Folgen
-
This episode is in english. Scroll down for tips and links.
Welcome to SAQMI Play, the podcast that features queer film makers and film making.
This episode is a discussion about Tove Pilsâ documentary Labor between me, Sam Message, and film maker Tove, as well as sex worker Ruby from Red Umbrella Sweden, an organization and community for sex workers. The conversation took place following a screening of Labor at LGBTQI+ film festival Film Out West, at Hagabion in Gothenburg 2023.
In the film we follow Hannah as she leaves her family behind to go to the city of her dreams, San Francisco, where she hopes to explore her sexuality. At a party she meets the professional dominatrix Chloe and escort Cyd.
Throughout the documentary we follow Hannah, Cyd and Chloes journeys to gain an intimate insight into their own experiences with sex work. By following these individuals over a period of ten years the film dives deep into the lives of queer sex workers on their own terms. Through this powerful lens the film exposes the profound impact of the intense stigma surrounding sex work, both in San Fransisco and even more so within the often heated debate within the Swedish context. More about the film Labor and the director Tove Pils:In Labor, Tove Pils depicts a queer community that challenges the view of sex and work. When one of the filmâs main characters, Hanna, travels to San Francisco, she falls in love with the heights, the atmosphere and a vibrant queer scene. At a party she meets Chloe and Cyd who are both sex workers. Hanna, who wants to find a way to stay in San Francisco, is attracted by the large sums of money they bring in. But since Hanna doesnât dare to work alone, Chloe takes her under her wing and they start selling sex together. While Hanna feels that she has found home in San Francisco, it grates on her that she cannot tell her parents that she is a sex worker. Is there any chance they could understand?
Labor premiered in 2023 at the Gothenburg Film Festival in the Nordic Documentary Competition and has been screened around the world, and won the award for best documentary at Lovers Filmfest in Torino, Italy. In their filmmaking, Tove Pils tries to create structures to investigate what she and the communities they belong to strive for. Desire is a central concept for Tove. Labor deals with sexual, economic and social desires. In all of Toveâs films, there are representations of longing for queer spaces, both external and internal. Sugar Oil Pine Water (2021) is a dreamy hybrid about the desire for queer ritual spaces. PUSH ME (2014) is about finding spaces where you can challenge your own and societyâs boundaries and norms and explore sexual desires.Actors: Hanna, ChloĂ©, CydProducer: Melissa Lindgren, Story AB
Labor screened in SAQMIs serie Nightfall - Queer Talks & Screenings as part of Film Out West LGBTQI+ Filmfestival at Hagabion in Gothenburg December 2th 2023. Participants in the talk was Sam Message (moderator), Tove Pils and Ruby. Live recording by Silas Lilo Jensen. Curator Anna Linder. Additional information: Labor exhibition 2019, supported by SAQMI.
About the participants in the panel:
Ruby, trans woman, sex worker and activist who is a member of Red Umbrella Sweden, an organization and community of and for sex workers and their rights and interests. Ruby has several years of experience in sex work in Sweden and has participated in panel talks and discussions at events such as Erotisk Afton, Pride, SmĂ„landâs nation, etc. She also helped organize the first Slut Walk in Malmö and spends time on political engagement at the grassroots level to influence and change society.
Sam Message (They/them) is an artist and community organiser based in Gothenburg. In their work they explore how art & culture can be used to weave new connections between people in order to build a more inclusive society and a more sustainable LGBTQ+ community.
Nedan följer ett urval av intervjuer, recensioner och artiklar om Labor:1.Tove Pils följde sexarbetare i tio Ă„r: âEn viktig berĂ€ttelseâ, Sveriges Radio P1, 26/10-2023, Reporter: Felicia Frithiof, Producent: Esfar Ahmad.2. DokumentĂ€ren âLaborâ om sexarbete: âAtt sĂ€lja sex Ă€r nödvĂ€ndigtvis inte vĂ€rre Ă€n andra jobbâ, QX, 13/11-2022, Juli Adolphsson.3. The Film Collaborative Boards Sex Work Documentary âLaborâ as Film Screens at CPH:DOX (EXCLUSIVE), VARIETY, 21/3-2023, Lise Pedersen.4. One of our top picks at Copenhagen Documentary film festival, CPH:DOX, was Tove Pils Labor, Nordic Watchlist, 12/5-2023, Interview by Alex Minnis.5. âLaborâ: I huvudet pĂ„ en sexarbetare, Sydsvenskan, 20/10-2023, Malin Krutmeijer. (Observera att inlogg krĂ€vs).
"There is a lot of information and organisations out there doing good work to make the situation for sex workers better. Here are some of them, but there are so many more. The US organisations are recommendations from Chloe and Cyd, plus San Francisco Bay Area Sex Worker Film & Arts Festival, which also has an online archive with films and videos that is worth looking up. If you live in the nordic region please look up and learn more about the organizations here. There is also a link to all members in The European Sex Worker Alliance, which we think is a great way to see what organisations exists in Europe". Tove Pils
Bay area workers support (BAWS), is a peer-led resource organization, who works for the health, safety, and livelihoods of people in the sex trade. In the face of criminalization, stigma, and inadequate resources, BAWS mobilizes. BAWS harnesses community power and builds local partnerships to provide material resources, information, and support. BAWS creates space to increase strength, justice, and love for Bay Area workers. DONATE here.SWOP Behind Bars is a national grassroots social justice network dedicated to the fundamental human rights of sex workers, victims of trafficking and their communities with a focus on those currently incarcerated or seeking reentry. DONATE here.Red Canary Song (NYC based) is a grassroots organization of Asian and migrant sex workers and massage workers, organizing transnationally. Our work is in the tradition of sex worker mutual aid, and we center base-building with migrant massage workers through a framework of labor rights, migrant rights and PIC abolitionist framework. We believe that full decriminalization of sex work is necessary for the safety and survival of massage workers and trafficking survivors. DONATE here.
Lysistrata Cooperative (NYC based). A 150 member co-op operating nationally in the United States run by and for current/former sex workers founded in 2016. Lysistrata is best know for their 6 year ongoing Sex Worker Emergency Fund and is currently able to assist individuals with sliding scale amounts of $50-$100 depending on the specific situation/individual, availability of funds, location, and volume of requests. DONATE here.
Women with a vision (New Orleans based). Women With A Vision, Inc (WWAV) is a community-based nonprofit organization, founded in 1989 by a grassroots collective of African-American women in response to the spread of HIV/AIDS in communities of color. The mission of Women With A Vision is to improve the lives of marginalized women, their families and communities by addressing the social conditions that impede their health and well-being. We accomplish this through relentless advocacy, health education, supportive services and community-based participatory research. Women with a vision - sex work decriminalization program. DONATE here.GLITS - Gays and Lesbians Living in a Transgender Society (NYC based) has led to change systemic and economic oppression of systemic and economic discrimination not only in NYC but also globally in regards to our marginalized communities. We are approaching the health and rights crises facing transgender members and the sex worker community. harm reduction, principles of human rights, economic and social justice, along with a commitment to empowerment and pride in finding solutions from within our own community. The first issue we address is that of immediate need/crisis support for transgender and TLGBQIA and Bi Poc community members from the NYC area, across the US and globally by supporting asylum seekers from our priority communities. The next issue we address is health care and health resilience for transgender people. We need to address this issue because our society is hype-marginalized and in deep need of safe sex accessories and free/low-cost health to address both trans-specific and holistic needs. We are currently working on housing because so many in our G.L.I.T.S. community lack stable housing, deepening the cycle of disenfranchisement. G.L.I.T.S. also advocates and educates to ensure the health, well-being and inclusion of transgender people in our society and to address the stigmatization and criminalization of transgender people due to anti-prostitution/anti-sex work laws. DONATE here.
Utopia Washington United Territories of Pacific Islanders Alliance Washington (UTOPIA Washington) is a queer and trans people of color, grassroots organization born out of the struggles, challenges, strength and resilience of Queer and Trans Pacific Islander (QTPI â âQ-T-pieâ) communities. Utopia Washington - Sex Worker Empowerment Initiative. DONATE here.
San Francisco Bay Area Sex Worker Film & Arts Festival has provided a forum for sex worker filmmakers and video makers since 1999. The festival has since expanded to become a vibrant venue for performances, workshops, visual arts, political organizing, skill-sharing, and ever-expanding events for sex workers from San Francisco, Oakland, Berkeley and from all over the world. We proudly support our Bay Area communities as we welcome sex workers, friends, families and allies, and showcase the work of sex worker artists. The Sex Worker Festival recognizes and honors prostitutes, dancers, porn artists and other sex workers from various communities, who have been dynamic and integral members of art communities since time immemorial. Archive here. DONATE here.The US PROStitutes Collective (US PROS) is a multiracial network of women who work or have worked in different areas of the sex industry. Founded in 1982, US PROS campaigns for the decriminalization of prostitution and for justice, protection and resources so that no woman, young person or man is forced into prostitution through poverty or violence. DONATE here.European Sex Workers Rights Alliance (ESWA) is now a network led by sex workers, proudly representing more than 100 organizations in 30 countries in Europe and Central Asia. Our goal is to ensure that the voices of all sex workers are heard and that their human, health and labor rights are recognized and protected. With our actions and approach inspired by our member community, we work to build a strong, vibrant and sustainable network that mobilizes national, regional and international advocacy activities that move us towards long-term systemic change. Links to all ESWA member organisations. DONATE here.Red Umbrella Sweden is a Swedish organisation advocating for the rights, safety, justice and self determination of sex workers. All our members are current or former sex workers with lived experience of doing sex work. Sex workersâ includes anyone who trades sexual services for material gain of any kind. This means cam workers, strippers, street based sex workers, erotic massage workers, brothel workers, full service workers, porn actors, content creators, etc. DONATE here.
PION (Norway) was established in 1990, and is a member-based interest and rights organisation, contact center and political mouthpiece for women, men and trans people who sell sexual services in Norway regardless of residence status and affiliation.
SIO (Denmark) âNothing about us â without usâThis is the headline for the Danish sex workersâ organisation â SIO (in Danish: Sexarbejdernes Interesseorganisation; Sex workersâ Interest Organisation). We demand worker rights for sex workers, and we demand to be heard in political matters concerning us
The Red Van (Copenhagen) is a mobile harm reduction organization for street-based sex work in Copenhagen. Our mission is to make working conditions less precarious by providing a safer space for street-based sex workers and sellers. We believe in rights, not rescue. DONATE here.
Pro-tukipiste (Finland) is an organization founded in 1990 to promote the inclusion and human rights of people working in the sex and erotic industry. We provide low-threshold support, counselling and health services as well as community activities. Our services are for anyone who works in the sex or erotic industry, offers sex against payment or has become a victim of criminal trafficking in human beings.
The Red Umbrella Film Festival (RUFF) (Dublin) is organized by current and former sex workers. Our aim is to create conversation and community around the issues sex workers face in Ireland and internationally through film. We want the voices of sex workers to be heard â in the media, on screen, in research and on the street. We believe there should be nothing about us without us. Our four-day festival in October 2023 will feature feature and short films, panel discussions, workshops and a Saturday night performance and dance party. By creating space for sex workers' stories, we hope to challenge stigma and shame, fight for our safety and self-determination, and build towards a decriminalized future. All funds raised by the festival will go towards the launch of a street-based sex worker collective. DONATE here.
Nightfall is a night of queer talks and screenings. Inviting artists to share and talk about their work and their process. Nightfall is both a showcase for finished work and a queer peer review for work in progress.
Credits SAQMI Play:Producer: Anna LinderDesign and code: Vincent OrbackComposer: Amanda LindgrenRecorded, edited and mixed by Silas LiloHost: Sam MessageOriginal: Nightfall #13, at Hagabion, Gothenburg.Publisher: Anna Linder
SAQMI Play is produced with support from The Swedish Arts Council and Gothenburg City.
-
Welcome to SAQMI Play, the podcast that features queer filmmakers and filmmaking. This episode is a talk between the Swedish based filmmaker and sometimes actor Alecio Araci and Saqmi's own hostee Sam Message. The conversation took place in a packed Saqmiâs headquarter in Majorna in Göteborg and followed the screening of Alecio Araci's trilogy consisting of the short films Chavo, Mami and Lil tuke â all of them focusing on queer Roma experiences and dealing with themes such as sorrow, forgiveness, oppression, coping and traditions. In this episode of SAQMI Play we are also digging into Alecio Araciâs love for splatter and horror movies, camp, the burlesque and bizarre with some clips from a work-in-progress gore splatter comedy/mockumentary, partly shot on Super 8.
This episode is a recording of the event Nightfall - Queer Talks & Screenings #12 which took place at SAQMI May 17, 2023. Alecio Araci has a background in DIY and underground culture and has worked diligently on both low- and high budget projects since the mid-00s. Between the years 2015 and 2018, he trained on the bachelorâs program in film at Valand Academy in Gothenburg and has since continued his creative work both in front of and behind the camera. With his love for genre films and burlesque, he constantly strives to find the balance between the bizarre and the ordinary in his works.
More about the films mentioned in the podcast:
Chavo (Swedish title: Tjena tjavo) is the opening film in a trilogy of short films in a Roma setting that deals with topics such as identity, sexuality, origin and the burden that can occur when these parameters do not match.
Short synopsis (eng/sve): Chavo, 2023, 15 minTommy's grill is a meeting place for the Romani community. Here a motley crew of people gather to eat and talk. When a young man visits the restaurant one evening, rumors begin to spread and Tommy is forced to revisit traumatic memories.
