Episodi
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O projeto Canto Brasileiro apresenta o álbum "Canções" do tenor Lenine Santos, com o pianista Achille Picchi. Passando pelos principais compositores da Canção de Câmara Brasileira, Lenine, excelente intérprete deste estilo, mostra profunda expressividade em suas interpretações. Destaque para a série "Cinco canções nordestinas do Folclore Brasileiro”, de Ernani Braga.
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Neste episódio o Canto Brasileiro apresenta o recital de Canção de Câmara Brasileira da soprano Eliza Celis, com a pianista Ligia Moreno. O recital inclui obras de Helza Camêu, Villa-Lobos e Ronaldo Miranda, além da estréia mundial do "Triptico Florbela" de André Vidal, que contou com a participação de especial de Aida Kellen.
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Episodi mancanti?
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Neste episódio o Canto Brasileiro mostra o importante trabalho da soprano Adelia Issa, valorizando e divulgando obras de compositoras brasileiras. Trata-se do álbum "Vozes Mulheres", com a pianista Rosana Civile, que apresenta canções de Eunice Katunda, Dinorá de Carvalho, Esther Scliar, Helza Camêu e Kilza Setti.
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O projeto Canto Brasileiro chega ao seu 10º episódio, apresentando o CD “Canções Brasileiras” da soprano Sandra Felix, com a pianista Sheilla Glaser. Gravado em 1998, época em que havia poucas gravações do gênero, este CD foi referência para muitos cantores e estudantes de canto no início dos anos 2000.
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Neste episódio, ouvimos a soprano Aida Kellen e seu repertório de canção brasileira, com ênfase em canções que mostram a influência da cultura afro na Canção de Câmara Brasileira..
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O 8º episódio mostra a importância do piano na Canção de Câmara Brasileira, mostrando o trabalho da pianista Gisele Pires Mota e sua pesquisa nas canções de Francisco Mignone, Ronaldo Miranda e compositoras brasileiras.
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No 7º episódio, o projeto Canto Brasileiro apresenta canções de câmara do compositor Camargo Guarnieri (1907-1993), interpretadas por pela mezzo Josani Pimenta, com o pianista Marcelo Pimenta.
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Neste episódio, o Canto Brasileiro apresenta parte do trabalho da mezzo Malú Mestrinho (coordenadora deste projeto), interpretando canções de vários compositores brasileiros.
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Neste programa ouviremos as canções de Alberto Nepomuceno disponibilizadas no CD Luz e Névoa, gravado pelo tenor André Vidal e pela pianista Gisele Pires Mota, em 2014, como homenagem aos 150 anos de nascimento do compositor.
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Neste programa iremos ouvir as serestas de Villa Lobos, um repertório que é marcante na canção de câmara brasileira, compostas entre 1926 e 1944.
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CANTO BRASILEIRO é um projeto de extensão da Classe de Canto do Departamento de Música da Unb, produzindo um programa semanal na Casa do Piano rádioWeb. O objetivo do programa é divulgar a Canção de Câmara Brasileira, ainda pouco difundida para o público em geral. O programa também está disponível no Musicoide - podcast do Departamento de Música da UnB.
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Esse é o segundo programa da série de leituras de textos, na qual escolheremos sempre um texto importante na área de música, e que vai ser lido e disponibilizado no formato de áudio-livro. O escolhido dessa vez foi o texto de Keith Swanwick intitulado "Permanecendo fiel à música na educação musical". A leitura foi feita a partir da tradução da professora Diana Santiago da UFBa, incluída nos anais do II Encontro da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), ocorrida em 1993. Boa audição.
00:00 - Introdução
02:30 - Valor e propósito na educação musical
07:00 - O professor de música como caixa postal
12:30 - O professor de música como jardineiro
19:15 - O professor de música como agente cultural
24:15 - Princípios em educação musical ou o professor de música como músico -
Nesse programa conversamos com os professores Christopher Bochmann e Flávio Pereira sobre o ensino de composição musical no ensino de música em nível superior. Aproveitamos para indicar e ouvir trechos de algumas músicas do período prévio à tonalidade, do período tonal e do período pós-tonal. Entre os compositores citados podemos listar Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Bach, Mozart, Strawinsky, Brahms e Schubert, entre outros.
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Nesse programa convidamos a professora Maria Isabel Montandon do Departamento de Música da UnB e o professor Bruno Westermann do Departamento de música da Universidade Estadual de Feira de Santana para conversarmos sobre o filme Amadeus. Esse filme, do ano de 1984, foi dirigido por Milos Forman com roteiro de Peter Schaffer, e discorre sobre a relação entre os compositores Antonio Salieri e Amadeus Mozart.
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Nesse programa conversamos com a profa. Tatiana Catanzaro sobre Acústica Musical e suas implicações para compositores e músicos em geral. Transformamos palmas em notas e falamos sobre ciclos, harmônicos, ruído, infrasom, efeito dopler, entre outros.
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Nesse programa conversamos com o prof. Fernando Duarte, professor de Bandolim na Escola de Música de Brasília. Falamos sobre as características do instrumento Bandolim, repertório tradicional associado ao seu aprendizado no Brasil e principais referências de músicas e músicos bandolinistas. Ouvimos exemplos de músicas de compositores como Vivaldi, Beethoven, George Crumb, Hamilton de Holanda, Paul MacCartney e bandas como Led Zeppelin, Jethro Tull entre outros.
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Nesse programa converamos com a Professora Maria Débora Ortiz sobre a música colombiana. Falamos sobre o Bambuco, Torbellino, Cumbia, Vallenato, Canto Guabina. Também ouvimos cantores como Maluma e Shakira e um pouco da música erudita colombiana, com o compositor Blas Emilio Atehortúa.
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Esse é o primeiro programa da série Música e Cinema na qual falaremos sobre o filme "Whiplash - Em busca da perfeição" de 2014. Nesse filme, um jovem músico que quer ser reconhecido como um grande baterista, se submete ao regente tirânico da principal Big Band da escola. Nossa proposta é analisar esse filme dentro da perspectiva da Educação Musical e suas dimensões político-ideológicas. Para isso nós convidamos a Profa. Maria isabel Montandon.
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Nesse programa conversamos com Deniel Moraes e Gregoree Junior, sócios da G2D produções musicais, sobre o processo de produção e gravação de uma música em um estúdio profissional. Conversamos sobre as etapas de preparação da demo inicial até chegar no produto final, ou seja, a música já mixada e masterizada. Trouxemos exemplos de cada etapa e também discutimos sobre o uso de softwares para afinar instrumentos e vozes (famoso Melodyne), assim como a escolha de instrumentistas e microfones para cada estilo musical.
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Nesse programa conversamos com o Prof. Dr. Alciomar Oliveira sobre as características do trombone, locais onde se aprende a tocar esse instrumento, principais áreas de atuação do instrumentista profissional, repertório básico para se fazer concursos de orquestra e músicos que são referência no instrumento. Ouvimos exemplos de fanfarras, trombones de plástico tocando o Bolero de Ravel, Paralamas do Sucesso e muito chorinho tocado no trombone.
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