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Grandes estrellas de la música se reunieron para homenajear a Carlos Vives como Persona del Año 2024 de la Academia Latina de la Grabación. Durante la prestigiosa gala, celebrada en el Miami Beach Convention Center en la víspera de la 25a edición del Latin Grammy, se reconocieron las inmensas contribuciones del superastro colombiano en la industria musical y sus incansables esfuerzos humanitarios. Carlos Vives es ‘Es un símbolo de la cultura colombiana’, dijo el presidente de la Academia. María Becerra, Rubén Blades, Gloria y Emilio Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, Juanes y más artistas interpretaron versiones de éxitos de Vives en la gala de la Academia Latina de la Grabación. Aquí va un resumen corto y una conversación sobre el impacto y la trayectoria del samario, desde "Clásicos de la Provincia" hasta el día en que Jon Bon Jovi le entregó su reconocimiento.
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¿Todavía estamos hablando del Tiny Desk?
Esta es la conversación con Juan Pablo Restrepo sobre el fenómeno de Catriel y Paco Amoroso, los que pasaron hace un mes por un lado y dejaron los escombros de su reciente fiesta en Medellín para después presentarse en el show íntimo y viral que conformó la fiesta en la Radio Pública Nacional (NPR) que algunos medios han calificado como un "debate cultural" e incluso "la revolución de la música urbana" todo lo que ha surgido en Argentina. Además, explico en qué consiste y cómo nació el Tiny Desk Concert en 2008.
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Los medios argentinos hablaron durante todo octubre de “la renovación de la música urbana” que significaba el alcance del show de Ca7riel y Paco Amoroso, pero en las entrevistas dejan entrever a carcajadas que tampoco se lo toman en serio, y que en realidad escriben, cantan y tocan instrumentos, lo que hace la notable diferencia con todo su gremio, simpatizante de la sociedad del menor esfuerzo, en donde sobresalen por todas las razones posibles su posesiones, y poco el talento; todo es importante, excepto la música.
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Este 4 de noviembre murió Quincy Jones, el productor y leyenda detrás del gran éxito musical de Michael Jackson. Quincy significa mucho más que un productor musical, una leyenda de la industria, un verdadero innovador y un visionario que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Su talento, creatividad y pasión musical lo convierten en un verdadero "Greatest of All Time". La superficie de la cultura pop solo reconoce el gran éxito de Quincy en el álbum "Thriller" de Michael Jackson desde 1982, el previo "Off The Wall" de 1979 y el posterior "Bad" de 1987; pero hay otros artistas, trabajos y canciones que tuvieron el toque mágico de Jones en siete décadas. Aquí va una reseña con algunas de ellas, además de una línea de tiempo que organizó la TV pública de los EEUU para reseñar la trayectoria del maestro hasta el año 2.000. El gran "Q" tenía 91 años, un estandarte que define lo que deberíamos entender al definir la palabra "productor".
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El sonido de la música de Quincy Jones es único y contundente, configurando una mezcla única de Funk, R&B, Jazz y Rock para grandes resultados en el Pop. Mi álbum favorito de su distinguido trabajo, aun por encima de los discos de Michael Jackson como solista desde 1978 es de esa misma era y se llama “The Dude”; escúchelo y descifre el futuro que le esperaba a la música con esta deliciosa introducción en la que se involucran todos los elementos que harían de “Thriller” el álbum más importante de la industria. Aún nos quedan Don Was, Nile Rodgers y Alan Parsons, pero Quincy era el último vínculo directo con las primeras escuelas de Jazz.
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La COP16 Colombia, un hito para la biodiversidad mundial. La Conferencia de las Partes (COP16) de la Convención sobre la Diversidad Biológica, celebrada en Cali, Colombia este año fue un evento crucial para abordar la crisis de biodiversidad a nivel global y de concientización de nuestra riqueza megadiversa. La COP16 es la reunión más importante del mundo sobre biodiversidad. En este encuentro, los países firmantes de la Convención sobre la Diversidad Biológica se reunieron para evaluar los avances en la conservación de la naturaleza, establecer nuevas metas y tomar decisiones sobre políticas y acciones futuras. Alrededor de la convención llegan personalidades y emprendimientos de la sostenibilidad. Algunos de ellos son nuestros amigos de Birds Colombia y sus Guardianes de Las Aves, quienes se encargan de promover los destinos pajareros del país en sus regiones y las diferentes maneras de apreciarlos y protegerlos. Mauricio Ossa y Nicky Carrera nos contagian de su iniciativa, junto a Miguel Ángel Gómez Meza. Y Jorge Iván Arbelaez nos cuenta su iniciativa Salvando Gigantes, que además de cuidar los árboles de Cali, propuso la "Abrazatón" como récord mundial para el cierre de la conferencia.
