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El escritor Gaël Faye regresa a las librerías con su segunda novela, una historia de silencio en la Ruanda pos-genocidio. Ecuador y su conflicto armado interno fueron plasmados en las imágenes del fotógrafo de prensa estadounidense John Moore. Conversaremos con él sobre este trabajo presentado en Francia. Y en nuestra crónica musical, fuimos al encuentro de los emblemáticos Quilapayun. El grupo musical chileno estuvo en París en el marco de su gira por el aniversario del golpe de Estado en Chile.
El mes de septiembre es crucial para el sector de la edición en Francia. Una época que aquí llaman la “rentrée littéraire”, es decir, la salida masiva de nuevos libros en temporada de otoño. Y en este país de ávidos lectores se registraron 459 nuevas novelas francesas y extranjeras, disponibles en las librerías. Una oferta gigantesca que alimenta además las apuestas para la temporada de los premios literarios que se entregaran en noviembre.
Y en esa avalancha de nuevos títulos destacamos el retorno del escritor franco-ruandés Gaël Faye, quien se había ilustrado en 2016 con una primera y muy exitosa novela “Petit pays” (Pequeño país); que fue traducida a 40 idiomas. Como en esa ocasión, Faye vuelve a hurgar en la dramática historia de Ruanda y el genocidio de la población tutsi en 1994, que dejó 800.000 muertos en apenas 3 meses. A 30 años de ese capítulo negro, Gaël Faye publica su segunda novela “Jacarandá”. El libro narra la historia de Milan, un mestizo de origen ruandés que descubre en su adolescencia el genocidio tutsi. “Jacaranda” transcurre durante cuatro generaciones y cuenta la historia de esos niños a quienes les negaron la historia de sus raíces.
“Milan representa a muchos niños de doble cultura, franco-ruandeses o belga-ruandeses, que crecieron en Europa o en Estados Unidos. Y a quienes nunca les contaron la historia de Ruanda. Para las familias ruandesas, esa historia no comenzó en 1994, sino mucho antes, con la ola de exiliados de los años 70, con los pogromos y las masacres. En muchas las familias se callaron esas historias para proteger a los hijos. Así que muchos crecieron bajo la sombra de ese gran silencio. Milan es entonces el arquetipo de lo que yo hubiera podido ser o lo que son muchos mestizos de origen ruandés que no tienen ninguna noción de lo que sucedió en Ruanda y que en algún momento de sus vidas se topan con esta historia terrible del genocidio de los tutsis. Es un libro sobre ese silencio, y de cómo hacemos cuando hemos sido sometidos al hermetismo de sus propias familias cuando se trata de una guerra o un genocidio”, explicó Gaël Faye ante los micrófonos de RFI.
“Jacaranda” es ya un fenómeno de ventas y ha sido inscrita en las primeras selecciones de libros para el Goncourt y el Renaudot, dos de los premios literarios franceses más importantes.
El conflicto ecuatoriano en fotografíaEl festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image” de Perpiñán presento el trabajo fotográfico del estadounidense John Moore, quien documentó el conflicto interno armado en Ecuador. El país vive una grave crisis desde comienzos de ano cuando un grupo de encapuchados tomo por sorpresa la sede de una televisora en Guayaquil, cuando transmitían en vivo. Desde entonces, el presidente Daniel Noboa decreto el estado de emergencia y conflicto armado para hacer frente a la inseguridad.
En este fotorreportaje realizado en Guayaquil y Esmeraldas, Moore plasmo los numerosos operativos contra el crimen organizado, los ataques cotidianos del narco contra la población, la situación en las cárceles y el fuerte dispositivo de seguridad que forma parte ahora del paisaje de los carnavales y otras fiestas.
“El pueblo unido”El Grupo mítico franco-chileno Quilapayun acaba de finalizar su gira por Europa, en el marco de los 51 años del golpe de estado militar contra Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973. Nuestra especialista en música, Natalia Olivares fue al encuentro de los Quilapayun, a su llegada a París en la estación de trenes del Norte, para una entrevista exclusiva con Carrusel de las Artes.
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El festival “Visa pour l’image” presentó los trabajos de 26 fotoperiodistas del mundo entero. La guerra en Gaza ha sido una las temáticas presentes, pero también la inmigración, en las imágenes de Alejandro Cegarra, o los secretos de la compañía de teatro más prestigiosa del mundo, la Comédie Française fundada por Molière. En nuestra crónica musical, Natalia Olivares presenta el nuevo disco del rapero S.Pri Noir, quien reivindica su cultura francesa y africana.
Muchos pronosticaban su declive en la época de las redes sociales y de la inteligencia artificial. Pero lo cierto es que la fotografía de prensa sigue siendo imprescindible y necesario para dar cuenta de la situación del planeta. Es lo que demuestra cada año el festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image”, que en 2024 presenta los trabajos de 26 reconocidos fotógrafos. Sin sorpresas, la tragedia humanitaria en Gaza ha sido uno de los platos fuertes de esta edición, gracias a las imágenes desgarradoras del fotógrafo palestino Louay Ayyoub, quien fue galardonado con el premio de la ciudad de Perpiñán Rémi Ochlik por su trabajo.
“Louay Ayyoub trabajaba en Gaza antes de que estallara la guerra. Fotografió el conflicto para el Washington Post desde el 7 de octubre hasta principios de marzo. Sus fotos muestran lo absurdo y el horror de esta guerra, y sus miles de muertos, sus niños. Como todas las guerras, la de Gaza es absolutamente atroz”, declaró a RFI el director de “Visa pour l’image”, Jean-François Leroy.
“Los dos muros”“Visa pour l’image” exhibe también el trabajo del venezolano Alejandro Cegarra en la frontera entre México y Estados Unidos. Este fotorreportaje, ganador del prestigioso premio World Press en la categoría formato largo, es el resultado de seis años de trabajo durante los cuales Cegarra plasmó el dolor del exilio, pero también las historias insólitas que surgen entre quienes deciden emigrar.
Teatro y fotografíaUna de las exposiciones en Perpiñán devela los secretos de la legendaria Comédie Française, la famosa compañía de teatro fundada por Molière hace 400 años.
El fotógrafo Jean-Louis Fernandez fijó en blanco y negro esos momentos que no ve el público: la primera lectura de una pieza de teatro, la vida entre bastidores, el silencio antes de subir al escenario.
“Me gusta fotografiar los procesos de creación, a partir del momento en que los actores se reúnen para hacer una primera lectura, junto al director de escena. El montaje de una pieza dura en promedio seis semanas en las cuales el teatro está en ebullición: hay mucha discusión, se construyen los decorados, se confecciona el vestuario, el plan de luces. Mi trabajo incluye todos esos momentos antes y después del espectáculo, el lapso en el que un actor se transforma en su personaje, se concentra y se abandona a la pieza, antes de subir al escenario”, aseguró Fernandez.
Un rapero en bogaEn la crónica musical, Natalia Olivares conversó con el rapero S.Pri Noir, un artista que reivindica en sus canciones su doble cultura francesa y africana. S.Pri Noir explicó ante nuestro micrófono cómo llegó a la música, los temas que los inspiran y el contenido de su disco “La Cour des Miracles”.
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Los mejores fotoperiodistas del mundo se reúnen en el festival “Visa pour l’image” de Perpiñán. Entre ellos, el joven fotógrafo brasileño Francisco Proner, quien capto con talento y sensibilidad tres grandes tragedias medioambientales en Brasil y las consecuencias para las poblaciones afectadas. Llega a las salas de cine francesas la película « Mi bestia » de la colombiana Camila Beltrán. Una historia de terror y adolescencia ambientada en los años 90 en Bogotá.
Perpiñán, la capital de la Cataluña francesa, acoge durante 15 días su muy prestigioso festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image”. Este año, 26 exposiciones muestran al público las realidades en distintos puntos del planeta, desde Ecuador a Gaza, pasando por Haití, México o Sudán. Un concentrado de actualidad a través de la fotografía de prensa.
"Mostramos realidades de las que se habla poco en los medios, como son la situación de Somalia, el conflicto armado en Ecuador, la llegada de una nueva droga a Estados Unidos, “el tranq”, o la adicción de los jóvenes a las pantallas y tabletas. Tenemos reportajes sobre la Comédie Française, sobre Afganistán… Los fotógrafos siguen dando testimonio del planeta en el que vivimos” explico a RFI el fundador y director de este festival de referencia, Jean-François Leroy.
