Episoder
-
I dag ska vi träffa en av scenkonstens mer okända yrkesroller: dramaturgen. Och vi ska prata opera! Dagens gäst är Katarina Aronsson, dramaturg på Kungliga Operan i över tio år och vi ska höra mer om hur hon jobbar med att välja repertoar, påverkar hur verken sätts upp, utvecklar berättandet och hur beställningen av nya verk går till.
Katarina Aronsson har arbetat på Operans dramaturgiat sedan 1998, först som programredaktör och sedan 2010 som dramaturg. Hon har en bakgrund som journalist, bland annat på Svenska Dagbladet. Hon har även arbetat på Sveriges Radio P2 och på Stockholms konserthus.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
I det här avsnittet ska vi prata om vad som händer när konstformer gifts ihop till något nytt. Vad är det där nya? Vilken sorts samarbete krävs för att erfarna kreatörer ska kunna skapa ny scenkonst tillsammans?
Dagens gäst är Ane Brun. Hon har tillsammans med koreograf Kenneth Kvarnström skapat verket 12 songs på Göteborgsoperan. Det är inte en vanlig konsert, inte opera och inte en dansföreställning – utan något helt nytt. Här får ni höra Ane Bruns upplevelse av det nya – och hur den kreativa processen och repetitionerna gått till.
Ane Brun är en mångfaldigt prisbelönt låtskrivare, gitarrist och sångare med stor publik i Norden och världen. Många av hennes egna låtar har blivit moderna indie-klassiker. Hon är också känd för sina personliga tolkningar av andras låtar som Beyonces "Halo" och Alphavilles "Big in Japan". Hon har gett ut sju studioalbum, tre liveskivor och samarbetat med artister som Ron Sexsmith och Peter Gabriel.
Våren 2023 var hon aktuell med föreställningen 12 Songs på Göteborgsoperan.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Manglende episoder?
-
Ljusets roll i en scenproduktion är att förstärka känslor och driva på berättandet på scen. Ljus kan också framhäva eller eller dölja rent faktiskt vad vi tittar på och vad vi ser. En ensam spotlight på en skådespelare på en mörk scen skapar fokus, varmt ljus som flödar eller blinkande stroboskop skapar helt annan stämning och dramatik. I dag har ljussättning gått från att vara ett hantverk till att bli stor konst. I dagens avsnitt ger vi dig som lyssnare en djup inblick i hur en ljusdesigner skapar och jobbar. Som vanligt här i podden möter ni en av Sveriges främsta i sin roll: Susanna Hedin. Hur ser hennes arbetsprocess ut och vad tycker hon om bländande ljus, lysrör, rökmaskiner och stroboskop? I avsnittet pratar vi också föreställningen Quasimodo på Folkteatern i Göteborg där Susanna Hedin jobbat som scenograf och ljusdesigner våren 2023.
Susanna Hedin är ljusdesigner och scenograf. Hon har ljussatt ett hundratal föreställningar inom teater, dans, opera och musikal på bland annat Dramaten, Kungliga Operan, Folkoperan och Nationaltheatret i Oslo. Hon har även gjort ljusdesign för livemusik med artister som Refused, Silvana Imam, Eva Dahlgren och The Knife.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Teater för barn har en lång tradition i Sverige. Visionen är att skapa stora upplevelser som barnen kan känna igen sig i, på sina egna villkor. Men de som skriver, regisserar och spelar teater för barn är ju oftast vuxna. Hur arbetar regissören och ensemblen för att hitta barnperspektivet och ta barnen på allvar?
I detta avsnitt träffar ni en regissör som brinner för barnkultur och fantasins kraft: Py Huss-Wallin. Hennes senaste pjäs för lågstadiet, “Förvandlingen” på Uppsala Stadsteater, handlar om ett litet barn som ensam bekämpar en ond jätte. Vi pratar om hur hon som regissör blandar humor, tempo och musik för att inkludera barnpubliken, varför en referenspublik är så värdefull och varför hyssjande pedagoger borde lugna ner sig.
Py Huss-Wallin arbetar både som regissör och skådespelare på fria grupper och institutioner runt om i Sverige. Hon är utbildad på Konsthögskolan Valand och Mimprogrammet på Stockholms Dramatiska Högskola och har de senaste åren strävat efter att korsbefrukta konst och teater i sitt arbete.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Intimitet och sex på scen behöver gestaltas på ett sätt som är äkta, trovärdigt och tryggt – både för skådespelare och publik. På film går det att klippa och göra helt andra bildvinklar – men hur löser man det på en teaterscen?
Vi har träffat Malin B. Erikson, en av Sveriges två kvalificerade intimitetskoordinatorer för att prata mer om hur hon jobbar. En intimitetskoordinator är som en stuntkoordinator fast hen jobbar med intima scener.
I avsnittet ger Malin B. Erikson exempel på hur hon har jobbat med föreställningen Arv på Dramaten och Mandomsprovet på Kulturhuset Stadsteatern.