Tommys grill Àr en mötesplats för den romska gemenskapen. HÀr samlas en tajt sammansvuren men brokig skara mÀnniskor för att Àta och snacka gott. NÀr en ensam ung man besöker restaurangen en kvÀll sÀtter ryktena igÄng och Tommy tvingas tillbaka till traumatiska minnen.
Tjena tjavo vill öppna upp en diskussion om identitet, sexualitet, ursprung och bördan som kan uppstÄ nÀr dessa parametrar inte klaffar. Men Tjena tjavo Àr ocksÄ en film med mÄnga allmÀnmÀnskliga teman - att misslyckas som förÀlder, försoning efter ett svek, att vÄga lÀmna sin invanda vÀrldsbild och bilda sin egen uppfattning, att ta ansvar för sina felsteg och vÄga ÄtervÀnda till livet efter en stor sorg.
Facts: Original title: Tjena tjavo. Film type: Short. Category: Fiction. Director: Alecio Araci. Producers: Alicia Hansen & Bitte Andersson. Screenplay: Alecio Araci. Production country: Sweden. Production company: French Quarter Film AB. Classification: Suitable for all audiences. Dialogue: Swedish & Romany. Cast: Michell Tatter Alfredsson, Ado Mehic Dzafic, Rosmari Kaldaras, Ardijan Bunjoshi, Paul Dandos, Philip Torres Ărning.
Extra:Kurke Deteharin - song from Chavo/Tjena tjavo (eng/swe)Jaj de kurke deteharin, muro kham sa kalilasGero jilo sar angar, i jag ande mande mulas
Jaj de sostar Dadeja, tu chi kames man?Zhanav kaj chi sim me kodo chavo so tu manglan
Jaj le bare Devlestar, kasavo kerdjilem meSakhade von man prasan
Pala mande chungaren, vi man kushenTuke feri ladzh bari andem me khere
Chira mesaljate majbut le Rom chi aven te beshenJaj mansa so te kerav shukara Devla?
Andi ushalin dud naj, o korkoripe but dukhalLel man i lachi lindra
Sovavtar, pale chi ushtavAkanak Dade dav man la phuvjake man te xal
Söndag morgon, min sol mörknade.Arma hjÀrta svart som sot, elden i mig dog
Pappa, varför Àlskar du inte mig?Jag vet att jag inte Àr den dÀr sonen som du önskade
Den stora Guden skapade mig sĂ„hĂ€rĂndĂ„ hĂ„nar de mig.
De bespottar mig och Àven svÀr migPappa, dig har jag bara bringat skam
Inga romer kommer lÀngre och sitter vid ditt bordHerregud vad ska jag göra med mig sjÀlv?
I skuggan finns inget ljus. Ensamheten gör sÄ ontDen ljuva sömnen tar mig
Jag somnar, jag vaknar inte igenJag ger mig Ät moder jord sÄ hon kan sluka mig
Mami which in Romany means grandmother is the second film in the trilogy and is told from the point of view of an elderly matriarch. The film is shown as a âwork in progressâ.
Mami betyder farmor eller mormor pÄ romani och det Àr just kring denna personlighet som filmen kretsar.
Mami Àr överhuvudet i familjen. Matriarken. Hon Àr den som vakar över och mÄnar om. Hon Àr den som bestÀmmer och den som skyddar. Den som oroar sig och innerligt bryr sig. Hennes ord vÀger starkast i en osÀmja och familjemedlemmar skulle aldrig drömma om att sÀtta sig upp mot hennes förhÄllningsregler.
Lil tuke means âA letter to youâ in Romany and is the final film in the trilogy. In short, it is about secret relationships and being able to move on after an indescribably difficult loss. Screened as a work in progress with only short clips during the event.
Lil tuke betyder "Ett brev till dig" pÄ romani och Àr den avslutande filmen i trilogin. Den handlar i korta drag om hemlighÄllna relationer och att orka gÄ vidare efter en obeskrivligt svÄr förlust.Visades som ett pÄgÄende arbete med endast nÄgra klipp ur filmen.
ENGELSKA (from the dialogue)While I age, you stay young. Soon you could have been my son. Time shows me no mercy, it takes me with it. When I see you again will you like me? When I walk with a cane. When my skin looks like wrinkled fabric. When I'm bald and my beard has turned gray. You might be able to ignore all that. Maybe I'll always be young in your eyes.
SVENSKA (frÄn dialogen)Medan jag Äldras, förblir du ung. Snart kunde du ha varit min son. Tiden visar mig ingen nÄd, den tar mig med sig. NÀr jag fÄr se dig igen kommer du att tycka om mig dÄ? NÀr jag gÄr med kÀpp. NÀr min hud Àr rynkig som skrynkligt tyg. NÀr jag Àr flintskallig och mitt skÀgg har blivit grÄtt. Du kanske kommer att kunna bortse frÄn allt det dÀr. Jag kanske alltid kommer att vara ung i dina ögon.
ROMANISar so me phurovav tu aches terno. Na pala buteste shaj aves mro chavo. I rama na terdjol mange, lel man pesa. Kana pale dikhava tut dashtisa te kames man? Kana rovlijasa phirav, kana mri morchi dikhjlol sar poxtan burchome, kana mre chor parnol, kana kushljovava. Kam dikhesa perdal sa okova. Kam ande chire jakha sakhana terno thaj shukar dikhljovava.
During the evening, Alecio screened some archive material filmed on Super 8, which now forms the basis for the development of a feature length mockumentary.
Listen to Alecio in a radio interview for Radio Romano about Tjena tjavo. Published January 31 2023 by Margrethe Balok.
Nightfall is a night of queer talks and screenings. Inviting artists to share and talk about their work and their process. Nightfall is both a showcase for finished work and a queer peer review for work in progress.
Credits SAQMI Play:Producer: Anna LinderDesign and code: Vincent OrbackComposer: Amanda LindgrenRecorded, edited and Mixed by Malin HolgerssonHost: Sam MessageOriginal: Nightfall #12Publisher: Anna Linder
SAQMI Play is produced with the support from The Swedish Arts Council and Gothenburg City.
-
Fehlende Folgen?
-
Ăntligen Ă€r SAQMI Play tillbaka med Ă€nnu en episod om queer svensk filmhistoria. Denna gĂ„ng fĂ„r ni möta regissörerna Nina Bergström och Sander C. Neant Falk i ett generöst samtal kring arbetet med filmen som de gjorde tillsammans. Filmen blev legendarisk och var den första lesbiska dokumentĂ€ren som gick upp pĂ„ svenska biografer över hela landet. De var unga eldsjĂ€lar som stred för sin film, de Ă„kte pĂ„ vĂ€rldsturnĂ©, vann priser och de blev arbetströtta. Följ med in i ett hĂ€rligt rum av skratt och glĂ€dje kring en snart 30 Ă„r gammal film som hĂ„ller Ă€n i dag.
Den 3 maj 2022 bjöd SAQMI och Doc Lounge in till nypremiÀren av Sveriges första lesbiska dokumentÀrfilm - VÀninnor - BerÀttelser frÄn garderoben!SlutsÄld förestÀllning pÄ Folkteatern i Göteborg och underbar stÀmning med bÄda regissörerna pÄ plats. Lesbiska hits serverades av Linda Gester och rummet formligen vibrerade queerhet. Efter filmvisningen följde ett samtal mellan Nina Bergström (Oslo) och Sander C. Neant Falk (Sthlm) modererat av Anna Linder, SAQMI (Gbg).
Om filmen VÀninnor - berÀttelser frÄn Garderoben:
De Àr fem kvinnor i Äldrarna 60 till 85 Är och de Àr lesbiska. De har levt med rÀdslan att vara annorlunda och med risken att förskjutas av vÀnner, slÀktingar och arbetskamrater.
I Äratal har de smugit med sina kÀnslor; dubbelliv har varit deras vardag. NÄgon av dem har aldrig tidigare talat om sin homosexualitet ens med sina nÀrmaste. Med stark nÀrvaro och sprÀngkraft berÀttar de fem kvinnorna om sina liv och om sin förbjudna kÀrlek. Tidstypisk musik, pressklipp, arkivbilder och privata fotografier illustrerar deras berÀttelser i denna varmt innerliga dokumentÀrfilm.
VÀninnor hyllades av kritikerkÄren nÀr den fick sin premiÀr under mitten av 90-talet, men har sedan dess varit otillgÀnglig för publiken. Nu har filmen Àntligen digitaliserats och fÄr lov att Äterta den framskjutna plats i queerhistorien den sÄ vÀl förtjÀnar. Filmen har digitaliserats med stöd av Svenska Filminstitutet.
Om de medverkande (English):FRIEDA was born in Vienna in 1924, but was brought up in the Sovjet Union. As a young woman she was constantly fallling in love with other women, but when she came to Sweden after the war, she tried hard to be as women should. Frieda ended up living a married family life for more than 30 years.
âI wasnât homosexual. No, I was just an odd sort, always falling in love with girls, or women. That was allâ
KERSTIN was born in 1926 in Stockholm. She worked as a schoolteacher for almost 40 years, until 1981, when she changed career and was ordained priest in the Swedish Church. Almost all her life Kerstin has managed to keep her relationships with women secret from both friends and relatives.
âWe belittle God when we think He forbids some people to love eachother. Love closeness and understanding is something we all need, and you shrink as a human being if you donât have someone to love.
ELLEN was born in 1932 in Germany. She was brought up in a danish fosterhome during the war. Elen and her foster-sister, Ulla, fell in love with each other. Their relationship lasted for 40 years, even though Ellen had a child, got married and moved to Sweden.
âIt wasnât love in my case. He didnât love me either, for that matter. What I wanted was to secure my childâs future; economically.â
BOEL was born in 1933 and brought up in an intellectual milieu in Stockholm. Early in life she married the man she loved. In the seventies Boel got involved with the womenâs movement. It was during that time she met women who lived a lesbian life.
âPeople are inclined to see us as cousins or sisters, instead of lovers. That is probably because women generally donât count as sexual beings, other than in relation to men.
ABBE was born in 1925 in the swedish countryside and brought up in a strictly religious fosterhome. Abbe always knew she was different. Loneliness, longing and self-loathing was part of her everyday life for years, until she finally met other women who was âlike thatâ.
âThen they were going to have a meeting⊠Women like that, only. In one place! And I thought â Oh my God, how will that look like? What on earth have I gotten myself into!?â
Fakta om filmen:Titel: VĂ€ninnor â berĂ€ttelser frĂ„n garderobenRegissör: Sander C. Neant Falk & Nina BergströmMedverkande: Abbe Ăsterberg, Boel Matthis, Ellen Lindström, Frieda Lööv och Kerstin HammarstenFilmfotografer: Lisa Hagstrand och Maria Hammar TurosProducent: Anna G MagnĂșsdottĂrLand: Sverige, barntillĂ„ten. SprĂ„k: svenska. LĂ€ngd: 53 minBiografpremiĂ€r pĂ„ Zita, Folkets Bio i Stockholm, 25 oktober 1996.
Biografier:Nina Monika Bergström, född 30 maj 1962 i Karlstad, Ă€r regissör, manusförfattare, skĂ„despelare och animatör för film och teater. Svensk men numera bosatt i Norge. Bergström Ă€r utbildad skĂ„despelare med bakgrund som skĂ„despelare och regissör för teater. Debuterade som filmregissör, manusförfattare, klippare, musikkompositör med dokumentĂ€rfilmen VĂ€ninnor â berĂ€ttelser frĂ„n garderoben (1996). Studerade animation och konst vid Graphic Studio 1998-2000. Arbetade dĂ€refter i 15 Ă„r som regissör och animatör med lĂ„ngfilm och tv-serier i Norge, vilka mottagit flertalet priser och nominationer sĂ„som Emmy Award, Amandaprisen, och Annecy Cristal. Bergström gick MĂ€starklass i berĂ€ttande vid Stockholms dramatiska högskola 2013 dĂ€r hon ocksĂ„ arbetade som lektor. Sedan 2018 arbetar hon som högskolelektor vid HĂžgskolen i Innlandet, avdelning Digital konst. Bergströms film, Pappa (2016) mottog Nordic Docs Honourable mention och Ă€r inköpt av Nasjonalbiblioteket i Oslo.
