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各位好，这里是kiven的音乐日记，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影~今天，我们要聊一个备受观众喜爱的热门话题——《射雕英雄传》业内看片，肖战演技获赞：春节档三大赢家之一。
《射雕英雄传：侠之大者》发布第二支长预告，郭靖与大汗对峙剑拔弩张，两军交战大场面震撼，同时新角色也在预告片中登场。这支预告第一句台词是“靖哥哥，我想问你，你来中原学习武功，是为了什么？”与台词对应的是肖战饰演的郭靖，和大汗在战场上对峙，凸显了《射雕英雄传》“保家卫国、恩义难全”的故事核心。仅这一个镜头就让人很想去电影院看这部电影了，徐克确实是最会拍武侠片的导演，不但能拍出武侠的形，还能抓住武侠的神，别的不说，《射雕英雄传》这个味就对了。接着是肖战上马、策马疾驰的镜头，这算是肖战在电影里动作上的一个缩影。拍武侠要比拍偶像剧辛苦很多，动作训练非常辛苦，此前发布的特辑显示，肖战在马术、动作等方面都经过长时间的训练和准备。上马这个动作，都要有武行配合，吊威亚才行，肖战这个动作行云流水，完全看不出是借助威亚完成，肯定也是练了无数次。郭靖和大汗的矛盾无法调和，大汗说：“当年是宋人出卖你爹，让你母子俩无家可归，是我在草原收养你长大成人，你竟然反抗我！”预告片中，大汗话音刚落，两军开始大战，射出的箭用了子弹时间，肖战挥舞旗子指挥将士出兵，彰显大侠风范。接着蔡少芬饰演的李萍出场，这个角色是郭靖的母亲，她拉着郭靖说“你可知大汗为什么留我在这里？就是为了等这一天。”从这个镜头的气氛来看，徐克很可能是安排母亲劝说郭靖，让他归顺大汗，不要帮着大宋与之为敌。加上前面那句“他要一人面对草原大军了”，很可能聚焦襄阳之战的《射雕英雄传》，要让郭靖面对内忧外患、众叛亲离，为了大宋陷入艰苦的战争。好在还有黄蓉与他一起并肩作战。预告片质感很好，电影本身品质肯定也不差。有业内朋友差不多将春节档电影都看过了，给我的反馈是《射雕英雄传》里的肖战、《蛟龙行动》里的王一博，还有《封神2》里饰演邓婵玉的那尔那茜，是今年春节档三大赢家，都是年轻演员，且都在电影里有很出色的表现。在我看来，至少目前来看肖战绝对是春节档最大赢家。业内的评价肯定了他的演技，票房表现则肯定了他的流量和票房号召力。截至发稿，大年初一预售票房已经超过1.8亿，其中《射雕英雄传：侠之大者》占比超过40%，比排名第二的《哪吒之魔童闹海》多了一倍多，断层领先，领跑春节档，而且还是在排片占比不到20%的情况下，上座率达到惊人的28%，这样的预售成绩，肖战的功劳最大，粉丝都在鼎力支持。当然，粉丝自掏腰包能撑起前面几天的预售，但电影票房长线好不好还要拼质量。今年春节档除了《熊出没》之外，其他五部电影片长都超过2个小时，《射雕英雄传》和《蛟龙行动》最长，都是146分钟，《封神第二部》和《哪吒之魔童闹海》是144分钟，而《唐探1900》和《唐探3》一样，136分钟，从片长来看，《射雕英雄传》也含金量十足。只是和《封神第二部》这样的神话大制作相比，《射雕英雄传》在场景和特效上有些相形见绌，第二支长预告中两军对峙的大全景特效痕迹明显，希望正片不要显得太廉价，否则两部电影同时上映，竞争力就会弱不少。
好了，今天的音乐日记节目就到这里。如果你也喜欢《射雕英雄传》，不妨在节目下方留言分享你的看法和感受。我们下期节目再见！ -
各位FM888快乐调频亲爱的听众朋友们，大家好！欢迎准时锁定我们的音乐日记电台节目，我是你们的主持人kiven。今晚，我们的电波里弥漫着一股不同寻常的气息，因为有一个话题正热得发烫—— 是的，你没听错，爱奇艺迷雾剧场的最新力作《漂白》，自1月17日开播以来，就像一股强劲的旋风，席卷了整个影视圈，也让无数剧迷的心跟着剧情起伏跌宕。
这部剧，改编自著名作家陈枰的同名小说，讲述了一个关于正义、救赎与坚持的故事。刑警队长彭兆林，一个铁骨铮铮的汉子，因为一次执行任务时的擦肩而过，错失了逮捕关键嫌疑人的机会。这次错失，成了他心中永远的痛，也驱使他踏上了千里缉凶的孤独旅程。这不仅是一场体力与智力的较量，更是对人性深处的一次深刻探索。
说到角色，每一个都鲜活立体，仿佛从书中跃然纸上。彭兆林的坚韧不拔，让我们看到了警察这个职业背后的不易与牺牲；而那些复杂多变的嫌疑人，他们的动机、挣扎，又让人不禁反思，是什么让一个人走上了犯罪的道路。这些角色的塑造，无疑为《漂白》增添了几分深度，让观众在紧张刺激的情节之余，也能感受到人性的温度。
当然，作为一部高质量的刑侦剧，《漂白》不仅仅满足于讲述一个故事，它更像是一幅幅细腻的画卷，等待着每一位观众用自己的想象力去填充色彩。无论是影迷们热情洋溢的影评，还是对角色深层次的心理剖析，甚至是基于剧情的创意二次创作，都是对这部作品最好的致敬。在这里，我也想邀请收音机前的你，加入我们的讨论，分享你眼中的《漂白》，是哪些瞬间触动了你的心弦？是哪个角色的抉择让你久久回味？
好了，亲爱的听众们，这就是我们今晚的话题——爱奇艺迷雾剧场最新力作《漂白》悬疑风格席卷影视圈。别忘了，无论你的感受是震撼、感动还是深思，都欢迎通过我们的社交平台留言分享。让我们一起深挖《漂白》背后的精彩故事，感受那份跨越屏幕的情感共鸣。感谢收听，我们下期音乐日记节目再见！ -
Episodi mancanti?
