Episodi
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Avril 2022
Table-ronde de discussion en action mettant en relation les différentes pratiques de nos invité.es Nicole Harbonnier, Geneviève Dussault, Caroline St-Laurent et Max Boutin
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 6.
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Avril 2022
Pour l’artiste-chercheure Gaëlle Scali, le corps et la perception deviennent les destinataires d’une création sonore explorant les liens entre les formules mathématiques fractales, la musique électronique et l’imaginaire métanarratif. Dans cet épisode, Gaëlle nous offre une écoute binaurale de « Scalabilité », sa recherche-création en cours. Fraîchement sortie d’une résidence au studio mezzanine du réseau Hexagram, elle a pu expérimenter la spatialisation sonore dans un dôme de 32 haut-parleurs.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 6.
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Episodi mancanti?
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Avril 2022
De retour dans notre studio et à travers le travail des artistes-chercheur.e.s multidisciplinaires Caroline St-Laurent et Max Boutin, nous explorons le corps en action depuis des approches performatives et visuelles. À partir de l’entrecroisement de l’art et du sport depuis une perspective féministe, Caroline St-Laurent interprète les pratiques sportives comme une réalité qui témoigne des enjeux socioculturels du corps, de la discipline et de l’effort. Max Boutin se sert pour sa part de la pratique du skateboard comme moyen de perception - et donc, de redécouverte - du paysage urbain à travers sa « texturologie vibratoire ».
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Avril 2022
Entrevue sur la recherche en observation-analyse du mouvement (OAM) formulée par Nicole Harbonnier et Geneviève Dussault - respectivement professeure et chargée de cours au département de danse de l’UQAM - porte sur la communicabilité du corps en action. Leur approche consiste à créer un système pour donner des mots au mouvement afin d’en construire du sens pour mieux l’élucider et le transmettre.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 6.
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Avril 2022
Notre équipe se déplace ensuite vers l’École de cirque de Verdun, où nous avons conduit un reportage in situ sur les recherches en cirque et en pédagogie de Mélanie-Beby Robert qui se penchent sur les bénéfices de la pratique et de la création circassienne sur le bien-être des adolescent.e.s.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 6.
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Avril 2022REC Explore le croisement entre pratiques artistiques et sportive dans cet épisode sous la thématique du corps en action.Dans cet épisode, l’équipe de REC enchaîne quelques pas de danse, un saut au cirque, des figures de skateboard et un entraînement sportif intense au point d’en perdre le souffle, tout cela afin d’explorer la complexité et la richesse du corps en action. En compagnie de Nicole Harbonnier, Geneviève Dussault, Mélanie-Beby Robert, Caroline St-Laurent, Max Boutin et Gaëlle Scali, nous découvrons des pratiques de recherche-création qui revisitent et questionnent les prouesses du corps en relation avec son environnement physique et social, tout en générant de nouveaux discours, connaissances et expériences. Invité(e)s :Nicole Harbonnier - Professeure en études du mouvement au département de danse de l’UQAM, où elle a été, entre 2009 et 2014, directrice du programme de maîtrise en danse et en éducation somatique.Geneviève Dussault - Chargée de cours au département de danse de l’UQAM depuis 1984, elle se spécialise en mouvement expressif et en histoire de la danse. Elle collabore avec Nicole Harbonnier depuis 2011 à des projets de recherche sur la complémentarité entre l’analyse du mouvement Laban (LMA) et l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD). Mélanie-Beby Robert - Coordinatrice de formation à l’École de cirque de Verdun (programmes récréatifs pour bébés, enfants, adolescents, adultes et programme préprofessionnel), elle poursuit une maîtrise à l’Université Concordia. Le titre actuel de sa recherche est Circus arts performance and the positive outcomes it has on adolescents' well being.Caroline St-Laurent - Artiste, son travail porte sur les pratiques sportives depuis une perspective féministe par la création de dispositifs performatifs. Dans ses projets récents, elle a entre autres superposé des activités sportives (pédaler, jouer au basketball, nager, danser) à d’autres actions telles que chanter ou encore livrer une conférence.Max Boutin - Artiste-chercheur multidisciplinaire, skateur et doctorant à l’UQAM, Max articule sa thèse - intitulée Exploration et transposition vibratoire de la pratique du skateboard dans la création d’une installation artistique multimédia - à travers le développement du concept de « texturologie vibratoire ».Gaëlle Scali - Artiste sonore et étudiante à la maîtrise en communication en média expérimental l’UQAM, elle s’intéresse particulièrement au lien entre les mathématiques et la musique électronique. Elle est aussi une précieuse collaboratrice de REC! Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca
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Juillet 2021
Passez un moment au cœur de l’installation eau bois métal, présentée au Jardin botanique de Montréal à l’été 2021. La professeure Gisèle Trudel et sa collaboratrice Marie-Ève Morissette nous présentent les diverses facettes du processus de création de cette installation médiatique, tandis que Suzanne Paquet aborde sa dimension visuelle et esthétique. Quelques membres du public sont également sollicités de façon informelle par l’équipe de REC afin de partager leur expérience.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.
