Episodi
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「Standard」源自12世紀古法語「estendart」，意指「旗幟」或「標誌」，由拉丁詞「stantum」（站立）和「ardum」（高處）組成。旗幟在古代用來代表軍隊或國家，逐漸衍生成為普遍接受的評價準則或模式。在現代英文中，「standard」通常指普遍接受或典範的標準。而藝術創作常在探索超越普遍接受的標準，打破或顛覆社會、文化或美學上的固有框架。藝術家藉此表達個人視角或對現有標準進行反思，進而推動觀眾重新思考。
藝術家作為總為下一件作品和展覽而忙碌奔波的人，在主持人的靈魂拷問下，將與黃萱激發出什麼樣的火花呢？黃萱的作品多聚焦鎖定在日常習慣的「翻轉」功能上，有濃厚對於日常生活意向的側寫，同時在那些觀眾眼中的物品、家電、家具等，藝術家成功捕捉那些物品失去功能的瞬間，藝術家細心處理「她所觀察到的行為與姿勢的方式」，讓觀眾在美術館或是藝術空間裡，不禁會心一笑。這集節目希望觀眾能重新審視平凡的日常物件，並從中激發出全新的思考與感受。
🌻 第二十集與談人：藝術家 黃萱，1995年生於台北，畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士。創作內容多為行為表演及錄像。以身體為材料，用簡單而持久的動作作為環境中測試的衡準，探勘日常裡許多隱微限制和生活作息的運作。也關注生活中物件與功能，去發覺它們與人體姿勢、形象在使用中的相互關係。近期展覽包括：「天天上演」，嘉義市立美術館，嘉義（2024）；「第4回霧島藝術之森大廳計畫 黃萱展- Around aground」，霧島藝術之森美術館，鹿兒島（2023）；「分心」，PTT SPACE，台北（2022）；「光塵摺角」，絕對空間，台南（2023）；「波蘭中介雙年展」，Spazio Thetis - Arsenale nord - Venezia Palazzina Modelli，威尼斯/ 格但斯克大軍械庫，格但斯克（2022）。
🔍 黃萱社群：
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🎧 您即將在36分鐘內聽到：
➤ 不舒適的「姿勢」(posture) 瞬間與藝術創作的連結
➤ 行為表演中的尷尬與趣味：藝術家經驗分享
➤ 關於日常物件的「翻轉」
➤ 年輕藝術家的身份轉變與觀察分享
➤「習慣認知」對藝術家創作的影響
📌 訪談中提及的過往展覽和補充資料：
1. 嘉義市立美術館｜《天天上演》2024/05/29–09/29
https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/ExhibitionsDetailC003100.aspx?Cond=e6e8f121-ceb1-4f10-a276-0968c33d8fe6&appname=Exhibition3110
2. The 4th Kirishima Lobby Project: Huang Xuan Exhibition — Around aground 2023/09/30–2023/12/03
https://open-air-museum.org/en/event/event-41512
https://reurl.cc/ReeMa9
解説「黃 萱（ホアン・シェン）展――Around aground」鹿児島県霧島アートの森秋丸知貴評
https://critique.aicajapan.com/2671
3. PTT SPACE｜黃萱個展《分心Space out》 2022/12/24 – 2023/02/14
https://www.facebook.com/100050343806061/posts/701601634861290/
藝評｜養成分心的好習慣：「分心Space out—黃萱個展」2023/10/06
https://vocus.cc/article/651fb73dfd897800018f6f0f
4. 北美館｜2021臺北美術獎_黃萱｜2021 Taipei Art Awards - Xuan Huang
https://www.youtube.com/watch?v=4zmpMVCtXbE
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“Both the cockroach and the bird would get along very well without us, although the cockroach would miss us most.” ― Joseph Wood Krutch🪳