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今天，我们要聊的话题是——“能成功的好生意都有什么特点？”。在这个充满竞争的商业世界里，每一个成功的企业背后，都蕴藏着独特的智慧和策略。那么，是什么让这些生意脱颖而出，成为行业的佼佼者呢？是创新的思维，还是卓越的执行力？是市场定位的准确，还是对顾客需求的深刻洞察？接下来，让我们一起走进这个话题，分享独到见解，启迪更多成功故事的诞生。
节目内容：
首先，我们不得不提的是创新思维。在这个日新月异的时代，创新是企业持续发展的不竭动力。比如，特斯拉不仅仅是一家汽车公司，它通过电动汽车技术的革新，重新定义了汽车行业，引领了绿色出行的潮流。创新思维让特斯拉在竞争激烈的市场中找到了独特的定位，赢得了消费者的青睐。
但仅有创新还不够，卓越的执行力同样至关重要。想象一下，一个有着绝佳创意的企业，却因为执行力不足，最终未能将创意转化为现实。这样的例子不胜枚举。因此，成功的生意不仅需要前瞻性的思维，更需要脚踏实地、高效精准的执行力。比如，亚马逊从一家小小的在线书店，发展成为全球电商巨头，背后离不开其强大的物流体系和高效的运营管理。
再来说说市场定位的准确。一个清晰的市场定位，能让企业在众多竞争者中脱颖而出。星巴克不仅仅提供咖啡，它更是一个提供高品质休闲体验的场所。这种独特的定位，让星巴克在咖啡市场中独树一帜，赢得了消费者的忠诚。
当然，对顾客需求的深刻洞察也是成功的关键。无论是苹果的智能设备，还是海底捞的极致服务，它们都能精准捕捉消费者的需求，提供超出预期的产品和服务。这种以顾客为中心的经营理念，是它们能够在市场中立于不败之地的重要原因。
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各位好，这里是kiven的音乐日记。我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影~
最近，一部名为《国色芳华》的剧集以其唯美故事和精彩演绎迅速征服了广大观众，成为了热播现象。今天，我们就来聊聊这部剧集，特别是它二搭CP所带来的新感觉。您是否也被《国色芳华》中的某个瞬间深深触动？是角色的深情，还是剧情的转折？让我们一起探索这部剧集的无限魅力吧！
《国色芳华》不仅以其华丽的古风场景和精致的服饰造型吸引了观众的目光，更以其深刻的人物刻画和跌宕起伏的剧情赢得了观众的心。剧中的每一位角色都仿佛被赋予了生命，他们的喜怒哀乐、恩怨情仇都让观众感同身受。
特别是这一次的二搭CP，更是给观众带来了全新的感受。两位主角在剧中的默契配合和深情演绎，让人仿佛看到了爱情最美好的样子。他们的每一次对视、每一次拥抱，都充满了浓浓的情感，让人为之动容。
而剧情的转折更是让人意想不到。原本看似平淡无奇的情节，在关键时刻却突然峰回路转，给观众带来了极大的惊喜。这种紧凑而富有张力的剧情设计，不仅让观众在观看过程中始终保持紧张感，更让他们在剧情的高潮部分感受到了前所未有的震撼。
当然，《国色芳华》的魅力远不止于此。剧中的古风美景也是不容忽视的一大亮点。每一帧画面都仿佛是一幅精美的画卷，让人仿佛置身于古代的世界之中。这些美景不仅为剧集增添了浓厚的文化氛围，更让观众在欣赏剧情的同时，享受了一场视觉上的盛宴。
听众朋友们，您是否被《国色芳华》中的某个瞬间深深触动了呢？是角色的深情演绎，还是剧情的精彩转折？又或者，您是否被剧中的古风美景所吸引？欢迎您通过我们的热线电话，或者微信、微博等社交媒体平台，分享您的感受和见解。无论是剧情分析、角色深度挖掘，还是还原古风美景，我们都期待您的参与，一起探索《国色芳华》的无限魅力！
好了，今天的节目就到这里。感谢大家的收听和参与。记住，《国色芳华》不仅是一部剧集，更是一次心灵的旅行。让我们一起期待它带给我们更多的惊喜和感动吧！我是主持人姓名kiven，我们下期kiven的音乐日记节目再见！ -
各位好，这里是kiven的音乐日记，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影~今天我们聊一聊易烊千玺和他的电影。以下是本期节目的详细内容——
银幕亮起，楼道里一个佝偻瘦削的背影，扭曲的手指搀扶着栏杆，一瘸一拐地挪上台阶。在阳光灿烂的天台，他却一笔一画在本子上写下两个字——“遗嘱”。这是电影《小小的我》的第一场戏。脑瘫患者刘春和，在无尽的日常里与行动不便的身体共处，在高楼林立的城市间，他找不到自己存在的意义。 尽管都知道是易烊千玺饰演，但镜头对准刘春和正脸的时候，还是有不少人发出了小声的惊呼。完全认不出。演员易烊千玺将自己变成了刘春和，看着看着，会“完全忘记他的名字”。