La tragedia en Gaza estará presente gracias al trabajo del palestino Louay Ayyoub, ganador del premio Visa de Oro de la ciudad de Perpiñán, quien durante cinco meses documentó la guerra arriesgando su vida, antes de huir a Egipto. El festival Visa pour l’image defiende el trabajo de los fotoperiodistas, quienes muchas veces arriesgan sus vidas para informar.
Catástrofes en BrasilLas exposiciones en "Visa pour l’image" son totalmente gratuitas a lo que se suman los encuentros con los fotógrafos invitados. Entre ellos se encuentra el brasileño Francisco Proner quien desde joven ha plasmado en sus fotos numerosas catástrofes naturales en Brasil y sus consecuencias para las comunidades afectadas.
En la ciudad de Perpiñán puede verse su serie “Minerales de sangre”, un trabajo en tres localidades de su país donde son visibles los estragos de la explotación industrial. En sus fotos, paisajes deformados por la excavación minera, ciudades fantasmas tras una avalancha de lodo, y sobrevivientes que imploran justicia captados con mucha sensibilidad y respeto por Francisco Proner, quien utilizo distintas técnicas para plasmar la magnitud de los danos en zonas muy vastas, pero también la vida cotidiana de los afectados, incluso varios anos después de las tragedias.
Juventud y terrorLlega a las salas francesas “Mi Bestia”, primer largometraje de la directora colombiana Camila Beltrán. Esta cinta es un relato de terror, un eclipse, una criatura diabólica y la pubertad, ambientada en la Bogotá de finales de los 90. Cuenta la historia de Mila, una adolescente de 13 años que tiene sus primeras reglas al tiempo la ciudad está conmocionada ante el rumor sobre una presencia diabólica que estaría secuestrando a las chicas en las calles. La directora de esta cinta logro hacer un salto al pasado de su niñez y hablar de las creencias religiosas y populares que conviven en las sociedades latinoamericanas.
“La réplica” de Olivia RuizLa cantante franco-española Olivia Ruiz regresa a los escenarios con un disco de sonoridades modernas, electrónicas e incluso latinas. Este tema que vamos a escuchar se llama “La réplica”, canción feminista en francés y español.
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El Festival de música “Nuits d’Afrique” de Montreal reivindica la africanidad de la ciudad más francófona del continente americano. Carrusel de las Artes los invita a descubrir un microcosmo de la cultura musical afrodescendiente.
En nuestro periplo por la capital de la francofonía canadiense, conocimos a Vanessa Kanga, promotora cultural del barrio Côte-des-Neiges, situado en el centro de la isla y cuna de la cultura africana. Para ella, “la belleza de ese barrio es su dinamismo cultural y su lado cosmopolita”.
Se cuentan unas 135 nacionalidades en este barrio donde muchos africanos eligen residir. La cultura africana se vive en lo cotidiano y en todos los espacios.
En Montreal, la comunidad más importante de afrodescendientes es de origen haitiano, pero en el barrio Côte-des-Neiges existe una gran comunidad francófona proveniente de la República Democrática del Congo, Camerún y Senegal.
Todas esas culturas aportan su música, dando lugar a fusiones interesantes que van desde el hip hop, la salsa y cantos autóctonos hasta la música electrónica. Hay una hibridación de sonidos que van de lo ancestral a las tendencias actuales.
El congoleño Kizaba encendió al público de Montreal
El festival "Nuits d'Afrique" tiene lugar cada verano boreal en el barrio de los espectáculos, donde se celebra la africanidad de la cultura y la música canadiense. Es también un mercado artesanal y una plataforma de expresión y encuentros culturales para las comunidades afrodescendientes.
La programación pone énfasis en las nuevas tendencias, sin dejar de resaltar las músicas tradicionales. Kizaba, la estrella de Quebec, canta en inglés, francés, kikongo y lingala, dialectos africanos. Mezcla el afrobeat con ritmos del ndembolo, así como la rumba congoleña y su universo rock, pop y electrónico. Bautizó su música como "afrofuturismo" y cumple con todos los requisitos del festival.
Latinoamérica respondió al llamado de "Nuits d'Afrique"
En esta edición 2024, el Festival celebra su 38 aniversario y también reivindica el legado latinoamericano en la historia musical de la ciudad. Entre los más de 70 artistas de 30 países diferentes, algunos vienen de Brasil, Colombia, Perú o Cuba, como los artistas Stephanie Osorio y Mateo.
Stephanie Osorio promueve en Canadá la escena afrocolombiana, con la música de la costa del Caribe colombiano, donde nació. Fue galardonada como mejor artista femenina en los Latin Awards canadienses 2022-2023. Para ella, la música africana y latinoamericana son de la misma familia. Para Mateo, también parte de la programación del festival, esas músicas son hermanas.
El "Bob Marley" guineano clausuró el festival
Uno de los grandes nombres de esta edición 2024 fue Takana Zion, llegado de Guinea Conakri con sus ritmos afro, R&B, dancehall, blues y, esta vez, un poco de salsa para electrizar al público canadiense.
Nos contó antes de subir al escenario que su recorrido como músico ha sido difícil porque viene de una familia de políticos notorios de Guinea. Su única salida era desprenderse y alejarse de ellos para hacer solo su propio camino artístico y espiritual. Un camino que lo llevó a ser una eminencia del reggae internacional y a tener uno de los grupos de músicos más talentosos del reggae.
Su recorrido ejemplar lo llevó también a "Nuits d'Afrique", un "festival importante" para él. La africanidad es, según él, "una conexión histórica y cultural entre los pueblos". Cualquiera que sea el idioma, la música crea puentes entre los afrodescendientes de todo el mundo.
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México llega en forma de comedia musical a las salas de cine francesas con el estreno de « Emilia Pérez”, la película explosiva de Jacques Audiard sobre un narcotraficante que cambia de sexo. Francia despidió a uno de los actores más bellos y misteriosos del séptimo arte mundial, Alain Delon, quien falleció a los 88 años dejando un legado extraordinario de películas. Una de las artistas más ilustres de México, Frida Khalo es la protagonista de una obra de teatro publicada en francés y español, “Moi Frida”
El nuevo proyecto cinematográfico del director de cine francés Jacques Audiard parecía bastante descabellado. Una película sobre el cambio de sexo de un capo de la droga en México, pero bajo la forma de un musical. “Emilia Pérez” es el nombre de esta cinta audaz e impecable. La historia entre diálogos y canciones de Manitas del Monte, quien ofrece una jugosa suma de dinero a una talentosa abogada para que haga realidad su sueño de convertirse en mujer.
En el doble papel de Manitas del Monte y de Emilia Pérez, la actriz Karla Sofía Gascón quien, como su personaje, hizo una transición en la vida real. Su interpretación causó sensación en el Festival de Cannes, convirtiéndose en la primera actriz trans en ser reconocida en el certamen francés.
“Todavía hoy hay familias que prefieren que seas un delincuente a tener un hijo maricón. Y ese es el caso de Manitas. No puede salir de esa basura de vida en la que vive y la única manera que tiene es desaparecer totalmente. Una de las discusiones más importantes que tuvimos es si Manitas quería escapar de la justicia o era una verdadera mujer. Creo que la película tomó el camino correcto y que su mensaje es muy hermoso: que todos podemos cambiar para mejor”, dijo a RFI Karla Sofía Gascón.
“Emilia Pérez” de Jacques Audiard fue galardonada con el premio del Jurado y de interpretación femenina para sus cuatro actrices principales (Karla Sofía Gascón Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz) en el Festival de Cannes y ahora se apresta a conquistar las salas de cine francesas.
Se apagó la mirada magnética de Alain DelonEl ícono del séptimo arte francés, adulado por su belleza inigualable, su mirada magnética y su talento interpretativo, fue uno de los galanes más cotizados de los años 60 y 70, y una estrella internacional. "El hombre más guapo de la historia del cine" según el semanario The New Yorker, también fue uno de los más criticados por sus opiniones políticas, en especial, su defensa de la pena de muerte. Muchos prefieren referirse a su extraordinaria carrera.
