Episodit
-
We still love festivals and the festivals are still the place to be, for both audience and artists alike. Three different ones talk about challenges, opportunities and the future.
-------------------------------------
Lubna Shaheen, Ziro Festival, IN
Uldis Paberzis, Summer Sound, LV
Berkli Johnson, SXSW Music Festival, US
Chair: Henke Brannerydh, Rockpodden, SE -
LET’S TALK MERCH!
Sustainability, making money to fuel your tour, merch cuts, artwork, drinks, fans, fanbases, customers - let's dive into it.
-------------------------------------
Dan Tobin - Eyesore Merch, UK
Sari H Wilholm - Republic 66/Live Brands Factory, SE
Runa Strindin - Midgardsblot, NO
Chair: José Carlos Santon, The Devil’s Mouth, PT -
Puuttuva jakso?
-
The Gems talk us through being 3/4 of Thundermother and supporting Scorpions to getting kicked out of the band and start all over again.
-------------------------------------
With: The Gems -
Can artists, agents, promoters and venues all be happy together? And at the same time keep the audience coming back? Let's look at things from the agents standpoint.
-------------------------------------
Lenny Falk Renholt, Kultivation, SE
Jess Kinn, One Fiinix, UK
Victor Schvarcz, komet Agency, SE
Chair: Ellinor Andersson, Electric Hydra, SE -
What's needed to make cities work as a community, creating scenes, careers and successes for both companies and artists. We will get down with Wichita, Manchester and Gothenburg to find some common ground.
-------------------------------------
Jeff Thompson - Un-Convention, UK
Jessie Hartke - Midtopia, US
Tomas Lindberg - At the Gates, SE
Chair: Yohanna Eek, Yoha Sounds, SE -
Three perspectives on where we are as an industry after the pandemic and into a world on fire.
-------------------------------------
Paco Barba, Hipnosis, Pitchfork Music Festival, MX
Robyn Stewart, Women in Music Canada, BreakOut West, CA
Fredrik Andersson, Welfare Sounds & Records, SE
Chair: John Kennedy, Radio X, UK -
Day two opens with a chat with music journalist legend David Fricke, who will share his tips and tricks on how to get the most out of a festival experience. Time to up your game by learning from the master.
-
What would future cooperation between municipalities and local promoters look like?
Viktor Andersson, Babel, SE
Jenny Persson, Head of Culture, Trollhättan, SE
Harriett Andersson, KB West, SE
David Dagemark, Event manager, Kungsbacka Municipality, SE
Chair: Gustav Nyqvist, VG Live -
Can city, region and state officials support the creative sector to grow free and remain creative?
-------------------------------------
Sofia Lubian, Head of department, cultural administration, Gothenburg, SE
Alex Bergström, Chairman of the cultural committee in the region Västra Götaland, SE
Jakob Eknor, Music advisor at the Swedish arts council, SE
Chair: Johan Lindqvist, Göteborgs-Posten, SE -
Career spanning interview with founder Simon Raymonde from the iconic label.
-------------------------------------
Chair: Anika Mottershaw, Bella Union, UK -
A talk about where the DSP's are headed, why old-model record deals still play a big role in the world of streaming and what’s different if running your own label.
-------------------------------------
Daniel Johansson - Musikindustrin, SE
Lilia Ohls - Tapete Records, DE
Oskar Humlebo - Moto Boy, SE
Chair: John Kennedy, Radio X, UK -
The Chairman of Göteborg & Co will open things in style. He is the former Minister for Commerce and Industry, Minister of Culture and Education and held the position of Consul General of Sweden in New York City from 2016 to 2018. At all times - a champion of music and it's both an honour and really, really cool to have Leif Pagrotsky open up our event.
-
I samarbete med Sveriges Filmregissörer
Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Lisa Langseth där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 5:e juni 2023. Intervjun med Lisa Langseth som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/zt_R5hVgOxI
Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Kärlek & Anarki, Till det som är vackert, Hotell, Euphoria (bland många andra).
Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Kärlek & Anarki”, filmerna ”Till det som är vackert”, ”Hotell” och ”Euphoria” har regissören och manusförfattaren Lisa Langseth och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som skrivande regissör. Fokus ligger på idéutveckling, manusprocess och inspelning av film och tv-serier.