在这个冬天，很多人重新了解脑瘫患者这个特殊又普遍的群体。也再次意识到，在演员易烊千玺的身上，蕴藏着怎样巨大的能量。
雕塑是易烊千玺持续了很多年的爱好，他甚至把一个小小的烧窑盖在了房子里：“有一些时候，我觉得积攒和吸收的东西憋在身体里出不来。我其实每次捏泥巴、画画和写那些‘破烂’字的时候，基本就是憋得不行的时候，我真的得下手了。”
表演也是对内在积累的收与放。好演员应该像一块泥巴，能精准呈现出角色的模样。开始可以凭借直觉，但后续想要精进，就需要更多技巧性的东西。
之前《少年的你》《送你一朵小红花》，还可以说一定程度上保留了易烊千玺的本色，借助了他敏锐的直觉，但到《小小的我》，明显可以看到他在技术上的进步成熟，更加游刃有余。
还原脑瘫患者的肢体状态，是表演的一大难度所在。不论是走路的步调姿势、说话的发音方式，还是眼皮的眨动频率、进食的咀嚼速度，都要求对每一块肌肉做精准控制。
这样的形体状态完全是反习惯反生理的，易烊千玺却需要把它练成一种日常。为此，他把自己关在刘春和的房间，对着镜子一遍遍捕捉，调整每个细枝末节，去寻找那种“看上去紧张，实际上放松”的状态，直到他完全放弃自己过去的表演经验，甚至放弃自己，由内而外地彻底成为刘春和。 杀青后，刘春和是易烊千玺肌肉记忆保存时间最长的一个角色。半年多的时间里，他的拇指还是习惯性向内扣着，偶尔会控制不了地扭着脖子脑袋跟别人说话。
但“形似”只是第一层难关。更难的是，在对形体高密度、高强度控制的同时，去演绎刘春和内在的情感变化。操控形体需要理性支配，注入情感又需要感性的参与。而演绎刘春和这个角色，需要把握住理性与感性的微妙平衡。如何在表演出面部瘫痪的同时呈现喜怒哀乐，如何在情绪爆发的瞬间又保证形体不能走样，非常难。尽管身体残缺，但他的灵魂、他的思想与任何人无异，甚至更灿烂。易烊千玺要从那些变形移位的五官、肢体中，流淌出动人的情绪，将一个“非常态”的人物与与银幕外“常态”的观众连接、产生同频共振，这才是最大的挑战。
片中的高光戏有好几场，咖啡厅报菜名、公园拼打鼓、跟妈妈吵架等等。但公认表演难度最高的还是“刘春和吞咽牛轧糖自杀”。 糖，象征着甜蜜，原本是他送给妈妈的礼物。用糖来自杀，选择以憋到窒息的痛苦方式结束生命，近似一种自我凌迟，带着对生命的怨恨。刘春和陷入极度绝望，易烊千玺也把自己逼到了极限。 随着嘴里的糖越来越多，气管被堵塞得无法呼吸，刘春和的脸越涨越红直至变得黑紫，双眼充血不停地流泪，脖颈上青筋全部暴起，几度出现呕吐反射，但身体的自救反应又被他硬生生抑制住反而塞得更用力。这是一种决绝的求死，甚至能战胜生理本能。“和角色两心合一，互换灵魂”，导演杨荔钠如此评价道。
早在《小小的我》上映前，就出现过部分揶揄的声音，认为这样的题材是在“预制”影帝。 其实看过这一场戏，就会知道像“预制”这种说法站不住脚，这是从电影如今的成功而倒推回去的“马后炮”，但事实上任何艺术作品的创作过程中，“上帝视角”并不存在。所谓“预制”，是不存在选择、没有任何发挥空间的标准化生产，是不管是谁来，只要微波炉加热就能保证口味和质量上一模一样。但创作不是算法，“预制”本身就是艺术创作的反义词。人的状态是千变万化的，演员在每一场戏里拍的每一条片子都会有细微差异，更不用说整个剧组团队数月间的协调，现场每时每刻都会出现不确定因素。 从创作到演绎，这部电影并非想象中的讨巧和顺利。相反，它对团队中的每个人都是一次不小的挑战。像咖啡店报菜名、牛轧糖表演，其中都有易烊千玺的即兴发挥。剧组拍摄不是简单地把文字变为影像，而是一种持续变化的共创。相同的题材，别说换一组主创效果会天差地别，就算是同班人马今天与明天也会有所不同。
其实可以理解观众对一些创作规律存在审美疲劳，可仔细想想，什么是完全没有预备的作品和表演？那可能只有港片时代的“飞纸仔”，每天临开拍才定剧本，演员临场发挥，质量全看运气。特定类型的角色更容易出戏。丹尼尔·戴·刘易斯凭借《我的左脚》、埃迪·雷德梅恩凭借《万物理论》，先后拿到了奥斯卡影帝。角色成就了演员，这是观众看到的结果，但大前提是演员要有能力先去成就角色，这是一种双向的共赢。 而现在所谓的“预制”，完全是一种本末倒置。某种程度上，我们的舆论区也正在面临一种立场先行的“预制批判”，这也无疑令一群人的努力成果就此被模糊化、娱乐化。 但电影创作并非理所应当的结果。《小小的我》会选择易烊千玺，是基于对他过去作品的判断，存在一定偶然，整个团队之间彼此信任、相互协作，才把无数种偶然共同推向了一种必然。