“Todo cliché tiene su lote de verdad. Pero la gente que dice que Alain Delon era una figura de extrema derecha no conocen su obra. Seguramente no han visto "El señor Klein", una película sobre la deportación de los judíos, que Delon produjo y protagonizó. También produjo "El asesino de Trostky". Alain Delon vivió en la Francia de la post-guerra, era una sociedad de derecha, la Francia de De Gaulle y de Pompidou. Quizás Delon encarnó ese período, pero no se le puede reducir a esa ápoca. Fue también un artista monumental. Y a los artistas hay considerarlos a través de sus obras”, declaro Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes, festival que le rindió homenaje en 2019.
El presidente francés Emmanuel Macron rindió homenaje a Alain Delon considerando que "no fue una estrella sino un verdadero monumento de Francia". Al final de este programa pueden escuchar “Paroles, paroles”, el inolvidable tema que Alain Delon grabó con la cantante Dalida en 1972.
“Moi Frida”Otro ícono, pero de la pintura es sin duda Frida Khalo. La mexicana es la protagonista de una pieza de teatro publicada en forma de libro en francés y en español. El autor de esta obra, Miguel Vaylón, elucida el misterio sobre un cuadro, la una pintura de la mexicana comprada por una institución francesa. Vaylón, quien es gestor cultural y hombre de teatro, vino hasta nuestros estudios para contarnos esa historia en Carrusel de las Artes.
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París es la capital del deporte en 2024, en el marco de los Juegos Olímpicos. Estos juegos estarán llenos de ritmo y baile con la entrada del breaking - o break dance - como nueva disciplina olímpica.
Apenas cinco años después de haber sido reconocido como deporte de alto nivel en Francia, el breaking hace su entrada triunfal en los Juegos Olímpicos París 2024. En esta competencia que mezcla baile, acrobacia y deporte, participan 32 atletas, con paridad completa 16 chicas o Bgirls, y 16 Bboys. Se enfrentan el 9 y 10 de agosto en la céntrica Plaza de la Concordia.
Este estilo de baile urbano nació en las calles de Nueva York en la década de los 70, dentro de la cultura del hip hop. Los jóvenes se la apropiaron como una forma de identificación social y de competencia. En la capital francesa conocimos al chileno Nicolas da Fonseca, alias Bboy Daf, quien nos explicó las bases de este baile exigente, en la pista del centro cultural Spot24 de París.
Una vieja reivindicaciónQue el breaking sea ahora una disciplina olímpica es una vieja reivindicación de los bailarines de break dance, según el francés François Gautret, quien es el director del Spot24 y antiguo bailarín de breaking.
"Es una victoria, principalmente para los pioneros del breaking. Sobre todo, los New York City breakers que desde 1984 militaron por este reconocimiento. Eso se vio en la película “Beat Street”, que fue filmada en el Bronx. Ellos retaron medirse a los gimnastas de los Juegos olímpicos. Decían que los gimnastas hacían tijeras sobre el caballo con arzones y que los bailarines de break podían hacer lo mismo en el suelo. Hace 40 años ellos imaginaron que el break dance podía entrar en los Juegos Olímpicos. Lo menciona el libro Breaking escrito por Michael Holman, quien pronosticó que algún día, en el futuro, el break dance sería una disciplina olímpica. El futuro es hoy y eso sucede en París”, explicó Gautret.
Nuevas reglas para una nueva disciplinaCon su entrada en el programa olímpico, fue necesario crea reglas claras para evaluar a los bailarines de breaking que se afrontarán por las medallas en París 2024, tanto en el plano deportivo como en el artístico.
“Como es costumbre en una batalla, hay 16 participantes. Es un round robin, o sea una ronda de todos contra todos, con cuatro grupos de cuatro bailarines. Los dos mejores de cada grupo pasan a cuartos de final, y luego hay semifinales y la final. Así lo ha decidido la Federación Mundial de Baile Deportivo. Fue necesario capacitar a los miembros del jurado para evaluar estas etapas, incluida la final en París. Hay criterios especiales en el sistema de calificación, que ellos van a evaluar durante la competencia en cuanto a ejecución, desempeño, presencia, arte. En el pasado los jueces levantaban una pancarta con el nombre del ganador, ahora tienen una tableta digital para anotar cada criterio. Algunos bailarines los cumplen, otros no. Todo depende de lo que transmitan en el escenario”, explico el bailarín Kevin Staincq, alias Bboy Lil Kev, hoy entrenador del equipo de breaking de Francia.
Al ser un baile, muchos consideran que el estilo de cada participante contará en la evaluación.
“En el breaking todos los jueces son bailarines y entienden la danza. Aunque hayamos organizado un sistema de evaluación, porque es una competencia deportiva, no van a juzgar como en la gimnasia que tiene movimientos obligatorios. Como es una disciplina artística, el bailarín propone su propio estilo, su propio lenguaje, para mostrar quién es en el escenario” dijo el francés Bboy Ness.
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En este programa especial exploramos tres disciplinas que mezclan exigencia física y arte. Fuimos al encuentro de los deportistas y entrenadores de los equipos franceses de gimnasia rítmica, natación artística y doma clásica, quienes han consagrado largos años para alcanzar perfección técnica, expresión, gracia y estilo.
La gimnasia rítmica es sin duda uno de los deportes más estéticos y una disciplina 100% femenina en los Juegos Olímpicos, que mezcla danza, acrobacia, atletismo y hasta un poco de actuación.
Fuimos al centro de entrenamiento del equipo de Francia, el INSEP, y ahí conocimos a su entrenadora y a sus atletas.
“La gimnasia rítmica viene de la base del ballet. Utilizamos diferentes aparatos como la cuerda, la pelota, el aro, las cintas. Hacemos unas coreografías - en nuestro caso que es la modalidad de complejo - de 2 minutos. Evidentemente hay una parte expresiva de las gimnastas que hay que trabajar también para que esté de acuerdo con el carácter y el sentido de la música”, declaró a RFI la entrenadora del equipo nacional de gimnasia rítmica de la modalidad de conjunto, la española Sara Bayón.
Un baile y un show en el aguaOtro deporte, con una fuerte carga artística pero que se desarrolla en el agua, es por supuesto el nado sincronizado o natación artística. Una disciplina que necesita años de trabajo, resistencia y gran coordinación entre los miembros de un equipo. Es lo que nos explicaron las nadadoras del equipo olímpico francés.
“Antes del 2017 se llamaba nado sincronizado. Ahora se habla de natación artística porque el baile y la expresión son fundamentales. Pero al mismo tiempo, tiene mucho de gimnasia, porque hay muchas acrobacias y portés. La música es además una marca fundamental, porque somos ocho nadadoras, que debemos estar sincronizadas, con la cabeza fuera o dentro del agua. Son coreografías milimétricas: todas debemos mover la cabeza, las manos, las piernas de la misma manera y al mismo tiempo” explico Laura Tremble, miembro del equipo de Francia de natación artística.
Hombre y caballo en perfecta armoníaEntre los deportes olímpicos hay uno que se basa en la armonía entre hombre y animal. Se trata de la equitación, y más específicamente de la doma clásica, en la que se evalúan el ritmo, la elegancia, la regularidad, la fluidez, el equilibrio y donde jinete y caballo se hacen uno.
En su versión olímpica, los binomios deben ejecutar un primer programa llamado “Gran Premio”, con ejercicios impuestos como el galope, el trote en un punto o piaffé, las piruetas y los cambios de pie, todo con elegancia, porte y fluidez, ejecutados en una pista de 20 por 60 metros.
“En este deporte hay por supuesto una búsqueda de la belleza. Pero en la doma la belleza solo se logra perfeccionando la técnica. Es imposible lograrlo si tenemos una mala postura, por ejemplo. Hay que encontrar la manera de comunicar con el animal y que entienda exactamente lo que queremos de él. Y todo esto, guardando la postura, la elegancia, dentro de unos cánones estéticos. Es decir que técnica y belleza son inseparables", aseveró el jinete francés Corentin Pottier.
Las pruebas de equitación de París 2024 se realizan en los jardines del Castillo de Versalles, un lugar ligado a la historia y a la equitación francesas. Una tradición plasmada en la escultura que adorna la fuente de Apolo, restaurada especialmente para los Olímpicos.
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En este programa fuimos al Castillo de Mirville, casa natal del baron Pierre de Coubertin, quien tuvo la idea de rescatar los JJ.OO., a finales del siglo XIX. Conversamos con el historiador Sylvain Boucher sobre el nacimiento la tregua y de los anillos olímpicos. El Museo del Louvre presenta una exposición sobre la iconografía de los juegos modernos. También conocimos a la rapera y defensora del hiphop, Anita Tijoux, en el año en el que el breaking se convierte en un deporte olímpico.