Malin B. Erikson är den som introducerade intimitetskoordinering till Sverige 2019. Som intimitetskoordinator är hon specialist på att koreografera intima scener inom tv, film och scenkonst samtidigt som hon säkrar en trygg arbetsmiljö för skådespelare och övrig personal. Hon lång erfarenhet som scenkonstregissör, skådespelarpedagog och skådespelarcoach.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Hur skapas en berättelse för scen och hur jobbar manusförfattaren för att bygga handling, spänning och levande karaktärer?
Vi har träffat manusförfattaren Filip Alexanderson för att att prata mer om hur han utvecklar ett manus, bygger den dramatiska bågen och får till ett riktigt bra slut.
Filip Alexandersons senaste pjäs “Siri på spänd lina”, på Soppteatern, utspelar sig i cirkusmiljö. Du kommer få höra mer om hur Filip Alexanderson jobbade med huvudpersonens drömmar och dilemma, de detaljerade miljöskildringarna från cirkusens värld och hur det är att skriva monolog. Vi pratar också om han balanserat mellan det kärleksfulla och det stereotypiska, vad han gör om han kör fast och varför det kan vara bra att inte försöka vara så originell.
Filip Alexanderson har tidigare arbetat som skådespelare på Dramaten, gett ut ett antal romaner som översatts och blivit tv-serie samt skrivit och regisserat flera hyllade pjäser. Bland dem finns “Kafkas Arkiv” på Reaktorhallen KTH, “På jakt efter bibliotekstjuven” och “Siri på spänd lina”.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Kulla-Gulla på Kulturhuset Stadsteatern har blivit en uppsättning med många fysiska element. I ett nära samarbete har regissör, koreograf och ensemble utvecklat ett eget rörelsespråk som kompletterar – och ibland ersätter – den talade dialogen. Vi har träffat koreograf Catharina Allvin för att att få en insyn i hur en koreograf jobbar, hur idéer utvecklas och allt sedan repeteras in!
Hör mer hur Catharina Allvin har jobbat med skådespelare och dansare för att utveckla ett nytt, unikt tecken- och kroppsspråk. Hur skissar hon sina idéer och hur vågar hon ta ut svängarna?
Catharina är dansare i botten och har medverkat både i drama, musikal och opera. Hon har arbetat med en rad framstående moderna koreografer såsom Birgit Cullberg, Anna Vnuk och Dorte Olsen. Senaste tio åren har hon även jobbat som koreograf med uppsättningar på Dramaten, Parkteatern och Kulturhuset Stadsteatern. Hösten 2022 var hon aktuell med koreografin för familjeföreställningen Kulla-Gulla i regi av Maria Sid.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
En skådespelare har många rösttekniska utmaningar: rösten ska höras utan att bli högljudd, den ska vara uthållig, bära en hel föreställning och förmedla textens betydelse.
I Sverige finns bara en fast anställd röstcoach och det är EwaMaria Roos, logonom på Dramaten. Själv kallar hon sig röstnörd och brinner för att hjälpa skådespelarna på Dramaten att träna, utveckla och vårda sina röster.
I det här avsnittet får du lära dig mer om hur hon jobbar med andning, övningar och massa olika tekniker.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Per Andersson, känd från Grotesco och Parlamentet, har med sin revy Räkhäst skapat absurd och fantasieggande underhållning. Men hur blir Per Anderssons idéer och texter en föreställning med rörelse och tempo som inte spårar ur? Det har regissör Anna Vnuk sett till.
Hör om hur Anna Vnuk har jobbat för att ge struktur åt Per Anderssons gränslösa fantasi, hur hennes koreografi gett revyn kropp och tyngd och hur hon hushållar med kritiken under repetitionerna för att inte förlora de komiska guldkornen. Och händer det att föreställningen ändå blir kaosig och kör i diket? Det här är är ett avsnitt där du verkligen förstår hur en regissör jobbar för att låta publiken titta in i komikers vindlande hjärna!
Anna är prisbelönt regissör, koreograf & dramatiker och har bland annat regisserat Grotesco på Scala - en näradödenrevy och Moppupproret för Kulturhuset Stadsteatern.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
En fars är en genre där vanliga människor hamnar i ovanliga situationer. Det skiljer sig från komedi där det är ovanliga människor i vanliga situationer. Fars kräver enorm precision för att alla delar ska kunna samspela i högt tempo utan att krocka. I föreställningen “Arsenik & gamla spetsar” på Uppsala Stadsteater slås det i dörrar, springs i trappor, göms lik och snubblas. I dagens avsnitt tar vi reda på mer om hur regissören jobbar för att det ska bli underhållande och inte rörigt. Och så försöker vi förstå: Vad är det som är roligt med fars, egentligen? Philip Zandén, en av Sveriges mest erfarna regissörer, berättar om sin arbetsmetod, om varför repetitionerna kan bli så långtråkiga och hur det till slut blir så fantastiskt roligt för publiken när föreställningen väl drar igång.
Philip Zandén är skådespelare och regissör, utbildad på Teaterhögskolan i Malmö. Sedan regidebuten i början av 1990-talet har han regisserat allt från drama och opera till fars av dramatiker som Ibsen, Strindberg och Shakespeare.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Humorduon Dilan och Moa har hyllats för sin föreställning Drömspelen på Strindbergs Intima Teater. Det är 100 procent improvisationsteater, byggt på Strindbergs “Ett Drömspel”, men där inget är förutbestämt och allt skapande sker i stunden med hjälp av publikens inspel. Hör om hur de slopar manus och lyckas improvisera en ny historia med nya karaktärer varje kväll. Som dessutom är sjukt rolig! Det här är ett samtal om vad som händer när du är i fullständig närvaro och hur du kan öva upp din förmåga att vara spontan och lyhörd.
Vi mötte Dilan Apak och Moa Lundqvist, en humorduo som gjort sig kända för att till fullo behärska improvisationsteater. De driver tillsammans podden Dilan & Moa, har serien Dilan och Moa på SVT och har tävlat i På Spåret.
Du får höra mer om hur de lyckas hålla ihop alla spår: från publikens inspel, Strindbergs originalpjäs “Ett Drömspel”, handlingen de successivt bygger upp och replikerna från varandra.
Programledare: Beata Wickbom.
Producent: Jens Back.
Mixning: Stray Dog Studios.
Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Vilken roll spelar kläderna som skådespelarna har på sig – det som på teaterspråk kallas kostym? Hur kan en viss kostym hjälpa till att bygga karaktär? På vilket sätt hjälper kostymen oss att förstå rollen?
I det här avsnittet förstår vi mer om arbetsprocessen för en kostymör, alltså den som är ytterst ansvarig för kostym. Arbetar man med teaterkostym gäller det att behärska hantverket eftersom alla plagg tas fram individuellt för varje skådespelare. Kläder måste kunna beskriva olika tidsepoker och förstärka en gestaltning.
Vi mötte Ann Bonander Looft, en av Sveriges mest erfarna kostymörer som i över 30 år arbetat med hundratals olika föreställningar i Sverige och Europa på teater och i film. Hennes senaste uppdrag är Mandomsprovet på Stadsteatern i Stockholm. Vi pratade om den konstnärliga processen, vad det ligger för val och beslut bakom de kläder, skor och huvudbonader som skådespelarna har på sig. Vi får även höra om hur kostymerna skapas rent praktiskt.
Programledare: Beata Wickbom. Producent: Jens Back. Mixning: Stray Dog Studios. Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
En operaföreställning är inte som en film där man spelar in olika scener efter varandra och alltid har möjlighet att göra om varje tagning. Scenografin måste byggas på ett sätt som håller många föreställningar, kväll efter kväll. Något som publiken upplever live, utan klipp eller animeringar!
Det kanske ska regna rosblad från skyn (som sedan ska vara helt borta i nästa akt), ryka ur underjorden (utan att någon börjar hosta) eller så ska en sångare flyga upp i taket (och sedan komma ner på scenen sekunden efter). Hur löser man det i praktiken? Och hur ska scenografi och specialeffekter funka så att orkester, kör och solister kan uppträda på ett smidigt sätt utan fara?
Vi pratade med Jon Sundberg, Scenmästare på Folkoperan, om hur det går att bygga upp scenografi, skapa specialeffekter och fiffiga lösningar.
Jon Sundberg är scenmästare på Folkoperan sedan 30 år. Han har jobbat med föreställningar som Turandot, Tolvskillingsoperan och den aktuella Norma. Det är han och hans team som ser till att den konstnärliga visionen blir praktiskt genomförbar och säker.
Programledare: Beata Wickbom. Producent: Jens Back. Mixning: Stray Dog Studios. Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Det senaste decennierna har konserter med artister gått från att vara just konserter till att bli shower där musiken samspelar med ljuseffekter, grafik på stora skärmar och omsorgsfullt koreograferade uppvisningar som ackompanjerar musiken. En av de artister som lett den här utvecklingen i Sverige är Danny Saucedo. Vera Prada är konstnärlig ledare för Danny Saucedos The Run(a)way Show 2.0. Hör Prada berätta om hur hon förverkligade visionen om en maffig show i världsklass så att alla delarna funkar live på scen. Det här är ett samtal där du får följa med i planeringsprocessen och bakom kulisserna.
Hur realiserar hon och teamet sin vision? Hur blir sång, dans, musik, ljussättning, mellansnack och publikkontakt en helhet? Hur gör du övergångarna mellan olika nummer till en del av underhållningen? Vad är det som skapar nerv och gör en föreställning tight?
Vera Prada är dansare, koreograf och regissör. Hon är utbildad vid Balettakademin i Stockholm. Hon har bland annat regisserat och koregraferat Allsång på Skansen, Talang och Masked Singer.
Programledare: Beata Wickbom. Producent: Jens Back. Mixning: Stray Dog Studios. Podden görs med stöd av Kulturrådet.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