易烊千玺曾在采访中说过：“看到各种各样的信息后，能具体看到每一个人，每一个人都渐渐变得具象起来，让我觉得与他们拉近了一点距离，那种距离还挺温暖的。但这种距离又没有那么敞开，还有保留的部分。”从影以来，易烊千玺出演的角色并不算多，但每一个都是“具体的人”，有着独特的个性和成长过程。 以历史人物李泌为原型的、《长安十二时辰》中的靖安司丞李必，少年老成，清高孤傲但又忠义坚定，颇具文人风骨。《少年的你》中的混混小北，生活在城市的阴沟里，但踩不倒压不断，像泥泞中不顾一切野蛮生长的杂草。
到《送你一朵小红花》的韦一航，不再是小北誓死跟世界决斗的意志，他悲观、敏感，像一只泄气的皮球软趴趴地瘫在地上，等待命运里随时可能到来的、卷走一切的狂风。
而《奇迹·笨小孩》的哥哥景浩，不是小北的叛逆，也不是韦一航的厌世，他那么昂扬那么积极地投入世界，为了妹妹为了朋友奔波在充满创业机遇的深圳华强北。
因为接连在几部现实题材中表现出色，也有一种声音说易烊千玺“只演小人物”。但到底怎么样的人物算“小”呢？ 罗伯特·麦基在《人物：文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术》中分了多种人物，多维人物、极端人物、复杂人物、象征人物……但就是没有“小人物”。 还是说身份卑微、市井凡人就属于“小人物”？但那不就是生活中的绝大多数。 所以以大小分人物本身就是不合理、充满歧义的。那些宏大叙事、英雄史诗的作品，象征着某种意识形态、价值观念的所谓的“大人物”，或许更合适的说法是“抽象人物”，这类角色在文学史、影史上占据了相当大的篇幅。 像易烊千玺在《长津湖》里饰演的伍万里，其实就更偏“抽象人物”一些，他浓缩着古往今来无数年轻士兵的影子，也承载着更加宏大的历史叙事和家国情怀。
《长津湖》伍万里 而小北、韦一航、景浩，包括这次的刘春和，则是聚焦于个体，并通过个体生活反映某个特定人群、时代切片的“具体人物”，这也同样是艺术作品一直以来共通的主题。 少年犯、癌症病人、华强北创业人、脑瘫患者，他们单拎出来确实有一定的特殊性，但这些分散的群体拼凑起来，便是众生相，是现实生活的浮世绘。
所谓的“小人物”处境，不是与身俱来、一成不变的身份界定，而是一种陷入泥泞的时刻。而这种在泥泞中挣扎的情绪情感又是具有普遍性的。 这也是为什么，普通观众一样能从这些角色身上中看到自己。刘春和渴望的爱、尊严、平等，是每一个生如苔花的普通人，心之所向。而刘春和承受的不被理解、不被看见，也是我们在人生这场漫漫征途中，时常面临的落魄和挣扎。这是每个人能共享共鸣的深层连接。 易烊千玺的置顶微博，是他在2021年自制的一支vlog，名为“无聊一天，出门走走”。 天气晴朗，阳光明媚，闲来无事的易烊千玺戴着一副黑色泳镜，拿着DV上街溜达。他随手拍下路边的街景，保安大哥、公共厕所、小广告高压冲刷车、“脚气王”、在长椅上睡觉的人、吹喇叭的大爷……3分多钟的短片，不长不短，透着股奇异又生动的烟火气。 那时他刚结束闭关半年的《长津湖》的拍摄，难得地拥有了一些可以停下来喘口气的空隙。这是他心中完美的一天——和“自己”这个最好的朋友待着，悠闲地、没有目的地乱逛。
“无聊一天，出门走走” 影视作品、公共演出之外，我们其实很少见到易烊千玺。在喧嚣的娱乐圈，他既是站在流量浪尖上的人，一举一动都备受关注，但工作之外他又像个隐居的人，自己去爬山，或是窝在家里做雕塑、看书看电影，跟吵吵闹闹的世界保持距离。 很多跟易烊千玺合作或接触过的人，都曾评价他“身上有种跟年龄不符的成熟”。看他近些年的采访，都是淡淡的，不大流露情绪，保持着一种礼貌的疏离，但回答问题时又很真诚真实，从来没有千篇一律的套话、官方说辞。好像清澈得能让你读懂，又好像深邃得让你读不懂。 从5岁起，易烊千玺的生活就被数不尽的课外兴趣班填满，舞蹈、钢琴、声乐、书法、架子鼓......秉持着应学尽学的态度，妈妈给他报了不下10种课程。 生活从那时开始高速运转，分秒必争。当他慢慢长大，尝试作为偶像出道，课程学习和才艺学习的压力同时压在少年的肩上，生活的节奏只增不减。再后来，年少成名、火遍全国，易烊千玺飞驰在属于自己的星光大道上。 才二十岁出头，易烊千玺已经经历了数倍于常人的生活，身上积聚了非常多的能量。
但这其实是一个有些危险的事情。有过太多太多年少成名的人因为难以承载这股能量，被压垮、被放逐。但易烊千玺，我并不清楚他是如何做到的，很好地控制住了那些 “积攒和吸收的东西”，收放自如地维持住力平衡。 这或许也跟他敏感、柔软的性格有关。敏感，所以他能感知更多；柔软，所以能吸收更多。但更重要的是坚韧，能够承受住力，经得起锤炼，建立起稳固的自我。 这些或先天或后天的特质，理性分析、感性共情，运用到表演上，促成了一名好演员的品格，对戏中人物进行充分感知，大量积累爆发性释放，又不会受限于角色，能保留自己的特质与风格。 他可以有技巧地成为任何人，但又永远不会丢失自己。