+ Escucha más de Birds Colombia en el episodio 17.
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El 28 de octubre de 1934 fue el día en que Discos Fuentes abrió sus puertas, primero a los músicos de la región. En su emblema apareció La Torre del Reloj de Cartagena, un símbolo que perduró. Lo primero que grabó fue de artistas internacionales: el argentino Domingo Fabián consignó en el primer máster su canción "Dos almas"; y por el lado B, el cubano Luis Marquetti presentó "Deuda". Pero el primero nacional sería el artista más emblemático de todos: Lucho Bermúdez dirigió la Orquesta Fuentes, interpretando "La Vaca Vieja" y "El Pollo Pelongo", de Clímaco Sarmiento. En 1954, Discos Fuentes se instaló en el barrio Colón de Medellín. En este mismo año presentó su primer catálogo impreso, con unos 500 títulos y varias licencias que ya representaba. Antonio Fuentes impulsó hasta su muerte la producción musical de la compañía y su enfoque artístico. Aunque siempre contó con el apoyo incondicional de su esposa, legó los aspectos administrativos y legales a distintos profesionales, papel que luego asumieron sus hijos hasta hoy. Esta es una deliciosa conversación en vivo con Hernán Daría Usquiano, legendario promotor de sello en radio, y hoy presentador del programa "La Viejoteca", quien suena como una cajita de música al recordar de primera mano las historias y anécdotas de artistas, músicos y decisiones que hicieron de la casa disquera una de las primeras de América latina, a bordo de La Fiesta del Libro y La Cultura 2024 en La Casa de la Imaginación Comfama. Gracias a todos los involucrados, y por supuesto ¡Al público presente!
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La Semana de la Música Latina celebró su 35° aniversario en Miami, ha sido un pilar en la celebración de la música en español desde su inicio. Este evento no solo destaca a los artistas consagrados, sino la visibilidad de nuevos talentos que están moldeando el futuro de los géneros. La Semana de la Música Latina de Billboard (o Billboard Latin Music Week) es, sin duda, uno de los eventos más esperados en el calendario musical, y este año no fue para menos. Del 14 al 18 de octubre de 2024, Miami se transformó en el epicentro de la música latina, acogiendo a artistas, creadores y fanáticos de todas partes, con una programación repleta de paneles, talleres, y actuaciones en vivo; un evento que no solo celebra la música, sino la cultura y la comunidad latina en su conjunto. En un contexto donde la música latina sigue conquistando el mundo, la importancia de este evento es más relevante que nunca: Talleres, paneles, y actuaciones de artistas de renombre mundial como Gloria Estefan, Peso Pluma, o J Balvin. En esta conversación analizaremos el impacto del nuevo género que estalla en los EEUU llamado música popular colombiana con aportes de Blanca Luz Holguín, consultora de artistas y medios y exploraremos los recientes fenómenos argentinos como Catriel y Paco Amoroso... Y la deslumbrante carrera de la nueva "Soltera" más codiciada: Shakira, que anuncia un cambio de tamaño en los escenarios de su próxima gira. Una conversación con Juan Pablo Restrepo desde Miami, consultor de Music Business y programador musical.
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Katerine Márceles Villalba es investigadora asociada reconocida por Minciencias, co-fundadora de la Red Colombiana de Investigación en Ciberseguridad, Integrante del Capítulo de Ciberseguridad de la Sociedad Colombiana en Computación; docente investigadora en la línea de la Ciberseguridad y consultora en procesos de implementación de Sistemas de Gestión de Seguridad. Y nos va a explicar en un lenguaje muy sencillo cómo pueden las personas protegerse de la clonación de su cuenta de WhatsApp; activar la verificación en dos pasos es una medida crucial para proteger la cuenta. ¿Sabías que puedes ser víctima de ciberataques a través de WhatsApp, SMS y llamadas? La suplantación de identidad está al alza en Colombia, ni siquiera la calle está tan peligrosa como Internet ¡No bajes la guardia! ️¿Quieres saber cómo protegerte de las estafas más comunes? Me acompaña en el episodio el periodista Carlos Arturo Betancur del equipo de comunicaciones de la Facultad de Ingeniería de la UdeA desde el podcast "Ingeniemos Radio". Agradecimiento a Musical Cedar.
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David Rivera es un eslabón clave del rock de Medellín que tiene conexión con el pasado y el presente del género, las personas y las historias de asfalto que contrae el Metal, un género apropiado por un segmento de la juventud paisa en los años 80 que logró no solo sustraerse a las duras realidades, sino darle forma a lo que él llama "una estética desde el arte a una realidad de muerte". Gracias a Diego Rodríguez Saza en su blog Eskarlata para El Tiempo por la acertada descripción de la iniciativa de David Rivera y a cada uno de los periodistas que han recibido a David en diferentes medios de distintos tamaños y audiencias en Bogotá y Medellín. Esta es la conversación con todos los implicados en esta idea, especialmente el público asistente entre los que estaban algunos amigos y conocidos, fans de Tenebrarum y lectores sedientos esperando a que les firmaran su libro "Violines, luces & sombras" recién salido de la imprenta el martes 1° de octubre en el café del Teatro Pablo Tobón Uribe.