在藝術家近期的系列創作中，他將蟑螂這個意外的訪客作為主角，因為牠們能引起不同世代的共鳴，串聯起我們共同的恐懼與厭惡。蟑螂在很多方面永不退化，牠們的存在讓人難以直面，總是希望牠們下一秒就消失。這次由Raw Ground (RG)推出的短片創作計畫《Breathing – The Movement of Space》，將於2025年2月在新加坡登場，藝術家能通過蟑螂的視角探索自己與生命的流動，帶給觀眾不同的感受與反思。同時，作為藝術家，展覽開幕日的「邀請機制」至關重要，邀請心儀與敬仰的人參與是莫大的榮幸，即便有時未能如願，仍需調適心情，保持專業與熱情。邀請的過程就像童話中的未受邀情節，充滿期待與失落，但正是這種過程讓展覽更具意義。
🌻 第十九集與談人：藝術家 王懷遠，具備物理、工業設計及平面設計背景，於2020年畢業於荷蘭安荷芬設計學院社會設計學系。目前為實驗學校兼任教師、微生物研究員及藝術家。作品多關注關注當代動物在人類文化環境中的關係、角色和象徵意義。喜歡以虛構文本、散文電影等來作為創作方式。曾獲國藝會2021年視覺藝術補助，入選桃源美展、衛武營藝起秀創意徵選計畫、2023點子菘特別獎，作品收錄於2020荷蘭年度設計100。展演經驗包含2020、2021、2023年荷蘭設計週展出、2022 Rollo 臺灣．以色列合作線上藝術創作交流展演計畫、2022台北錄像藝術博覽會、2022台北藝穗節飛行船線上創藝展演計畫、2023年水谷藝術個展、2023松菸wewe future展覽、2023俄羅斯Now&After展覽、2023低失記憶體術(Hypomnesic Memory) 等。
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🎧 您即將在40分鐘內聽到：
➤ 藝術家在創作中的「數位餵食」概念分享
➤ 藝術家2024的「流量密碼」分析
➤ 藝術（家）創作的「投餵對象」(feed post)
➤ 新加坡Raw Ground (RG)蟑螂計畫創作過程分享
➤ 藝術家分享印象深刻的童話故事
➤「邀請機制」之於藝術 (家) 創作的影響
📌 訪談中提及的過往展覽和補充資料：
1. 藝術家明年創作短片計畫合作之機構官網 - Raw Ground
https://www.rawground.sg/
2. 水谷藝術｜王懷遠個展《後人類微生物組計畫》2023/05/06-06/04
https://artemperor.tw/tidbits/14647
3. 鬧空間 NOW space ＆ 鬧房間 NOW room｜2024 Afterimage Exhibition
《低失記憶術 Hypomnesic Memory》2024/01/07-01/22
https://www.facebook.com/nowroom.tw/
https://www.facebook.com/events/680319610968469/
4. 藝術家工作訪參與經驗分享:
a. @國立台灣歷史博物館 【博物館的怪獸與牠們的時代工作坊】
https://www.instagram.com/p/C6gjO6btjG9/?igsh=c2FoajJmbTk4b2hn
b. @新北市永和社區大學 【2024 森之歌-城市未來設計營】
https://www.instagram.com/p/C7T2lTOqxSy/?igsh=Y3B2d3g5NjV5ZW5m
5. Timothy Morton - Haunted Houses
關於「haunted houses」的概念，Morton使用這個來比喻、描述一種存在於現代環境中的特定感覺和經驗。主要分成以下五大概念：a. 幽靈般的存在 b. 環境的無法逃避 c.人類中心主義的挑戰 d.物件導向本體論 e. 倫理和責任
https://www.sciarc.edu/events/lectures/timothy-morton-haunted-houses
Timothy Morton: Haunted houses (March 14, 2016) | Video
https://www.youtube.com/watch?v=kyRzk8std6s
6. 河合隼雄，《童話故事裡的心理學：從榮格心理學解析格林童話》；林仁惠著；遠流出版社，2023年。
https://reurl.cc/Ejqmjm
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Episodi mancanti?