Filmografi: 1996 â VĂ€ninnor â berĂ€ttelser frĂ„n garderoben â dokumentĂ€rfilm, 2003 â Open Dance Company â videoverk, 2005 â Elias den lille redningsskĂžyta â tv serie, 2006 â Slipp jimmy fri â bio film, 2007 â Elias og Kongeskipet â bio film, 2007 â Knerten og Lillebror â bio film, 2008 â Elias â tv serie, 2009 â Alias Belle Gunnes â videoverk, 2010 â Trolljegeren â bio film, 2012 â Blekkulf â tv serie, 2016 â Pappa â dokumentĂ€rfilm, 2019 â Tori WrĂ„nes â videoverk, 2022 â Who Do We Think We Are â tv serie (in progress).Sander C. Neant Falk Ă€r dokumentĂ€rfilmare, klippare, konstnĂ€r och pedagog verksam sedan 90-talet efter utbildning pĂ„ filmskolan ESRA i Paris, dokumentĂ€rfilm pĂ„ Nordens Biskops Arnö och Konstfack. Neant Falk har regisserat, producerat och till stor del fotat och klippt sina tre lĂ„nga dokumentĂ€rer som visats pĂ„ biograf, SVT och vunnit flera priser pĂ„ internationella filmfestivaler. Filmen Du ska nog se att det gĂ„r över belönades med en Guldbagge för bĂ€sta dokumentĂ€r och fick hedersomnĂ€mnande av internationella filmkritikerförbundet FIPRESCI. Filmen VĂ€ninnor â berĂ€ttelser frĂ„n garderoben hyllades av kritiker och var den första lesbiska dokumentĂ€rfilmen som gick upp pĂ„ svenska biografer. BĂ„da filmerna ingĂ„r i Svenska Filminstitutets satsning pĂ„ viktig svensk film som digitaliseras under 2021. 2005-08 studerade Neant Falk som filmare pĂ„ Konstfack för att utforska ett mer experimentellt förhĂ„llningssĂ€tt till film, foto, video och klippning. Resultatet blev konstfilmen Your Mind is Bigger than All the Supermarkets in the World som fick fina recensioner och visades i fullsatta salonger pĂ„ Folkets Bio. Sedan 2017 varvar Neant Falk egna konst och kortfilmsprojekt med arbete som terapeut med fokus pĂ„ skapande processer och arbete som vĂ€rd och konstpedagog pĂ„ Konsthall C i Stockholm.Filmografi: 1996 â VĂ€ninnor â berĂ€ttelser frĂ„n garderoben â dokumentĂ€rfilm, 2003 â Du ska nog se att det gĂ„r över, dokumentĂ€rfilm, 2010 â Your Mind is Bigger than All the Supermarkets in the World, dokumentĂ€rfilm, 2011 â Nine Speeches on Violence by Three Wise Men, konstfilm
Extra tips för er som vill veta mer om lesbisk filmhistoria:â PODD: SAQMI PlayI samband med nypremiĂ€ren av VĂ€ninnor â berĂ€ttelser frĂ„n garderoben slĂ€pptes ett lĂ€ngre samtal med Sander C. Neant Falk.
Filmen visades som en del av SAQMI:s serie Cherry Pic, nummer 4 i ordningen, och anordnades tillsammans med Doc Lounge Göteborg. Visningen presenterades i samarbete med Göteborgs Stad, VÀstra Götalandsregionen, Folkteatern, FilmCloud och ABF.
"Cherry Pic Àr kvÀllen som framhÀver de lokala pÀrlorna och dammar av de nationella klassikerna. I denna serie visar vi er de svenska queerfilmerna ni absolut mÄste se.Cherry Pic is all about picking out local gems and dusting off national classics, bringing you the queer Swedish films you absolutely need to see".
Credits SAQMI Play:Producent: Anna LinderDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenInspelat live av Folkteaterns teknikerKlipp och mix: Silas Lilo JensenAnsvarig utgivare: Anna LinderSAQMI Play produceras med stöd avKulturrÄdet och Göteborgs stad.
-
I sin första dokumentĂ€rfilm; VĂ€ninnor â berĂ€ttelser frĂ„n garderoben som gjordes tillsammans med Nina Bergström 1996 portrĂ€tterade Sander C. Neant Falk lesbiska i Ă„ldrarna 60 till 85 Ă„r. Filmen blev den första lesbiska dokumentĂ€ren som gick upp pĂ„ svenska biografer. I nĂ€sta dokumentĂ€r satte Sander videokameror i hĂ€nderna pĂ„ queera tonĂ„ringar som filmade sina liv. Det blev guldbaggebelönade Du ska nog se att det gĂ„r över. En pĂ€rla till film, som numera gĂ„r att se via bibliotekens streamingsajt Cineasterna.Ytterligare nĂ„gra Ă„r senare gjorde Neant Falk den meditativa konstfilmen Your Mind is Bigger than All the Supermarkets in the World, efter att ha studerat pĂ„ Konstfack.
I det hÀr avsnittet av SAQMI Play möter vi Sander C. Neant Falk, dokumentÀrfilmare, klippare, konstnÀr och pedagog verksam sedan 90-talet efter utbildning pÄ filmskolan ESRA i Paris och dokumentÀrfilm pÄ Biskops Arnö Nordens Folkhögskola i ett samtal med Malin Holgersson och Anna Linder.Avsnittet har fÄtt stöd av Göteborgs Stads kulturnÀmnd - Projektstöd Pronto
Biografi:Sander C. Neant Falk Ă€r dokumentĂ€rfilmare, klippare, konstnĂ€r och pedagog verksam sedan 90-talet efter utbildning pĂ„ filmskolan ESRA i Paris, dokumentĂ€rfilm pĂ„ Nordens Biskops Arnö och Konstfack. Neant Falk har regisserat, producerat och till stor del fotat och klippt sina tre lĂ„nga dokumentĂ€rer som visats pĂ„ biograf, SVT och vunnit flera priser pĂ„ internationella filmfestivaler. Filmen Du ska nog se att det gĂ„r över belönades med en Guldbagge för bĂ€sta dokumentĂ€r och fick hedersomnĂ€mnande av internationella filmkritikerförbundet FIPRESCI. Filmen VĂ€ninnor â berĂ€ttelser frĂ„n garderoben hyllades av kritiker och var den första lesbiska dokumentĂ€rfilmen som gick upp pĂ„ svenska biografer. BĂ„da filmerna ingĂ„r i Svenska Filminstitutets satsning pĂ„ viktig svensk film som digitaliseras under 2021. 2005-08 studerade Neant Falk som filmare pĂ„ Konstfack för att utforska ett mer experimentellt förhĂ„llningssĂ€tt till film, foto, video och klippning. Resultatet blev konstfilmen Your Mind is Bigger than All the Supermarkets in the World som fick fina recensioner och visades i fullsatta salonger pĂ„ Folkets Bio. Sedan 2017 varvar Neant Falk egna konst och kortfilmsprojekt med arbete som terapeut med fokus pĂ„ skapande processer och arbete som vĂ€rd och konstpedagog pĂ„ Konsthall C i Stockholm.
Filmografi: 1996 â VĂ€ninnor - berĂ€ttelser frĂ„n garderoben - dokumentĂ€rfilm, 2003 - Du ska nog se att det gĂ„r över, dokumentĂ€rfilm, 2010 - Your Mind is Bigger than All the Supermarkets in the World, dokumentĂ€rfilm, 2011 - Nine Speeches on Violence by Three Wise Men, konstfilm, The Cleansing Ceremony med Nya KonstnĂ€rsklubben, 2018-Om filmerna:
VĂ€ninnor - berĂ€ttelser frĂ„n garderoben, 1996, 53 minDe Ă€r fem kvinnor i Ă„ldrarna 60 till 85 Ă„r och de Ă€r lesbiska. De har levt med rĂ€dslan att vara annorlunda och med risken att förskjutas av vĂ€nner, slĂ€ktingar och arbetskamrater.I Ă„ratal har de smugit med sina kĂ€nslor; dubbelliv har varit deras vardag. NĂ„gon av dem har aldrig tidigare talat om sin homosexualitet ens med sina nĂ€rmaste. Med stark nĂ€rvaro och sprĂ€ngkraft berĂ€ttar de fem kvinnorna om sina liv och om sin förbjudna kĂ€rlek. Tidstypisk musik, pressklipp, arkivbilder och privata fotografier illustrerar deras berĂ€ttelser i denna varmt innerliga dokumentĂ€rfilm.VĂ€ninnor hyllades av kritikerkĂ„ren nĂ€r den fick sin premiĂ€r under mitten av 90-talet, men har sedan dess varit otillgĂ€nglig för publiken. Nu har filmen Ă€ntligen digitaliserats och fĂ„r lov att Ă„terta den framskjutna plats i queerhistorien den sĂ„ vĂ€l förtjĂ€nar.Regissör: Sander C. Neant Falk & Nina BergströmMedverkande: Abbe Ăsterberg, Boel Matthis, Ellen Lindström, Frieda Lööv och Kerstin HammarstenFilmfotografer: Lisa Hagstrand och Maria Hammar TurosProducent: Anna G MagnĂșsdottĂrBiografpremiĂ€r: Zita, Folkets Bio i Stockholm, 25 oktober 1996. Land: Sverige, barntillĂ„ten. SprĂ„k: Svenska. LĂ€ngd: 53 minFestivaler i urval:1997: 13 Festival Internacional de Cine de mar del Plata, Argentina, Verzaubert Film Festival, Germany, Vancouver International Film Festival, Canada, Images et Nations â Montreal Lesbian & Gay Film Festival, Canada, 21 st san Francisco International L&G Film Festival, USA, OUTFEST- Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival, USA, Seattle International Film Festival USA, New York Lesbian & Gay Film Festival, USA, Boston Lesbian & Gay Film Festival, USA, Skeive Filmer â Oslo Lesbian & Gay Film Festval, Norway, Gothenburg Film Festival, Sweden.
Awards:OUTstanding Documentary Feature Award 1997Award from the Grand Jury of OUTFEST Los Angeles Gay & Lesbian Film Film Festival, The RFSU Award 1997RFSU; the National Swedish Organisation for Health and Sexual Education, Tupilak Culture Award 1997, Tupilak; the Association for Scandinavian Homosexual Culture, The Pink Room Prize 1997 Award given by the Swedish National Lesbian & Gay Association The Homosexual Rose of 1996, Award from Gothenburg Lesbian & Gay Association.
Du ska nog se att det gÄr över, 2003, 74 minDet var nÀr My blev kÀr i Scully i Arkiv X som hon förstod att hon gillade tjejer. Ingen annan fick veta sÄ klart. För hur ska man som 14-Äring berÀtta för hela slÀkten och kompisarna att man Àr lesbisk? Fast hur ska man kunna lÄta bli?
"Finns du tjej som dras till bÄde killar och tjejer?" Som fjortonÄring satte regissören Cecilia Neant-Falk in en kontaktannons i tidningen OKEJ 1985. Det kom svar frÄn hela landet. Femton Är senare satte hon in samma annons igen. My, Joppe och Natalie var tre av de 80 tjejer som svarade...
"Du ska nog se att det gÄr över" har spelats in under 4 Är och Àr resultatet av ett unikt projekt med material direkt frÄn tonÄrsgarderobens dunklaste vrÄr. My, Joppe och Natalie har lÄst dörren, slagit pÄ kameran och berÀttat allt. Om mamma och pappa som inget vet, om NO-lÀraren som sÀger att det Àr fel i generna pÄ homosexuella, om att bo i ett samhÀlle dÀr alla vet allt om alla. Om Fucking à mÄl, fast pÄ riktigt! Om att vÀxa upp som homoagent i en heterovÀrld.
Filmen Ă€r ett djĂ€rvt collage av tekniker och medier som DV-cam, gamla arkivbilder och Super 8 vilka ackompanjeras av ett digert soundtrack med artister som Stina Nordenstam, Ani Di Franco och Eva Dahlgren. Ă skĂ„daren bjuds in i ett brokigt tonĂ„rs-landskap av rĂ€dsla, ilska, utanförskap, men framförallt av mod och lust. Det handlar om att vĂ„ga lita till sin egen vilja och kĂ€nsla. Att ta den pĂ„ allvar Ă€ven nĂ€r det betyder att trotsa omgivningen och dess konventioner.IDE MANUS REGI: Cecilia Neant-Falk MEDVERKANDE: Natalie Durbeej, Johanna "Joppe" Svensson, My Sörensson REGIASSISTENTER: Joakim RindĂ„, Ă sa Ekman, Jenny Sahlström FOTO: Cecilia Neant-Falk & Camilla Hjelm, Astrid Askberger KLIPP: Josef Nyberg & Cecilia Neant-Falk FINKLIPPNING: Berit Ljungstedt LJUD: Marcus Sötterman GRAFISK FORM: David Giese PRODUCENT: Cecilia Neant-Falk / Riot Reel AB I SAMPRODUKTION MED: Mette Heide / Team Production ApS (Danmark), Ulla Simonen / Kinotar OY (Finland), SVT DokumentĂ€r, Film i VĂ€rmland, YLE TV1 MED STĂD AV: Svenska Filminstitutet / Filmkonsulent Göran Olsson / Hjalmar Palmgren, Det Danske Filminstitut, KonstnĂ€rsnĂ€mnden, FolkhĂ€lsoinstitutet, AVEK, Nordisk Film- & TV Fond LĂNGD OCH FORMAT: 74 min, 35 mm(1:1.33), VHS, fĂ€rg, Dolby SR LJUD: Dolby SR DISTRIBUTION: Folkets bio COPYRIGHT RIOT REEL 2003Festivaler i urval:2003: Gothenburg Film Festival, Sweden, Outfest, Los Angeles, USA, Kombat Queer & Feminist Film Festival, Stockholm, Sweden, Berlin Lesbian Film Festival, Germany, Hamburg Lesbian & Gay Film Festival, Germany, Bergen Film Festival, Norway, Nordische Filmtage LĂŒbeck, Germany, Mix Brasil, Brazil 2004: Melbourne Queer Film Festival, Australia, Festival International de Films de Femmes de CrĂ©teil, France, London Lesbian & Gay Film Festival, UK, Hot Docs, Toronto, Canada, Queer Zagreb, Croatia, Brussels Pink Screens, Belgium, Inside Out Toronto Lesbian and Gay Film and Video Festival, Canada, Barcelona International Women's Film Festival, Spain.