Muchos desconocen que el padre de los Juegos Olímpicos modernos fue un francés, el barón Pierre de Coubertin. A finales del siglo XIX tuvo la idea de rescatar las Olimpiadas de la Antigüedad.
Muchos se burlaron de él, pero su idea de unos juegos olímpicos terminó conquistando a los intelectuales de su época y el 6 de abril de 1896 se llevaron a cabo los primeros Juegos Olímpicos de nuestra era, en el estadio Panathinaikos de Atenas.
Nosotros quisimos saber más sobre Pierre de Coubertin y quienes mantienen viva su memoria. Fuimos a su casa natal, el Castillo de Mirville, a dos horas y media de París, en Normandía. Allí nos recibió uno de sus herederos, Jacques de Navacelle.
Los emblemas del olimpismoPierre de Coubertin no solo tuvo la idea de rescatar los Juegos Olímpicos de la antigüedad. También fue uno de los fundadores del Comité Olímpico, y adoptó para los juegos el lema “Citius, altius, fortius”, que quiere decir "más rápido, más alto, más fuerte". Pero también diseñó los aros y rescató la idea de la tregua olímpica, como nos contó Sylvain Bouchet, historiador de los Juegos Olímpicos.
Una herencia antiguaCuando Pierre de Coubertin decidió rescatar la idea de Juegos Olímpicos, un grupo de personalidades francesas y griegas se pusieron manos a la obra para darle forma visual a ese nuevo evento mundial. Tomaron como referencia las representaciones del deporte en el arte griego antiguo.
Es lo que muestra la exposición “El Olimpismo, invención moderna, herencia antigua”, en el Museo del Louvre.
"El Museo del Louvre y su colección de antigüedades griegas fueron una fuente de inspiración para crear toda la iconografía de los juegos olímpicos modernos. A tal punto que cada cuatro años, cualquiera que sea la ciudad anfitriona, los modelos antiguos están muy presentes, como es el caso del 'Discóbolo de Mirón'”, explicó Alexandre Farnoux, profesor de arqueología e historia del arte de la Universidad de la Sorbona.
La cultura urbana en los JJ.OO.En nuestra crónica musical, Natalia Olivares fue al encuentro de la rapera y defensora del hiphop franco-chilena, Anita Tijoux.
Ella nos habló de los valores del break dance y del hiphop, en el año en el breaking ha sido elevado a deporte olímpico.
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El Festival Internacional de teatro celebra este año el castellano, como lengua invitada de honor. La española Angélica Liddell inauguro el festival con “Dämon, el funeral de Bergman”. Entre las numerosas propuestas pudimos descubrir una tragedia griega muy contemporánea, un Quijote interpretado por una mujer, y un homenaje a Federico García Lorca.
El español es el idioma invitado de honor en el Festival de teatro de Aviñón 2024, con espectáculos venidos de España, Argentina, Perú, Chile, y Uruguay. La 78ª edición de Aviñón abrió con una pieza hablada en español, sobre fantasmas, muerte y la vanidad humana, “Damon, el funeral de Bergman” de Angélica Liddell;
La escena del Palacio de los Papas se vistió de un rojo intenso, el color de la muerte y pasión de Cristo. La muerte es uno de los temas centrales de este monólogo irreverente, en el que Angélica Liddell rinde homenaje al que ella llama “su maestro estético y espiritual”. La española se inspiró de Ingmar Bergman, y particularmente del guion que el artista sueco dejó para sus propios funerales.
Hécuba, no HécubaEl Festival de Aviñón renovó con la tragedia griega pero trayéndola a nuestra época con “Hécuba, no Hécuba” Tiago Rodrigues. El dramaturgo portugués y director del festival trabajo con los actores de la prestigiosa Comédie Française, en uno de los escenarios más bonitos y escondidos del Festival de Aviñón, la Cantera de Boulbon.
Esta obra se construye con dos historias en paralelo. Por un lado, el relato de la reina de Troya, quien clama justicia por su hijo asesinado. Por el otro, la actriz que interpreta la tragedia de Eurípides, Nadia, quien afronta el juicio por maltrato contra la institución que cuidaba a su hijo autista. Su drama personal termina entremezclándose con la tragedia griega.
Un ingenioso hidalgoEn una edición que celebra el castellano y sus letras no podía faltar la obra cumbre de Cervantes, El Quijote. El Festival de Aviñón hizo suyo este relato en una puesta en escena frugal a cargo del director francés Gwenaël Morin. En esta propuesta, el ingenioso hidalgo es interpretado por una mujer.
El Quijote presentado en Aviñón rompe todos los esquemas. La conocida actriz francesa Jeanne Balibar interpreta al hidalgo enjuto, equipado con una armadura de cartón, y una lanza de palo. Para el público, es una invitación a abusar de la imaginación.
"En el teatro es necesario tener una gran capacidad para creer. Es decir, ponerse en la situación de ver lo que no existe. Esa dimensión que algunos llaman trascendental no es propia de los actores solamente. Todos somos capaces de imaginar. Y si podemos imaginar, somos capaces de hacer y de disfrutar del teatro. Por supuesto, hay que entrenarse, alimentar esa capacidad de imaginación”, declaró Morin ante los micrófonos de RFI.
“Lorca”, la Luna y la muerteFederico García Lorca a través de su vida, sus temas de predilección, el arte, el amor, la muerte, la luna y la homosexualidad. Pero también el defensor a ultranza del teatro social o su fusilamiento en 1936 al principio de la guerra civil española.
Es lo que explora con profusión de objetos, símbolos y humor el espectáculo “Lorca” de Laboratorio Teatro, dirigido por la chilena Jessica Walker.
El actor andaluz Carlos Martín Peñasco da vida a un poeta hiperactivo, apasionado, acosado por el amor y la muerte, quien nos explicó cómo fue su encuentro con Lorca.
“Fue absolutamente inspirador. Si lees ‘El Público’’, una obra que escribió en 1931, es innovadora, experimental, adelantada a su tiempo. Era un visionario que abrió un universo de cuchillos, sangre, cante jondo, de Luna y de muerte”, aseguró Martín Peñasco.
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Conversamos con el escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón, autor de Simpatía, novela que dibuja a un país que se vacía de sus habitantes al tiempo que los perros inundan las calles. Hablamos de la trágica realidad en el Mediterráneo en la historieta El cielo en la cabeza con su autor Antonio Altarriba. Llega a los cines franceses una nueva adaptación de El conde de Montecristo. Celebramos la llegada del verano con Fety, primer álbum festivo de la franco malgache Joanne Radao.
Rodrigo Blanco Calderón es uno de los escritores venezolanos más talentosos de su generación. Hoy radicado en España acaba de presentar en Francia su segunda novela, Simpatía, en la que narra un país quebrado, que se ha ido vaciando de sus habitantes y donde proliferan los perros abandonados.
El protagonista de esta novela, Ulises Kan, debe ejecutar el extraño testamento de su suegro: crear un refugio para perros abandonados. Para Rodrigo Blanco Calderón, los perros son una metáfora de la orfandad que generó la crisis venezolana.
Simpatía fue publicada en francés por la prestigiosa editorial Gallimard.
La tragedia en el Mediterráneo
¿Qué se esconde detrás de las cifras de tragedias migratorias en el Mediterráneo? El historietista Antonio Altarriba explora en El Cielo en la cabeza las realidades y vivencias únicas de aquellos que emprenden la gran travesía desde el continente africano y aporta una nueva mirada a la migración. La obra fue galardonada con el Gran Premio de la crítica del Festival de la historieta de Angulema, en 2024.
Nivek es un niño congoleño. Trabaja en una mina de la región de Kivu en República Democrática del Congo hasta el día en que es reclutado a la fuerza como soldado por una milicia local, obligado a asesinar a su familia. Nivek decide escaparse y sueña con llegar a Europa. Para ello deberá atravesar la inmensidad del continente africano y los peligros del Mediterráneo.
De la literatura al cineUn clásico de la literatura francesa y universal llega a las salas de cine. El conde de Montecristo, el héroe trágico de Alexandre Dumas ha sido adaptado a la gran pantalla, cuidando todos los detalles de esta obra épica: una historia de traición, un botín misterioso y una meticulosa venganza.