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Al final de la década de los 80 todos los muchachos de mi generación soñábamos con viajar a Bogotá y conseguir la oportunidad de ser DJs en 88.9, la estación que había creado Fernando Pava Camelo en 1982 y que para entonces era una locura en sintonía en la capital colombiana; curiosamente, cuando se me dio esa oportunidad en 1994 decidí quedarme en Caracol Radio y hacer una carrera como director de Radioactiva en varias ciudades del país, pero jamás dejó de seducirme esa capacidad de hacer radio sorprendente de mis amigos y conocidos allá. En estos tres días de campamento radial en su casa, Fernando y yo hablamos mucho; insoportables, como loras, mientras caminamos cerca por un aguacate para el almuerzo, en la sala de su casa, en la cocina mientras preparábamos café; en paseos cortos por el frío de la tarde bogotana y por supuesto, hasta en un estudio de grabación. Esta es la historia de la monumental estación de radio 88.9 FM, pionera del formato musical pop/rock en Colombia.
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En podcast, estos novedosos audios que viven en la nube, tengo mi propia publicación en Spotify hace 4 años y más de 160 episodios hablando con personas o narrando historias de cultura, tecnología y asfalto; produzco otras tantas publicaciones que van desde ingeniería y vida moderna con la Universidad de Antioquia, hasta escribí parte de una serie para la Revista Semana sobre clásicos colombianos, porque además del rock y el rap, soy tropical. He hecho contenidos elaborados de igual forma para la Gobernación de Antioquia, El Concejo de Envigado, el Hospital Mental Departamental HOMO y varias marcas personales. Entendí que el podcast es el medio de nuestro tiempo, porque dinamiza el formato en diferentes contenidos que solo se limitan a la capacidad de nuestra imaginación; creo que hay cosas que ya no se pueden hacer en radio por su duración y compleja elaboración, y que las audiencias pensadoras buscan y comparten por el valor y la empatía que genera la voz humana al oído con información de valor o conocimiento sin importar dónde estés. Entonces, ahora que entiendes mi trabajo y qué es un podcast, aprovecho para contar que el audio, el sonido que cada día se comparte con nuestros contactos no termina ahí. Actualmente, los buscadores de bienestar se sintonizan con las plataformas de audio y sonido en busca de tecnología para lograr la relajación y restauración mental, el género se llama audioalivio. Por otro lado, ahora llega hasta el Audio 3d, que consiste en la escucha inmersiva, que marca el comienzo del siguiente generación de experiencias de audio, y las audiencias más jóvenes están buscando ficción, comedia, salud, finanzas y bienestar. Sobre todo esto he escrito un texto que modestamente alcanza a ser un ensayo ¡Aquí va la historia! Gracias, Mauricio Quintero en Blu radio.
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En la versión 2024 de Colombia Travel Expo, el turismo local se convierte en destinos exóticos y marcados como prioridad en mis próximos viajes; algunos vinieron desde la Colombia más profunda a exponer su encanto y geografía llena da megadiversidad, costumbres, comunidades indígenas, fauna, selvas y ríos: Amazonas, Putumayo, Vichada, Casanare, Huila y el departamento de Nariño, la costa atlántica y el Guaviare con tres sitios clave para los amantes del arte rupestre de más de 12.000 años, formaciones naturales como el Chribiquete y sus ricas cuencas hidrográficas. Esta es una conversación con los representantes de las diferentes regiones que nos visitan, todo un paseo imaginario por Colombia; y para realizar este recorrido hablé con Sandra Restrepo, gerente de la Asociación Hotelera y Turística de Colombia (Cotelco - Antioquia), creadora de la feria que ya cumple siete ediciones y con quien recorrí los 292 stands ubicados en al Caja de Madera de Plaza Mayor para hablar con algunos.
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Gustavo Colman no vino desde Montevideo buscando ese mundo de desarraigos y tangos, de venganzas y pasiones, de bares, billares, oscuridades, «rodadas» y cafés; de cuchillos, poetas, prostitutas y de guapos dispuestos a morir o a matar; Gustavo vino buscando por qué este género musical está contagiando a más de 200 muchachos de la Red de Escuelas Musicales; por qué llegan tantos artistas nuevos al género, aun más que en el río de la Plata, y eso sí, sin tomarse un solo aguardiente, sólo cerveza en compañía de Mariela a algunos de los lugares legendarios que hospedan nostalgia, fotos, trofeos, guayabos y vinilos de otras épocas como el Salón Málaga en el centro de una ciudad hirviente y caótica cruzada por el metro.
