Episodi
-
Podcast „Podsłuchaj teatr“ kończy się, ale nie kończy się podcastowanie w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. W rozmowie z Karoliną Żabczak podsumowujemy kilka lat pracy w internetowym eterze, mówimy o narodzinach podcastu, jego roli w teatrze i odbiorze przez słuchaczy. Tymczasem druga odsłona podcastu w Szczecińskim teatrze nosi nazwę „Podcast teatralny“ i w dniu publikacji tej rozmowy ma już swój pierwszy odcinek.
Zapraszam do słuchania: https://www.spreaker.com/show/teatr-wspolczesny-szczecin -
„Zrozumieliśmy się w lot z Anną Augustynowicz. Myślę, że ona bardzo głęboko weszła w tkankę słów, w to, co pomiędzy słowami, w niezapisane przestrzenie, w to, co pomiędzy stronicami. Ona poczuła ten teatr książki, moją autorską inscenizację, może też dlatego zobaczyła tam przestrzeń dla siebie. O sztuce „Odlot“, współpracy z zespołem Teatru Współczesnego w Szczecinie, okolicznościach powstania i kontekstach związanych ze sztuką mówi jej autor, Zenon Fajfer.
-
Episodi mancanti?
-
Chcemy przede wszystkim opowiedzieć o dzisiejszym człowieku, o jego relacjach z elitami, z miłością, z którą próbuje sobie jakoś poradzić. Pokazujemy człowieka, który przebił się do tego świata, ale też ma w sobie wielki resentyment wobec elit i poczucie krzywdy. Myślę, że to wszystko jest bardzo współczesne - mówi przed premierą „Lalki” Prusa, reżyser spektaklu, Piotr Ratajczak.
Ziarno niższości cały czas jest w Wokulskim i on jest tego świadomy. Z tego wynika bardzo duży gniew i chęć zemsty. Jego ambicja nie jest „czysta”, jest to postawa „ja wam jeszcze pokażę” - dodaje Joanna Kowalska, autorka adaptacji.
W tym odcinku podcastu m.in. o tym, kim może być figura polskiego przedsiębiorcy, jak dziś możemy patrzeć na miłość Wokulskiego i Izabeli oraz jaki jest klucz do pokazania obszernej adaptacji w jeden teatralny wieczór. Z twórcami, przed premierą „Lalki”, rozmawiała Kamila Paradowska. -
„Jak wiele jest innego w nas samych? Dla tego pytania powstała książka i dla tego pytania powstaje przedstawienie. Jak daleko możemy się czuć komfortowo w sytuacji, że to my jesteśmy biali, bezkolorowi i bezproblemowi? Jak daleko jest w nas ślad różnej, nieciekawej czasem tajemnicy, która buduje naszą tożsamość?“ - mówi przed premierą spektaklu w reżyserii Pawła Kamzy „Mbambo“, Artur Daniel Liskowacki. Pisarz jest współautorem adaptacji teatralnej i autorem powieści „Murzynek B.“, na kanwie której powstaje spektakl.
W podcaście rozmawiamy m.in. o tym jak dziś autor postrzega swoją powieść (została wydana w 2011) i dlaczego sięgnął po nią ponownie. Mówimy o potrzebie opowiedzenia historii czarnoskórego chłopca dojrzewającego w Polsce oraz roli jaką odgrywa w spektaklu jego matka - Barba. Jak daleko nieoczywiste mogą być źródła naszej tożsamości? Czy na pewno występujemy do dwóch stronach barykady czy może „inność“ zaznaczona w w historii B. kolorem skóry może być doświadczeniem każdego z nas?
Z Arturem Danielem Liskowackim rozmawia Kamila Paradowska. -
To nie jest spektakl science fiction, nie budujemy rzeczywistości, w której latają samochody, a jedzenie jest w tabletkach. To jest rodzaj laboratorium, które jest społecznym eksperymentem. […] Futurolodzy w naszym spektaklu są grupą rekonstrukcyjną, która zastanawia się jak stworzyć rodzaj relacji, który byłby równościowy, przyjemny, przytulny, bezpieczny, obdarzony pewnego rodzaju troską. […] Jest tutaj, szczególnie w tym kontekście pandemicznym, taki potencjał do wykorzystania - ludzie po prostu chcą być razem. […] Dlatego właśnie te relacje są naznaczone dużą dozą radości i nieskrępowania - mówi przed premierą spektaklu "Kongres futurologiczny", na podstawie opowiadania Stanisława Lema, jego reżyserka, Agnieszka Jakimiak.
W rozmowie udział wzięli: Agnieszka Jakimiak, Mateusz Atman, Tomasz Armada i Łukasz Jędrzejczak. W nagraniu można usłyszeć również fragment spektaklu "Kongres futurologiczny" z udziałem aktorów - Pauliny Wosik i Mariusza Bąkowskiego z muzyką Łukasza Jędrzejczaka. Realizacja podcastu: Kamila Paradowska (Dobra Treść). -
"To jest literatura, która bardzo zachęca do przeżywania swojego życia bez lęków, do radości z życia, do tego, żeby starać się żyć pięknie. Widzimy w niej całą urodę ludzi, którzy w izolacji spędzili wiele lat" - mówi przed premierą spektaklu Beckomberga" Sary Stridsberg jej reżyserka, Anna Augustynowicz. Z dyrektor artystyczną Teatru Współczesnego w Szczecinie rozmawia Kamila Paradowska.