Amapiano con sabor malgacheJoanne Radao lanzó su primer álbum y ya está de gira con este trabajo musical, Fety, un libro abierto sobre sus orígenes malgaches.
Fety, que quiere decir fiesta, es un disco grabado entre París y Bruselas con cinco canciones en inglés, francés o malagasy, el idioma de la isla de Madagascar. Joanne Radao mezcla ritmos y melodías de ambos continentes. Afrobeat electropop y un gusto pronunciado por el nuevo movimiento que invade los clubes africanos, el amapiano.
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El Museo Quai Branly hace un guiño la cultura “muxhe” de la mano del mexicano Lukas Avendaño, quien trajo a París “Bardaje”, una pieza que lo conecta con sus ancestros. La franco-iraní Marjane Satrapi regresa a las salas oscuras con su nueva película “Paradis Paris”, una oda a la vida y a la capital francesa. El Festival de la animación de Annecy abrió sus puertas con un cuento en dibujos animados “La plus précieuse des marchandises” del francés Michel Hazanavicius.
El Museo Quai Branly acoge una exhibición consagrada a los Mexicas, la última civilización prehispánica de México. El museo presenta así mismo una programación especial para descubrir la cultura náhuatl contemporánea, en la que se encuentra el bailarín y coreógrafo Lukas Avendaño, uno de los máximo exponentes de la "muxheidad".
En la cultura zapoteca, un “muxhe” es un hombre que asume los roles destinados tradicionalmente a las mujeres. Lukas Avendaño lo define como un tercer género en oposición con la visión binaria de los sexos. Es lo que celebra en “Bardaje”, un performance en forma de baile, que Avendaño ejecuta con un vestido bordado con semillas que resuenan como cascabeles y un tocado amplio y colorido sobre su cabeza. Lukas Avendaño converso con Carrusel de las Artes sobre al arte muxhe y su trabajo.
Una oda a la vida y a ParísEsta semana se estrena en toda Francia “Paradis Paris”, noveno largometraje de la franco-iraní Marjane Satrapi. Se trata de una película coral que entrelaza las historias de varios personajes: una cantante de ópera declarada muerta por error, un actor de cine, una adolescente víctima de bullying, una empleada doméstica, un policía o el dueño de un café.
Todos ellos se ven cara a cara con la muerte, en una de las ciudades más dinámicas del mundo, París. La cinta aborda el tema de la muerte, pero con un toque de humor como nos dijo una de las actrices de esta cinta la colombiana Martina García.
Una fábula estremecedoraEl Festival internacional de la animación de Annecy abrió sus puertas proyectando la película “La mercancía más preciosa”, adaptación del relato de Jean-Claude Grumberg. Este cuento ocurre durante la Segunda Guerra Lundial y narra la historia de dos pobres leñadores que acogen en su casa humilde a un bebé arrojado desde un tren en dirección a un campo de concentración.
Esta fábula humanista fue llevada al cine por director francés Michel Hazanavicius, conocido por su muy exitosa “The Artist” que fue premiada con el Oscar. Hazanavicius dibujó y dirigió este cuento en el que el horror de la guerra se sugiere a través del dibujo.
“Los campos de concentración y los convoyes fueron una puesta en escena de los nazis. Cuando se ponen 90 personas hacinadas en un vagón de animales, se les deja ahí durante uan semana y se les deshumaniza totalmente, eso es una puesta en escena macabra. Y para representar eso, me pareció que la mejor opción era sugerirlo. De esa manera cada espectador utiliza su imaginación, su moral, su ética, para recomponer esta historia indecible. Para eso, el dibujo es un instrumento formidable que además compaginaba con el universo de un cuento y que acompañamos con una banda musical fabulosa”, declaró Hazanavicius
“Imagine” de CarbonneDespedimos este programa apelando a la imaginación, a través de la canción de una nueva voz en la escena musical francesa. Carbonne es el nombre artístico de este joven intérprete, cuyo tema “Imagine” está sonando en las radios francesas y principales plataformas de streaming.
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A pocas semanas del Festival de teatro de Aviñón recibimos a la artista Alma Palacios, quien cerró una larga gira con el espectáculo Choeur des amants (Coro de amantes), escrita y dirigida por el dramaturgo portugués Tiago Rodrigues.
Alma Palacios presentó en París y en varias ciudades francesas Coro de amantes de Tiago Rodrigues. La obra de una hora de duración habla de una pareja que cuenta su propia historia.
Los protagonistas cuentan a dos voces sus percepciones de un mismo evento de vida y de muerte. Comparten una misma crisis de forma simultánea y hablan al unísono.
"Es un desafío para todos y un trabajo intenso. Y hay que seguir inventando algo nuevo con cada función", explica Palacios en Carrusel de las Artes.
El tema central es el amor, la vida, la muerte, temáticas que han nutrido al teatro desde la antigüedad. "Para eso hacemos teatro, para intentar dar sentido a la vida y compartir estas preguntas", expresa Palacios.
Alma Palacios ha trabajado en diferentes proyectos de Tiago Rodrigues, un artista prolífico y ahora director del Festival de Aviñón. "A los actores nos da mucha libertad y nos deja mucho espacio", explica.
Este año el Festival internacional de teatro de Aviñón celebrará la lengua española. "Abre muchas posibilidades", dice Palacios. Es una postura política. "Es muy revelador de la situación en la cual nos encontramos actualmente con los idiomas y las fronteras. Las lenguas son más fluidas que las fronteras".
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Anora, una audaz comedia estadounidense ganó la Palma de Oro a la mejor película. La gala de cierre incluyó un homenaje por todo los alto a George Lucas, quien recibió una Palma de Oro de honor por el conjunto de su carrera. Además dos películas hispanohablantes recibieron premios en Cannes: la cinta argentina Simón de la montaña y la española Volveréis.
El Festival de Cannes bajó el telón este sábado desdibujando todos los pronósticos que circulaban en La Croisette en cuanto a los premios. En medio de la sorpresa, el estadounidense Sean Baker subió a la escena para recibir la Palma de Oro por su película Anora.
Esta cinta asombrosa, burlesca y directa sobre el mundo nocturno de las trabajadoras del sexo en Nueva York había suscitado gran entusiasmo en Cannes y elogios para su heroína, la actriz Mikey Madison, en los zapatos de una bailarina de striptease que se enamora del hijo de un oligarca ruso.
El narco-musical queer del francés Jacques Audiard, Emilia Pérez, que muchos críticos daban por ganadora, alzó finalmente el premio del jurado y el premio de la interpretación femenina para las cuatro actrices de esta cinta: Adriana Paz, Zoé Saldaña, Selena Gomez y la deslumbrante Karla Sofía Gascón, en el doble papel de un peligroso narcotraficante que cambia de sexo.
El premio al mejor actor fue para el estadounidense Jesse Plemons por su actuación en Kinds of Kindness, del griego Yorgos Lánthimos.
De su lado el premio al mejor guión fue para una película gore que sacudió a más de uno en La Croisette : The Substance de Coralie Fargeat, película protagonizada por Demi Moore.
El Festival de Cannes hizo un vibrante homenaje a George Lucas atribuyéndole una Palma de Oro de honor por el conjunto de su carrera, entregada por su amigo y mentor, Francis Ford Coppola.
La edición 77 del festival acabó con una gala que puso de relieve la vieja guardia de Hollywood y la nueva generación de directores estadounidenses.
Películas en español
La Semana de la Crítica, sección paralela dedicada a primera o segundas películas, entregó su Gran Premio a la cinta argentina Simón de la montaña. La historia de un chico que se prenda de amistad con dos adolescentes con discapacidad e intenta imitarlos.
"Hubo complejidades en la actuación que volvían el proyecto una cosa muy rica y casi como una investigación humana", dijo a Carrusel de las Artes Lorenzo Ferro, en el papel de Simón.
Además, la Semana de la Crítica presentó tres cortometrajes mexicanos seleccionados por el Festival de Morelia en México. Se trata de una colaboracion entre los dos festivales para dar a conocer el trabajo de jóvenes cineastas mexicanos, según nos explicó Daniela Michel, la directora del Festival de Morelia.