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“In the dark, all cats are black.” ― John Cage 🐈
Sound Bound!💥 林其蔚老師在他的著作《超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》中，提及當代藝術建制創造生產的核心是新的藝術規格。訊號響起，燈亮起，當藝術家張欣語從日常觀察到各種創作實驗及展演經驗上的混種下，勢必會產出屬於這位藝術家的獨特迴路。
🌻 第十八集與談人：藝術家 張欣語，1999 年生於新竹，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系，互動、聲音、裝置創作者。創作多透過編寫程式，喜歡實驗聲響，裝置作品經常探討聲音的空間性、發聲機制及訊號的轉譯，注重聲音生成的方法，同時透過運作的規則呼應生 活中的經驗感受及議題。作品具突破經驗值的前衛詩意，並飽含機械與演算美感，用最單純的元素延展出豐富的可能性，在表演中創生結構並破壞結構，常用最單 純的元素延展出豐富的可能性，作品充滿著隨機的律動。
🔍 張欣語社群：
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🎧 您即將在43分鐘內聽到：
➤ 藝術家的創作震源
➤ 錯誤的聲音之於藝術家創作
➤ 「音像」、「聲音」、「聲響」概念簡介
➤ 在白盒子與黑盒子的光影追逐
➤ 分享公開表演經驗｜林茲電子藝術節
➤ 寂靜與躁音｜現今體驗習慣｜現今打擾形式
➤ 技術邏輯之於藝術家創作
➤ 分享AI趨勢對於藝術家創作的影響
📌 訪談中提及的過往展覽和補充資料：
1. 英國倫敦聲音實驗室Sound Art Lab-IKLECTIK
https://www.iklectik.org/
2. 新竹241藝術空間 群展《日常的形狀：感知重啟提案》2024/04/02-2024/06/09
https://www.facebook.com/hsinchu241
3. 全球最大的數位藝術節「奧地利林茲電子藝術節」（Ars Electronica Festival）－具有超過40年的歷史，常以結合藝術、文化與科技的多元視角來回應時代的脈動。
https://ars.electronica.art/festival/en/
北藝術大新媒系「震源」獲邀參展奧地利林茲電子藝術節報導
https://artouch.com/art-views/content-119546.html
4. 杜象 (Marcel Duchamp) 的《音樂勘誤表》（Erratum Musical），1913。
https://www.professores.uff.br/ricardobasbaum/wp-content/uploads/sites/164/2023/04/Chen_Ya-Ling_Erratum-Musical-1913-Toutfait-Marcel-Duchamp-Online-journal.pdf
5. 林其蔚 著作《超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》
https://reurl.cc/Zeo67l
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💜 康丁斯基說過：「紫羅蘭色是藍色從人性中提取的紅。」
每一次的創作及展覽對於藝術家都是一種自我檢視、類赤裸於大眾視野的狀態。近年來，剖析張般源的作品，異在“alien-existing”的輪廓甚深，在藝術工作者不同的藝術實踐狀態中，他們作品會折射出的各種社會議題，並在不同展覽場域交匯產生出新的問題。 You have severed portions of those forms, puzzling together. 中文意思則是：你切割了那些形式的部分，拼凑成了「圖」。
🌻 第十七集與談人：藝術家 張般源 ，1991年生於台北。獲英國皇家藝術學院藝術與人文研究博士學位。曾於2016、2017年於消防隊服役。創作多以繪畫、裝置、與雕塑為主。長期關注1.技術科學與 2.身體間的關係。創作多以繪畫、裝置、與雕塑為主，對於自我形塑以及經驗生產具有很清晰想法的藝術家，並在2023年開始進行圖 t u 系列三部曲的創作。
🔍 張般源社群：
📎 a.張般源 FB： https://www.facebook.com/banyuan.chang
📎 b.張般源 IG：https://www.instagram.com/banyuanchang/
🎧 您即將在45分鐘內聽到：
➤ 藝術家的創作輪廓及「造景」(surgery) 時刻
➤ 身體意象 (body image) 刻畫以及拼「圖」遊戲規則剖析
➤ 展覽標題Volume含義解析、展覽命名與作品選件之故事
➤ 消防救護經驗之於移動風景 (moving landscape)
➤ 藝術家的數位餵養經驗
➤ 藝術家創作與數位擬仿的階段性分享
➤ 大片浪漫的紫色與創作暗示
➤ 藝術家心中的數位寫生
➤ 藝術家最印象深刻的觀眾回饋分享
📌 訪談中提及的過往展覽和補充資料：
1. 182artspace-張般源個展《 圖 t_ _ u Volume 02 》 Ban-Yuan Chang Solo Exhibition 2024/02/22-2024/04/01
🔍 182artspace社群：
https://www.instagram.com/182_artspace/
https://www.facebook.com/182artspace/?locale=zh_TW
https://www.182artspace.com/work/project-two-ky966-6krhb-d8zyg
2. 日帝藝術 HELIOS GALLREY-張般源個展《 圖 t u 》 Solo Exhibition of Ban-Yuan Chang 2023/03
🔍 日帝藝術官網：
https://reurl.cc/4r3neL
3. 藝術家群展 HEMLINGBY3：platform
鯉魚藝廊｜2023.08.12(Sat.)-09.24(Sun.) & 台北國際藝術村｜2023.08.12(Sat.)-09.3(Sun.)