Awards:Guldbagge Award for Best Documentary 2003 (Swedish national film award), FIPRESCI Special Mention, Sydney Film Festival, 2003, Prix AFJ (Association des Femmes Journalistes), Festival International de Films de Femmes de CrĂ©teil, 2004, Torino Audience Award 2004, Torino Gay & Lesbian Film Festival, Italy, Torino JuryÂŽs Special mention 2004 Torino Gay & Lesbian Film Festival, Italy, FIPRESCI (FĂ©dĂ©ration Internationale de la Presse CinĂ©matographique), Awarded A Special Mention to: Donât You Worry It Will Probably Pass/ Du Ska Nog se att Det GĂ„r Ăver by Cecilia Neant-Falk (Sweden 2003) "For its fresh vision of adolescence and its generosity in granting the right of authorship to its subjects". / Jury member B. Ruby Rich
YOUR MIND IS BIGGER THAN ALL THE SUPERMARKETS IN THE WORLD - Some guidance for a lost Westerner, 2010, 73 minCecilia: Ă h, jag har stora frĂ„gor till dig!Upul: Hur stora? Som Mount Everest?Cecilia: Ska jag ta den största förstUpul: Ja, jaâŠCecilia: Vad Ă€r meningen med livet?Upul: OjâŠ!
2004 reser regissören och konstnÀren Cecilia Neant Falk till Nilambe Buddhist Meditation Centre pÄ Sri Lanka, dÀr hon möter meditationslÀraren Upul Nishanta Gamage. Sedan dess har Cecilia ÄtervÀnt till Nilambe varje Är, alltid med kamera och mikrofon. Det pÄgÄende samtalet mellan Cecilia och Upul, som Àger rum varje eftermiddag kl. 16.30 tar oss med pÄ en existentiell resa.
HĂ€r fĂ„r Cecilias frĂ„gor â om rastlöshet, tid, minne, relationer, lycka, depression, Upuls jordnĂ€ra svar frĂ„n ett buddhistiskt filosofiskt perspektiv. Deras röster ackompanjeras av det tropiska landskapets fĂ„glar och insekter i en rofylld filmsekvens med en skog, ett berg och en trĂ€dgĂ„rd.
Your Mind is Bigger than all the Supermarkets in the World Àr en 73 minuters stillsam resa dÀr den största dramatiken Àr de tankegÄngar som sÀtts igÄng inom betraktaren. En film som ger energi och öppnar sinnet för nya tankebanor.
"Som i en sjĂ€lslig dusch kliver jag in i salongen dĂ€r Neant Falks film visas, lĂ„ter ögat vila mot den grönskande bergssluttningen. Jag hör vindens sus och ser ett grĂ€sstrĂ„ beröras av en pust, i fjĂ€rran en bil som letar sig fram lĂ€ngs bergets fot. Genom Upul Nishantas lugna ord hör jag snart ocksĂ„ nĂ„got mer: mina egna djupa andetag, pĂ„minns om min egen puls. Tillsammans med den övriga publiken delar jag en stunds vila och med ny höjd i tankarna möter jag vĂ€rlden utanför igen.â Joakim RindĂ„PremiĂ€rdatum: 7 mars 2010 Regissör & manus: Cecilia Neant Falk Land: Sverige (inspelad pĂ„ Sri Lanka) ProduktionsĂ„r: 2010 Produktionsbolag: Riot Reel & Bokomotiv AB Medverkande: MedtiationslĂ€raren Upul Nishanta Gamage & Regissören Cecilia Neant Falk LĂ€ngd: 73 min Producenter: Cecilia Neant Falk & Freddy Olsson Foto: Johan Rydberg & Cecilia Neant Falk Ljudmix: Owe Svensson Copyright: Cecilia Neant Falk Genre: Experimentell dokumentĂ€r Bildformat: 16:9, FĂ€rg Ljudformat: 5.1 SprĂ„k: engelska TextningssprĂ„k: svenska & engelsk ĂversĂ€ttning: Agneta Wirberg Textmakarna Distribution: Folkets Bio AB
Extra material:Trailer: Your Mind is Bigger than all the Supermarkets in the World
Sveriges Radio - MĂ€nniskor och tro: Kvartsamtal med Cecilia Neant Falk. Publicerat fredag 5 februari 2010 kl 15.48.
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonAnsvarig utgivare: Anna LinderSAQMI Play produceras med stöd avKulturrÄdet och Göteborgs stad.
-
This episode is in Swedish
I det hÀr avsnittet av SAQMI Play möter vi BlatteQueers i en inspelning frÄn den 17 november 2021 pÄ Bio Valand i Göteborg. Samtalet Àgde rum efter filmvisningen Queer Evidens och Bipoc Existens, som arrades av SAQMI under vinjetten Nightfall - Queer Talks & Screenings, SAQMIs plattform dÀr queera filmskapare och konstnÀrer möts genom visningar och samtal kring processer och skapande.
Under kvÀllen visades kortfilmer och panelen djupdök i ett samtal om att ta plats och existera som queera BIPOC personer i film och audiovisuella berÀttelser. Om hur filmaktivism uttrycks och visionen för ett inkluderande filmsverige.
Curator och moderator för urval och samtal Àr Tine Alavi och deltagarna i samtalet Àr Ese Ejodame, Lisa Nagano Holm, Lasmi Belmar och Jon Ely Xiuming Aagaard Gao.
Om BlatteQueers i film:
BlatteQueers i film ocksÄ kallad BQ i film Àr ett projekt av Interfem som riktar sig till HBTQI+ personer med erfarenheter av rasism dÀr film Àr ett centralt fokus i projektet. MÄlet med BlatteQueers i film Àr att skapa bredare representation och inkludering i filmbranschen.
Historia: BlatteQueers i film startade 2020 (men fanns redan 2015 som ett utvecklingsprojekt) med behov av att kunna identifiera sig i filmer och med karaktÀrer i filmer. FrÄgan som stÀlldes handlade om att kunna hitta queera filmer med karaktÀrer som bÄde har queera erfarenheter och som har erfarenheter av rasism. I början var det mycket svÄrt att hitta den specifika representationen och dÀrför startades projektet.
2016 lanserade BlatteQueers i film ett skolfilmspaket bestÄende av tre kortfilmer som riktade sig till skolelever. Filmerna har anvÀnts av bÄde Amphi produktion och Mix festivalen i Köpenhamn genom deras skolfilmsutbud.
Under 2020-2021 har BQ i film hĂ„llit nĂ€tverkstrĂ€ffar och evenemang samt gjort fyra kampanjfilmer som riktar sig till aktörer i filmbranschen, filmbolag och bidragsgivare. Vidare handlar BQ i film om att HBTQI+ personer som har erfarenheter av rasism och som Ă€r verksamma i filmbranschen kan trĂ€ffas, utbyta erfarenheter och kunskap, skapa nĂ€tverk â och samarbeta för att göra film. Under Ă„ren har BlatteQueers i film deltagit pĂ„ events och festivaler, varit med i panelsamtal och seminarier för att ta plats med frĂ„gor om bredare representation och inkludering av queer BIPOC personer i film och i filmbranschen.
* Namnet BlatteQueers i film kan förkortas till âBQ i filmâ för mĂ„lgrupper som inte utsĂ€tts för rasism. Namnet BlatteQueers kan upplevas bĂ„de provocerande och stĂ€rkande. Blatte Ă€r och har varit ett ord som anvĂ€nts för att förtrycka personer som blir eller riskerar att bli utsatta för rasism. Queer Ă€r ett begrepp som ocksĂ„ har anvĂ€nts förtryckande mot homo- och bisexuella, trans- och queera personer. Det Ă€r ocksĂ„ begrepp som personer sjĂ€lva valt att definiera sig med och anvĂ€nda för att ta makt över sina egna liv. Deltagare behöver inte definiera sig med begreppen blatte och queer för att vara med i projektet, sĂ„ lĂ€nge erfarenheterna passar in pĂ„ beskrivningen ovan.
Om de medverkande i samtalet:Tine Alavi Ă€r regissör och producent för bland annat BlatteQueers i film. Hen har Ă€ven regisserad âDream Jobâ för kortfilmsantologin âOne off incidentâ producerad av Tuffi Film. Senast har hen regisserad kortfilmskampanjen âMin mamma sa att vuxna mĂ„ste lyssnaâ för SkuggkommittĂ©n. Tine kommer att moderera samtalet.
Ese Ejodame Àr en ickebinÀr queer filmregissör. Hen arbetar huvudsakligen med Àmnen som Àr HBTQIA-relaterade, vÄld som utförs av andra Àn cis-mÀn samt psykisk ohÀlsa. Ese har en kandidat i Filmisk Gestaltning pÄ HDK-Valand i Göteborg.
Jon Ely Xiuming Aagaard Gao Àr poet och konstnÀr som arbetar med text pÄ alla sÀtt och vis, foto, film, zines, performance, queera handlingar och interaktioner, typ? Enligt lÀsare skriver hen bland annat hyperintensivtinyourfacekÀrleks-dikter. Hen Àr ocksÄ en del av transzinet drömsyskon och konst- och klubbkollektivet fake daughter.
Lisa Nagano Holm Ă€r regissör för dokumentĂ€rfilmen Rasuul.Hon har en utbildningsbakgrund i dokumentĂ€rfilm pĂ„ Ălands folkhögskola och inom fotografi och digital media, och studerar för nuvarande pĂ„ Hyper Island. De projekt hon oftast landar reflekterar queerhet, rasifiering och identitet â projekt som Rasuul, med vilket hon har deltagit i Malmö Queer Filmfestival och Fake Pride.
Lasmi Belmar Ă€r utbildad pĂ„ Ălands dokumentĂ€r filmskola och agerar frĂ€mst regissör. Hon har deltagit i festivaler som stockmotion och Malmö Queer Filmfestival. Queerhet och etnicitet Ă€r ett Ă€mne som hon tillsammans med lisa har bearbetat ett tag. Dessa tankar kommer att ta form och uttryck med filmen Rasuul.
LÀs mer om alla filmerna som visades under Nightfall #8 hÀr.
Nedan finns lÀnkar till alla filmer som gjorts inom BlatteQueers i film mellan Ären 2015-2022:
ALIKI, 2016, LĂ€ngd 17:20 min.FĂRSTĂ R DU VAD JAG MENAR?, 2016, LĂ€ngd 8:52 min.TV-SERIEN, 2016, LĂ€ngd 5:51 min.INTRO, 2021, LĂ€ngd: 3:12 minOM MAN VILL, 2021, LĂ€ngd 3:54 min.SUDI, 2021, LĂ€ngd 3:39 min.MANUSFĂRFATTAREN, 2021, LĂ€ngd: 4:05 min.
Ăvriga filmer som visades under Nightfall #8:
Jon Ely Xiuming Aagaard Gao - A Letter to Myself or the Gender Clinic or White People
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin Holgersson och Niki YrlaInspelat live av: Anna LinderHost: Tine AlaviOriginal: Nightfall #8 - curator Tine AlaviAnsvarig utgivare: Anna Linder
SAQMI Play produceras med stöd av KulturrÄdet och Göteborgs stad.
-
This episode is in English
This episode is a recording of the event Nightfall - Queer Talks & Screenings which took place on Zoom in April 15, 2021. Nightfall is a series of events hosted by SAQMI in both online and physical space. The point of Nightfall is to give a place for LGBTQ+ artists and filmmakers to talk about their work and processes - both for finished works and works in progress.
During this nightfall we showed two films: Space is quite a lot of things by August Joensalo, An Ode to Self Exploration made by Sofia Aedo Zahou choreographed by Demba Sabally.
Both films in this programme centered around the experience that we as trans and queer people go through of discovery and exploration of our identities.
Where An Ode to Self Exploration uses the body as a site to explore and project this newfound identity, Space is quite a lot of things dives into the abstract and dreamlike quality of internal exploration so you get this nice contrast between public/private.
Aesthetically there was also a really nice contrast between the two films, with An Ode to Self Exploration in the concrete city landscape and Space is quite a lot of things much more ethereal and natural.
Good to note here that August was using the name Aniina during the time of this recording.
Bridge to Nika & Eliot
After talking to Demba and August more about their processes and visions for their work, we brought in two of those featured in Augustâs film Elliot - who identifies as non-binary - and Nika - who identifies as a non-binary woman.* Here we wanted to continue this theme of self-exploration within our semi-public semi-private intercommunity space on a more personal level - to deepen the experience of the film. By bringing more personal experiences into the conversation to encourage those in the audience to share their experiences too.
Biographies:
Sam Message (Host)Artist using culture to cultivate a more inclusive, supportive and sustainable LGBTQ+ community. Drag-something working with the surreal, the subversive and the political. Curator specialising in queer and feminist histories. Researcher of queering practice and theory. Evaluator and facilitator working with accessibility and engagement. Activist and active community member and socialite. All singing, all dancing, installations, workshops, tours happenings, the whole package. Currently curating for SAQMI and working on their new organisation Status Queer.
August JoensaloAugust Joensalo is a Helsinki based film director and writer who uses film as a medium for creating relatable utopias for queer and trans people.They aim to find ethical ways to represent queer bodies on image, with a special focus on trans narratives. Through their practice, they propose alternative ways of being and existing in this world â ways that fall outside the binary of language, bodies, and identities. They are graduating from their MFA in Film at HDK-Valand in 2021. Homepage.