前面也有说过，为了饰演刘春和这个角色，易烊千玺做了功课，整日整夜让自己沉浸在角色之中。他充分吸收那些能够让他成为“刘春和”的养分，积累足够多，才能在表演时有的放矢、游刃有余。
但他并不对此声张，只有一笑而过的“我天天崩溃”。或许是因为这么多年，高强度积累对他而言早已经成为一种习惯、一种职业素养，甚至是乐在其中的事情。
他更在意的是能否精确地释放，所以在复盘时，他下意识的反应，不是“这场戏有多折磨有多难”，而是“还是不够精准，脸上的肌肉、眼睛的频率，可以做得更好”。
在《小小的我》结尾，刘春和开车带着外婆，来到了阳光灿烂的河岸边，在彼此推心置腹的交谈中，观众心中明了，婆孙二人，将来都去去往更加明媚耀眼的人生新阶段。 挥手告别“刘春和”之后，24岁的易烊千玺也握紧了手里的方向盘，重新出发。 他知道，等到再次露面时，能够超越易烊千玺的，也只有易烊千玺。 -
各位亲爱的听众朋友们，大家晚上好！欢迎收听《kiven和他的朋友们》，我是你们的老朋友kiven。在这个宁静的夜晚，我们总爱聊些深刻而触动心灵的话题，让思绪随着电波飘向远方。今天，我要和大家聊的，是一部刚刚开播就引起广泛热议的爱奇艺迷雾剧场刑侦剧——《漂白》。这部剧自1月17日上线以来，就以其紧凑的剧情、复杂的人物关系和深刻的主题吸引了大量观众的目光。那么，话题来了：《漂白》哪个人物让你印象深刻？ 让我们一起走进这部剧，探寻那些令人难以忘怀的角色吧！
首先，不得不提的就是本剧的核心人物——刑警队长彭兆林。由实力派演员倾情演绎的彭队长，是一个内心充满矛盾与挣扎的英雄形象。他因一次执行任务时的疏忽，与嫌疑犯擦肩而过，这份自责成为了他心中挥之不去的阴影。彭兆林的形象，不仅仅是正义的化身，更是人性复杂面的深刻体现。他的每一次抉择，每一次坚持，都让观众感受到那份对正义的执着与对自我救赎的渴望。他的故事，是对“漂白”二字最直接的诠释——在黑暗与光明的边缘，努力寻找自我救赎的道路。
除了彭兆林，剧中还有一位角色让我印象深刻，那就是与彭队长有着千丝万缕联系的关键人物——林婉清。她不仅是案件的关键证人，更是彭兆林内心深处的一抹温柔。林婉清的出现，如同一束光，照亮了彭兆林阴霾重重的心灵世界。她的智慧、勇敢以及对真相的坚持，成为了推动剧情发展的重要力量。林婉清的角色，展现了女性在复杂案件中的坚韧与智慧，也让我们看到了人性中那份不灭的希望之光。
当然，说到《漂白》，不得不提的还有那些狡猾多变的犯罪嫌疑人。他们或是深藏不露的幕后黑手，或是表面无害实则心机深沉的小人物。这些角色的塑造，让整部剧充满了悬念与反转。特别是那位看似普通却暗藏玄机的“漂白师”，他的每一次出手，都仿佛是在挑战观众的智商极限，让人不禁猜测，到底谁才是真正的幕后主使？这些角色的存在，不仅丰富了剧情的层次，也让观众在紧张刺激的推理过程中，体会到了人性的多面性。
亲爱的听众朋友们，大家好，这里是kiven和他的朋友们。每天给你不一样的资讯和观点。欢迎收听今天的节目。我是你们的主持人kiven，今天，我们探讨的话题是——悬疑刑侦局《漂白》哪个人物让你印象深刻？
朋友们，每一部优秀的影视作品，都离不开那些鲜活立体的人物形象。《漂白》正是通过这一个个生动的人物，构建了一个充满悬疑与温情的故事世界。它让我们思考，正义与邪恶、光明与黑暗之间的界限究竟在哪里？又该如何在复杂的人性迷宫中找到自己的方向？我想，这正是《漂白》想要传达给我们的深刻寓意。
好了，亲爱的听众朋友们，今天的《kiven和他的朋友们》就聊到这里。如果你也被《漂白》中的某个角色深深打动，或者对剧情有着独到的见解，欢迎通过我们的节目热线或社交媒体平台留言分享。记住，无论身处何方，总有一束光，能照亮你前行的路。感谢收听，我们下期节目再见！晚安，好梦！ -
《百年孤独》问世半个多世纪以来，迟迟没能影视化。
什么原因呢，首先马尔克斯在世时一直拒绝出售这部小说的影视改编权。
他不希望把书中人物具象化为某个具体的演员，更倾向于让读者对小说保有某种想象的空间。
但马尔克斯没有把话说绝。
《百年孤独》讲述了布恩迪亚家族百年的历史，涉及众多的人物以及复杂的关系，对话少，叙述多，时间线跳跃，改编难度非常大。
马尔克斯表示，只有一个导演可以改编《百年孤独》，那就是被誉为“电影天皇”的黑泽明。
可惜黑泽明于1998年离世了。
《百年孤独》就这样保持着它的文学性孤独，迟迟没有踏入影视的疆域。