Es una doble colaboración que comenzó en 2003. "Pensamos que presentar películas de la Semana en Morelia sería una excelente visualización de lo que están haciendo los nuevos directores de cine en el mundo y a la vez hacer un programa de cortometrajes mexicanos en Cannes, el mejor regalo al cual se puede aspirar", detalló Michel.
Otra gran sección paralela de Cannes, la Quincena de los cineastas, entregó su premio a la Mejor película europea a Volveréis del espanol Jonás Trueba.
Trueba renovó la colaboración con sus actores predilectos, Itsaso Arana y Vito Sanz. Ellos dan vida a Ale y Alex, quienes después de 15 años como pareja deciden separarse, pero no de cualquier manera: organizando una fiesta para celebrarlo, lo que deja perplejos a todos los amigos.
Fila de última horaCannes lleva casi 8 décadas reuniendo cineastas, críticos y estrellas en lujosas salas oscuras, pero es también una oportunidad para estudiantes y jóvenes cinéfilos dispuestos a esperar horas bajo sol y lluvia para vivir una experiencia única.
Estos jóvenes esperan ahoras en esmókin y vestido de gala en la fila de última hora para intentar ingresar a las galas de estreno. "Tenemos acreditaciones porque somos estudiantes de cine. Esperamos poder entrar porque es prácticamente imposible para nosotros acceder a la gala de estreno. Escuché que algunas personas estaban aquí desde las 5 de la mañana", dijo India, estudiante estadounidense.
"Creo que lograré entrar porque solo hay diez personas en frente. Sin duda los primeros 50 conseguirán entrar. La gente está enfadada porque algunos han intentado colarse. Llegué a las 8 de la mañana y ahora son las 4 de la tarde, y todavía tenemos que esperar dos horas", contó Marco, italiano en la fila para ver la última película de Francis Ford Coppola.
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En esta primera semana de la edición 77 del Festival de Cannes hubo decepciones pero también grandes sorpresas cinematográficas y políticas. Cineastas y actores argentinos protagonizaron una protesta contra Javier Milei y por primera vez en su historia el festival entregó una Palma de Oro de honor colectiva al estudio japonés de animación Ghibli.
El certamen del Festival de Cannes anunciaba películas que despertaron grandes expectativas y nuevos nombres del cine. Hemos asistido a fiascos monumentales, sacudidas de terror, la resurrección de una leyenda del cine o una increíble comedia musical.
Megalópolis de Francis Ford Coppola era una de las peliculas más esperadas de la competencia en Cannes. Pero las expectativas fundieron como un helado al sol. La prensa internacional no escatimó en críticas para esta película barroca que reflexiona sobre la democracia en Estados Unidos.
hubo críticas pero también alabanzas para Yorgos Lánthimos y su Kinds of Kindness. Un tríptico en el registro de lo sórdido y del terror que tanto exploró el griego en sus inicios.
Chiara Mastroianni se puso en los zapatos de su padre, Marcello. En Marcello Mio, la actriz franco-italiana decide vivir la vida de su progenitor, o más bien interpretar a su fantasma.
Pero la cinta que ha causado furor el La Croisette tiene nombre y apellido : Emilia Pérez de Jacques Audiard.
Este musical nos lleva a Ciudad de México, donde vive Rita, una abogada que acepta trabajar para el líder de un cartel, Manitas del Monte, quien quiere desaparecer de la forma más sorprendente: transformándose en la mujer de sus sueños.
Cine y políticaEl #MeToo del cine francés y los casos de violencias sexuales irrumpieron en esta edición de Cannes. La actriz Judith Godrèche, abusada en su adolescencia por dos cineastas francesas, presentó un cortometraje titulado “Moi aussi”, “Yo también”.
Este año además el Festival de Cannes hizo un guiño a los dos conflictos mayores en el mundo. Dos películas que se filmaron antes del inicio de las guerras en Ucrania y Gaza, pero que muestran las realidades en esas zonas del mundo: La Invasión del ucraniano Sergei Loznitsa y La Bella de Gaza de la francesa Yolande Zauberman.
Cannes volvió a ser una arena política con una manifestación protagonizada por actores y cineastas argentinos, que se tomaron La Croisette para protestar contra los recortes del gobierno de Javier Milei a la cultura y al Instituto Nacional de Cine. "Es un intento de acabar con la cultura", expresó una de las organizadoras, la actriz y directora María Alché.Y el festival entregó por primera vez una Palma de Oro de honor a un colectivo de artistas. Se la ha dado a ni más ni menos que al célebre estudio de animación japonés Ghibli, que lleva casi 40 años deleitando a pequeños y grandes con su universo lleno de magia y aventuras.
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El Festival de Cannes abrió sus puertas a lo mejor del séptimo arte mundial, con 22 películas compitiendo por la Palma de Oro y en presencia de estrellas, críticos y un público fiel al mejor cine de autor, pero también con una borrasca de rumores sobre violencias sexuales en el cine francés.
Una vez más, la ciudad de Cannes se transformó en un mini-Hollywood a orillas del mar Mediterráneo, un lugar donde comulgan destacados directores, artistas, críticos de cine y un público desatado que se agolpa cada noche frente al Palacio de los festivales.
El glamuroso desfile se inauguró este año con Meryl Streep, la invitada de honor de la gala de apertura. Su elegancia y sonrisa legendarias brillaron sobre la alfombra roja y sobre el escenario al recibir una Palma de oro de honor, de la mano de la actriz Juliette Binoche.
Streep fue también la primera de una lluvia de estrellas esperadas en Cannes. En la competencia este año, Francis Ford Coppola, auténtica leyenda del cine, quien presenta su faraónica Megalópolis, con Adam Driver y Forest Whitaker.
Cannes será un territorio de denuncia con las producciones más recientes del ucraniano Sergei Loznitsa o el disidente ruso Kirill Serebrennikov.
Lluvia de estrellas
El apuesto Kevin Costner, y los no menos agraciados Anya Taylor Joy y Chris Hemsworth se cuentan en esta edición de alto voltaje en la exclusiva Croisette.
También en liza por la Palma de Oro, está el brasileño y único representante de América Latina, Karim Aïnouz con Motel Destino, aunque el francés Jacques Audiard trae a Cannes la realidad del narcotráfico en México con su película Emilia Pérez.
David Cronenberg, Paolo Sorrentino, Alí Abbasi, y el griego Yorgos Lanthimos son algunos de los directores que intentaran seducir al jurado.
Este año el festival de Cannes ha escogido a dos jóvenes cineastas para liderar los jurados de sus competencias. La estadounidense Greta Gerwig es la presidenta del jurado de la Competencia y el canadiense Xavier Dolan toma las riendas de Una cierta mirada.
#MeToo francés
El glamur típico de Cannes se vio empañado este año por rumores sobre una nueva ola MeToo à la francesa y de una lista de presuntos agresores sexuales en el cine francés.
Aunque los rumores fueron desmentidos, diversas acusaciones de violencias sexistas y sexuales contra Gerard Depardieu, directores de cine, productores y artistas instalaron un ambiente de polémica.
"El Festival de Cannes es una caja de resonancia. El tema está ahora en todas partes. La prensa se ha hecho eco del asunto, ha habido un terremoto en el microcosmos del cine", explica Lahoucine Grimich, del colectivo 50/50 que lucha contra las violencias sexuales y sexistas.
Cinta argentina y una nueva competencia
Durante estos doce días de festival se presentan otras tres grandes secciones paralelas que son la Quincena de los cineastas, el ACID de cine independiente y la Semana de la Crítica, dedicada a primeras o segundas películas.
Esta última debutó con la proyección de la cinta argentina “Simón de la montaña” de Federico Luis.
Además, por primera vez, el Festival de Cannes organizó una competencia dedicada realidad virtual. Ocho obras componen esta competencia inmersiva, siete años después de se presentara en selección oficial el proyecto Carne y Arena de Alejandro González Iñárritu.
"Es un reconocimiento de la industria a este tipo de proyectos. A largo plazo, queremos seguir presentando nuevas formas de arte", dijo Elie Levasseur, director de la Competencia Inmersiva.
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Con motivo de los 100 años de su nacimiento, dedicamos un programa especial sobre el nexo inquebrantable de Charles Aznavour y la ciudad luz, la construcción de su personaje, su carrera internacional y su influencia en los artistas más populares de hoy.