Demba SaballyDemba is 24 years old and born and raised in Gothenburg, Sweden. Right now heâs working in retail and studying on the side. Heâs always loved to dance and started voguing about 4 years ago, since then heâs competed in Stockholm, Oslo, Copenhagen and Paris.
Elliot HagströmElliot is a queer and trans student studying education with a specialisation in arts and crafts. Their interests include community organising, visual expression, giving people cool haircuts and cute animals.
Nika Dahlberg-MelinNika (b. 1986) is a visual artist based in Gothenburg, Sweden. She works in the intersection of photography and non-photographic visual languages, including sculpture, drawing, collage, written and printed text, and two-dimensional design.
*During the podcast, Nika was described as identifying as non-binary at the time of recording when in reality she identified as a non-binary woman.
Briefly about the movies that were shown during the evening:
Space is Quite a Lot of Things by August Joensalo2021, 11:25 min, Color, Experimental DocumentaryCuriosity about a world without gender sets a journey through a world of jellyfish and disco uncles, creating space for four trans people to share how they relate (or not) to their own gender, imagine visions of their own queer utopia, and reveal whether gender can be felt in your toes.
An Ode to Self Exploration by Sofia Aedo Zahou2020, 5 min, Color, Hybrid FilmA young man works in his fatherâs shop when he meets someone who, in the blink of an eye, broadens his perspective of himself and who he can be. An Ode to Self Exploration is a declaration of love for the different identities and nuances that exist amongst us. A short dance film built around the song Mussulo by the artist Mansa.
Credits SAQMI Play:Producers: Anna Linder and Malin HolgerssonDesign and code: Vincent OrbackComposer: Amanda LindgrenEdited and Mixed by Malin HolgerssonHost: Sam MessageOriginal: Nightfall #6 curated by Sam Message and KolbrĂșn Inga SöringPublisher: Anna Linder
SAQMI Play is produced with the support from The Swedish Arts Council and Gothenburg City.
-
This episode is in EnglishFurther down you can also see the movie SUSANA.
In this episode of SAQMI Play we meet the Argentinian filmmaker Susana Blaustein MĆ«noz, who became an early queer pioneer with her neverendlingly relevant autobiographical film Susana.
This film from 1980 marks one of the first Swedish lesbian stories to be portrayed in moving images - although Susana is not originally from Sweden, she lived in Stockholm for a while in the late 70âs - and was hanging out in circles involved with Lesbisk front (Lesbian Front). Christina, her Finno-Swedish girlfriend at the time, who was also new to Stockholm, also appears in the film. 40 years later their reborn love is depicted in the short film Old Love Dies Hard, which was meant as a longer follow up to Susana,But seems not to have made it past the 8-minute long documentary form that its in today.
Susana Blaustein Munoz had her broad international breakthrough in 1985 with the documentary film Las Madres de la Plaza de Mayo, which was nominated for an Oscar.
Las Madres is a film about the Argentinian women who challenged the nationâs military rule and waged a tremendous struggle for the right to know what happened to their children whoâd disappeared during the years when Argentina was a military dictatorship. Every Thursday the women gathered in front of the Presidentâs residency at the Plaza de Mayo in Buenos Aires. Their white scarves became a symbol of their movement, and the movement grew famous across the world.
Susana Blaustein Munoz, now 68 years of age, has an art degree from the Bezalel Academy in Jerusalem - Israel, and a master in film from the San Francisco Art Institute in the US. Today she once again lives in her hometown of Mendoza in Argentina.
In just a sec weâll let Susana talk about her work herself. Straight off the bat she mentions her self-portrait Susana, which came to life while she was studying film in San Francisco. Susana is a kind of diary of moving images as well as a meeting between two sisters whoâve chosen different ways of living their lives.
Susana weaves together cinema vĂ©ritĂ© and interviews to create a collage of stills, amateur films, and animations, to portray the cultural context in which female, sexual, and ethnic identities are formed. In the film, she asks her family members, lovers, exes, and friends to talk about her in front of the camera. What do you think about Susana? she wonders. Just like many of Susanaâs films - The film ended up being censured by the Argentinian state. She says that today itâs almost impossible for her to work as a filmmaker in her home country.
Malin Holgersson and SAQMIâs founder Anna Linder had this discussion with Susana on the 28th of June, 2021.
Susana is sitting in her home in Mendoza in Argentina and Anna and Malin are sitting in Annaâs home in Majorna in Göteborg.Text by Malin Holgersson. Translated to English by Alex Alvina Chamberland. Voice by Sam Message.
Trailer for the film SUSANA:
Related material:
Screen: 'Las Madres' of ArgentinaText by Walter Goodman, The New York Times, April 2, 1986
Swedish article:Relationer blir film lÄngt borta och nÀra, SvDText av Henrik Sahl Johansson, Publicerad den 4 augusti 2014.
Texts and films by Susana Blaustein Muñoz:
Filmography:SUSANA, 1980, US/Argentina, 25 min, Black/White, 16mm. Experimental documentary about Susana Blaustein Muñoz life. In this autobiographical portrait, Susana leaves her native Argentina to live her life outside the strictures of Latin American cultural and family pressures. Susana interweaves cinema vérité interviews of her family and lovers with snapshots, home movies and even a Disney cartoon to render the cultural context in which female, sexual and ethnic identity is shaped.
See the film SUSANAPrice: 40 skr. The money goes directly to the filmmaker.Las Madres; The Mothers of Plaza de Mayo, 1985, 64 min, 16mm. Co-directed and produced with Lourdes Portillo.Nominated for an Academy Award for Best Documentary in 1986, Las Madres documents the courageous political actions of the Mothers of the Plaza de Mayo, a group of Argentine women who gather weekly at the Plaza de Mayo in Buenos Aires to remember the children that "disappeared" during the Dirty War (1976-1983). La Ofrenda - The Days of The Dead (El Diade Los Muertos), 1989, 62 min. Produced and Directed by Lourdes Portillo and Susana Blaustein Muñoz. Filmed simultaneously in Oaxaca DF and San Francisco. A documentary exploring the varying cultural practices of the "Day of the Dead" in both Mexico and Chicano/a communities in the United States. Nominated for Grand Jury Prize at Sundance Film Festival 1989.My Home: My Prison, 1993, 60 min. My Home: My Prison is based on the autobiography of Palestinian journalist Raymonda Tawil, one of the first Palestinians to engage Israelis in dialogue twenty-four years ago. She was arrested several times by the Israeli military and accused of being a collaborator by some of her own people. Yet today, she is considered a pioneer of the peace process in the Middle East. My Home, My Prison is also about the struggle for women's rights. Raised in a misogynistic society that limits the freedom of women. Raymonda grew into a person who dared to speak her mind. Now exiled in Paris, she remains controversial; her daughter Suha married Yasser Arafat. Directed with intensity by two Jewish filmmakers. Erica Marcus and Academy Award nominee Susana Blaustein Muñoz, the film, set against the backdrop of the last fifty years of the Israeli-Palestinian conflict, goes beyond traditional documentary by interweaving archival footage, interviews and reenacted scenes from Tawil's memories, accompanied by dramatized excerpts from her writings. It screened at the Haifa Film Festival 1994 -1996.Ave Phoenix, 1995, 27 min. Short Film. Directed, produced and written by Susana Blaustein Muñoz. Starring Mira Furlan a former actress of Emir Kusturica. Sponsored by AFI in Hollywood,Awakening from Sorrow: Buenos Aires 1997, 2009, 40 min, Directed by John Knoop and Karina Epperlein. Produced by John Knoop, Susana Blaustein Muñoz, Karina Epperlein. A documentary about the rise of the movement called HIJOS. Children of the disappeared. The film is about a crucial moment in history when the grief of young Argentines - whose parents disappeared and were tortured and killed during the 'Dirty War' (Argentina's dictatorship organized mass killings of civilian dissidents during the 1970s until 1983) erupts into public action, and becomes a cornerstone for social movements from South America to Serbia. Until these young people began to organize and demand explanations from their government, the predominant coping strategy has been to pretend that the missing are still alive. This film documents the power to transform pain into action to lift the veil of repression that has gripped a generation of young people.
Old Love Dies Hard, 2013, 8:30 min. This autobiographical film shows that there is no agelimit for falling in love. The story of Susana and Christina takes us from Stockholm to Buenos Aires. Susana and Christina met in their 20`s and reconnected via Facebook 35 years later. Their love was rekindled at age 60 and they made a commitment to settle together. Never say never is the message!
See the film Old Love Dies Hard:
Credits SAQMI Play:Producers: Anna Linder and Malin HolgerssonDesign and code: Vincent OrbackComposer: Amanda LindgrenEdited and Mixed by Malin HolgerssonVoice: Sam MessagePublisher: Anna Linder
SAQMI Play is produced with the support from The Swedish Arts Council and Gothenburg City.
-
This episode is both in Swedish and English
If you are English-speaking, you can find the English introduction further down which makes the talk easier to follow.LÀngre ned kan du Àven se filmen SUSANA.Further down you can also see the movie SUSANA.
I det hĂ€r avsnittet av SAQMI Play möter vi den argentinska filmskaparen Susana Blaustein Muñoz, som med sin stĂ€ndigt aktuella sjĂ€lvbiografiska film Susana tidigt blev en queer pionjĂ€r. Filmen frĂ„n 1980 Ă€r en av dom allra första svenska lesbiska historier som skildras i rörlig bild, Susana bodde nĂ€mligen i Stockholm ett tag i slutet av 70-talet och hĂ€ngde bland annat i kretsarna kring Lesbisk front. Christina, hennes dĂ„varande finlandssvenska flickvĂ€n som ocksĂ„ var ny i Stockholm, figurerar i filmen. 40 Ă„r senare kommer deras pĂ„nyttfödda kĂ€rlek att skildras i kortfilmen Old Love Dies Hard, som skulle blivit en lĂ€ngre uppföljare till Susana men som verkar förbli den drygt Ă„tta minuter kortdokumentĂ€r den Ă€r idag.Sitt breda internationella genombrott fick Susana Blaustein Muñoz 1985 med dokumentĂ€rfilmen Las Madres de la Plaza de Mayo som nominerades till en Oscar. Las Madres Ă€r en film om dom argentinska kvinnor som utmanade landets militĂ€rjunta och drev en enorm kamp för att fĂ„ veta vad som hĂ€nt deras barn, som försvunnit under dom Ă„r Argentina var en militĂ€rdiktatur. Varje torsdag samlades mödrarna pĂ„ torget Plaza de Mayo i Buenos Aires framför presidentens residens. Deras vita sjalar blev ett signum och rörelsen kĂ€nd över hela vĂ€rlden.Susana Blaustein Muñoz, idag 68 Ă„r, har examen i konst frĂ„n Bezalel Academy i Jerusalem i Israel och en master i film frĂ„n San Francisco Art Institute i USA. Idag bor hon Ă„terigen i sin hemstad Mendoza i Argentina. Vi ska alldeles strax lĂ„ta Susana sjĂ€lv berĂ€tta om sitt arbete. Hon nĂ€mner direkt sitt sjĂ€lvportrĂ€tt Susana som kom till nĂ€r hon studerade film i San Fransisco. Susana Ă€r en slags dagbok i rörliga bilder och ett möte mellan tvĂ„ systrar som valt olika sĂ€tt att leva sina liv. Susana vĂ€ver samman cinema vĂ©ritĂ© och intervjuer till ett collage av stillbilder, amatörfilmer och animationer för att gestalta den kulturella kontext i vilken kvinnlig, sexuell och etnisk identitet formas. Hon ber sina familjemedlemmar, Ă€lskare, ex och vĂ€nner berĂ€tta om henne framför kameran. Vad tycker du om Susana? undrar hon. Filmen blev censurerad av den argentinska staten â som flera av Susanas filmer. Hon sĂ€ger idag att det Ă€r nĂ€stintill omöjligt för henne att arbeta som filmskapare i sitt hemland.Malin Holgersson och SAQMIs grundare Anna Linder, hade samtalet med Susana den 28 juni 2021. Susana sitter i sitt hem i Mendoza i Argentina och vi sitter hemma hos Anna i Majorna i Göteborg.Text av Malin Holgersson.
SUSANA, 1980, US/Argentina, 25 min, sv/vit, 16mm.Experimentell dokumentÀr om Susana Blaustein Muñoz liv. I sitt sjÀlvbiografiska portrÀtt lÀmnar Susana hemlandet Argentina, för att leva sitt liv utanför det kulturella trycket frÄn den latinamerikanska samhÀlls- och familjestrukturen. Det Àr en personlig och privat berÀttelse, likt en dagbok i rörliga bilder. Susana Àr en politiskt viktig film och en av de allra första svenska lesbiska historier som skildras och som bör ingÄ i ett svenskt kulturarv. Fler filmer av Susana lÀngre ned:
Trailer till filmen SUSANA:
Relaterat material:
Screen: 'Las Madres' of ArgentinaText by Walter Goodman, The New York Times, April 2, 1986
Relationer blir film lÄngt borta och nÀra, SvDText av Henrik Sahl Johansson, Publicerad den 4 augusti 2014.
Texts and films by Susana Blaustein Muñoz:
In this episode of SAQMI Play we meet the Argentinian filmmaker Susana Blaustein Muñoz, who became an early queer pioneer with her always relevant autobiographical film Susana. This film from 1980 marks one of the first Swedish lesbian stories to be portrayed in moving images, since Susana lived in Stockholm for a while in the late 70âs, and for instance hung out in the circles around Lesbisk front (Lesbian Front). Christina, her Finno-Swedish girlfriend at the time, who was also new to Stockholm, appears in the film. 40 years later their reborn love will be depicted in the short film Old Love Dies Hard, which was meant as a longer follow up to Susana, but seems to remain the slightly over 8-minute long documentary short that it is today.