-
"To jest literatura, która bardzo zachęca do przeżywania swojego życia bez lęków, do radości z życia, do tego, żeby starać się żyć pięknie. Widzimy w niej całą urodę ludzi, którzy w izolacji spędzili wiele lat" - mówi przed premierą spektaklu Beckomberga" Sary Stridsberg jej reżyserka, Anna Augustynowicz. Z dyrektor artystyczną Teatru Współczesnego w Szczecinie rozmawia Kamila Paradowska.
-
"Teatr jest przestrzenią wolności i beztroski, stąd gatunek, który będziemy uprawiać na scenie. Bronimy się, żeby te smutne doświadczenia (pandemii) nie odebrały nam poczucia humoru. Mam wrażenie, że opowiadać o ważnych rzeczach można tylko poprzez jakąś formę groteski, żartu, ironii, która jest pomieszana z jakąś gorzką prawdą" - mówi Marcin Liber przed premierą sztuki „Król potworów“. Sztuka Michała Kmiecika dzieje się m.in. po trzeciej wojnie światowej, a Polska jest okupowana przed Stany Zjednoczone i jest jej kolejną gubernią… W podcaście, oprócz wywiadu, krótkie fragmenty prób z udziałem Marii Dąbrowskiej, Beaty Zygarlickiej, Adrianny Janowskiej-Moniuszko, Grzegorza Młudzika, Adama Kuzycza-Berezowskiego i ścieżką dźwiękową spektaklu autorstwa Filipa Kanieckiego. Z Marciniem Liberem rozmawiała Kamila Paradowska.
-
„Wydaje mi się, że „Piknik…“ jest taką przestrzenią, w której można namyślać się nad tym, czego jeszcze nie wiemy, a czego chcielibyśmy się dowiedzieć. Możemy też skonfrontować to, na ile tajemnica jest dobra, kiedy pozostaje wyłącznie tajemnicą.“ O najnowszej adaptacji scenicznej powieści Joan Lindsay „Piknik pod Wiszącą Skałą“ mówią twórcy spektaklu: autor scenariusza i dramaturgii, Marcin Miętus oraz reżyserka, Mira Mańka. Rozmawiamy o tym, czym była i może być dziś pensja dla dziewcząt oraz jak działa (nie tylko na kobiety!) współcześnie odczytana powieść o kobietach. W podcaście można też usłyszeć fragment muzyki z przedstawienia autorstwa Michała Lazara. Realizacja podcastu: Kamila Paradowska (Dobra Treść).
-
"Moja ciekawość dotyczy tego jak można teksty klasyczne postawić dziś nie jako temat do dyskusji, ale jako przedstawienie żywych ludzi, żywych postaci, z ich wszystkimi namiętnościami" - o najnowszym projekcie "Inny kurs" mówi jego autorka, Anna Augustynowicz. "Inny kurs" to trzy spotkania wokół klasycznych tekstów - czytania sceniczne oraz debaty, które poprowadzi Łukasz Drewniak. W podcaście dyrektor artystyczna teatru mówi o idei czytania i rozumienia Europy dziś, według innego kursu, który proponuje w swoim eseju Jacques Derrida. Dlaczego społeczeństwa wracają do pierwotnych odruchów wobec pojawiającego się innego, korzystającego ze statusu gościa? Skąd się biorą współczesne polityczne aporie, czyli postawy bezradności? Jak zrozumieć i działać we współczesnej Europie, żeby nie sprowadzić nieszczęścia?
-
Wywiad z Grzegorzem Wocialem, szefem kuchni Teatru Małego, a od stycznia 2020... restauracji Małej, która powstaje na Deptaku Bogusława. Co zmieni się w menu? Dlaczego nowej restauracji będzie towarzyszyła idea zielonej, lokalnej kuchni? Na jakie spotkania w tym miejscu mogą liczyć fani kuchni i teatru? Na wszystkie pytania odpowiada gospodarz miejsca, który na co dzień jest także członkiem szczecińskiego Convivium Slow Food i świeżo upieczonym absolwentem psychodietetyki. Realizacja podcastu - Kamila Paradowska (Dobra Treść).
-
„To społeczeństwo tworzy z Kaspara zjawisko i wroga. To jest bardzo dzisiejsze“ - mówi Alex Freiheit tuż przed premierą spektaklu „Kaspar Hauser“ w reż. Jakuba Skrzywanka. W podcaście wywiad z reżyserem oraz współautorką muzyki i grającą (wraz z Piotrem Buratyńskim) rolę Kaspara Alex Freiheit. Usłyszymy też obszerne fragmenty muzyki ze spektaklu autorstwa Alex Freiheit, Piotra Buratyńskiego i Konstantego Usenki. Realizacja podcastu: Kamila Paradowska (Dobra Treść).