Junto a nuestro guía turístico, amante de la cultura popular parisina, Sergio de la Heras, recorrimos las calles de París en busca de la Bohemia de Charles Aznavour, llamado el Sinatra francés. El artista francés creció en lo que antes era un barrio popular parisino, el ahora muy turístico Barrio Latino. Como lo cuenta Sergio de Las Heras, Charles Aznavourian (su nombre original) nació en París el 22 de mayo de 1924 de padres armenios ”quienes huyeron el genocidio armenio y recorrieron varios paises antes de llegar a Paris donde pusieron un restaurante cerca de la Plaza de la Sorbona”. Allí el pequeño Charles Aznavour hizo sus primeros pasos cantando para los clientes. Según Sergio, la carrera de Charles Aznavour no comienza en la universidad de la Sorbona, sino que “en la universidad del hambre, que es lo que le dió el valor el coraje y las ganas de salir adelante”, a quién se convertiría en una estrella internacional y en un embajador de la canción popular francesa.
Tras un debut contra viento y marea, Charles Aznavour logró una impresionante discografía sin fronteras
Charles escribió canciones para los más grandes como Gilbert Bécault o Edith Piaf quién se convirtió en su profesora y amiga. Según Bruno Haye, productor de la discografía y cercano colaborador de Charles Aznavour, Edith Piaf lo ayudó a imponerse ante las críticas y el público francés que lo rechazaron en sus debuts. “A pesar de tener una voz que sonaba como remolineo de pimienta y a pesar de su físico fuera de los estándares de belleza que imperaban en el mundo de la farándula en esa época, Edith Piaf lo ayudó a convertirse en un fenómeno trabajando su juego escénico y creando un personaje singular y carismático”. El inicio de su carrera “se hizo contra viento y marea pero logró lo imposible trabajando duro y conquistando casi todo el globo”. La prensa Inglesa lo había nombrado el “Aznavour Has no voice”. Para Bruno Haye “las críticas y el rechazo lo hicieron más fuerte”. Tras ser reconocido en Francia, Charles Aznavour conquistó el mundo, y se apegó a su público de latinoamérica, donde hizo muchas giras. El conquistó el mundo trabajando sus acentos y aprendiendo idiomas para luego “desaprenderlos” y poder así organizar giras mundiales pasando de un país a otro sin perder el acento y esa gran conexión que tenía con su público” explica Bruno Haye.
Sus melodías nunca mueren, se transforman
Charles Aznavour murió en 2016 y su huella musical se sigue escuchando en la escena internacional generando ventas e ingresos faraónicos incluso para los más populares, con una serie de temas, remix y adaptaciones. Desde la escena Pop, como el artista Belga Stromae quien le rindió un homenaje con su canción “Formidable” en 2013 o Blu Cantrell con su tema Breath ft Sean Paul quienes retomaron “Parce Que tu crois”, canción de 1961 también utilizada en “what's the difference” por los raperos estadounidenses Dr. Dre fr. Eminem pasando por el reguetonero Bad Bunny quien con la canción “Mónaco” de 2023 hizo revivir la melodía de uno de los hitos del Sinatra francés “hier encore”.
Una lección de vida y de amor para la nueva generación
Entre las nuevas generaciones que se inspiran en la carrera de Charles Aznavour, la artista francesa NACH, Ana Chedid cuenta cómo se siente cercana al personaje creado por Aznavour y Piaf arriba del escenario. Además de sus textos, “su manera de cantar con sus tripas la emocionan y es para ella un modelo de vida”. Ella analizó meticulosamente su presencia escénica y explica que Aznavour es uno de esos artistas que “lo dan todo por la música”. Se siente identificada también porque la historia de su familia es también la de un viaje de migrantes, artistas extrnjeros que tuvieron que “luchar por hacerse un lugar donde nadie lo esperaba”, en Francia. Hoy va tras los pasos de Aznavour y presentará su álbum “Peau neuve” en la mítica sala Olympia en marzo del 2025 donde Charles Aznavour tuvo sus peores fracasos y sus mejores éxitos.
NACH rindió un homenaje en los estudios de Carrusel de las Artes. Un concierto privado cantando el mayor éxito de Charles Aznavour, La Bohème. -
El cine francés despide a uno de sus directores más comprometidos. Laurent Cantet falleció a los 63 años dejando una docena de películas, entre ellas, la muy aplaudida “La clase”, que le dio la vuelta al mundo. El World Press Photo recompensó el trabajo del venezolano Alejandro Cegarra en la frontera entre Estados Unidos y México. Y fuimos al encuentro de Íñigo Quintero, estrella española de la canción quien debuto su gira europea en París.
El cineasta francés Laurent Cantet fue un director con una profunda conciencia social y fuertes nexos con América Latina. En sus películas, Cantet exploró la juventud y sus esperanzas, o la desilusión en nuestras sociedades cada vez más violentas. Pero una cinta en particular deslumbró a nivel internacional: "Entre les murs" que se conoció en español como "La clase".
Esa cinta ganó la Palma de Oro en 2008 en el Festival de Cannes. Un reconocimiento de talla para esta obra de tono documental sobre las dificultades de un profesor en un colegio conflictivo y con adolescentes rebeldes.
Cantet también exploró otras latitudes y en particular, la Cuba posrevolucionaria y sus muchas contradicciones. Lo hizo en su premiada "Regreso a Ítaca", largometraje inspirado en "La historia de mi vida" del escritor cubano Leonardo Padura.
“Regreso a Ítaca” narra la reunión después de muchos años de cinco amigos cubanos, quienes en una noche de copas hablan del pasado y del sinsentido del presente. Esta cinta, censurada en la isla comunista, fue la gran ganadora en 2014 del premio El Abrazo a la Mejor película en el Festival de cine latinoamericano de Biarritz.
Laurent Cantet falleció en París el 25 de abril, dejando una docena de películas y un proyecto inconcluso que debía salir en las salas obscuras en 2025.
Juicio contra DepardieuOtra noticia que sacudió el mundo del cine francés fue el anuncio por parte de la fiscalía de París del juicio en octubre próximo contra Gérard Depardieu. El actor fue acusado por presunta agresión sexualmente por dos mujeres. Los hechos habrían ocurrido en 2021 durante el rodaje de la película “Les volets verts”.
Este ha sido el más reciente capítulo de una saga judicial y lluvia de acusaciones contra el actor de 75 años. Hasta ahora, entre 20 y 25 mujeres han denunciado incidentes que van desde el desprecio a la violencia de género, pasando por el acoso y la agresión sexual. a principios de año conversamos en este programa con la periodista y escritora española Ruth Baza, quien denunció a Depardieu por presunta violación ocurrida en 1995.
Historias de migrantesEn el mes de abril también se dieron a conocer los ganadores del World Press Photo 2024, el concurso más importante del mundo para la fotografía de prensa.
Entre los galardonados está el venezolano Alejandro Cegarra quien se llevó el premio al Proyecto a Largo Plazo, con su serie “Los dos muros”. Este fotorreportaje en blanco y negro se realizó junto a los migrantes que tratan de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, arriesgando sus vidas. Una de las imágenes más icónicas de la serie es la historia de amor protagonizada por una hondureña y un venezolano, que se enamoraron a bordo del tren de mercancías conocido como La Bestia.
“Si no estás”Íñigo Quintero, el joven español que alcanzó el número uno en la lista de éxitos mundiales de Spotify con su sencillo “Si no estás”, visitó París para llevar a cabo el primer concierto de su gira europea en el que presentó su EP “Es solo
música”. Nuestro periodista Yago Martín, pudo entrevistarlo después de su primera actuación fuera de España.
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París celebró su primera “Semana del perfume” invitando a quienes trabajan en un selecto sector, el de la cultura olfativa. La película de dibujos animados “Robot Dreams” le está dando la vuelta al mundo y su director nos habló de esta entrañable historia de amistad en el Nueva York de los años 80. Fuimos a la convención L2P dedicada al hiphop, un género musical en efervescencia con la entrada este año del “breaking” como disciplina olímpica en los Juegos de París 2024.
París es la capital histórica del perfume y en Carrusel de las Artes los llevamos a descubrir el universo fragante de aquellos que defiende lo que se conoce como “cultura olfativa”. Un viaje sensorial de la mano de Melissa Barra, quien estuvo este año en la primera edición de la Semana del Perfume en la capital francesa.