直到马尔克斯去世5年后，在2019年，网飞从作家的儿子罗德里戈·加西亚手中购得了《百年孤独》的影视改编权。
再5年后，也就是今年的12月11日，网飞推出改编剧《百年孤独》前8集，还有后8集预计会在明年播出。
今天，就让kiven和朋友们来聊聊这部新剧。 -
今天，我们要聊的话题非常贴近每个人的生活——那就是“按规划长大，真的能少走弯路吗？”在我们的成长旅程中，规划常常被视为指引方向的明灯，但现实与计划之间，那条微妙的界限又该如何把握呢？
引入话题：
成功路上，我们总希望能有一份详尽的地图，指引我们避开陷阱，直达目的地。但生活，这位最伟大的艺术家，却总爱在我们的规划上添上一笔不可预知的色彩。那么，严谨规划，究竟是通往成功的捷径，还是无形中为我们设置了自我限制的桎梏？
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又一部年度必看韩影来了。不仅卡司阵容强大，聚集了一众影帝影后，而且一上映，就登顶了韩国票房周冠军。再看类型，还是韩国人最拿手的现实题材。那还等什么？kiven这就带你们聊聊它——《普通家庭》。
无论是主角还是配角，都是一众的熟脸。有韩国国民级老戏骨、“千面影帝”薛景求；韩流鼻祖、初代男神张东健；还有百变影后、不老女神金喜爱。 -
对孙燕姿来说，李偲菘、李伟菘是个绕不开的名字。
这对被她称作“恩师”的兄弟，托举她从乐坛新人一路走上了华语乐坛天后的领奖台。
最近“读库”搞了档音乐综艺叫《六重奏》，请来音乐大拿来曝光行业大料。
而最新一期嘉宾，便是新加坡国宝级音乐人：李伟菘、李偲菘。
节目看下来kiven发现“冷门歌手”孙燕姿的成功：
是音色天才终不被埋没、是华语唱片业最后的辉煌、更是一代华人的明珠。谈起孙燕姿的出道路，她是大学期间报名李伟菘音乐学校学习唱歌，被华纳音乐高层挑中、并最终签约出道。
出道便一鸣惊人。
2000年发布的首张同名专辑，不仅以超过30万的唱片销量问鼎台湾地区年度专辑销售冠军，更击败周杰伦拿下第13届金曲奖最佳新人。
2000到2007年间，孙燕姿共发了10张专辑、每张在亚洲销量均破百万。
2004年的专辑《Stefanie》拿下最佳女演唱人奖，成为唯一“新人奖”和“女歌手奖”囊括的歌手。
有人说，孙燕姿单单2000到2003年的歌，就已经足够她躺在功劳簿上吃老本。
而这本厚厚的功劳簿，必有李偲菘、李伟菘浓墨重彩的一笔。 -
“人爱上AI恋人，不是因为AI说话好听，能哄人。而往往是凭那么几个关键的瞬间，让人能深刻地记住一段关系。”
在人工智能的世界里，长野是一个受欢迎的编剧，最近半年，她创造了157个英俊的男性角色，这些男性大多身材高大，鼻梁高挺，中长卷发，都有纤长的手指，一双含情迷人的蓝眼睛。其中最受欢迎的一个角色叫司寂行，他26岁，身高一米九七，是一个黄金海湾的掌权者，长野给他写的设定是：“常年穿着高定西装”“黑白通吃，锁控全国的经济命脉”“手段狠辣，极具掌控欲”。现在，有5.2万个女孩正在手机上跟司寂行谈恋爱，她们把精彩的对话截图发在评论区，相互讨论跟司寂行心动的瞬间。遇到司寂行突然性格大变，她们也跑过来问长野怎么办，长野非常娴熟地判断：他不会说这种话的，这是AI又崩了，试试把对话退回去重来吧。 -
内地如今能攒齐全员演技派的剧是越来越少了。
不管什么配置，总归是要塞进去几个资源咖、小鲜肉。
因此当看到这部剧播出的时候，咱说啥都要去围观一下。
一是几个主角被公认的演技好。
二是这剧本改编的原作小说风评不赖。
三是最近剧荒厉害啊。
所以不管了，先睹为快——《清明上河图密码》。
kiven先来科普一下这部剧和原著小说的关系，《清明上河图密码》是作者冶文彪创作的古代探案小说。
以宏大的“清明上河图”为蓝本，以画中人物为主角，勾画出了一副宋代繁荣景象下的波涛暗涌。
原作一共有六部，在豆瓣上没低于过8分，尤其是第六部的大结局，杀到了9.2的高分。
每本小说里都写了不止一个案子，相互之间较为独立。
不过这剧看样子应该是只套用了人物，在原作案子的基础上，进行了大篇幅的原创。
被粉丝称之为大器晚成的张颂文扮演赵不尤，原作是个高大魁梧的讼师，出身名门，但剧里给改成了老实巴交的小文书。
而且不光是职业给改了，整个故事，包括配角，人设什么的全给改了。
如果你是书粉，可能看的时候会很懵，跟书里完全对不上啊。
所以kiven还是建议，抛开原作，把这剧给当成一个原创故事。 -
没点真本事，就别碰古装悬疑剧了。
说实话，《唐朝诡事录》系列能够一路领跑口碑，除了剧情细节拿捏到位外，演员与人设都相当贴切。
而《清明上河图密码》显然是想要复制《唐朝诡事录》的套路，奈何导演和编剧改编能力不足，逻辑bug一大堆，服化道也充满了悬浮味道。