-
Opinie widzów z próby generalnej i premiery monodramu Arkadiusza Buszki pt. „Zabić prezydenta“, a także krótki komentarz autora, Piotra Rowickiego. Sztuka opowiada o człowieku owładniętym fanatyzmem, postaci autentycznej, Eligiuszu Niewiadomskim, zabójcy prezydenta, Gabriela Narutowicza. Młodzi i starsi widzowie wskazują na aktualność tematu, jak i języka, którym posługują się dzisiejsi politycy pytając: „Czy my w swoich poglądach nie radykalizujemy się, czy to nie idzie wszystko za daleko?", ale też zdecydowanie rekomendując spektakl: "Jest on lekturą obowiązkową dla tych wszystkich, którzy chcą świadomie podejmować decyzje dotyczące życia publicznego".
-
„Bardzo mnie uderza, jak jesteśmy zachłyśnięci tymi malutkimi sprawkami, tymi malutkimi problemikami. Zależało mi na tym, żeby pierwsze monologi, przed pierwszym „bum“ były uszczegółowione do przesady, żeby były zafiksowaniem się na też wizję świata, która jest wizją bezmyślną. I potem nagle „bum“! Okazuje się, że jesteśmy gdzie indziej, że musimy stać się zupełnie kimś innym i że te wszystkie sprawy, które wydawały nam się tak ważne, jak np. dobór oświetlenia do jadalni, po prostu nie mają znaczenia.“
O procesie powstawania sztuki „Wszystko jest dobrze, jesteśmy szczęśliwi“ opowiada autorka sztuki, Malina Prześluga, w wywiadzie udzielonym Kamili Paradowskiej. -
O swoich postaciach i najważniejszych wątkach w spektaklu "Czarownice z Salem" w reż. Adama Orzechowskiego opowiadają aktorki - Magdalena Wrani-Stachowska (Abigail Williams), Dominika Kimaty (Tituba/Narrator) i Barbara Lewandowska (Elizabeth Proctor). Realizacja podcastu: Kamila Paradowska (Dobra Treść).
-
Reżyserka Anna Augustynowicz przeprowadza nas przez sensy zawarte w swoim najnowszym spektaklu "Wracaj" Przemysława Pilarskiego. Skąd bierze się pęknięcie duszy społeczności? Kim jest tajemnicza postać Bobby'ego Kleksa? Świadkiem jakich zdarzeń jest Radom? Jaki dramat rodzinny rozgrywa się w sztuce? W przywołanych fragmentach spektaklu pojawiają się aktorzy: Anna Januszewska, Maria Dąbrowska, Monika Kępka, Małgorzata Goździk, Adam Kuzycz-Berezowski, Jakub Kryształ. Finałowy fragment muzyczny przywołany w podcaście to utwór Franza Schuberta "Król Olch" w aranżacji kompozytora muzyki w spektaklu, Jacka Wierzchowskiego.
-
Myślę, że pytania, które stawiamy w tej sztuce są żyzne dla ludzi, którzy traktują swoją duchowość poważnie i nie traktują ich jako czegoś, co może być karmione wyłącznie przez agencje w postaci kościoła, czy innej struktury. To są ludzie, którzy sami mają ochotę zastanawiać się jaka jest ich pozycja wobec dogmatów - mówi przez premierą spektaklu „Judaszaweł“ autor scenariusza i reżyser, Bartosz Żurowski. Premiera w Teatrze Współczesnym w Szczecinie powstaje we współpracy z festiwalem Nowe Epifanie w Warszawie. Realizacja podcastu: Kamila Paradowska (Dobra Treść).
-
„Ta sztuka jest wypowiedzią, która za główny cel stawia sobie pokazanie empatii między ludźmi, między istotami, które żyją na jednej planecie. Nie daje żadnych recept, zadaje pytania, na które musimy odpowiedzieć sami, licząc na naszą wrażliwość i czułość do drugiego człowieka“ - mówi Tomasz Kaczorowski, reżyser tekstu Martin Baltscheita przed polską prapremierą spektaklu „Lepsze lasy“. W podcaście, oprócz wywiadu z reżyserem - fragment próby z udziałem aktorów: Barbary Lewandowskiej, Mikołaja Bańdo i Przemysława Walicha. Realizacja podcastu: Kamila Paradowska (Dobra Treść). Nagranie zostało zrealizowane 26 luetgo 2019 roku na Scenie Malarnia Teatru Współczesnego w Szczecinie.
-
„Beata kojarzy mi się z szalonymi stylówkami na koncertach" - mówi Żelisław Żelisławski, współautor scenariusza do spektaklu „Być jak Beata“. „Mnie z Piotrem Domalewskim i Łomżą“ - dodaje reżyserka, Magda Miklasz. A z czym zespół Bajm kojarzy się naszym widzom? Czy mają jakieś wspomnienia związane z Bajmem? Artystów i widzów przepytywała Kamila Paradowska (Dobra Treść).
- Mostra di più