🔍 台北國際藝術村:
https://www.artistvillage.org/event-detail.php?p=4724
🔍 鯉魚藝廊FB&IG:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100070045041049
https://reurl.cc/Vz5lVy
4. 反身性方法論（Reflexive Methodology）解釋：是一種在社會科學研究中常用的方法論，特別是在人類學、社會學和心理學領域中。它強調研究者在研究過程中對自己的立場、價值觀、行為及其對研究對象和研究結果的影響的持續性自我反思。 反身性方法論要求研究者意識到自己作為研究工具的角色，並對這個角色進行批判性分析，以揭示並處理研究中的主觀性和偏見問題。
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「我希望你的願景，不是被架設出來的。」
Your balcony can become your oasis. 你家的陽台可以成為你的綠洲。
2022年，無論是看展覽的角度，藝術創作的維度，都變得更加多元，也更加立體了。從家出發、從自身出發，透過細微的觀察，去思考那些被社會遺棄的空間，這使得陳家翊的作品更加與眾不同。當藝術家打造了一種不只人可以「存在」” presence” 的場域，也讓空間有了「出席」的機會，甚至是一種讓植栽「在場」的感覺。在這一片充滿能量的有機造景中，趕快加入我們吧！
? 第十六集與談人：陳家翊 視覺藝術家 ，創作多運用複合媒材，思考著植物在非自然狀態下的生長樣貌，並以人造場域及自然環境兩者進行創作爬梳。
? 陳家翊 IG:https://www.instagram.com/chenchiayi_art/
? 藝術家 個人網站:https://www.chenchiayi.com
? 您即將在32分鐘內聽到：
➤ 關於『陽台』的功能-你家的陽台可以成為你的綠洲。
➤ 關於空間的維度Ｖ.s 作品的維度Ｖ.s 觀展的維度
➤ 藝術家對於觀展的習慣和對說明牌的看法
➤ 關於藝術家近期最印象深刻的合作計劃
➤ 當藝術家向觀眾說了一個自然寓言故事……
➤ 創作和被社會遺忘的空間之間的關係
? 05:32 提及2022年的作品《維度蔓延Dimensional Expansion》
https://www.chenchiayi.com/dimensionalexpansion
? 06:27 提及錄像裝置作品《未知的場域 Unknown Site》
https://www.chenchiayi.com/unknownsite
? 補充資料： 2019年的作品《未知建構Unknown Construction》
https://www.chenchiayi.com/unknownconstruction
? 11:42 提及蕭壠文化園區
https://soulangh.tnc.gov.tw/
? 補充資料：
1. 蕭壠文化園區-陳家翊《風吹過才感受到你的存在》
(FEEL YOUR PRESENCE IN THE BREEZE) https://reurl.cc/d2dQb8
2. 蕭壠國際藝術村2021年駐村成果展-陳家翊https://www.youtube.com/watch?v=ZXpT2bGgupE
? 25:07 提及MV溫室雜草EASY WEEDS【房間】OFFICIAL MUSIC VIDEO
https://www.youtube.com/watch?v=Q6r791v5Fk0
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「我們的耳朵沒有塞子，註定會一直聽著，但這並不表示，我們有一雙開放的耳朵。」⎼ 莫瑞 ・薛佛
在數位串流平台上…那一張張印入眼簾的矩形封面…..
歡迎光臨！這一集COVER ISSUE 用比較chill的方式，帶大家一同進入一種閱讀聲音與空間的方法吧～
? 第十五集與談人： 台灣年輕介面設計師-Momo，留英經驗與自身對於產品細節的專業堅持，試圖在設計領域和商業/金融中尋求一種平衡。很榮幸可以在2020年合作，融合藝術及品牌行銷概念，幫我設計出這款廣播節目封面，謝謝你！
? 您即將在27分鐘內聽到：
➤ 從陌生至默契的合作過程
➤ 合作趣事分享：藝術視角 V.s 設計視角 V.s 行銷視角
➤ 身為城市觀察家，關於你我的耳內世界 (Podcast)
➤ 關於「數位收聽」的習慣和看法分享
➤ 近期推薦之廣播節目 (隨意聊聊）
➤ The quality of sound 延伸聊聊聲音收藏
? 15:20 提及書封設計名家：黃華成
https://www.tfam.museum/Research/PublishingDetail.aspx?id=1224&ddlLang=zh-tw
? 19:22 提及Youtuber/Podcaster Dr.jordan Peterson
https://podcasts.apple.com/tw/podcast/the-jordan-b-peterson-podcast/id1184022695?l=en
? 22:24 提及Podcast-時間的女兒 https://open.spotify.com/show/1qw8ryTtS0ukkjIkEKE1Pn
? 22:42 提及Podcast-11:FS
https://podcasts.apple.com/us/podcast/fintech-insider-podcast-by-11-fs/id1134439359
? 23:11 提及Podcast-雞來速 https://podcasts.apple.com/tw/podcast/雞來速/id1545814797
? 補充書籍：裝幀時代
https://www.eslite.com/product/1001127111980358
? 補充推薦Podcast-The Futur
https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-futur-with-chris-do/id1209219220
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Nudeys never wanna show their faces.... but I see you.