演员阵容看得出也是想要蹭一波《狂飙》的热度，但是张颂文和白百何搭档夫妻真的太辣眼睛了，而且周一围的演技依旧又装又油，相当拉胯。
那么，你觉得这部剧好看吗？ -
1989年，央视《旋转舞台》播了两集专题片。名叫《潮—来自台湾的歌声》。通过这个节目，许多内地观众第一次听到了张雨生的《我的未来不是梦》、姜育恒的《再回首》、王杰的《一场游戏一场梦》，还有小虎队的《青苹果乐园》。
对于那个年代的人来说，这些或忧伤或轻快的旋律，简直闻所未闻，他们甚至无法相信世界上还有这么好听的流行歌曲。到了90年代，他们许多人才知道，这些歌手都出自同一家唱片公司。那就是“飞碟”。
相比于滚石40年的故事，飞碟倒简单许多。跟“滚石”一样，“飞碟”的创立，离不开台湾民歌运动。它不但影响了台湾年轻人，也影响了日后的华语乐坛。罗大佑、李宗盛、李寿全、侯德健、胡德夫等大佬都是从那儿出发的。
“如果有一天，我不在你身边，请你抬头看，我的孩子，茂盛的树荫会让你看见我的身躯；穿过树叶的微风，会让你听见我的声音…”
某种程度上，这何尝不是“飞碟”留给世界的话语，它和“滚石”一样，何尝不是一棵茂密的大树，帮我们凝固住了时光的风。如今，它的光芒早已熄灭，但随风留下的旋律，仍然在一代代人心头回荡。
那些回荡的感伤，伴随着个体成长、世事变迁，伴随着一个旧世界的关闭，汇成激流，又沉淀成沙，正如梁弘志在歌里写的：
某年某月的某一天
就像一张破碎的脸
难以开口道再见
就让一切走远
这不是件容易的事
我们却都没有哭泣
让它淡淡地来
让它好好地去
到如今年复一年
我不能停止怀念
怀念你，怀念从前
但愿那海风再起
只为那浪花的手
恰似你的温柔 -
走在横店的环城北路上，一边是按照故宫1:1建造的明清宫苑，一边则是一家家影视文化公司成排伫立。走近细看和询问，许多公司已倒闭，或转向其它行业谋生。
风雨欲来，路上行人渐散，这些影视公司在阴云下显得陈旧又破败，这是我们第一次对影视寒冬有了具象化的认知。
横店，这个承载着无数影视从业者梦想、热爱和向往的地方，正被微短剧（又称“竖屏短剧”）这一时代风潮改造成“竖店”。
“横店现在拍的大部分是微短剧。”带我们去青芒果片场的司机大哥在途中闲聊时说道。
有媒体统计称，在横店，每天筹备、开机、杀青的微短剧有近百部，热门场景五六个剧组同一天拍摄更是常态。最火热的时候，光是一栋开业仅半年的大楼，就有超过1000个微短剧剧组在这里拍摄。
在这之前，我们一直以为，按照目前媒体报道的状况，在横店拍摄微短剧的剧组在今年应该是只增不减。但出租车司机对我们说：“其实今年比上一年少，大家都在观望。”
实际上，市场供给端正有意识地进行降温，这在某种程度上也是行业内卷下迈向新发展阶段的必经之路。
横店微短剧，也走到了不得不破局的阶段。 -
“90年代，我们不是拿资本和流量衡量一个作品，而是用作品本身去衡量。这个东西很难替代。这个时代一样需要。”
90年代，也是它们最辉煌的日子。
那时候，宝丽金在香港“一手遮天”。从拥有初代歌王许冠杰开始，旗下坐拥一代代天王、天后。70年代短期签过还没红的张国荣，后来签下歌王谭咏麟，发行了《爱的根源》、《雾之恋》。另外还有徐小凤、陈慧娴这两位天后级撑场。组合方面，一手草蜢，一手Beyond，简直不要太风光。
等到90年代，宝丽金更是拿下“四大天王”里的三个，横霸香港乐坛。回看那些年，什么《千千阙歌》、《真的爱你》、《沉默是金》、《光辉岁月》、《飘雪》、《吻别》、《容易受伤的女人》…哪首不印着“宝丽金”三个字？
而在台湾，“飞碟”“滚石”双星争辉。拥有“五陈二李”这支黄金创作队伍保驾护航，在商业为先的理念下，飞碟一度是华语乐坛的爆款制造机。男歌手里，它有王杰、姜育恒、张雨生、郑智化、郭富城，女歌手里，它有苏芮、蔡琴、黄莺莺、王芷蕾，要流量有流量，要内涵有内涵。
尤其在青少年偶像制造上，飞碟可以说是远见颇深。打造的小虎队、林志颖，直奔日韩，比后来的小鲜肉们早了十几年。
像什么《一场游戏一场梦》、《跟往事干杯》、《天天想你》、《只要你过得比我好》、《再回首》、《爱上一个不回家的人》、《不是每个恋曲都有美好回忆》、《青苹果乐园》…随便从飞碟歌单上挑十几首出来，都够80、90后们听到泪目。
至于滚石，就不详细展开了。有李宗盛、罗大佑、小虫、陈升这样的金牌制作人，追求人文和商业平衡的滚石，网罗太多优秀歌手，陈淑桦、周华健、赵传、齐秦、刘若英、任贤齐…台湾第一张CD，是滚石做的，第一张百万专辑，是滚石发的，最后的荣光，也是滚石守护的。