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Juillet 2021
Le trajet de chantal t paris croise celui de Thierry Bardini et Beatriz Herrera le temps d’une discussion sur la sympoïèse et ses enjeux éthiques. Inspiré des travaux de Donna Haraway, ce concept nous amène à penser et « faire avec » à travers des systèmes entrouverts et des interrelations dynamiques complexes actives à diverses échelles… Faire avec le trouble.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.
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Juillet 2021La rencontre de chantal t paris s’amorce près d’une crypte sur le Mont-Royal à travers l’écoute d’un extrait de l’oeuvre sonore « son fossile — méditation chthonique ». La doctorante en études et pratiques des arts nous partage sa démarche d'écriture en spéculation concrète, ancrée dans l’écoute active et le « faire avec multiespèces », notamment inspirée des travaux de Donna Haraway et du Deep Listening.Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca
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Juillet 2021
Formé par quatre artistes et chercheur(e)s en 2019, le Critical Gardening Collective partira sous peu à la collecte de mousses bipolaires aux extrémités du globe. C’est par la création de cybryontes, des sculptures cybernétiques en symbiose avec les mousses bryophytes, qu’ils et elles proposeront une remise en question artistique de l’anthropocène et de ses enjeux. Le professeur Thierry Bardini et l’artiste Beatriz Herrera nous amènent à la découverte des mousses et des activités du collectif.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.
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Juillet 2021
Laissez-vous transporter par un extrait de l’œuvre sonore animant l’installation bois eau métal présentée au Jardin botanique de Montréal à l’été 2021. Cette composition est une création du compositeur électroacoustique Stéphane Claude, membre de la cellule de recherche artistique Ælab, en collaboration avec la chaire MÉDIANE.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.
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Juillet 2021
Gisèle Trudel, Marie-Ève Morissette et Suzanne Paquet sont rassemblées le temps d’une discussion sur la circulation des données de recherche vers l’art et les publics, ainsi que les défis de les traduire sous des formes expérientielles. Elles abordent également les enjeux de mobilité - des données, des images et des publics - qui animent leurs recherches respectives.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.
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Juillet 2021
Que seraient les pratiques urbaines et de l’art public sans les images qui en circulent? À travers ses recherches, la professeure Suzanne Paquet s’intéresse au rôle de l’image et à sa circulation numérique dans la légitimation et la reconnaissance de certains types d’arts (photographie, art public et art environnemental), ainsi que dans la production de l’espace public. Avec les membres du groupe de recherche Art et Site, elle investit notamment des plateformes de partage de photos artistiques en ligne, y crée et y partage des images, afin de mieux suivre leurs trajets et transformations.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.
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Juillet 2021
Le réseau Smartforests Canada étudie des parcelles de forêts à travers le pays afin de mieux comprendre l’impact des changements climatiques sur ces dernières. Le professeur au Département des sciences biologiques de l’UQAM Daniel Kneeshaw nous en apprend davantage sur cette initiative. Il partage aussi son expérience de collaboration avec la chaire MÉDIANE, ainsi que les retombées positives de cette démarche de recherche-création sur ses propres recherches.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.
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Juillet 2021
La professeure Gisèle Trudel et sa collaboratrice Marie-Ève Morissette nous font découvrir l’installation bois eau métal présentée au Jardin botanique de Montréal en juillet 2021. Créée par Ælab, cette œuvre médiatique intègre des données du programme de recherche Smartforests Canada pour exprimer créativement les stratégies adoptées par les arbres pour s’abreuver en période de sécheresse. Cette visite est aussi l’occasion d’en apprendre davantage sur l’approche écotechnologique de la recherche-création développée par la chaire MÉDIANE.