歡迎光臨！雖然我的「宇宙」不浩瀚也不無敵，但很溫暖。
當今已是虛實整合的年代，2021年又可稱為元宇宙元年，而元宇宙的經濟基礎就是這個NFT啦，越來越多人開始關注於虛擬社交、數位分身的可行性等，當「一切堅固的事物都煙消雲散了」All That is Solid Melts into Air （是社會學家馬歇爾引用馬克思著作時的經典句子），我們還「擁有」什麼呢？在這迷人又危險的區塊鏈裡，找到我們最適合且最舒適的位置吧，跟著藝術家Cora一起一探究竟吧!
? 第十四集與談人：擁有動畫及插畫創作經驗的NFT 藝術家 Cora (Nudey)
? 您即將在32分鐘內聽到：
➤ 簡介NFT (Non-Fungible Token)
➤ 關於「數位分身」
➤ 關於全職NFT藝術家的創作心境之旅
➤ 關於NFT Illustration Book Project 創作概念分享
➤ 關於「社群共識」之NFT價值討論
➤ 剖析數位空間和虛擬平台上的「觀眾互動」
➤ 藝術家的無價之寶分享-收到最感人的觀眾回饋
? Cora (Nudey_NFT) 藝術家 IG: https://www.instagram.com/nudey_nft/
? Nudey_NFT Twitter :https://twitter.com/NudeyNFT
? Nudey Collections :https://opensea.io/Nudey?tab=created_collections
? 19:42 提及新NFT藝術平台-SOYL 所有 -https://www.instagram.com/soylofficial/
SOYL所有官方網站於2022年2月17日起預覽，3月16日正式啟動
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繪畫是一種離大家忽遠忽近的藝術。沙龍文化的出現、藝術沙龍的興盛，「畫室」為一種沙龍空間，可以如實呈現畫家與畫作之間的關係。社會結構的轉捩點，群眾與精英階級的新關係，當當代藝術的神聖性它瓦解以後，我們才有機會接觸和反思藝術...
? 第十三集與談人： 台灣年輕藝術家-詹賀 Hojan，留美經驗與自身感受的融合促使藝術家試圖在繪畫中找尋一種平衡。
? 您即將在26分鐘內聽到：
➤ 關於「畫室」與藝術家的關係
➤ 關於「沙龍展」討論
➤ 平面繪畫說故事：當你打開一本「立體」繪本時...
➤ 關於「不透明的畫布、透明的心」討論
➤「感受」對於藝術家創作的重要性
➤ “Wet Paint Radio #for insomniac” 廣播系列創作分享
➤ #說畫算畫「繪畫中」V.s「繪畫完成品狀態 」經驗分享
? 詹賀 藝術家個人 IG: https://www.instagram.com/hojanist/
? Hojan Web Page:https://hojan.art/
? 詹賀個展： 敬 to the pioneers 敬 不畏逆境的堅持
展期：2021/12/18- 2022/03/06
地點：在圓山別府 @maison.acme （北美館對面）
(台北市中山區中山北路三段181-1號)
? 2:53 提及的 RA: Royal Academy of Arts
https://www.royalacademy.org.uk/
? 8:10 提及的藝術家：Barnett Newman
https://www.tate.org.uk/art/artists/barnett-newman-1699
https://www.moma.org/artists/4285
補充資料藝術家：Mark Rothko
https://reurl.cc/9Ozo8v
? 8:53 提及詹賀畫作 1：Opaque Canvas, Transparent Mind
https://hojan.art/opaque
? 11: 42 提及詹賀畫作 2: “Wet Paint Radio# for insomniac”
https://hojan.art/WP-Radio-Intro
補充資料藝術家：David Hockney
https://www.hockney.com/home
? 13:03提及的畫作：Arnolfini Portrait (阿諾菲尼的婚禮) Painting by Jan van Eyck
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/jan-van-eyck-the-arnolfini-portrait
? 您好， #隨藝聊聊 - 是一個圍繞當代藝術與日常的廣播節目，顧名思義就是沒有壓力的聊天，用輕鬆的方式來聊我們眼下的（當代）藝術 (世界)，亦指我們用自身的經驗去切入、交流彼此可能熟悉或有興趣的時下藝術課題和藝文主題。目前不定期更新 #歡迎交流指教??