Susana Blaustein Muñoz had her broad international breakthrough in 1985 with the documentary film Las Madres de la Plaza de Mayo, which was nominated for an Oscar. Las Madres is a film about the Argentinian women who challenged the nationâs military rule and waged a tremendous struggle for the right to know what happened to their children whoâd disappeared during the years when Argentina was a military dictatorship. Every Thursday the women gathered at the Plaza de Mayo in Buenos Aires in front of the Presidentâs residency. Their white scarves became a signum, and the movement grew famous all over the world.
Susana Blaustein Muñoz, now 68 years of age, has an art degree from the Bezalel Academy in Jerusalem in Israel, and a master in film from the San Francisco Art Institute in the USA. Today she once again lives in her hometown of Mendoza in Argentina.
In just a moment weâll let Susana talk about her work herself. Directly she mentions her self-portrait Susana, which came to life while she was studying film in San Francisco. Susana is a kind of diary of moving images as well as a meeting between two sisters whoâve chosen different ways of living their lives. Susana weaves together cinema vĂ©ritĂ© and interviews to create a collage of stills, amateur films, and animations, to portray the cultural context in which female, sexual, and ethnic identity is formed. She asks her family members, lovers, exes, and friends to talk about her in front of the camera. What do you think about Susana? she wonders. The film was censured by the Argentinian state â just like many of Susanaâs films. She says that today itâs almost impossible for her to work as a filmmaker in her home country.
Malin Holgersson and SAQMIâs founder Anna Linder had this discussion with Susana on the 28th of June, 2021.Susana sits in her home in Mendoza in Argentina and we sit in Annaâs home in Majorna in Göteborg.Text by Malin Holgersson. Translated to English by Alex Alvina Chamberland
Filmografi:SUSANA, 1980, US/Argentina, 25 min, Black/White, 16mm. Experimental documentary about Susana Blaustein Muñoz life. In this autobiographical portrait, Susana leaves her native Argentina to live her life outside the strictures of Latin American cultural and family pressures. Susana interweaves cinema vérité interviews of her family and lovers with snapshots, home movies and even a Disney cartoon to render the cultural context in which female, sexual and ethnic identity is shaped.
See the film SUSANAPrice: 40 skr. The money goes directly to the filmmaker.Las Madres; The Mothers of Plaza de Mayo, 1985, 64 min, 16mm. Co-directed and produced with Lourdes Portillo.Nominated for an Academy Award for Best Documentary in 1986, Las Madres documents the courageous political actions of the Mothers of the Plaza de Mayo, a group of Argentine women who gather weekly at the Plaza de Mayo in Buenos Aires to remember the children that "disappeared" during the Dirty War (1976-1983). La Ofrenda - The Days of The Dead (El Diade Los Muertos), 1989, 62 min. Produced and Directed by Lourdes Portillo and Susana Blaustein Muñoz. Filmed simultaneously in Oaxaca DF and San Francisco. A documentary exploring the varying cultural practices of the "Day of the Dead" in both Mexico and Chicano/a communities in the United States. Nominated for Grand Jury Prize at Sundance Film Festival 1989.My Home: My Prison, 1993, 60 min. My Home: My Prison is based on the autobiography of Palestinian journalist Raymonda Tawil, one of the first Palestinians to engage Israelis in dialogue twenty-four years ago. She was arrested several times by the Israeli military and accused of being a collaborator by some of her own people. Yet today, she is considered a pioneer of the peace process in the Middle East. My Home, My Prison is also about the struggle for women's rights. Raised in a misogynistic society that limits the freedom of women. Raymonda grew into a person who dared to speak her mind. Now exiled in Paris, she remains controversial; her daughter Suha married Yasser Arafat. Directed with intensity by two Jewish filmmakers. Erica Marcus and Academy Award nominee Susana Blaustein Muñoz, the film, set against the backdrop of the last fifty years of the Israeli-Palestinian conflict, goes beyond traditional documentary by interweaving archival footage, interviews and reenacted scenes from Tawil's memories, accompanied by dramatized excerpts from her writings. It screened at the Haifa Film Festival 1994 -1996.Ave Phoenix, 1995, 27 min. Short Film. Directed, produced and written by Susana Blaustein Muñoz. Starring Mira Furlan a former actress of Emir Kusturica. Sponsored by AFI in Hollywood,Awakening from Sorrow: Buenos Aires 1997, 2009, 40 min, Directed by John Knoop and Karina Epperlein. Produced by John Knoop, Susana Blaustein Muñoz, Karina Epperlein. A documentary about the rise of the movement called HIJOS. Children of the disappeared. The film is about a crucial moment in history when the grief of young Argentines - whose parents disappeared and were tortured and killed during the 'Dirty War' (Argentina's dictatorship organized mass killings of civilian dissidents during the 1970s until 1983) erupts into public action, and becomes a cornerstone for social movements from South America to Serbia. Until these young people began to organize and demand explanations from their government, the predominant coping strategy has been to pretend that the missing are still alive. This film documents the power to transform pain into action to lift the veil of repression that has gripped a generation of young people.
Old Love Dies Hard, 2013, 8:30 min. This autobiographical film shows that there is no agelimit for falling in love. The story of Susana and Christina takes us from Stockholm to Buenos Aires. Susana and Christina met in their 20`s and reconnected via Facebook 35 years later. Their love was rekindled at age 60 and they made a commitment to settle together. Never say never is the message!
See the film Old Love Dies Hard:
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonAnsvarig utgivare: Anna Linder
SAQMI Play produceras med stöd avKulturrÄdet och Göteborgs stad.
-
This episode is in Swedish
Hon har satt filmkameror i hÀnderna pÄ mÄnga unga aktivister. Möt filmskaparen Nasrin Pakkho i ett samtal med sin kollega och vÀn Eva Warberg. Om queer filmaktivism och Nasrins outtröttliga arbete i Göteborg och internationellt sen mitten av 1990-talet, dÄ hon sÄg till att Kvinnofolkhögskolan fick en filmkurs. Under samtalet kommer vi att höra klipp ur Nasrin Pakkhos filmer Daniels kjol och RegnbÄgens sÄng.
Nasrin Pakkho född 1954. Efter gymnasiet utbildad till skÄdespelerska, fyra Är pÄ Teaterutbildningen vid Teherans universitet i Iran. Nasrin har Àven producerat tre dokumentÀrfilmer för iransk TV. Nasrin jobbade som skÄdespelerska i tio Är och i tre Är som dramapedagog i Iran.
Utbildad pĂ„ Kvinnofolkhögskolan (allmĂ€n linje, 1991). Fortsatte sedan att undervisa pĂ„ fortbildningslinjen och var med och startade feministiska studier pĂ„ Kvinnofolkhögskolan. Nasrin har startat filmutbildningar pĂ„ Kulturskolan Ăstra och Mölndals kulturskola och arbetar sjĂ€lv som dokumentĂ€rfilmare, producent, skĂ„despelare (film och teater) och filmlĂ€rare i animation och video.TeaterförestĂ€llningen Kungarnas gĂ„rd pĂ„ Folkteatern i Göteborg var en hiphop musikal som Nasrin regisserade och skrev manuset till. Hon har arbetat inom folkbildningen i mĂ„nga Ă„r och kĂ€nner att dess arbetsmetoder stĂ€mmer vĂ€l överens med hennes syn pĂ„ mĂ€nniskor och kunskap.
Nasrin Ă€r pedagog sedan 40 Ă„r tillbaka och arbetar sedan 2013 som lĂ€rare i video pĂ„ Kulturskolan Ăsta Göteborg.
Nasrin Pakkhos nya film Jag vill bara komma hem fÄr sin premiÀr den 30 september 2021 under West Pride Göteborg pÄ Stora Teatern.
Eva Warberg blev aktiv i den lesbiska rörelsen pĂ„ Kvinnohuset i Göteborg 1979 och var med i olika musikgrupper pĂ„ Huset för att sedan gĂ„ med i Lesbiska Feminister. Eva var med i gruppen som startade Kvinnofolkhögskolan 1985 och arbetar sedan dess pĂ„ skolan som lĂ€rare i genus, samhĂ€lle och religion. Eva jobbade med filmkurser pĂ„ skolan under mĂ„nga Ă„r bland annat med Nasrin. Evas berömda sĂ„ng Ăverallt komponerades för den lesbiska kören Lucky Lips inför en spelning pĂ„ Medborgarhuset i Stockholm 1992. LĂ„ten Ă€r Ă€ven titel för Christina Kjellssons och Owe Dahlströms film Ăverallt om RFSL Göteborg frĂ„n 1995 som visades den 6 februari 2021 i programmet Vi finns överallt som SAQMI arrangerade tillsammans med Göteborg konst.Som en hyllning till dessa tvĂ„ eldsjĂ€lar sĂ„ slĂ€pper SAQMI tillsammans med Arkivet för Rosa Brus den hyllade skivan dĂ„ och dĂ„ av Eva Warberg frĂ„n 2004. Mer om skivan hĂ€r.
Filmografi Nasrin Pakkho Nasrin Pakkho har gjort över 100 dokumentÀrer, dramadokumentÀrer, konstfilm, informationsfilmer och hÀr kommer ett urval (för att se nÄgra av filmerna följ lÀnkarna):
Filmer som gjorts i Iran:1983 - Religiös ceremoni med rötter i dans och teater (tvĂ„ delar)1984 - Ljudet av fallande blad â film om spetĂ€lska2005 - Tomma hĂ€nder (sve) Empty Hands (eng), 28 min (DokumentĂ€r).Filmer som gjorts i Sverige och andra lĂ€nder:1992 - Vad tycker du?, 1992 - NĂ€r de sjunger (med Eva Warberg), 1994 - Den tredje platsen, 1995 - De reste till Kina (med Eva Warberg), 1995 - Jag vill ha bĂ„da (med Eva Warberg), 1996 - Agora, 1998 - En för alla alla för en (med Eva Warberg), 1999 - I will never be just one (med Eva Warberg), 1999 - The enemy other, 2000 - Ny Cirkus - 1 + 2, 2000 - Bondens egen marknad (med Eva Warberg), 2001 - En del (med Eva Warberg), 2002 - En hand klappar inte, 2002 - Alla kvickrötterna, 2003 - Kreativa Möten, 2003 - LĂ€ngtan, 2003 - Gatsmart (med Eva Warberg), 2003 - Av tryck, 2004 - Agenda 21, 2004 - Radar 72, 2005 - Nike, 2006 - Staden möter vattnet, 2009 - VĂ€rldsby (DokumentĂ€r), 2009 - TeatersĂ€llskap, 2011 - Alldeles hemma hĂ€r, 2012 - Kungarnas gĂ„rd, 2012 - Det fanns ett liv innan (DokumentĂ€r), 2012 - Traktorn, 2012 - EI WISH, 2012 - Traktorn i Mölndals Museum, 2012 - VĂ€skan, 2013 - RegnbĂ„gens SĂ„ng (sve/eng), 58 min (DokumentĂ€r), 2013 - Mellanplats, 2013 - Bergsjöns Kulturhus förening, 2014 - Knyta an, 2014 - RĂ„dslag, 2015 - Bergsjön Kulturhus, 2015 - As usual (Konstfilm), 2015 - SĂ€g HEJ i tusentals bitar Del 1, 2016 - Leyla (Kort spelfilm), 2016 - SĂ€g HEJ i tusentals bitar Del 2, 2017 - Vi befinner oss i nuet, 2017 - The unread pages, 2018 - Yasmin Omar, 2018 - Jag skulle vilja leva i ett Göteborg, 2018 - Daniels kjol (Animerad kortfilm), 2021 - Minsta gemensamma nĂ€mnare, 2021 - Jag vill bara komma hem (DokumentĂ€r). PremiĂ€r 30 september 2021.Ăvriga filmer av Nasrin Pakkho:1999 - En informationsfilm om Kvinnofolkhögskolan, 25 min. Elissa libanesiska - Göteborgs kulturkalas 2015. Najwa Karam - Göteborgs kulturkalas 2016. Nawal Al zoghbi - Göteborgs Kulturkalas 2017. Nancy Ajram - Göteborgs Kulturkalas 2018.
Relaterat material:
GP (22/1-2021) - Hon gör dokumentÀr om mÄngfalden inom trans, artikel om Nasrin Pakkhos nya film Jag vill bara komma hem. OBS prenumeration krÀvs.
Nasrin Pakkho om Kai Heino priset 2020.LĂ„ten Ăverallt framförs pĂ„ Medborgarhuset i Stockholm 1992.
