Episodi
-
"Working with dance is to push a future of how we can use our bodies"
“What we understand as dance can be expanded”
The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below.
Koreograf Adam Linder har arbejdet med koreografiske værker på nogle af verdens største museer – og han er nu aktuel med et nyt værk for Dansk Danseteater – DRIP TEKHNE.
I studiet med prøveleder Patricia Seron Pawlik og projektudvikler Anne Sophie Gertz møder han Charlotte Sprogøe, kurator specialiseret i eksperimenterende udstillingsformater. Kurator og koreograf gør os klogere på, hvad koreografi og den levende krop på et museum gør for kunsten og for tilskueren, hvad man får ud af at hyre en koreograf på timebasis og hvordan Adams forskellige tilgange til bevægelse udfolder sig i dansestudiet og det kommende værk.
ENGLISH:
Choreographer Adam Linder has worked on choreographic pieces at some of the world's largest museums – and he is now presenting a new work for Danish Dance Theatre – DRIP TEKHNE.
In the studio with rehearsal director Patricia Seron Pawlik and project developer Anne Sophie Gertz, he meets Charlotte Sprogøe, a curator specializing in experimental exhibition formats. The curator and the choreographer talk to us about what choreography and the living body in a museum bring to art and the viewer, what happens when you hire a choreographer on an hourly basis, and how Adam's different approaches to movement unfold in the dance studio and the upcoming piece.
CREDITS:
Concept: Marina Mascarell, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Music, mix and masterering: Mikkel Larsen
Graphics: Søren Meisner
Recording and editing: Anne Sophie Gertz
Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Guests: Adam Linder & Charlotte Sprogøe
Thanks to: The Royal Danish Theatre
-
I de næste episoder af Sans for Dans skal alt handle om kroppen.
Kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, forklarer hvordan og hvorfor. Glæd dig til at høre mere om kropslig repræsentation af forskellige kroppe, kønsroller, normer og samtaler om det sted, hvor tankerne bliver fysiske og bevægelse bliver til tanker.
NB: Samtalen i teaseren foregår på engelsk.
_____
This season on Sans for Dans we will talk about the body. Artistic Director Marina Mascarell explains why and how.
You can look forward on topics like representation of different body types, gender roles and norms and a conversation about the place, where thoughts become physical and movement becomes thought.
-
Episodi mancanti?
-
This episode is in Danish.
For anmelder og danseskribent Monna Dithmer er det at opleve og skrive om dans også en kropslig oplevelse – en sanselighed, der kan tage os væk fra skærmverdenen, hvor vi ”tonser rundt som sindssyge og ikke har tid til at mærke noget som helst”, som hun siger.
I podcaststudiet har Monna talt med os om, hvordan man kan sætte ord på dansen og at den gode anmeldelse kan bygge bro til publikum og være en guide, ikke bare til hvad man bør se, men også i det hele taget give redskaber til, hvordan man kan opleve dans og give slip på den barriere, mange oplever med, at de ikke synes de forstår dans. Her er det heldigvis hjælp at hente og opdage, hvordan dansen kan give os en anden indgang til at tænke over vores liv.
Vi kommer også ind på det svære medielandskab i dag, hvor især kulturanmeldelser har trange kår og hvad Monna drømmer om, for den fremtidige dansedialog og dansens plads i samfundet med et bredt kor af stemmer.
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Dominyka Skarbaliute, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz
Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Monna Dithmer
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
-
This episode is in Danish.
”Jeg vil gerne have, at publikum mere oplever, end forstår analytisk – det kan de gøre bagefter.”
Instruktør og koreograf Erik Pold kommer fra danse-og performanceverden og er både skabende kunstner i Det Frie Felt og med til at uddanne nye generationer som adjunkt og underviser ved Konceptuel Scenekunst i Malmö.
Da den unge Erik får øjnene op for dansens gennemslagskraft for publikum med 1990’ernes store danseblockbustere, kan han mærke, at det er her, han kan skabe den type forestillinger han brænder for, selvom det ikke var en selvfølge, at han skulle gå dansens vej.
Vi har mødt ham til en snak om samtidsdansens aktualitet, hans egne publikumsinvolverende projekter, og hvad det vil sige at opleve med kroppen.
CREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Jason Nelson
Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Erik Pold
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
-
This episode is in Danish.
”Dans er frisættende og legende – dét har vi brug for at værdsætte.”
Danseforsker og historiker Karen Arnfred Vedel er i studiet for at give Sans for Dans et historisk perspektiv på moderne dans og samtidsdans. Patricia og Anne Sophie bliver klogere på, hvad forskellen på de to udtryk egentlig er – og hvorfor den skelnen er vigtig. Vi taler med Karen om hendes vildeste danseoplevelser, og om hvordan dansen altid har kunne spejle samfundstendenser – og netop derfor er en spændende kunstart, som helt uden ord kan tydeliggøre alt fra imperialisme-konflikter til identitetskriser.