“Los perfumistas no nacemos con un olfato super desarrollado, simplemente lo hemos educado mucho. Hemos olido materias primas. Materias primas muy diferentes, luego materias primas de una misma familia que se parecen mucho para ver matices, después acordes, que serían como unas fórmulas cortitas de pocos ingredientes y después perfumes más complejos, o sea eso es un aprendizaje muy largo", explicó la perfumista Soizic Beaucourt, de la casa española Eurofragance.
“Robot Dreams”, una carta de amor a Nueva YorkDog vive solo en la vibrante Manhattan. No aguanta su soledad así que decide comprar un robot para que sea su amigo. Dog y Robot se vuelven entonces inseparables, hasta una noche de verano, Dog se ve obligado a abandonar a su amigo en playa.
Esta película de dibujos animados basada en una popular novela gráfica que vibra al ritmo del Nueva York de los años 80 con sus emblemáticas Twin Towers. La película estuvo nominada a los Oscar y ahora se proyecta en las salas de cine del mundo. En Carrusel de las Artes conversamos con su director, el español Pablo Berger.
L2P, una convención donde reina el hiphopNuestra periodista Natalia Olivares asistió a la convención L2P, un gran evento dedicado al hiphop y a las culturas urbanas. Una convención en ebullición total este ano cuando por primera vez los Juegos Olímpicos reciben al “breaking” como disciplina olímpica.
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Una vez más la Riviera Francesa reunirá glamur y estrellas de Hollywood: Francis Ford Coppola, George Lucas, Kevin Costner, Yorgos Lanthimos, Paolo Sorrentino, son algunas figuras que desfilaran por la alfombra roja de Cannes. En este programa conversamos con el delegado general del festival, Thierry Frémaux. Así mismo, fuimos al encuentro del escritor chileno Juan Pablo Meneses, uno de los invitados del Festival de Libro de París.
Una vez más, el Festival de Cannes reunirá durante 12 días a la crema y nata del cine mundial. Desde jóvenes talentos hasta pesos pesados como Francis Ford Coppola, que a sus 85 años intentará ganar una tercera Palma de Oro, con su última cinta "Megalópolis". También en la competencia, el canadiense David Cronenber, el griego Yorgos Lanthimos, y su actriz fetiche Emma Stone, o el italiano Paolo Sorrentino. La exclusiva Croisette verá desfilar a estrellas como Adam Driver, Richard Gere, Selena Gomez, Kevin Costner, entre otros, para una edición de alto voltaje y con aires de sucursal de Hollywood.
Los responsables del festival también anunciaron este jueves la presencia de George Lucas. El legendario director, en cuya cabeza nacieron personajes míticos como Dark Vader o Luke Skywalker, recibirá una Palma de Oro de honor, una tradición y reconocimiento reservado a los grandes del cine.
Una sola película latinoamericana, "Motel Destino" del brasileño Karim Ainouz, figura entre las aspirantes a la Palma de Oro, aunque el francés Jacques Audiard presentará un thriller musical, ambientado en México. El Festival de Cannes se desarrollará del 14 al 25 de mayo, con Greta Gerwig, como presidenta del jurado.
Secciones paralelasLas dos selecciones paralelas del Festival de Cannes que son la Semana de la crítica, y la Quincena de los cineastas también anunciaron sus respectivas selecciones.
La Semana de la crítica, dedicada a primeras y segundas películas, proyectará siete largometrajes en su competencia, una selección que examinará el jurado presidido por el español Rodrigo Sorogoyen. En la categoría de largometrajes figura la argentina, “Simón de la montaña”, ópera prima dirigida por Federico Luis Tachella. La cinta habla de un chico de 21 años y su relación con dos otros jóvenes con discapacidad.
Por su parte, la Quincena de los cineastas anunció una lista de 21 largometrajes, tres de ellos en español, destacando la vitalidad de la industria latinoamericana, e hizo también una defensa del cine argentino.
“Quiero subrayar la importancia del cine latinoamericano, que demostró una vitalidad, singularidad y una energía, sin equivalentes. Recibimos propuestas de muchísimos países, Brasil, Colombia, Chile, Perú o República Dominicana. todo el continente está produciendo, en particular Argentina, en la que hay hoy una nueva generación de cineastas súper divertida y creativa. Y la cita en particular porque como ustedes saben, el cine argentino está en peligro. Y la Quincena de los cineastas quiere expresar su solidaridad a las directoras y directores, y a todos los profesionales del cine en Argentina”, dijo en conferencia de prensa el delegado general de la Semana de la crítica, Julien Rejl.
Una fiesta del libro y de la lecturaLos micrófonos de Carrusel de las artes estuvieron en la tercera edición del Festival de Libro de París. Una edición que se realizó en el Grand Palais Éphémère, muy cerca de la Torre Eiffel. Entre libros, ávidos lectores y editores apasionados, estuvo el periodista y escritor chileno Juan Pablo Meneses, quien defiende lo que él mismo llama “periodismo cash”, con el que ha escrito ya tres libros publicados al francés.
"Noches" latinas en el piano de Sofiane PamartSofiane Pamart es un virtuoso que está dando la vuelta al mundo con las 88 teclas de su piano. Su ultimo trabajo discográfico ha sido inspirado en las cálidas noches de América Latina. Este trabajo lleva un título en español, “Noche”, una invitación elegante a viajar a través de la música.
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El Museo Quai Branly de la capital francesa presenta una vasta exposición sobre el ultimo pueblo prehispánico en lo que hoy es la Ciudad de México. La muestra reúne piezas halladas el Templo Mayor, el recinto sagrado de los Mexica.
Por primera vez se presentan en Europa los resultados de casi 50 años de excavaciones en el Templo Mayor de Tenochtitlan, otrora capital del imperio Mexica.
“Mexica: ofrendas y dioses en el Templo Mayor” reúne 500 objetos, producto de las investigaciones arqueológicas llevadas a cabo por el Instituto Nacional de Arqueología e Historia de Ciudad de México, en colaboración con el Museo Quai Branly de París.
La exposición insiste en el término “Mexica” y no "Azteca", como erróneamente se le ha llamado a este pueblo que los españoles conocieron y conquistaron luego de su llegada a México, en 1519.
“Estamos tratando de reivindicar el nombre que ellos usaban a referirse a si mismos, el de Mexicas. En 1803, cuando el prusiano Alexander von Humboldt estuvo en la capital novohispana, confundió el nombre y utilizó el de los aztecas, el cual difundió posteriormente en Europa”, explicó el Dr. Leonardo López Luján, director del Proyecto Templo Mayor.
Entre las piezas más notables de la exposición, se encuentran por ejemplo de las 209 ofrendas, algunas halladas recientemente, y que el pueblo mexica utilizaba para honrar a sus deidades. Se componen de objetos diversos, pero también de restos animales y humanos.
La muestra se divide en diferentes secciones que dan cuenta de la historia, desde el auge hasta la caída del imperio mexica, sus creencias y deidades, la cosmogonía basada en la dualidad, el refinamiento de sus expresiones artísticas, y las excavaciones arqueológicas que se realizan aun hoy en el corazón de México.
En 1978, los trabajadores de la compañía de electricidad, descubrieron por casualidad un impresionante monolito que representaba a la diosa de la luna Coyolxauhqui, exactamente donde se levantaba el Templo Mayor en la época prehispánica.
Ese hallazgo fortuito fue el punto de partida de un programa arqueológico sin precedentes: el Proyecto Templo Mayor. Desde entonces se han descubierto los restos de la pirámide principal, 16 edificios circundantes y 209 ofrendas que han sido desenterradas en el corazón de la capital mexicana.
La muestra parisina recibe al público con una escultura de piedra volcánica en forma de águila, hallada en el Templo Mayor.
“Es un recipiente ceremonial, una pieza maravillosa por sus detalles. El águila representa a los Mexica; es el símbolo del cielo, de la guerra y de los guerreros. Representa tanto al Imperio Mexica como su cosmogonía”, aseveró la directora de las colecciones americanas del Quai Branly, Fabienne de Pierrebourg.
El descubrimiento de los vestigios del Templo Mayor en Tenochtitlan ha permitido profundizar el conocimiento de la civilización mexica. Hasta ese momento los estudiosos solo disponían de textos en español, náhuatl y latín, escritos tras la conquista, pero no se disponía de material arqueológico.
“Mexica: ofrendas y dioses en el Templo Mayor” se presenta hasta el 8 de septiembre en París.
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