从《回声》到《梦醒时分》，从《我是一只小小鸟》到《爱如潮水》，从《之乎者也》到《天涯》，从《刀剑如梦》到《北京一夜》，从《我是女生》到《挪威的森林》。无论摇滚还是流行，是人文怒吼，还是都市心情，是软糯公主心，还是浪子沉浮曲，滚石可谓包罗万象，真是应了那句：
“每个人的心里，都有一首滚石。”
除了三大巨头，彼时港台乐坛，还有坐拥张国荣、梅艳芳两大巨星的“华星”，演绎近10年的“绝代芳华”。还有一手捧红伊能静的“飞鹰”，在刘文正的牵头下推出三姐妹。也有以影视歌曲打头阵的“上华”，在左宏元的带领下，送出高胜美、李翊君、孟庭苇三大王炸，留下一大片琼瑶剧金曲，黄安、许茹芸这些影视唱将，也都是“上华”的贡献。
此外，还有娱乐、点将、百代、丰华…这些90年代听来耳熟的名字。在一张张CD和磁带封面上，你总能找到它们的logo。
没有它们，又哪儿来华语音乐盛世呢？
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最近网上有个话题很火：攒够多少钱就能退休？
有人说自己今年28岁，攒够100万就准备退休了，100万一天能有七八十的利息，一个月就能有两千出头。
两千出头对于大部分在小城市生活的人来说，也足够了。
也有人说这个问题压根没法回答，刚毕业的时候觉得攒30万就够了，后来有了30万又去奔50万，有了50又想着100。
好像始终都在往前奔，一点都不敢停歇。
还有不少人，根据自己的生活现状给出了不同的答案：50万、100万、300万、500万……
看完他们的故事你会发现，什么时候退休，攒够多少钱退休，从来不是一两个数字就能给出的答案。 -
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又一部备受期待的古装探案剧开播了。 热门小说改编。 领衔主演张颂文、白百何； 阵容中还有周一围、林家川、张耀、夏梦、李乃文、张馨予等等。 央八首播同时段收视第一。 质量如何？ kiven今天一口气刷了5集。 两个字—— 可追。
顾名思义，剧集与“清明上河图”这幅画有着莫大的关系。 还记得画中的一个场景吗？ 一艘大船在途经东京城地标虹桥时，突然失去了控制，即将撞向对面的货船。 而此时桅杆尚未放倒。 如果仓促转向的话，恐怕又会撞上旁边的拱桥。 怎么办？ 于是船上的人一边紧急放杆，一边呼喊着让人避让，情势十分危急。 险象环生。 -
无论是戴耀明、车保罗还是黄文标，他们在香港演艺圈都称得上小有名气，但从不自认为高人一等。担任演员时，愿意为了剧本丢下一切脸面扮丑；踏入生活后，又甘愿为了养家糊口俯身弯腰。
或许在他们看来，演员这门行当其实没那么高贵，它不过是五行八作中养家糊口的一份普通工作罢了。
绿叶如此，红花亦然。
刘德华主演的电影《红毯先生》中，有一段十分讽刺的剧情：刘德华饰演的刘伟驰为了揣摩一部农村题材电影的角色行为，偷偷潜入了某村庄，试图感受村民们的生活，结果整出一系列闹剧。
电影里，身为天王巨星的刘伟驰锦衣玉食，不知普通人家的生活，身边的同事也一概不知，他只能通过潜入调查的方式去探知。
现实自然比电影更魔幻，但同时也比电影更梦幻。
梁家辉，一位享誉全球的“千面影帝”，他是《黑金》中杀人不眨眼的周朝先，也是《东成西就》里妖艳的段王爷，还是《我爱你！》中开废品回收站的年迈老头……
周润发就曾说过：“别人演得了的戏我基本能演，我能演的戏别人不一定能演。只有梁家辉，他能演的戏，我未必能演。”
梁家辉之于演戏，有天赋，更有传奇经历的傍身。 -
各位好，这里是kiven的音乐心情，我是主持人kiven。今天我们关注的话题是——她因抑郁寻死消失10年，通过《浪姐》复出惊呆众人，港星女歌手薛凯琪的故事。
《浪姐3》，可以说是走情怀风，特别是港台的姐姐们，鲜少来内地活动，却被无数80后90后封为“童年女神”。
很长一段时间，台湾的甜妹王心凌刷爆全网，引发一场集体回忆狂潮。
但相比台妹的甜到发腻的美，我更爱港妹的甜。
个性十足，甜中带刚、有棱有角。
而说到香港这边的甜姐儿，就不得不提名薛凯琪。
她在浪姐的初亮相可谓是惊为天人。
紧致的脸庞、细腻的皮肤、苗条的身段、华丽的妆发，谁敢相信她已经40岁了。
不得不说香港那边的女明星保养起来还真有一套，一个个仿佛吃了防腐剂似的。
不过令人羡慕的不仅仅是薛凯琪的脸，她的谈吐和整个人呈现的状态，也少女感十足。
在一众复古红唇，大波浪的港女面前，薛凯琪无疑是特别的。
一直以小清新的甜美形象示众的她她，被冠以“香港最后的甜妹”的称号。
但薛凯琪的演艺之路，却没有想象中那么甜。
而她本人无论是情感经历，还是家庭遭遇，都十分坎坷。
谁能想到这个笑容清甜的女孩，患过抑郁症，几度想要轻生。 - Mostra di più