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Gustavo Colman vino buscando por qué este género musical está contagiando a más de 200 muchachos de la Red de Escuelas Musicales; por qué llegan tantos artistas nuevos al género, aun más que en el Río de la Plata. Busca el episodio completo esta semana aquí, en tu plataforma favorita.
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Nos vemos este sábado en la Casa de la Imaginación de Comfama a las 6:30 de la tarde en el Jardín Botánico para recapitular los 90 años de Discos Fuentes con Hernán Usquiano.
Llévate una camiseta del show con Made in Parce.
Invita, Librería Más Lector en el pabellón de libros nuevos.
¡Gracias por pasar! -
Los blogs son una herramienta de comunicación que se ha convertido en un espacio para la expresión personal, corporativa, activista y libertad creativa, y seguirán siendo, aunque cada vez más reducidos porque requieren esfuerzo y cuentan con la seriedad de una firma al final de un criterio. El Día Internacional del Blog se celebra este 31 de agosto y es una fecha para homenajear a los blogs como herramienta de comunicación y reivindicar la libertad de expresión en Internet. Soy Gabriel Posada, y con una búsqueda tal vez usted llegue a mi blog para contarle por qué sigo escribiendo en este medio y cuánto esfuerzo me costó. Ahí podrá leer más historias ¡En La Casa!
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La música ciertamente no fue aburrida en 2004, decía NME. Desde el problema de vestuario de Janet Jackson en el Super Bowl, hasta el 'Re-Invention Tour' de Madonna, el año tuvo suficiente material para mantenernos entretenidos, y desde América latina comenzaban a levantarse discos y artistas de un nuevo movimiento urbano, ya no tan casual como el previo "Meneito". La transformación digital de la música comenzaba a darse desde la nube en iTunes, y los sonidos del Hip Hop y R&B dominaban la radio con Usher y Alicia Keys. Los artistas del pop/rock se consolidaban y comenzaban a darle la vuelta al mundo canciones como "La Camisa Negra" y "La Gasolina", porque 2004 produjo géneros tan potentes localmente como el vallenato "puppy" colombiano, el reggaetón puertorriqueño y la cumbia mexicana. Revisemos las listas, y escuchemos por qué no volverá a haber otro año como hace 20 años.
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Esta es la historia de cómo se creo el portal 600 discos latam.com Un sitio enriquecido con reseñas de los álbumes más importantes en un siglo de historia musical de diversidad y regiones. "Teníamos una idea, pero también había muchas opiniones encontradas, motivo por el cual teníamos que buscar los puntos comunes. En nuestra acta de octubre del 2021, indicamos que: Lo latinoamericano será entendido desde una perspectiva decolonial, sin considerar Europa. Lo latino en el caso de nuestra muestra incluirá los países hispanos desde México al sur de América, incluyendo las islas del Caribe y Brasil. Esto, por compartir rasgos culturales, históricos e identitarios de larga data ineludibles entre sí. Se incluirá también a las zonas hispanas de Estados Unidos, a razón de una historia común. Luego de esto quedamos que haríamos una base de datos con todos los discos que podrían ser parte de una lista esencial. Esa lista que parecía que iba a quedar solamente hasta 500 terminó superando los 2000 discos". Esta es una conversación con José Luis Mercado (PER), Jorge Cárcamo (CHI), José Juan Zapata (MEX-ARG), Felipe Figueroa (SLV), y Eduardo Rodríguez (MEX) sobre la iniciativa, creación/consenso y publicación de la lista más difícil de elaborar en el mundo de la música.
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De acuerdo con la Federación Internacional de Baile Deportivo (WDSF por sus siglas en inglés), reconocido por el COI y el Comité Paralímpico, el Breakdance o Breaking “combina el atletismo, la danza y la música en una forma de arte altamente expresiva y competitiva”, suficiente propósito para entenderlo también como un deporte; pero no todos estuvieron de acuerdo. El Breaking debuta y se despide de los Juegos Olímpicos de París 2024 con sabor agridulce. La profe Raygun (de Australia) se convirtió en un meme en menos de una semana, la medalla de oro femenina se la llevó Japón, la masculina Canadá, la de Bronce EEUU y Colombia estuvo cerca de la clasificación con B-Girl Luma - Luisa Fernanda Tejada Pulgarín en el N° 13. ¿Qué opinan los expertos? B Boy Skillz y Lethal de 4Elementos Skuela en Medellín tienen su puntos de vista claros, los observadores del resto del mundo también.
Audio cortesía de France 24.
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