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonAnsvarig utgivare: Anna Linder
SAQMI Play produceras med stöd avKulturrÄdet och Stiftelsen Riksarkivarie à ke Kromnows Jubileumsfond
-
This episode is in Swedish
I det hĂ€r avsnittet av SAQMI Play kommer vi att lyssna till ett samtal mellan Marit Ăstberg och Eli LevĂ©n om och kring frĂ„gor som rör queer intimitet och sex pĂ„ film. Marit och Eli lĂ€rde kĂ€nna varandra under tiden de arbetade med RFSL:s tidning Kom Ut mellan 2006 och 2008, och har sedan dess pĂ„ olika sĂ€tt varit verksamma inom queer film, konst och litteratur. Marits första film kom till genom projektet Dirty Diaries som handlade om att skapa feministisk porr, och Elis debutroman Du Ă€r rötterna som sover vid mina fötter och hĂ„ller jorden pĂ„ plats inspirerade filmerna Pojktanten och NĂ„nting mĂ„ste gĂ„ sönder av Ester Martin Bergsmark. Numera Ă€r Marit en vĂ€lkĂ€nd queer porrfilmsskapare och Eli har nyligen slĂ€ppt sin andra roman Hur jag skulle vilja försvinna. Författaren Eli LevĂ©ns bĂ„da romaner Du Ă€r rötterna som sover vid mina fötter och hĂ„ller jorden pĂ„ plats (2010) och Hur jag skulle vilja försvinna (2020) berör skymningslanden mellan begĂ€r och utplĂ„ning, upprĂ€ttelse och utsatthet. Med sprĂ„ket som hĂ„llande och lyssnande kraft lĂ„ter LevĂ©n ofta sina karaktĂ€rer vistas i olika grĂ€nstillstĂ„nd som ocksĂ„ berör det passiva: i sexualiteten i livets flöden i nĂ€rheten till döden och andlighet. LevĂ©ns första bok gav upphov till tvĂ„ filmer: den internationellt prisade NĂ„nting mĂ„ste gĂ„ sönder (2014) och hybriddokumentĂ€ren Pojktanten (2012).
Marit Ăstberg Ă€r filmskapare, visuell konstnĂ€r och journalist. Hon gjorde premiĂ€r som filmskapare med ett bidrag till Mia Engbergs feministiska porrfilmsprojekt Dirty Diaries (2009). Hennes filmer Ă€r ett resultat av lĂ€rdomar och inspiration frĂ„n de queera communityn i Berlin som hon samarbetat med de senaste 12 Ă„ren. En annan viktig inspirationskĂ€lla har varit resorna till queerfilmfestivaler över hela vĂ€rlden dĂ€r Marit mött publik som lĂ€ngtar efter skamlöshet i relation till kroppar, sexualiteter och sex. Som journalist skriver Marit om konst och sexualpolitik och mellan 2006-2008 var hon chefredaktör för RFSL:s medlemstidning Kom Ut. Marit har en magister i litteraturvetenskap med genusinriktning och tycker möjligheten att gĂ„ pĂ„ folkhögskolor Ă€r fantastisk. BĂ„de studier pĂ„ FĂ€rnebo Folkhögskola och författarskolan pĂ„ Biskops Arnö har betytt mycket för henne. Marit Ăstbergs hemsida.
Mer om Marit Ăstberg och Eli LevĂ©n:BIBLIOGRAFI Eli LevĂ©n2010 - Du Ă€r rötterna som sover vid mina fötter och hĂ„ller jorden pĂ„ plats. Norstedts. Release: 2010-02-03.2020 - Hur jag skulle vilja försvinna. Norstedts. Release: 2020-09-09.
FILMOGRAFI Marit Ăstberg2009 â Authority, 16 min. Kortfilmsbidrag till Mia Engbergs feministiska porrfilmssamling Dirty Diaries. 2010 â Share, 16 min. Kortfilm om att förhĂ„lla sig till fler relationer Ă€n en. 2011 â Sisterhood, 47 min. DokumentĂ€r om att göra queerfeministisk porr. Trailer till filmen.2013 - Full of fire, 10 min. Musikvideo till the Knife. Musikvideon kan ses pĂ„ YouTube.2013 - The interview, 13 min. Intervjufilm om the Knife's album Shaking the Habitual. Filmen kan ses pĂ„ YouTube.2014 - Ladybeard, 2 min. Explicit performancefilm om hĂ„r och pĂ€rlor (inkluderad i Dirty Diaries nyutgĂ„va i samband med 10-Ă„rsjubileet 2019).2015 - When We Are Together We Can Be Everywhere, 69 min. Ett kĂ€reksbrev och en film om en porrfilmskapare och hennes skĂ„despelare. Trailer till filmen.2019 - Instinct, 23 min. En metafysisk kĂ€rlekshistoria om lĂ€ngtan efter möten bortom binĂ€ra förestĂ€llningar om kön och sexualitet. Kortfilmen Ă€r ett samarbete mellan Ester Martin Bergsmark, Mad Kate, Adrienne Teicher och Marit Ăstberg (inkluderad i Dirty Diaries nyutgĂ„va i samband med 10-Ă„rsjubileet 2019).2019 - Honey and Glitter, 16 min. En sensuell undersökning av kroppen genom honung och glitter. 2021 â Hold, 13 min. En kĂ€rleksförklaring till alla queera BDSM-communityn som hjĂ€lper kroppar att lĂ€ka. Sommaren/hösten 2021 Ă€r den planerade premiĂ€ren för kortfilmen Hold.
Relaterat material:
Dirty Diaries - a collection of feminist porn.
NÄgra av Marits filmer kan streamas pÄ PinkLabelTV som Àr en porrfilmssajt grundat av den banbrytande filmskaparen Shine Louise Houston. Filmerna kan hittas under Marits produktionsnamn Disorder Desire. HÀr finns Àven en intervju med filmskaparna bakom kortfilmen Instinct.NÀr Marit spelade in kortfilmen Hold dokumenterades hon av filmskaparen Maja Borg. De dokumentÀra scenerna frÄn inspelningen finns integrerade i Maja Borgs nya film Passion som hade sin vÀrldspremiÀr pÄ CPH:DOX* den 23:e april. Kan ses online fram till 5:e maj 2021.
I maj 2021 slÀpper Marit podden Learning From You i vilken hon intervjuar personer som har hjÀlpt henne att bli filmskapare. De som har medverkat i och arbetat med hennes filmer har fungerat som ett alternativt universitet, en filmskola byggd pÄ queera relationer och nÀtverk. Podden kan du hitta hÀr.
Om Elis böcker:Hur jag skulle vilja försvinnaDe följer varandra genom livet, de Àr varandras kompass. Men nÀr Felix försvinner vet Robin inte lÀngre vad av honom sjÀlv som Àr kvar.New York Àr platsen som ska fÄ Robin att glömma sig sjÀlv. En plats som Àr vÀrldens kaotiska centrum, en plats dÀr allt Àr tillfÀlligt och till lÄns. HÀr kan erotiken, berusningen och vÄldet en gÄng för alla upplösa grÀnsen mellan honom och vÀrlden.Men har grÀnsupplösningen en yttre grÀns? GÄr det att fly minnen nÀr de en gÄng har satt rot i den egna kroppen? Och vilka blir konsekvenserna om den yttre grÀnsen passeras?Hur jag skulle vilja försvinna Àr en brutalt vacker roman om kÀrlek, sorg och frigörelse.Recension av Aase Berg i Kristianstadsbladet.
Du Ă€r rötterna som sover vid mina fötter och hĂ„ller jorden pĂ„ platsVi ska bli nĂ„got du och jag Sebastian. Vi mĂ„ste skydda det som Ă€r vĂ„rt.Det Ă€r Valborg i Vitabergsparken nĂ€r Sebastian möter den mĂ€rkligt frĂ„nvĂ€nda Andreas. De inleder ett passionerat och omstörtande förhĂ„llande. Men innerst inne bĂ€r Sebastian en annan person inom sig, nĂ„gon som han sjĂ€lv men ingen annan ser. Hon heter Ellie och ska en dag resa sig ur askan av honom.Eli LevĂ©ns debutroman frĂ„n 2010 kretsar kring helgonbilden av Sankt Sebastian, genomborrad av pilar och fastbunden vid ett trĂ€d.Den belönades med Katapultpriset för Ă„rets bĂ€sta debut med motiveringen âen intensiv och laddad skildring av en ung mĂ€nniskas sökande efter identitet och tillhörighetâ. Filmversionen NĂ„nting mĂ„ste gĂ„ sönder (2014), med manus av LevĂ©n, prisades internationellt och Saga Becker vann en Guldbagge för bĂ€sta kvinnliga huvudroll.Recension av Tor Billgren.
Artiklar av Marit Ăstberg om porr i tidningen OTTAR:2019 - Dirty Diaries 10 Ă„r â ett rum dĂ€r kroppar existerar pĂ„ sina egna villkor2018 - Porr utan kapitalism2012 - Mexico törstar efter sexuell frigörelse2009 - Nu kör vi!
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonAnsvarig utgivare: Anna Linder
SAQMI Play produceras med stöd avKulturrÄdet och Stiftelsen Riksarkivarie à ke Kromnows Jubileumsfond
-
This episode is in Swedish (the audio walk Eva-Lisas Monument is also available in English, further down)
I det hĂ€r avsnittet av SAQMI Play fĂ„r vi höra historien om en av Sveriges queerpionjĂ€rer, transaktivisten Eva-Lisa Bengtson som levde mellan 1932 och 2018 i Stockholm, och som bland mycket annat startade Sveriges första klubb för transpersoner pĂ„ 60-talet â Transvestia. Detta avsnitt hör ihop med det om queer sorg, som Ă€r ett samtal om vikten av queera sorgeritualer och dĂ€rför slĂ€pps dessa delar samtidigt. Vi rekommenderar att lyssna pĂ„ dom efter varandra.
Transvestia, som Eva-Lisa Bengtson alltsĂ„ startade pĂ„ 60-talet, fungerar till en början som en brevklubb, men efter ungefĂ€r ett Ă„r börjar medlemmarna ses pĂ„ riktigt i en lokal pĂ„ Södermalm i Stockholm â den sĂ„ kallade Spegelsalen. Av breven som skickades till Eva-Lisa frĂ„n Transvestias medlemmar runt om i landet har konstnĂ€ren Sam Hultin gjort videofilmen âKĂ€ra Eva-Lisaâ, som Ă€r en del av Sam Hultins större projekt Eva-Lisas monument. Sam Hultin förvaltar Eva-Lisas privata arkiv som ligger till grund för monumentet och som kommer att bli tillgĂ€ngligt i framtiden genom QRAB â Queerrörelsens arkiv och bibliotek i Göteborg. Genom att följa delar av Eva-Lisas liv synliggör Sam Hultin ett viktigt stycke stockholmsk och svensk homo- och transhistoria.
I detta avsnitt fĂ„r vi höra den presentation som Sam Hultin höll online den 10 december 2020 pĂ„ ett publikt event Nightfall #4 hostat av SAQMIs Anna Linder. Ibland hĂ€nvisar Sam till ett bildspel som hen visar, ett urval av bilderna kan du se hĂ€r till höger. Allt eftersom Sam berĂ€ttar kommer vi Ă€ven fĂ„ höra utdrag ur videoverket âKĂ€ra Eva-Lisaâ.
KÀra Eva-Lisa, 2020, 35 min. Om du vill se videon i sin helhet kan du följa lÀnken nedan.
Se videon online hos Mint konsthall
Audiotur/Audio Walk: Eva-Lisas Monument (Svenska/English)
LÀs Àven intervjun med Sam Hultin av Maya Nagano Holm
Queer Story - podcast med Sam Hultin och Eva-Lisa Bengtson
Omsorg och motstÄnd - EssÀ i Kunstkritikk av Sam Hultin
Sam Hultin Àr konstnÀr och arbetar med performance och video utifrÄn sitt intresse för queer historieskrivning, identitet och gemenskap. Ofta bestÄr hens arbete av collage av personliga berÀttelser som tillsammans speglar större samhÀlleliga strukturer. Sedan 2018 arbetar Hultin med projektet Eva-Lisas monument som pÄ olika sÀtt lyfter fram transpionjÀren Eva-Lisa Bengtsons (1932-2018) liv och gÀrning.
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonAnsvarig utgivare: Anna Linder
SAQMI Play produceras med stöd avKulturrÄdet och Stiftelsen Riksarkivarie à ke Kromnows Jubileumsfond
-
This episode is in Swedish
âCharlie fĂ„r inte bara vara Ă€nnu en pinne i statistiken. Det var liksom dit mina tankar gick ganska tidigt och det sĂ€ger ju nĂ„nting om att behöva hantera inte bara förlusten av nĂ„n man Ă€lskar utan ocksĂ„ hantera orsakerna till förlusten.â
SÄ sÀger Tanya Charif i samtalet om Queer Sorg som spelades in den 10 december 2020 via Zoom.
MĂ„nga i SAQMIs community har efterlyst samtal om sorg. SĂ„ i samband med konstnĂ€ren Sam Hultins presentation av projektet Eva-Lisas monument om transaktivisten Eva-Lisa Bengtson som gick bort 2018, arrangerade SAQMI ocksĂ„ ett öppet samtal om just sorg. Om hur queera sorgeritualer kan vara ett motstĂ„nd mot osynliggörande av queer identitet och om vikten av den queera gemenskapen eller den valda familjen i sorgeprocesser. Det hĂ€r avsnittet av SAQMI Play Ă€r en nĂ„got förkortad version av det samtalet. Medverkar gör Sam Hultin, konstnĂ€r som du kan höra mer av i den första delen av detta SAQMI Play-avsnitt och Tanya Charif, som Ă€r aktivist och utbildad socionom verksam i Göteborg. Tanya Ă€r specialiserad pĂ„ normkritiskt inkluderingsarbete med sĂ€rskilt fokus pĂ„ kön och sexualitet. Den Ă€r Ă€ven vice ordförande för HBTQ-rĂ„det i Göteborg, utvecklingsledare pĂ„ Kunskapscentrum för sexuell hĂ€lsa och startade GIA â Gays in Angered 2011.