FB: https://www.facebook.com/michelle.lin.104/
IG: https://www.instagram.com/overthinking__mich/
IG: https://www.instagram.com/jesuis_michlin/
我相信無論什麼話題或議題，沒有適當的討論跟關注，它—依舊靜止不動。
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拼貼藝術 (COLLAGE ART) 可以用一句話概括⏤
整個時代顯得毫不掩飾
「拼貼」一辭源於法文coller (膠黏，to stick) ，但在英文中，collage它既是動詞也是名詞：即是將紙張、布片或其他材料、材質貼在一個二維的平面上，可以代指精心安排的畫面本身;也可以視為紀錄剪貼這個行為、安排剪裁畫面的瞬間動作。
? 第十二集與談人： C.PIC 拼貼藝術家，是一位年輕的香港藝術家，來台創作、擺攤，使用拼貼來紀錄、拼湊這個充滿魅力的新世界樣貌。
? C.PIC 藝術家個人 IG: https://www.instagram.com/c.pic_/
? 您即將在39分鐘內聽到：
➤ 關於「好奇心」與藝術家創作的關係
➤ 關於藝術家眼中的「復古」
➤ 拼貼是保留過去還是延續未來？
➤ 超現實主義與「無厘頭」拼貼
➤ 不同尺幅的拼貼心境-明信片系列的創作分享
➤ 拼貼作品裡的「吸睛」元素
?2:28 提及拼貼藝術家 QTA3: https://www.instagram.com/qta3/
?16:56 提及茶筆巷文具生活空間: https://www.tpl-stationerylife.com.tw
?21:54- 提及到的藝術家拼貼故事書：What are you dreaming? 請搭配 IG Post 享用聆聽
＊? 雙方家附近都在施工，本集音質請見諒?
? 您好， #隨藝聊聊 - 是一個圍繞當代藝術與日常的廣播節目，顧名思義就是沒有壓力的聊天，用輕鬆的方式來聊我們眼下的（當代）藝術 (世界)，亦指我們用自身的經驗去切入、交流彼此可能熟悉或有興趣的時下藝術課題和藝文主題。目前不定期更新 #歡迎交流指教??
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導覽一算是一種空間的「生產」，有導覽解說的觀賞旅程可以讓藝術變成一種「現場」，也就是所謂增添的「臨場感」。在整個導覽的旅程中：身為專業的導覽解說員，要時刻觀察人類的感官和訊息之間的互動，如在故宮或是大英博物館，因為有了導覽，可以帶領觀眾省時間去理解作品，讓觀眾與作品間有親切流動，而導覽所增添地觀賞的品質，使得觀眾不會對作品或展出空間，產生過多的恐懼感，導覽似乎真可以拉近觀眾與藝術品的距離，但這中間也有許多潛在的挑戰跟危機，身為身經百戰的導覽解說員Craig，該如何去面對呢？就讓我們繼續聽下去吧......
? 第十ㄧ集與談人：導覽大小事 (3) : 英國藍牌導覽員 - 小高老師 Craig
? 您即將在32分鐘內聽到：
➤ 導覽解說員如何維持 #專業不變形?
➤ 導覽是提供解答還是提供提問的機會？
➤ 最有感的/最有成就感的一次導覽經驗談
➤ 以 National Gallery 為例，如何規劃一場導覽
? 小高老師 IG:https://www.instagram.com/art2go_tour/
? 小高老師 Page:https://art2go.tours/
? 小高老師 Youtube: https://reurl.cc/zWD25N
? 小高老師 FB 粉絲頁 “跟Craig藝起逛英國”:https://www.facebook.com/craigartstour
?05:22 提及的影視作品: Netflix - The Chair, 2021
https://www.youtube.com/watch?v=eOqtBtWGl1Q
? 21:32 提及的國家畫廊 The National Gallery:
https://www.nationalgallery.org.uk
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你多久沒有「擁抱」一個人了？
當每一組作品背後都乘載著一個又一個親密的記憶...
藝術家用「材質」道出一個又一個動人的故事......
🌻 第十集與談人：多學科、織品藝術家 - Mae， 現居英國，對於作品的「質感」一直都有百分百的堅持，一起身為RCA拼搏夥伴，也曾共創作計畫過....擁抱自己、追夢中...