Ce segment est un extrait de REC - Épisode 5.
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Juillet 2021Comment des expériences sensibles et esthétiques peuvent-elles contribuer à la prise de conscience, la réflexion critique et l'action environnementale?Dans cet épisode de REC, nous découvrons des projets de recherche-création - ceux de la chaire MÉDIANE et du Critical Garden Collective - au cœur desquels les changements climatiques deviennent un moteur de création et de conscientisation. Nous prêtons aussi oreille à notre environnement immédiat par la pratique de l’écoute profonde et de l’écriture en plus de nous intéresser à la circulation numérique des images en arts. Invité(e)s :Gisèle Trudel - Professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et titulaire de MÉDIANE, la Chaire de recherche du Canada en arts, écotechnologies de pratique et changements climatiquesMarie-Ève Morissette - Étudiante à la maîtrise en design numérique à l’École NAD de l’UQACDaniel Kneeshaw - Professeur au Département des sciences biologiques de l’UQAMSuzanne Paquet- Professeure titulaire au Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques de l’Université de MontréalThierry Bardini - Professeur titulaire au Département de communication de l’Université de MontréalBeatriz Herrera - Artiste intermédia en céramique, sculpture électronique et dessinchantal t paris - Artiste et doctorante en études et pratiques des arts à l’UQAM Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca
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REC x radio atelier x SYMPOïÉTIQUESLes défis de faire migrer un événement culturel physique vers le numériquePandémie de COVID-19 oblige, plusieurs événements culturels doivent passer en mode numérique. Qu’est-ce que ce revirement de situation implique pour les créatrices et créateurs concernés?Dans cet épisode, nous vous présentons l’exemple de SYMPOÏÉTIQUES, un événement issu des Rencontres Interdisciplinaires sur la recherche-création organisées par le réseau Hexagram qui a dû se réinventer sur le web après l’annulation de son édition physique. À quelques semaines du lancement de la plateforme web créée pour l’occasion, nous discutons de cette aventure avec des chercheurs, designers web et artistes. Nous explorons également le concept de sympoïèse qui propose une vision des humains comme étant inséparables des relations avec les autres entités présentes dans leur environnement.Participez à l’événement SYMPOÏÉTIQUES à compter du 15 septembre 2020 au: https://rencontres.hexagram.ca/en-ca/Cette émission spéciale a initialement été diffusée le 3 août 2020 sur les ondes de CIBL 101,5 dans le cadre du magazine radiophonique en art actuel radio atelier.Invité(e)s :Thierry Bardini - Professeur titulaire au Département de communication de l’Université de MontréalAnnie Guay -Étudiante du baccalauréat en animation 3D et effets spéciaux à l’Université NAD (UQAC)Patil Tchilinguirian - Designer multidisciplinaireAlice Jarry - Professeure au Department of Design and Computation Arts de l’Université ConcordiaGisèle Trudel - Professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAMVanessa Mardirossian - Designer textile, doctorante et chargée de cours à l'École Supérieure de Mode de l’UQAM Philippe-Aubert Gauthier - Professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca
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Nos trois chercheures-créatrices et chercheurs-créateurs invités — Louis-Philippe Rondeau, Alexandre Saunier et Stéphanie Castonguay — sont réunis le temps d’une table ronde sur les enjeux associés à la culture du «faire» dans leurs pratiques autodidactes. Du patentage à l'appropriation en passant par le détournement, ils discutent des assises collaboratives de ces pratiques et déboulonnent quelques préjugés sur l'esthétique DIY.Ce segment est un extrait de REC - Episode 3. Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca
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Stéphanie Castonguay nous livre une performance intimiste en studio alors qu’elle porte notre écoute sur les champs électromagnétiques émanant d’objets du quotidien. Elle présente également les contours politiques de sa pratique reposant entre autres sur le détournement de circuits (circuit bending) afin de repousser la durée de vie d’une panoplie d’objets inusités à l’obsolescence programmée.
Ce segment est un extrait de REC - Episode 3.
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Dans son travail artistique et académique, Alexandre Saunier s’intéresse à la lumière en tant que matériau sensoriel, plutôt que visuel. Empruntant aux codes de la création et de l'ingénierie sonores, il vous invite à fermer les yeux pour vous réapproprier l’expérience de la lumière autrement.Ce segment est un extrait de REC - Episode 3. Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca
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