Og så kommer vi lidt omkring identitet til forhandling, bæredygtighed og kollektiv skabelse af danseværker.
Hvis du vil vide mere om Karens forskningsarbejde finder du beskrivelsen for projektet ”Viden i Bevægelse” her. https://kunstogkulturvidenskab.ku.dk/forskning/viden-i-bevaegelse
KREDITERING:
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Jason Nelson
Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Karen Arnfred Vedel
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
-
This episode is in Danish.
”Jeg har altid haft en drøm om at skrive for dans.”
”Jeg så en kvinde danse med en dør – og var bare helt væk!”
Komponisten Signe Lykke har skrevet musik til Dansk Danseteaters nyeste værk ”Leaning Tree”, som helt exceptionelt er skrevet for fuldt symfoniorkester. I podcaststudiet fortæller hun både om, hvordan det er at arbejde tværkunstnerisk i en proces, hvor koreograf og komponist er ligeværdige spillere, med vidt forskellige deadlines inden premieren, og hun gør os klogere på de mange paralleller hun ser mellem dansernes fokuserede arbejde med krop og improvisation og hendes måde at skabe en musikalsk klangkrop og gøre musikken levende på.
Kreditering:
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz
Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Signe Lykke
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
-
I denne bonusepisode har vi samlet highlights fra samtalerne med koreograf Fernando Melo og komponist Signe Lykke, der står bag Dansk Danseteaters nye forestilling LEANING TREE. De fortæller om deres arbejde og det særlige ved at være involveret i så tæt et kunstnerisk parløb om et nyt værk.Bonusepisoden er skabt i relation til Kulturnatten 2023.
-
"We need a sense of cohesion in times when polarization is growing – we need to create spaces, where people can connect – dance is the tool."
The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below.
DANSK
Samtalen med Marina Mascarell foregår på engelsk.
Koreograf Marina Mascarell har arbejdet med både store etablerede kompagnier som Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni og Dance Forum Tapei, men også små uafhængige kompagnier.Den alsidige erfaring bringer hun nu til Danmark, hvor hun pr 1. april 2023 tiltrådte som kunstnerisk leder for Dansk Danseteater. Hendes kollegaer Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz møder hende i studiet, få måneder efter hendes tiltræden for at høre om hendes erfaringer indtil videre i Danmark, hvordan hun oplever det danske publikum, og hvad hun vil gøre for scenekunsten i Danmark. Her er det især børns bevægelse, der står på programmet, og hvordan dans kan hjælpe os med at komme ned i kroppen og på den måde skabe menneskelige forbindelser, hvor vi oplever splittelse.
ENGLISH
Choreographer Marina Mascarell has worked both with big established companies like Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni and Dance Forum Tapei, but also smaller independent companies.Since April 1st 2023 she has brought this varied experience to Denmark, as new Artistic Director of Danish Dance Theatre. Her colleagues Patricia Seron Pawlik and Anne Sophie Gertz meet her in the studio a few months after she has started to talk about her experiences in Denmark so far, how she sees the Danish audience and what her plans are for stage art in Denmark.Her focus is especially on the movement of children and how dance can help us connect through the body in times of polarization.
CREDITS
Idea and concept: Trine Rindsig Laursen, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz
Music and sound mix: Mikkel Larsen
Graphics: Søren Meisner
Sound recording and editing: Jason Nelson
Hosts: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz
Guest: Marina Mascarell
Thanks to: The Sound Studio of the Royal Theater.
-
"How does it sound when a giant crumbles?"
The conversation is in English with Danish introduction - English show notes below.
Samtalen med koreograferne foregår på engelsk.
For første gang drager Sans for Dans ud foran et publikum. I forbindelse med udendørsfestivalen Copenhagen Summer Dance, er podcaststudiet rykket ud foran et publikum på Ofelia Plads.Her møder vi festivalens tre koreografer, Justin Rapaport og Dorotea Saykaly, som hver har koreograferet to meget forskellige værker for Dansk Danseteater samt David C. Price, som sammen med tre ukrainske dansere har skabt et værk for Holstebro Dansekompagni. Det bliver til en snak om deres meget forskellige udgangspunkt i at skabe et værk til vores udendørsscene, påvirket af virkelighedens omstændigheder, hvor krigen i Ukraine har gjort sit uafrystelige præg og corona-pandemien påvirkede skabelsen af ét af værkerne. Koreograferne bliver nysgerrige på hinandens arbejdsprocesser, deres research og valg af musik.