Lisa Langseth gick ut Dramatiska Institutets dramatiker/dramaturgutbildning 2002. Hösten 2004 hade hennes pjäs Den älskade premiär på Dramatens scen Elverket i Stockholm med Noomi Rapace i huvudrollen. 2006 skrev och regisserade Langseth för Riksteatern Pleasure, som handlar om sexköpande män. Samma år spelades även hennes pjäs Klimax på Dramaten, ett framtidsdrama där förortsungdomar hjärntvättas med högkultur i syfte att skapa fredligare samhällsmedborgare. Bland hennes tidigare pjäser kan nämnas Slättskymning (2004) på Uppsala Stadsteater och Märk Mig (2003) på Unga Riks. Pjäsen Godkänd, även den i Langseths manus och regi, spelades på Stockholms stadsteater 2002. Langseth gjorde 2005 en novellfilm med samma namn och fick hedersomnämnande för Bästa manus vid Göteborgs filmfestival 2006.
Hösten 2010 debuterade Langseth som filmregissör med filmen Till det som är vackert, baserad på monologen Den älskade. Filmen handlar om nedärvda maktförhållanden i den högkulturella världen. Den fick flera guldbaggenomineringar och vann en guldbagge för Bästa manus. Även för sin andra film, Hotell, guldbaggenominerades Langseth för bästa manus. Berättelsen i långfilmen Euphoria finns även som pjäs. Hösten 2020 hade hennes första tv-serie, Kärlek och anarki, premiär på Netflix och 2022 kom säsong 2 av serien.
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas. -
I samarbete med Sveriges Filmregissörer
Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Mikael Marcimain där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 28:e april 2023. Intervjun med Mikael Marcimain som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/1HYWhHLSKX4
Möt den prisbelönta regissören Mikael Marcimain i ett samtal om musikens roll i regiarbetet. Mikael har med stor framgång regisserat både serier och filmer som Jakten på en mördare, Upp till kamp, Lasermannen, Call Girl och nu senast Händelser vid vatten (bland många andra).
Med utgångspunkt i bl.a. Tv serierna ”Jakten på en mördare”, Upp till kamp”, ”Lasermannen” ”Händelser vid vatten” och filmen ”Call Girl” har regissören Mikael Marcimain och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om hur Mikael arbetar kring valet av musik och processen runt den kopplat till regiarbetets olika delar.
Fokus ligger på musikens roll och dess direkta påverkan samt möjlighet till samspel.
Mikael Marcimain is a Swedish film, television and commercial director. Marcimain’s proliferate career includes award-winning and ground-breaking TV series such as How Soon is Now, The Laser Man, The Grave, Liberty, The Hunt for a Killer and most recently Blackwater. Marcimain stayed true to his form in the mini-series The Hunt for a Killer, which once again gave him audience appreciation and critical acclaim.
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas. -
I samarbete med Sveriges Filmregissörer
Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Sanna Lenken där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 8:e maj 2023. Intervjun med Sanna Lenken som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/14YYIX7AQ14
Möt den prisbelönta regissören Sanna Lenken i ett samtal om skådespeleri. Hon har med stor framgång regisserat både serier och filmer som Tunna Blå Linjen, Comedy Queen, Thunder in my heart, Min Lilla syster (även manus).
Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Tunna blå linjen”, filmerna ”Comedy Queen” och ”Min lilla syster” har regissören Sanna Lenken och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om regissörens arbete med skådespelare. Skillnader och likheter i att regissera utbildade skådespelare, amatörer samt barn och unga.
Fokus ligger på samarbetet mellan skådespelare och regissör. Registilar och metoder utifrån skådespelarens bakgrund, erfarenhet, teknik och färdighet.
Sanna Lenken är utbildad på European Film College och Dramatiska institutet. Hon är verksam som regissör och manusförfattare. Efter utbildningen regisserade hon ungdomsserien ”Dubbelliv” i två säsonger för SVT och kortfilmerna ”Yoghurt” och ”Äta lunch". Hon debuterade 2015 med långfilmen ”Min lilla syster” som vann Kristallbjörnen i Berlin och nominerades till fyra guldbaggar. Efter ”Min lilla syster” regisserade hon Moving Sweden filmen ”Nattbarn”. Hon har konceptuerat tv-serien ”Tunna blå linjen” på SVT och regisserat ”Thunder in my heart” på Viaplay. ”Tunna blå linjen” vann Kristallen för bästa drama och program 2021.
2022 kom hennes andra långfilm "Comedy Queen" som vann Kristallbjörnen vid filmfestivalen i Berlin.
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas. -
Detta är en inspelning från Kulturakademins seminarium ”Feedback i manusprocessen med Johanna Koljonen”. Ett digitalt seminarium om hur bättre feedback skulle kunna förbättra både arbetet och verken. Seminariet producerades av Kulturakademin och låg med som en av flera programpunkter under Storytelling Days 2022.
Utifrån att ha sett intervjuerna som också ingick i seminariet fick deltagarna på förhand skicka in frågor till panelsamtalet. Inspelningen är från den 1:e februari 2022. Intervjuer med paneldeltagarna kan ses här: https://www.kulturakademin.com/k-play/feedback-i-manusprocessen-med-johanna-koljonen
Manusprocesser involverar alltid feedback, vilket kan kännas som en paralyserande mardröm – eller som en eufori av kollektiv kreativitet. Källorna för feedback är dessutom många – medförfattare, producenter, regissörer, samarbetspartners, beställare, finansiärer – och kan ske genom hela den kreativa processen. Men trots att feedback är centralt i arbetet är formerna för den sällan strukturerad, och förmågan att ge och ta feedback beskrivs sällan i termer av professionell kompetens. Men det ska vi göra här!
Möt Soni Jörgensen (manusförfattare), Peter Zell (SVT), Josefine Tengblad (Producer & Co-Founder / Nordic Drama Queens AB) och Christopher Haug (HBO), med tunga erfarenheter som författare, dramaturger och beställare, i ett samtal med Johanna Koljonen om hur bättre feedback skulle kunna förbättra både arbetet och verken. Gästerna berättar om sina erfarenheter av att ge och ta feedback i olika typer av manusprocesser i olika produktionsmiljöer, och samtalar om utmaningar och förändringar. -
I samarbete med Sveriges Filmregissörer
Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Goran Kapeanovic där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 7:e december 2021. Intervjun med Goran Kapeanovic som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/z3v0YtFPnzU
Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Min faster i Sarajevo, Kalifat, Den som dräper – Mörkret, Knutby (bland många andra)
Med utgångspunkt i bl.a. Tv serie ”Kalifat”, ”Den som dräper” och ”Knutby” har regissön Goran Kapetanović och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som konceptuerande filmregissör för framgångsrika TV serieformat. Fokus ligger på regiarbete, research, och casting för serieformat men också på vad som är alldeles särskilt utmaning med just att regissera tv-serie. De kommer även att prata om samarbete med fotografen och scenografen under olika faser av produktionen.
Filmregissör: Goran Kapetanović
Kapetanović föddes och växte upp i Sarajevo, men är nu bosatt i Malmö. Som 17 åring flydde han till Sverige 1991 från kriget i dåvarande Jugoslavien. Han är utbildad vid Stockholms konstnärliga högskolas regilinje 2001–2004 och är anställd som adjunkt vid Teaterhögskolan i Malmö. Han har regisserat kortfilmer som Eko (2004), En familj (2004), Kiruna-Kigali (2012), Flykting 532 (2015), långfilm Min faster i Sarajevo (2016) och Krig (2017) samt thrillerserien Kalifat (2020). Den som dräper – Mörkret (TV-serie), Knutby ( tv-serie) 2021
Han har mottagit över 20 internationella filmpriser. För Kiruna-Kigali vann han bästa kortfilm på Toronto Short Film Festival och blev kortlistad för en Oscar 2013. Min faster i Sarajevo fick sex Guldbaggenomineringar varav Kapetanović vann priset för bästa regi.
Kapetanović var värd för Sommar i P1 den 29 juli 2021.
Moderator: James Velasquez
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas. -
I samarbete med Sveriges Filmregissörer
Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Maria Eriksson Hecht där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 22:e oktober 2021. Intervjun med Maria Eriksson Hecht som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/hxP633oXfag
Med utgångspunkt i bl.a. kortfilmen ”Skolstartssorg” (2017), som visades på över 100 internationella filmfestivaler och vann över 40 priser, har regissör Maria Eriksson-Hecht och moderator James Velasques ett fördjupande samtal om att arbeta med barn framför kameran. Fokus ligger på konkreta verktyg, tips och trix, men också på vilka svårigheter som kan uppstå och vad som är alldeles särskilt underbart unikt med just barn på film. De kommer även att prata om casting, repetitionsteknik, manusanalys och samarbetet med fotografen. Samt skillnaderna mellan att arbeta med barn/amatörer jämfört med professionella skådespelare.
Filmregissör: Maria Eriksson-Hecht
Maria Eriksson-Hecht (1986) är en stockholmsbaserad filmregissör uppväxt i Göteborg. Hon är utbildad i filmregi vid Stockholm dramatiska högskola (nuvarande SKH), med en kandidatexamen 2012 och en masterexamen 2017. Marias mångfaldigt prisbelönta filmer är skådespelardrivna och relationsorienterade; de präglas av en hög emotionell laddning och en tydligt humanistisk blick på människan. Nu senast är hon aktuell med kortfilmen ”Alvaret” som i augusti hade premiär på den italienska filmfestivalen Giffoni.
Maria jobbar ofta med unga skådespelare som har liten eller ingen tidigare erfarenhet av filmskådespeleri. Genom arbetet med ett dussintal kort-och novellfilmer med barn och unga i huvudrollerna har hon skaffat sig en gedigen erfarenhet av att arbeta med allt från livliga 4-åringar till truliga tonåringar. Hennes examensarbete vid SKHs masterutbildning bestod av kortfilmen ”Skolstartssorg”, som vid dags dato vunnit över 40 festivalpriser, och den tillhörande masteruppsatsen ”Att regissera barn”. En uppsats som idag används flitigt på svenska filmskolor och som tycks vara unik då det helt saknas skrivna böcker om barn framför kameran inom fiktionsfilm.
För närvarande arbetar Maria med sin långfilmsdebut ”Kevlarsjäl” tillsammans med Zentropa och gör förberedelser för de avsnitt på den andra säsongen av ”Tunna blå linjen” som hon ska regissera.
Moderator: James Velasquez
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas. -
I samarbete med Sveriges Filmregissörer
Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Carl Javér där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 3:e september 2021. Intervjun med Carl Javér som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/F41Hegx9aCM
Med utgångspunkt i filmen Rekonstruktion Utøya, som vann två guldbaggar 2019 för bästa regi och bästa dokumentärfilm samt fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018, har regissör Carl Javér och moderator James Velasques ett samtal om dokumentärens berättarsätt med fokus på teknik, etik, berättarverktyg, point of view, klippning och den rekonstruerande dokumentärens styrkor och svagheter. De talar även om varför film fungerar på oss människor och varför en forskare som åt en banan hade avgörande betydelse för vår förståelse av det.
Filmregissör: Carl Javér
Carl Javér kommer ur en observerande filmtradition och står bakom filmer som Sjukhuset, Skolan, Heroin och Alla hittar Kärlek utom jag - flera av dem dokumentärserier.
Han var pionjär och utvecklade den lätta digitala tekniken på 90-talet. Idag föreläser han på filmskolor som Akademin Valand, Stockholms Dramatiska Högskola och Stavanger Universitet. Han är Ordförande i Sveriges Filmregissörer och sitter i nomineringsgruppen för Guldbaggen för dokumentärfilm.
Han driver också tillsammans med Fredrik Lange det konstnärligt inriktade filmbolaget Vilda Bomben Film AB på Konstepidemin i Göteborg som samarbetar men en mängd olika regissörer däribland Morgane Dziurla Petit, Karin Wegsjö, Bo Sjökvist och Gunnar Bergdahl. Filmer som Vilda Bomben Film producerat de senaste åren inbegriper; Excess Will Save Us, Ingen tid för kärlek, Freak Out, Rekonstruktion Utøya och kortfilmerna Detta är Natten, Ansiktet i Lönndörren och Bad Lesbian. Carl utbildade sig på filmskolan på Biskops Arnö. Carl Javérs senaste dokumentär Rekonstruktion Utøya hade sin internationella premiär på Berlinale 2019 och vann Guldbagge för Bästa dokumentärfilm och Bästa regi 2019 samt nominerades till Nordiska Rådets filmpris 2019. Rekonstruktion Utöya fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018.
Moderator: James Velasques
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande.
James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas. -
Kan jag tänka annorlunda för att stärka mig själv under den här tiden som är både påfrestande och bitvis ganska ensam.
Meningsfullhet när en går vilse.. Hur hittar jag orken och motivationen nu?
Måste jag följa ” kartan” kan jag gå ut i terrängen och faktiskt hitta närvaro i mitt egna skapande?
Du får boktips och tio råd till livshantering och många goda skratt från Mirja Burlin och Lena Runge
i Helande samtal som här ger dig årets sista avsnitt.
Med musik av Mirja Burlin och fabulöst spelat av Fabian Kallerdahl och med text av Kristina Lugn
Klippning och inspelning av musik Måns Abrahamsson, klippdramaturg Lena Runge.
Podden produceras av Burlin/Runge i samarbete Kulturakademin i Göteborg
God jul och ett Gott nytt! Vi ses nästa år! - Näytä enemmän
