nicolas aka Orsey.
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📷 Retrouvez Valentin sur TikTok et Instagram.📷 Retrouvez Caroline sur TikTok et Instagram.
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🔗 Retrouvez-moi sur... TikTok.
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Parfois, un simple coup de fil peut changer ta vie…
Quel est le point commun entre Les Recettes Pompettes de Monsieur Poulpe, Rémi Choré de Jérôme Niel, l’émission Rap Jeu de Mehdi Maïzi ou encore Les Jones de Mister V, Freddy Gladieux et Vincent Tirel ?
Le trait d’union entre toutes ces productions de légende sur Youtube s’appelle Aslak Lefèvre, mon nouvel invité dans From Scratch. Aslak est réalisateur, producteur et fondateur de la boîte de production Näkymä.
Avant cela Aslak a tenté une première aventure dans la musique. Une passion qui reste encore aujourd’hui au centre de ses questionnements, lui qui a connu le groupe Justice et l’a vu construire la carrière qu’on lui connaît. Mais nous ne pouvons pas tous connaître la trajectoire d’un membre de Justice ou d’un Orelsan, autre artiste croisé durant son parcours d’artiste.
Par contre nous pouvons tous trouver la trajectoire dans laquelle nous allons nous épanouir et mettre à profit nos qualités.
Pour Aslak c’est dans la prod vidéo que le chemin s’est tracé. Et parfois, un coup de fil peut changer ta vie. Alors qu’il travaille chez MTV en tant que monteur, une pote travaillant chez Studio Bagel (Canal+) l’appelle pour connaître sa dispo sur un projet. Une porte s’ouvre et Aslak ne se prive pas de l’enfoncer. Elle ne se fermera plus.C’est les débuts de Dailymotion, Studio Bagel et de la toute la nouvelle vague de Youtubeurs qui façonne l’Internet d’aujourd’hui et le renouveau du divertissement.
De Bapt & Gaël à Mister V en passant par Jérôme Niel, Aslak se met derrière la caméra et participe à l’évolution du genre. Jusqu’à la création de Näkymä; jusqu’à à la production de l’émission Rap Jeu de Mehdi Maïzi, véritable game changer pour sa vie et celle de sa boîte. Mais tout ça, on en parle plus amplement dans l’épisode ;)Aslak dit les termes et nous livre de nombreuses anecdotes et réflexions sur la musique, la création, sa profession et l’aventure humaine qui l’accompagne. Bonne écoute !
Nicolas.
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📷 Retrouvez Aslak sur Linkedin.📷 Retrouvez Aslak sur Youtube.
📷 Découvrez le site de Näkymä.
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À 6 ans Karina NG savait déjà qu'elle exercerait un métier artistique 😮 Aujourd'hui elle est une tatoueuse reconnue et exerce chez HandMade Fine Tattoo (Paris) dans une joie de vivre communicative 🫶
🎙️ Dans cet épisode elle nous raconte comment l'éducation a joué un rôle important dans la femme et l'artiste qu'elle est devenue. Comment sa mère l'a encouragée à croire en elle et à provoquer sa chance, comment elle s'est construite en tant que petite soeur et en tant que femme sans jamais baisser les bras, déterminée à vivre de ce qu'elle aimait avant tout.
🤯 Faire son chemin dans le monde du tatouage n'a pas été de tout repos. Au-delà de s'entraîner pour développer son style, trouver ses couleurs et manier les machines avec le plus de précision possible, il y a un véritable parcours à réaliser pour se faire reconnaître et se faire une place. Pour Karina ce parcours l'a amenée à devoir surmonter ses peurs et à aller se confronter au regard et au feedback des autres. Pas si simple lorsque on est une fille dans un milieu plutôt masculin et qu'on est de nature plutôt timide, voire introvertie.
🌈 Durant cet échange Karina nous donne des clés pour trouver son chemin et lever les barrières que l'on peut parfois se mettre, nous faisant renoncer à nos rêves. Des réflexions Inspirantes qui feront écho à tout le monde, que l'on soit parent, enfant, artiste... ou humain tout simplement.
🎨 Alors bien sûr on parle de création, de sa passion pour Alfons Mucha, du rôle que joue la musique dans son process... mais au final tout est lié à cette enfance au sein d'une famille aidante et compréhensive. C'est ce qui fait de cet épisode un moment de partage réjouissant et terriblement positif ✨
Bonne écoute et n'hésitez pas à me dire sur Instagram ce que vous en avez pensé :)
Nicolas.