Vid nÄgra tillfÀllen plingar det till nÀr Tanya pratar, det Àr för att samtalet Àgde rum pÄ zoom och vi slÀppte in publik som dök upp efterhand.
Moderator Anna Linder
Lyssna gÀrna pÄ mer:Queer Story - podcast med Tanya Charif
Hit kan du ringa om du behöver hjÀlp:
Ring 112 om du behöver akut vÄrd eller hjÀlp.
1177 SjukvÄrdsrÄdgivning samt uppgifter om nÀrmsta psykiatriska akutmottagning.
Mind 90 101 â SjĂ€lvmordslinjen.För dig som har tankar pĂ„ att ta ditt liv eller för dig som Ă€r orolig för en anhörig.
RFSLs stödmottagning - 020 34 13 16 MÄlgruppen Àr hbtq-personer som blivit utsatta för trakasserier, hot och vÄld.
Bris - 116 111Hit kan du som Àr upp till 18 Är vÀnda dig för att tala med en kurator.
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonAnsvarig utgivare: Anna Linder
SAQMI Play produceras med stöd avKulturrÄdet och Stiftelsen Riksarkivarie à ke Kromnows Jubileumsfond
-
This episode is in Swedish
Det hĂ€r avsnittet av SAQMI Play Ă€r ett publikt samtal som hölls under utstĂ€llningen Fantasiskogen pĂ„ Galleri 54 i Göteborg den 28â30 augusti 2020. Tillsammans med SAQMI och Göteborgs underjordiska queer-avantgarde bjöd filmaren och konstnĂ€ren Antiffa VĂ€nsterfitta in till sin vildvuxna allmĂ€nning, dignande av Politik, Erotik och Döden.
Antiffa VÀnsterfitta, som ibland ocksÄ gÄr under namnet Lasse LÄngström, har gjort mÄnga filmer som till exempel Folkbildningsterror, Vem ska knulla pappa?, Antifa Faggots, AllsÄng mot Sverigebönen och musikvideon Vreden med Sara Parkman.
Samtalet vi ska lyssna pÄ Àr ett av tre som hölls i galleriet och som berör filmerna som visades. Just detta har temat Erotik och det hölls pÄ Moderns dag. Inspelningen frÄn galleriet kommer att varvas med ljud ur filmerna Vem ska knulla pappa, KonstnÀrsintervju och Folkbildningsterror.
Medverkande Àr;Antiffa VÀnsterfitta, De eviga jungfrurna av den magiska synden frÄn Hisingens sexualmagiska anstalt, Butcharnas Butch och samtalsledare: Kleopatra Caztrati.Inspelningen gjordes lördagen den 29e augusti 2020 i Galleriet.
Information om samtalet under utstÀllningen:Moderns dag - EROTIKKleopatra Caztrati samtalar med Antiffa VÀnsterfitta, Butcharnas Butch och de Eviga Jungfrurna av den Magiska Synden om antireproduktivt snusk, subversiva begÀr, makt, dominans och underkastelse.
LĂ€s mer om Fantasiskogen
Om Galleri 54 Göteborg
Via lÀnkarna nedan kan du se nÄgra av de filmer som Lasse LÄngström aka Antiffa VÀnsterfitta har varit inblandad i genom Ären:
YMN, 2020, 1:40 minTrailer till Cinema Queer av Lasse LÄngström
Vreden, 2019, 5:22 minMusikvideo av AB Hemska ord / Kim Ekberg, Lasse LÄngström & Sara Parkman
Trailer till Vem ska knulla pappa?, 2017, 1:30 minav Lasse LÄngström
GrÄt Allians Av VÄrt Hat / Cry Alliance Of Our Hatred, 2010, 5:32 minav Verklighetens Folk
Trailer till Folkbildningsterror, 2014, 1:04 minav Antiffa VÀnsterfitta och Göteborgs Förenade Musikalaktivister
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonInspelat live av: Oliver Sjöberg, Qtech ABAnsvarig utgivare: Anna Linder
SAQMI Play produceras med stöd av KulturrÄdet och Stiftelsen Riksarkivarie à ke Kromnows Jubileumsfond
-
This episode is in Swedish
I det hÀr avsnittet av SAQMI Play möter Anna Linder och Malin Holgersson konstnÀren Marie Falksten. Som en del av kollektivet Tjejfilm gjorde Marie den första kÀnda svenska lesbiska filmen Eva och Maria, som premiÀrvisades 1983 pÄ dÄvarande queerklubben Touch i Göteborg. Inspelningen gjordes via Skype den 5 november 2020. Marie Falksten Àr född och baserad i Göteborg. Under gymnasietiden drog hon till Israel för att jobba pÄ kibbutz och ÄtervÀnde sen efter studenten för att lÀsa hebreiska och gÄ pÄ konstskola i Jerusalem. Tillbaka i Sverige pluggade hon konsthistoria pÄ universitetet och gick pÄ Konstindustriskolan, som idag Àr Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg. Efter sin examen dÀr började Marie studera film vid Dramatiska Institutet i Stockholm (kurser i dramaturgi, filmfoto, redigering, video)Marie Àr född 1948 i Göteborg och har varit verksam sedan 1979 som konstnÀr och filmare. Marie var Àven mycket aktiv inom föreningslivet i Göteborg och skapade platser för lesbiska konstnÀrer, författare och filmare genom att anordna mÀngder av kulturarrangemang.Se filmen pÄ Filmarkivet.se och lÀs Àven intervjun frÄn 2017 av Jesper Larsson, filmvetare.Se Àven Maries hemsida med bilder, mÄlningar och pressklipp.OM FILMEN EVA OCH MARIA:Synopsis:En film om kÀrlek mellan tvÄ kvinnor.En positiv film om kÀrlek mellan tvÄ unga kvinnor. Filmen tar sikte pÄ lyckan och glÀdjen i en lesbisk relation. HÀr finns den första förÀlskelsens osÀkerhet och glÀdje. Vi följer Eva och Marias kÀnslor, hur deras kÀrlek vÀxer och mognar. Vi möter förstÄelse och tolerans men ocksÄ fördomar och oförstÄnd frÄn slÀkt och vÀnner.Eva och Maria trÀffas och blir kÀra pÄ körskolan. Filmen handlar om reaktioner frÄn kompisar och förÀldrar. En utbildningsfilm med syfte att ge en positiv bild av kÀrlek mellan tvÄ unga kvinnor. Filmen producerades av kvinnofilmkollektivet Tjejfilm, som ocksÄ bidrog till den feministiska filmverksamheten pÄ Kvinnohuset i Göteborg, dÀr Kvinnobion arrangerade filmfestivaler, seminarier och workshops.
Filmfakta:Regi: Tjejfilm, Manus: Marie Falksten, Mary Eisekivits, Annalena Ăhrström, Filmfoto: Marie Falksten, Maria BrĂ€nnström, Musik: Mary Eisikovits, Annbritt Ryde, Brittmarie Brax, Ljud: Annalena Ăhrström, Stina Sundberg, Klippning: Marie FalkstenPremiĂ€r: 3/10-1983, 29 min, FĂ€rg, Original 16 mm normalbild (1,37:1), Optisk mono, Produktionsbolag: Filmkollektivet Tjejfilm, Produktionsstöd av Socialstyrelsen, RFSL och RFSU, Filmlaboratorium Filmteknik AB. Distribution: Tjejfilm och Kvinnofolkhögskolan GöteborgMedverkande:Isabella Murray, Marika Nasiell, Mia Breide, Monika Englund, Sven-Erik Goude, Svea HagsgĂ„rd, Lars Lund, Anders NĂ€slund, Björn Ryfors
Filmen Eva och Maria vann hederspris vid DYKEYE - Queer & Feminist Video Festival i Stockholm 1999. Festivalen arrangerades under tvÄ Är 1998 och 1999. Initiativtagare: Cecilia Neant Falk (nu Sander Neant Falk), Katarina Johansson och Jenny Sahlström. Vid festivalen visades Àven filmen Manhood av Mia Engberg som ingÄr i projektet Queer Moving History.
FILMOGRAFI MARIE FALKSTEN:Eva och Maria (1983, 29 min)Bokbussen kommmer (1981, 23 min) Filmen gjordes tillsammans med Annika Geijerstam och Stina SundbergPictures from Dublin (1973, 7 min)En stillbildsfilm av Marie Falksten. Ljud av Annalena Ăhrström.
About Eva and Maria: (from Marie Falkstens archival material at SAQMI)Eva and Maria in love with each other!The film concentrates on the happiness and joy in a lesbian relationship, not the possible problems and conflicts. The two girls meet at a driving school. Here you have the awkwardness, the uncertainty and the exaltation in a first love. We follow Eva and MariaÂŽs feelings evolve and see how their love matures.In the film are also MariaÂŽs parents. MariaÂŽs mom is understanding, she sees that their love is something that gives them happiness and strength, something positive for her daughter. MariaÂŽs dad on the other hand feels both provoked and frightened by his daughterÂŽs lesbianism. This is evident in his prejudiced outbreaks against Maria and in his lack of knowledge and understanding of another way of living.
Gruppen Tjejfilm började planera och arbeta med filmen Eva och Maria i slutet av 70 talet och fortsatte efter att den var fÀrdig 1983 med att distribuera filmen via Biofem som bildades i början av 1983 och som Àven distribuerade nÄgra andra filmkollektivfilmer frÄn Norge och Danmark. Biofem som bildades i början pÄ 1983 och verkade under nÄgra Är framÄt. Kvinnobion startade 1979 och höll pÄ i 5 Är. HÀr visades cirka 70 filmer och varje termin visades en barnfilm.
Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonAnsvarig utgivare: Anna Linder
SAQMI Play produceras med stöd av KulturrÄdet och Stiftelsen Riksarkivarie à ke Kromnows Jubileumsfond
-
This episode is in English
In this episode we talk to Del LaGrace Volcano, an artist and activist based in Sweden for 15 years. Del is best known as a still photographer and has been photographing queer scenes and queer personalities & celebrities since the 1970s, mainly in San Francisco and London. They have made several photographic monographs, including The Drag King Book in collaboration with Jack Halberstam in 1999. Del appears in the documentary Venus Boyz from 2002 and have themselves made an unknown number of short movies during their up to now 40-year artistry. In fact, SAQMI is now in the process of digitizing some of Dels' movies and making them accessible for an audience.
Born in California 1957, Year of the Fire Rooster. Del LaGrace Volcano is a gender variant visual artist and cultural producer working with the body and gender/sexual identity notions for both social, political and personal purposes. Volcano is considered one of the pioneers of queer photography. Their work focuses on troubling the constructs of gender, sexuality and the corporeal body as a form of public intervention and antidote to heteronormative culture. Del LaGrace Volcano studied photography at the San Francisco Art Institute from 1979 â 81 eventually gaining an MA in Photography Studies at the University of Derby in 1992. As Della Grace/Del LaGrace Volcano they produced five photographic monographs: Love Bites, 1991, an exploration of lesbian sex culture. The Drag King Book, 1999, (in collaboration with Jack Halberstam) an exploration of drag king culture in both the USA and Europe, Sublime Mutations, 2000, (foreword by Jay Prosser) is a retrospective look at Volcanoâs photographic work from the 1990s. Sex Works, 2005, (afterword by Beatriz Preciado) which examines the history of sexuality of queer scenes and Femmes of Power, 2008, (with Dr. Ulrika Dahl), the first photographic monograph that celebrates queer and alternative expressions of femininity in the USA and Europe.
Del LaGrace Volcano homepage
FILMOGRAPHY:1977 - Nipomo Queen, 30 min, Super 8 documentary about my sister who ran for Elks Rodeo Queen. Stolen when Del left SF for London 1981. 1984 - 1984 - Year of The Rat Woman, 1998 - Pan Sexual Public Porn AKA The Adventures of Hans & Del, 12 min1999 - A Prodigal Son, 15 min1999 - Journey Intersex (with Cara Lavan), 25 min 2000 - The Passionate Spectator, 10 min2005 - Gender Queer: Quâest-Ce Que Câest? with Cara Lavan, 5:50 min2008 - Trans Sex - Lesbian Sex Mafia, 9 min (Slide Show)FILMS/TV by others:2000 - Sex & The City, HBO, Photographs from The Drag King Book 2002 - Kobra, SVT12003 - Venuz Boys by Gabriel Baur2011 - Embarrassing Bodies: Living with Intersex, Channel 4, UK2012 - Malou, TV42017 - Raised Without Gender a Vice documentary2018 - Pirate Boys by Pol MerchanBOOKS:1992 - Love Bites - Photographs by Della Grace1999 - The Drag King Book, together with Jack Halberstam2000 - Sublime Mutations2005 - Sex Works 1978-2005 2008 - Femmes of Power - Exploding Queer Femininities together with Ulrika Dahl
Credits SAQMI Play:Producers: Anna Linder and Malin HolgerssonDesign and code: Vincent OrbackComposer: Amanda LindgrenEdited and Mixed by Malin HolgerssonVoices: KolbrĂșn Inga Söring and Sam MessagePublisher: Anna Linder
SAQMI Play is produced with the support from The Swedish Arts Council and the National Archivist Ingvar Andersons Fund.