ENGLISH:For the first time our podcast is outside the studio and takes place before an audience, outdoor at Ofelia Plads, venue of the festival Copenhagen Summer Dance.Here we meet the three choreographers involved, Justin Rapaport and Dorotea Saykaly, who both created very different pieces for Danish Dance Theatre and David C. Price, who together with three dancers from Ukraine created a piece for Holstebro Dance Company. The result is a talk about their very different starting points in creating a piece for the outdoor stage, influenced by the reality around them. The war in Ukraine leaves lasting footprints, while another work was created during the COVID-19 pandemic. The choreographers get curious about each others work processes, research and choice of music.
CREDITS AND NOTES
See upcoming performance dates for My Quiet Home with Holstebro Dance Company here: Kalender - Holstebro Teater og Dansekompagni
See upcoming performance dates for Passing By with Danish Dance Theatre here: PASSING BY + BENCHED - Helsingør Teater (helsingor-teater.dk)
Idea and concept: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz
Live Sound recording: Henrik Bank
Studio sound recording and editing: Jason Nelson
Music and sound mix: Mikkel Larsen
Graphics: Søren Meisner
Hosts: Patricia Seron Pawlik & Julie Schlytter
Guests: Justin Rapaport, Dorotea Saykaly & David C. Price
Thanks to: The Sound Studio of the Royal Theater.
-
Dette afsnit er på dansk.
This episode is in Danish.
Dansefilmskabere og kuratorer Maia Sørensen og Helle Pagter indvier dig i et underfundigt og for mange ukendte univers, nemlig dansefilm. Dansefilm defineres som en tværfaglig kunstform i krydsfeltet mellem dans/koreografi, film og billedkunst med vægt. Men hvad er i øvrigt dansefilms berettigelse som specifik genre? Hvordan understøtter eller udfordrer et videokamera dansen? Og omvendt hvordan bidrager dans til filmkunst? Vi kommer både vidt omkring og dybt ned i emnet med de to eksperter på området, der i øvrigt har udvalgt en stribe dansefilm, som bliver vist under nattehimlen til Copenhagen Summer Dance, juli 2023. Et godt sted at starte at starte, hvis du er ny, men nysgerrig efter at se dansefilm. Lyt med og få sans for dansefilm.
Links til de medvirkende filmskabere:
Maia Elisabeth Sørensen (maiaelisabethsorensen.com)
HELLE PAGTER
dansefilm.dk – Choreographic work viewed through a camera lens
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Jason Nelson
Værter: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz
Gæster: Helle Pagter & Maia Elisabeth Sørensen
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
-
Samtalen med Fernando Melo foregår på engelsk.
The conversation with Fernando Melo is in English, while the introduction is in Danish.
Den internationalt anerkendte koreograf Fernando Melo er i studiet for at fortælle om sin indgang og tilgang til samtidsdans. Han er netop nu aktuel som koreograf i forbindelse med Dansk Danseteaters store opsætning i Skuespilhuset til oktober 2023, et symfonisk danseværk 'Leaning Tree' kreeret i et samarbejde mellem Dansk Danseteater og Copenhagen Phil. Hvilke greb bruger han i den forbindelse, og hvad ønsker han, at danserne og ikke mindst publikum tager med sig hjem? Lyt med og udvid din dansehorisont og forståelse for, hvordan en koreograf som Fernando Melo arbejder og få hans svar på, hvorfor denne kunstform måske er vigtigere end nogensinde før i vores samfund.
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler & Anne Sophie Gertz
Musik: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og mix: Mikkel Larsen
Projektmanagement: Grazia Schiavone
Værter: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz
Gæst: Fernando Melo
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
The internationally acclaimed choreographer Fernando Melo is in the studio to talk about his approach to contemporary dance. He is currently working as a choreographer for Danish Dance Theatres large scale production it the Royal Playhouse in October 2023, a symphonic dance work created in collaboration between Danish Dance Theatre and Copenhagen Phil. What is his process in this collaboration and what does he want the dancers and not least the audience to take home with them? Listen and expand your dance horizon and understanding of how a choreographer like Fernando Melo works and get his answers on why this art form is perhaps more important than ever in our society.
Idea and concept: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler & Anne Sophie Gertz
Music: Mikkel Larsen
Graphics: Søren Meisner
Sound recording and mix: Mikkel Larsen
Project management: Grazia Schiavone
Hosts: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz
Guest: Fernando Melo
Thanks to: The Sound Studio of the Royal Theater
-
The teaser is in Danish only.
Hvad er dans og hvordan kan vi sætte ord på en så kropslig kunstart? Denne korte introduktion klæder dig på til at gå i gang med de følgende afsnit med denne første podcast i Dansk Danseteaters regi. Flere vil løbende komme til og bliver blandt andet annonceret via vores nyhedsbrev. Så sørg for at tilmeld dig her: www.danskdanseteater.dk, så får du besked, så snart vi udkommer med ny podcast, ca. 1 gang om måneden.
Denne podcast er producereret af Dansk Danseteater.
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Jason Nelson
Værter: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz