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📷 Retrouvez Karina NG sur Instagram.
📷 Retrouvez Handmade Fine Tattoo sur Instagram.
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Pour ce dernier épisode de l'année j'ai eu la chance de pouvoir échanger avec Robert Quach, Expert Product Footwear Designer chez Nike x Jordan. Il s'agit d'ailleurs de mon premier épisode enregistré en distanciel, Robert étant basé à Portland dans l'Oregon, non loin du HQ de la marque au Swoosh (et au Jumpman). Vous entendrez sûrement une différence au niveau de la qualité du son, je ferai mieux lors de mon prochain épisode à distance, promis. En attendant, il n’en reste pas moins que cet épisode est passionnant et mérite qu’on tende l’oreille 🫶
Car l’expérience de Robert est la preuve qu’il est possible de réussir sans pour autant suivre un parcours linéaire, et que d’un échec peut naître une histoire formidable 💡
👉 Cette histoire c’est celle d’un jeune homme ultra curieux, rêveur et passionné qui a un jour trouvé la révélation dans le design produit et plus particulièrement dans celui des sneakers. Un déclic qui l’a amené à intégrer Adidas (Allemagne), Anta (Chine) et Nike (USA) et à devenir un des Footwear Designers les plus prometteurs de sa génération.
👌 Et quoi de mieux pour débuter sa carrière que d’avoir pour mentor l’une des légendes du footwear design : Jacques Chassaing. Si vous ne le connaissez pas, sachez qu’il est le papa de paires iconiques comme les Adidas Forum, Continental, ZX 500 ou encore ZX 8000. C’est sous sa direction que Robert passera 10 ans chez Adidas avant de s’envoler vers de nouvelles expériences en Chine et aux États-Unis.
🎙️ Dans cet épisode Robert nous partage sa vision du design et de la création avec simplicité et humilité. C’est un épisode qui conviendra autant aux Sneakers Addicts qu’aux curieux et aux explorateurs des process de création (et qui s’en fichent royal des sneakers 😅).Bonne écoute et on se retrouve en 2024 pour la suite de la saison !
N’hésitez pas à me faire part de vos feedbacks sur les réseaux sociaux et à soutenir le podcast en vous abonnant sur votre plateforme préférée 😃
Je vous souhaite le meilleur pour 2.0.2.4 !
Nicolas.
----------------📷 Retrouvez Robert Quach sur Instagram.
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🤖 Le 30 novembre 2022, ChatGPT faisait une entrée fracassante dans nos vies. Quelques mois auparavant Midjourney amorçait ce qui est sans aucun doute les débuts d'une nouvelle révolution industrielle.
La façon dont ils ont appréhendé l'IA générative et comment ils l'utilisent dans leur quotidien de créatifs.
🎙️ Un an plus tard, je me suis assis autour d'une table avec Jonathan Gilbert et Clément Payen, fondateurs de l'agence DETROIT, et Floriane Bont, créative en agence de communication et artiste IA (FLOOW.AI), pour faire un point sur le phénomène à l'instant T.
Jonathan et Clément travaillent depuis plus d'une décennie dans le monde de la publicité créative et du branding. Ils ont évolué au sein des plus grandes agences françaises et ont créé des campagnes pour de nombreuses marques prestigieuses. Début 2023 ils ont décidé de fonder DETROIT pour représenter des artistes IA de talent et répondre aux nouveaux enjeux de la création publicitaire.
Floriane aka Floow.AI fait partie de ces talents, et elle a réussi à développer une touche très personnelle et chargée d'émotions en mettant l'IA au service de ses idées et inspirations.
🎙️ Dans cet épisode nous abordons :
La relation entre Art et Intelligence Artificielle.
L'intégration de l'IA dans les métiers de la publicité.
La notion de plagiat et de propriété intellectuelle.Une photographie de la situation en cette fin d'année 2023. Vu avec quelle vitesse les choses avancent, nul doute qu'à la même date l'année prochaine certaines positions risquent d'avoir fortement évoluées. Le rendez-vous est pris ?
En attendant bonne écoute, et n'éhistez pas à partager l'épisode autour de vous 😀
Nicolas.