🎧 您即將在26分鐘內聽到：
➤ 關於「擁抱計畫」Hugging Project
➤ 關於 實體觸摸 V.s 線上觸摸 看法
➤ 藝術家與材質的「親密關係」
➤ 創作階段的「有機性」
🎨 提及藝術家 Barbara Hepworth: https://www.tate.org.uk/art/artists/dame-barbara-hepworth-1274
🎨 提及藝術家 Jean Arp: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/jean-arp
🔍 Mae 藝術家個人 IG: https://www.instagram.com/mmmaechan/
📎 Mae 藝術家個人網站: https://www.mmmaechan.com
🎧 您好， #隨藝聊聊 - 是一個圍繞當代藝術與日常的廣播節目，顧名思義就是沒有壓力的聊天，用輕鬆的方式來聊我們眼下的（當代）藝術 (世界)，亦指我們用自身的經驗去切入、交流彼此可能熟悉或有興趣的時下藝術課題和藝文主題。目前不定期更新 #歡迎交流指教🤭📼
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導覽是一種非物質性的生產空間的模式。當藝術「出場」...再變成靈活的「現場」…
當你/妳參觀展覽時，是迎接「導覽」還是排斥「導覽」的服務？
🌻 第九集與談人：北美館導覽志工 & 同時也為佳花藝主理人 - 瑪姬 Maggie，很榮幸一起從東海大學畢業後，我們一同前往了藝術這條路...想知道北美館導覽志工更多準備工作及秘辛嗎？ 反正你也暫時預約不到塩田千春的展覽嘛🙈💥💥
🎧 您即將在24分鐘內聽到：
➤ 成為北美館導覽員的契機
➤ 北美館的導覽員資料準備
➤ 對於導覽服務藝術的看法
➤ 導覽工作期間的趣事分享
🔍 瑪姬 藝術 IG： https://www.instagram.com/kahi.art/
🔍 瑪姬 花藝 IG： https://www.instagram.com/chiaflower.art/
📎 北美館展訊：https://www.tfam.museum/index.aspx?ddlLang=zh-tw
🎧 您好， #隨藝聊聊 - 是一個圍繞當代藝術與日常的廣播節目，顧名思義就是沒有壓力的聊天，用輕鬆的方式來聊我們眼下的（當代）藝術 (世界)，亦指我們用自身的經驗去切入、交流彼此可能熟悉或有興趣的時下藝術課題和藝文主題。目前不定期更新 #歡迎交流指教🤭📼
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各位好久不見，這是我從英國回台灣正式滿一年的日子（含十四天隔離之旅 ✈️），一直對於西方藝術教育充滿好奇心的我，想用盡八分鐘的時間，跟自己聊一下天吧。Stay Safe ! Stay Well!
🎙️ 隨藝聊聊 - 是一個圍繞當代藝術與日常的廣播節目，顧名思義就是沒有壓力的聊天，用輕鬆的方式來聊我們眼下的（當代）藝術 (世界)，亦指我們用自身的經驗去切入、交流彼此可能熟悉或有興趣的時下藝術課題和藝文主題。既然叫聊聊，意味著彼此（受訪者及與談者）不需要刻意準備，更不用引經據典，致力拉近觀眾與當代藝術的距離。『你的疑惑可以''Up''; 你的思考和熱情可以''Pause''; 討論可以''Slow'' 也可以''Fun''，對藝術的好奇心可以''fast forward.''』這就是我創立隨藝聊聊－廣播節目的宗旨。 🙌 歡迎加入當代藝術的「疑惑」和「討論」會。因應防疫期間，節目也會在IGTV不定期更新。
🎧 耳機或電腦另一頭的你！歡迎在社群上跟我林寧兒互動唷
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云云 Yun Collective 2019 成立於倫敦，核心成員有兩位：李昀儒 ( 表演製作碩士畢業，兼有心理學士學位及劇場背景 ) 及 張芸爾 ( 插畫設計碩士畢業，兼有肢體背景 ) 。兩位成員結合各自的專業，致力於創作可延伸的現場展演，探索肢體與物件間的所有可能。
Live Performance 的部分定義：在觀眾面前或是在沒有舞台表演的情況下...
表演者與觀眾的 (加成) 關係：除了「立即」的個人交流外，還有各種化學反應在表演進行當中，其中「立即」的交流賦予現場表演一種特殊的品質。
一切從這裡開始，繪畫本身就是一種藝術表達，而「表演式繪畫」強調繪畫時的肢體流動，並視它為一種表演.....
👂您將在接下來的35分鐘內聽到：
➤ 關於 [ PERFORMATIVE DRAWING 表演式繪畫 ]， 為什麼表演叫 <這不是一支獨舞> ?
工具上的選擇，如:墨。有考慮過別的媒材創作嗎 ?
➤ 關於你們曾經提出的創作概念 -「展覽中的表演， 劇場中的展覽」? 是指關於空間裡靜態與動態上的拿捏嗎 ?
➤ 身為表演者，在 IN FRONT OF THE AUDIENCE 下，LIVE PERFORMANCE 在黑盒子跟白盒子間的差異，有沒有不同特 別要克服的部分 ?
➤ 若 2021 年需要重新書寫，當「LIVE」這個詞，變得不再合適討論，「什麼」才是應該要被討論的？ 誰又該被重新書寫了？身為觀眾應該要更在乎「現場」表演的「什麼」?