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🔗 Site officiel de DETROIT🔗 Site officiel de Gilbert Wilson (agence de branding de Jonathan Gilbert)
📷 DETROIT sur Instagram
📷 FLOOW.AI sur Instagram
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🤔 Vous doutiez-vous que 56% de la Gen Z trouvait plus important de prendre soin du look & feel de son avatar que de son propre style ?
Autre chiffre éloquent, 84% déclarent que leur style porté dans le monde physique a été inspiré par le style de leur avatar digital.
👉 C’est ce que révèle une étude récente menée par Roblox pour son Digital Expression, Fashion & Beauty Trends Report (Panel US + UK).
C’est dire l’importance que va prendre la Digital Fashion dans les années à venir. Et nul doute que, comme dans le monde physique, la street culture viendra fortement influencer le mouvement.
Autre accélérateur de croissance pour la Digital Fashion, l’avènement des NFT et du Web3 depuis 2020. Une véritable explosion qui a permis à de nombreux créateurs et artistes de s’exprimer et de sortir de l’ombre.
🖤 Une scène talentueuse, sans limites, innovante, que mon invité Nicolas Donato a voulu mettre à l’honneur dans son nouveau livre «Undoxxed».
Un livre qui se veut être le marqueur d’une époque, le témoin d’un renouveau de la mode et de l’art.
Mais derrière Undoxxed se cache d’abord une histoire de créateur.
🎙️ Dans cet épisode, Nicolas nous raconte comment, après plus de 15 ans passés chez Skechers (la marque de sneakers ayant signé Harry Kane cet été) il décide de tout quitter pour se lancer tête baissée dans le Web3 et la Digital Fashion. Il monte sa structure Gouvernance, développe la marque BNV en France, participe à la création de la NFT Factory et décide de concevoir Undoxxed. C’est là que débute un véritable parcours du combattant.
Un projet personnel, qu'il qualifie lui-même d'égoïste, guidé par la passion et l’envie de transmettre. Mais aussi un projet d’équipe et d’amitié.
🎧 C’est cette histoire que je vous propose de découvrir dans ce nouvel épisode de From Scratch.
Bonne écoute ;)----------------
🔗 Site officiel d'Undoxxed Book
🐦 Undoxxed Book sur X
🐦 Nicolas Donato sur X
📱 Site de la NFT Factory
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👋 Pour cet épisode de reprise, j’ai le privilège de recevoir Guillaume Le Goff.
Il est notamment le co-fondateur et rédacteur en chef de CLARK, un magazine dédié à la street culture qui a nourrit et inspiré toute une génération entre 2001 et 2012.
Devenu véritable objet culturel, CLARK a été pour beaucoup une référence en termes d’art, de design, de musique, de graphisme ou de photographie, prenant le poul de la scène mondiale de l’époque.
C’est bien simple, si aujourd’hui vous entendez parler de JR, Pedro Winter, Ill Studio, Takashi Murakami, Daniel Harsham, Kaws on encore Parra, sachez qu’ils étaient déjà à l’honneur dans CLARK, bien avant les Hypbeast et autres Highsnobiety.
Quand l’aventure CLARK s’achève, Guillaume reprend son souffle tout en continuant à vivre pour sa passion. Il crée notamment le Paris Surf & Skateboard Festival, apporte sa contribution à de nombreux magazines comme Graffiti Art, The Fader ou Bitchslap, prodigue ses conseils à de nombreuses marques comme Adidas, Beats by Dre, Nokia ou encore Apple Music. Il est également Professeur, intervenant en Ecoles Supérieures de Mode, de Communication et de Commerce à Paris.
En 2022, en parallèle du festival parisien DRP, il prend les rennes de DRP Magazine, une sorte de reboot de CLARK, disponible en kiosque et dans une sélection pointue de lieux culturels à travers la France. Une version papier toujours aussi bien léchée, une curation d’artistes et de créateurs qui façonnent notre environnement, des covers qui continuent d’interpeller et une version digitale pour compléter le tout.
🧬 Guillaume fait le pont entre les générations, et son travail, depuis les années 90, a apporté plus d’une pierre à l’édifice de notre culture.
🎧 Dans cet épisode il nous raconte son histoire, sa passion pour la création, les erreurs qu’il a commises, les obstacles qu’il a su franchir et ses moteurs pour aller de l’avant 🚀
Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode :)
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Salut tout le monde ! Après une paranthèse d'un an et demi, From Scratch revient dès le 6 novembre pour vous partager de nouvelles histoires inspirantes d'artistes et de créateurs.
Entre ma vie de papa (prio n°1) et la fin de mon statut freelance au profit de nouvelles aventures en CDI, il était très difficile pour moi de tenir le rythme du podcast. Mais je n'ai jamais voulu y rennoncer. Il est désormais temps de repartir en exploration et de reprendre du plaisir en réalisant de nouveaux épisodes* 🤗
Vous pouvez retrouver les coulisses du podcast sur Instagram , pour associer l'image au son. En attendant quelques petites nouveautés... 😏Si vous souhaitez soutenir From Scratch, rien de plus simple : un commentaire positif sur Apple Podcast ou Spotify (accompagné de ses 5 étoiles) sera déjà d'une grande aide ✏️🌟🙏
À très vite pour le premier épisode, avec Guillaume Le Goff, co-fondateur & rédacteur en chef de DRP Magazine et co-fondateur du légendaire magazine culturel CLARK 🔥
Nicolas.*PS : je suis toujours en CDI, mais l'entreprise dans laquelle je travaille actuellement a déployé la semaine de 4 jours. Plutôt pratique pour trouver le temps de développer ses projets perso. S/O Mozoo 👌
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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🎧 Pour ce nouvel épisode j’ai eu le plaisir d’échanger avec Williams Diop, plus connu sur les réseaux sous le nom de Willaxxx. Si vous ne le connaissez pas encore je vous invite dès à présent à le retrouver sur Instagram et bien évidemment sur YouTube où ses vidéos cumulent plusieurs millions de vues.
😎 Will est humoriste, acteur, animateur Radio, Dj, producteur, compositeur, bref un véritable créateur à l’univers unique. Je l’ai rencontré il y a quelques années et je me suis toujours demandé comment il faisait pour jongler entre ses différentes casquettes et quelle était sa recette pour faire évoluer son personnage et surtout se renouveler.
🍿 Willaxxx se fait remarquer dès 2010 sur les Internets à travers ses parodies et imitations de rappeurs célèbres. Joey Starr devient Joel Starr, Booba se transforme en Boobi, Orelsan en Oreille Sale, Kaaris en Kaares, pour ne citer qu’eux. Car depuis 12 ans Will a scruté et titillé pléthores d’artises, de sportifs et même de figures politiques. Un travail d’équilibriste l’amenant à faire le bon dosage entre humour impertinent et respect des personnalités qu’il parodie.
🎙️ Durant cet échange nous avons parlé de ses débuts, de son passage furtif chez TPMP, de son virage clé pris avec Radio Mouv’ mais aussi de sa paternité et de ses aspirations futures. Un super moment, un de plus, que je vous invite à partager avec moi.
😃 Et n’oubliez pas, si vous appréciez From Scratch et les créateurs que je reçois, n’hésitez pas à partager le podcast et mettre un max d’étoiles sur Apple Podcasts et Spotify. Merci 🙏
Bonne écoute !
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🎧 Aujourd’hui je vous propose de découvrir le métier de commissaire d’exposition ! En décembre 2021, la Philharmonie de Paris lançait l’expo Hip Hop 360 retraçant 40 ans de culture Hip Hop en France. Forcément, j’étais obligé de m’y rendre et après plusieurs heures passées là-bas à regarder, lire, écouter et expérimenter j’en suis ressorti tout simplement émerveillé.
🧠 Et aussi avec pas mal de questions. Car pour mettre en place une telle exposition, qui dure tout de même 7 mois, la tâche a du être monstrueuse. Travail d’archive, partis pris artistiques, storytelling, scénographie, DA, expérience visiteur, tant de sujets sur lesquels j’avais envie qu’on me raconte l’envers du décor.
☎️ J’ai donc contacté François Gautret, commissaire de l’exposition, qui m’a fait le plaisir d’accepter mon invitation et de venir partager sa riche histoire au micro de From Scratch. Car François n’est pas que commissaire d’expo, il est avant tout un membre actif de la culture Hip Hop depuis la fin des années 80, ancien B-Boy pour la compagnie de danse Quintessence et le Double H de Cut Killer, fondateur de RStyle, une structure de promotion des cultures urbaines qui oeuvre avec engagement depuis la fin des années 90. Vous allez donc tout savoir, ou presque, sur les coulisses de l’expo et sur la façon dont il l’a orchestrée pour lui donner vie.
🍒 Cerise sur le gâteau, la veille de l’enregistrement, François m’envoie un petit message : "au fait, je viendrai avec Jay One". Pour ceux qui ne connaissent pas Jay One, aussi connu sous le nom de Black Picasso et surtout Jay Ramier dans la vie de tous les jours, il s’agit tout simplement d’un des pionniers de la culture Hip Hop en France, membre des BBC, crew historique de graffiti artists et acteurs majeurs du mouvement depuis le début des années 80.
🎙️Autant dire que j’ai eu face à moi 2 passionnés ayant participé à l’écriture de quelques chapitres de l’Histoire 🍿 Bonne écoute ! 😀
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Je souhaite remercier Ausha, la plateforme qui héberge et propulse mon Podcast sur toutes les plateformes d’écoute, qui m’a permis d’enregistrer cet épisode dans son studio de la Gaité Lyrique à Paris. Un grand big up à Éloïse Barrègequi a rendu cela possible et qui a pris le contrôle des manettes pour cet enregistrement. Pour ceux qui sont intéréssés par le podcasting et qui aimeraient rejoindre la famille Ausha je vous invite à vous rendre sur ausha.co/fr
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C'est parti ! Pour le 1er épisode de cette 2ème saison je me suis rendu chez Like Fire ❤️🔥 à Belleville pour rencontrer Lil De France et Chefscout , nouvelles signatures du jeune label parisien.
🎶 Le duo a sorti au mois de janvier un 1er EP intitulé "EMO". C’est sûrement une des premières fois que vous entendez ces deux noms, pourtant Anisse et Corentin oeuvrent depuis plus d’une dizaine d’années dans la musique, que cela soit à la prod ou derrière un micro.
Anisse a déjà sorti plusieurs morceaux, disponibles notamment sur Soundcloud, et à longuement experimenté avant de se lancer officiellement.
De son côté Corentin a déjà placé des prods pour Disiz la Peste ou encore Stalley et BIG KRIT aux US. Il est aussi co-fondateur de Like Fire, jeune label donc, mais aussi studio créatif dédié à la musique et ses cultures. C’est dans ce cadre qu’il conceptualise et créé des identités sonores pour des marques icnoniques comme Givenchy, Dior, Gerlain ou Dyptique...
🍿 Dans cet épisode Anisse et Corentin nous partagent leur process de création et leur histoire, celle de deux amis qui ont décidé de donner vie à leur passion commune en produisant une première galette de 7 titres (disponible sur toutes les plateformes d’écoute). Pour ma part ce fut un véritable coup de coeur, je suis donc ravi de le partager avec vous !
🎧 Pour vous immerger dans leur univers vous entendrez plusieurs extraits de l’EP tout au long de notre discussion. D’ailleurs, Un grand merci à eux pour m’avoir permis d’intégrer leurs morceaux dans l’épisode 😘
Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode si il vous l'avez apprécié 😀 🙏
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🎉 Nous y sommes ! Voici le dernier format court de l'année qui vient définitivement clôturer la 1ère saison de From Scratch 🍾Koria et Thomas Corrado sont de retour pour nous raconter en une quinzaine de minutes leur process de création sur le deuxième album de la chanteuse EVA : Feed. Pénétrez dans les coulisses de leur studio créatif TILT et de l'industrie musicale. Pour aller beaucoup plus loin sur ce sujet je vous invite à découvrir l'épisode grand format qui leur est consacré 🍿
📸 Koria est Directeur Artistique, photographe et graphiste. Si vous écoutez un peu de Rap vous avez forcément vu passer son travail à un moment durant ces 15 dernières années. Il est celui derrière les pochettes de disques d’artistes comme SCH, JUL, Niska, Deen Burbigo, Gradur, PLK ou encore Sopico. Il en a signé près de 400 dans sa carrière, s’inscrivant comme un des acteurs majeurs du mouvement Hip Hop français.
🤜🤛 Il y a deux ans il rencontre Thomas Corrado, expert en création de contenu digital et DA image en maison de disque. L’association fait... TILT, le studio de création auquel ils donnent vie pour travailler et développer l’image d’artistes. Leur approche stratégique et créative sur les univers d’artistes comme Nemir, Bosh, Eva, Wejden ou Kodes est telle qu’ils viennent déjà de remporter le grand prix de l’agence de l’année aux Social Music Awards .
Bonne écoute et très bonne année 2022 ! On se retrouve bientôt pour une deuxième saison inédite 😉
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🍿 Pour ce dernier grand format de la saison j’ai eu la chance de pouvoir recevoir Koria et Thomas pour échanger sur des domaines qui me touchent particulièrement. Durant cet épisode vous allez notamment mettre un pied dans l’industrie musicale, un autre dans la culture Hip Hop et plonger tout entier dans la création de contenus au service des artistes et de leur image.
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📸 Koria est Directeur Artistique, photographe et graphiste. Si vous écoutez un peu de Rap vous avez forcément vu passer son travail à un moment durant ces 15 dernières années. Il est celui derrière les pochettes de disques d’artistes comme SCH, JUL, Niska, Deen Burbigo, Gradur, PLK ou encore Sopico. Il en a signé près de 400 dans sa carrière, s’inscrivant comme un des acteurs majeurs du mouvement Hip Hop français.
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🤜🤛 Il y a deux ans il rencontre Thomas Corrado, expert en création de contenu digital et DA image en maison de disque. L’association fait... TILT, le studio de création auquel ils donnent vie pour travailler et développer l’image d’artistes. Leur approche stratégique et créative sur les univers d’artistes comme Nemir, Bosh, Eva, Wejden ou Kodes est telle qu’ils viennent déjà de remporter le grand prix de l’agence de l’année aux Social Music Awards .
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🎙️ Aujourd’hui ils partagent avec vous leurs expériences et leur savoir-faire à travers des anecdotes savoureuses, ainsi qu’un point de vue sur l’industrie musicale et ses coulisses.
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🍿 Vous l’aurez peut-être vu l’épisode du jour est plus long que d’habitude. C’est tout simplement que nous avons fait un petit jeu. Koria et Thomas se sont prêté à un Cover Game, une sorte de blind test durant lequel ils donnent leur avis sur plusieurs pochettes de vinyles. Petit teasing : il y a du Damso, du Amy WineHouse, du Jay-Z ou encore du Childish Gambino.
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👉 Si vous souhaitez voir les refs, vous les trouverez sur cette page Notioncréée pour l'occasion.
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🎧 Bonne écoute et très bonne fin d'année. On se retrouve en 2022 pour la saison 2 !
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Dans ce nouveau format court enregistré avec Max Vedel, Directeur de création et co-fondateur du studio Swipe Back, nous allons parler du process de création d'une opération menée pour la Nike House of Innovation. Un dispositif innovant mêlant notamment expérience en réaité augmentée et campagne d'affichage sur les Champs Élysées, le tout agrémenté d'un travail de craft hyper pointilleux 📏
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Si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur Max Vedel, son approche des réalités mixtes et sa vision créative sur les NFTs, je vous invite à écouter l'épisode précédent "L'odyssée digitale de Max Vedel" ⛵
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Bonne écoute, n'hésitez pas à partager l'épisode et parler du podcast autour de vous. On se retrouve sur le compte Instagram ou Twitter de From Scratch si vous souhaitez échanger avec moi 😉
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🚀 MR, AR, VR, NFT... dans cet épisode nous allons pénétrer dans les profondeurs du Web 3.0 en compagnie de Max Vedel, Directeur de création et co-fondateur de Swipe Back, un studio qui s'intéresse à la réalité augmentée, au métavers, au gaming et aux communautés en ligne 🕹️
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Nous allons tenter de comprendre avec Max comment est-ce que le monde de la création va être impacté par ces différents médiums. Un vaste et passionnant sujet qui méritera sûrement de nouveaux épisodes tellement il y a à dire et imaginer 🍿
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🎙️ Vous découvrirez aussi à travers notre échange le parcours singulier de Max. Créatif dans l'âme, curieux insatiable tombé très jeune dans la marmite du digital, il aurait pu se perdre en cours de route après un passage de 3 ans chez Mc Do. Mais il a réussi à provoquer la chance et à force de travail - et de talent - il est désormais à la tête de Swipe Back, une entreprise de 15 personnes, travaillant avec des marques comme L'Oréal, Nike, PSG, Gucci ou encore Lacoste. Aujourd'hui Max nous partage sa vision et si ces sujets vous intéressent, n'hésitez pas à le suivre sur Twitter, il y est très actif 😉
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Bonne écoute et n'hésitez pas à partager autour de vous pour soutenir 😘 Vous pouvez également retrouver From Scratch sur Instagram 📸
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