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＜這不是一支獨舞＞ "This is Not a solo dance" 展演資訊 ：
<這不是一支獨舞>
女性主義Ｘ表演式繪畫
「女」字，筆畫有三：先撇點，再一撇，最後蓋上一橫。是不是得依照既定筆畫書寫，才像是一個女字？」
5 / 27 - 29 20:00 PLAYground 南村劇場．青鳥．有.設計
5 / 28 - 6 / 27 all day Brighton Fringe 布萊頓藝穗節(線上參演)
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🔍云云 Yun Collective IG： https://www.instagram.com/yuncollective/
🔍云云 Yun Collective FB： https://www.facebook.com/YunCollective
🔗<這不是一支獨舞> 購票連結：https://reurl.cc/Kxmyb9
（*因應疫情有所改變，若有任何更動，會再各相關平台進行通知）
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在觀眾抵達前，音樂會已開始...表演依然在某處繼續進行著...
當你可以選一個企劃和策展團隊裡的人一起參觀一次Audio Architecture 『聲音建築展』時，你會想與誰一起逛?
A ) 策展人中村勇吾 B ) 音樂人小山田圭吾 C)空間設計片山正通 D ) 參與藝術家
E ) 主視覺設計北山雅和 F ) 2121 設計師安藤忠雄 G ) 與一位陌生觀眾
21世紀，音樂人還是建築師才是「建築人」？究竟是「誰」駕馭了空間？
當在黑盒子漫遊時，你會選擇一場華麗的集體演出嗎？還是想要一場更為私密的藝術饗宴？
🌻第六集與談人：AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北 - AA 組長- 戴靖軒 、AA 組長-葉家瑜
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📎 更多相關展訊：https://www.inception-ltd.com//audioarchitecture2020
📎 更多相關展訊：https://reurl.cc/NXKK95
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👂您即將在30分鐘內聽到：
➤ 若可以選一個企劃和策展團隊裡的人一起參觀一次Audio Architecture 『聲音建築展』，你會想與誰一起逛?
➤ 心中迴盪的『聲音』#intothemusic
➤ 組長們在AA導覽經驗中，遇到的感人事蹟或是趣事
➤ 當樂曲圍繞時，最令組長印象深刻的展區 #musicdontstop
➤ 這樣類型的短期工讀的心得分享（給想要踏入導覽或是藝術領域的你/妳一封小小口袋書）
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我相信無論什麼話題或議題，沒有適當的討論跟關注，它— 依舊靜止不動。
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🔍馬來西亞獨立策展人 Kenneth 黃樹發先生 ，現為國立台北教育大學：當代藝術評論與策展研究的研究生，也同為People Ideas Culture 人思文的創辦人。在擁有旅居多國工作、求學的經驗，及在古蹟旅遊、城市漫遊、社區營造及藝術策展皆有多方涉略下，這次很榮幸邀請到KENNETH 來分享他的「現代漫遊」及「策展」的故事，那你的「現代漫遊」是什麼呢 ？
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🔗 Wander 「漫」Online Exhibition 線上展覽：https://www.psychogeographywander.net
🔗 People Ideas Culture 人思文 臉書：https://www.facebook.com/peopleideasculture
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👂您即將在28分鐘內聽到：
➤ 在旅居國外多年的多重經驗下，與談人對於「現代漫遊」的想法。
➤ 同為生活城市觀察家 “AN URBAN NOMAD” 經驗談分享。
➤ 線上「當代評論」分享
➤ 與談人“ WANDER 「漫」 ONLINE EXHIBITION’’ 整體策展概念及展覽概述。
➤ 做線上展覽最大的收穫？觀賞與參與不再只有 「一次性」？
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我相信無論什麼話題或議題，沒有適當的討論跟關注，它— 依舊靜止不動。
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同為東海大學歷史系畢業，此應用領域的轉變和心路歷程分享。想問當時在東海歷史系就讀時是什麼啟發觸動你、妳走向藝術領域的美術館 和博物館這條學習探索之路?
藝術是『高塔』嗎?『我看不懂是不是我無知?』許多人其實對於藝術有興趣也願意支持，但當代藝術這樣的狀態讓他們接觸藝術時，發現無法了解，而進而感到疏離感甚至是挫敗感，這不僅是策展人也為藝術機構所面臨的困境。你、妳對此議題，有何想法或是有何身歷其境
的經驗可分享?而此經歷加上你、妳專業知識的訓練下，這些藝術機構，
有成功起到作用 CLOSING THE GAP BETWEEN THE AUDIENCES AND THE ART PIECES?
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