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  • 二胡的声音非常接近人声,因此它也拥有丰富的情感表达能力。在二胡悠久的发展历史中,它演绎和抒发了众多 音乐创作者的真情实感。而作为“情感的传递者”, 陆轶文用严谨和理性的态度去演绎,并一直坚守其作为乐曲与听众之间的“传递者”的身份。严谨的演奏将她塑造成一个理性的人,这种理性不仅能让她精准地演绎每一支乐曲,也令她能够深刻地理解每一支乐曲背后的创作者本意。这是音乐赋予她的感知能力,她为拥有这样的能力而感到幸福……

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    出品:Beryl Hsu

    策划:鹿璐、朱隽

    摄影师:郭一

    摄影造型:朱隽、宋扬

    化妆:Peng

    发型:虎娃

    采访:鹿璐

    音频录制及后期:OUO FILM

    服装提供:ERDOS



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  • 在过去的7年里,李荣满(Liron Man)一直带着他的手碟在世界各地巡回演奏。却在不久前的某个瞬间,决定就此安定下来,去经历一些除音乐之外的事。他开始素食、接近自然、练习瑜伽,践行健康的生活方式。这种健康源自“放逐欲望”和“活得简单”,就如同演奏手碟这种“简单的乐器”一样。他形容用手碟可以演奏出令人触碰的音乐,当演奏者的手敲打在乐器上并令其随震动发出声响时,节奏的韵律也回应到演奏者的手上,并敲打着你的内心,带给你可以触碰的领悟……


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    以下是音频全文译文:

     

    我是李荣满 (Liron Man)来自以色列。我已经在中国生活了五年。我的妻子是北京人她的名字是Nancy。我是音乐人。我也担任天然健康”方面的顾问也教授一种与道学相关的“道瑜伽

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    手碟Handpan2000年、2001年时诞生于瑞士首都伯尔尼最初,瑞士乐器制造商PANArt为它取名Hang”。直到后来有越来越多的人开始制作这种乐器后,又出现“Handpan”的新命名。首先发明和制造手碟的人不希望人们使Hang”这个名称。

     

    手碟的发明灵感来自三种不同的乐器。首先主要是加勒比海群岛的钢鼓,它看起来与手碟相似,但形状刚好相反钢鼓的形状不像外凸的海岬,而是更像一个碗演奏时用长棍在里面敲击。另一种乐器有关手碟底部的一个孔,孔的设计源于印度陶罐鼓Ghatam印度的Ghatam是一种打击乐器。

     

    第三种乐器是西藏的“颂钵”(也称为佛音碗),在西藏用于吟唱它是某种金属制成的,音色非常空灵。手碟就是这三种乐器的结合。手碟诞生时最初想法是创造一种不仅是乐器的乐器,即在音乐之外,还有其他更深的寓意更深的感觉,通过特殊的声音触动人们的内心深处。而且它的弹奏方式也很特殊,当你用手触摸表面的钢材时,你会感觉到乐器内的震颤,这种震颤会在你身上唤起共鸣同时也会在空间内产生共振。

     

    很多人在第一次听到手碟的声音时,比如在街上或者在音乐会中听到时,他们不相信自己所听到的声音真的是来自眼前所见的这种构造。所以说,就连它的外形也给人很特别的触动。

     

    手碟的另一个极特别的品质,就是每个音调都伴有共鸣的两个泛音,由此产生更绵延的余音。手的动作停止时,声音还未停息,会再延续一小段时间。我不知道如何准确地描述,但这段余音是一种舒缓的、近乎完美的声音,一种萦绕在你周身的声音。

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    其实,当我买下我拥有的第一个手碟,两天后我就用它来演出了,当时是在以色列演出。因为只是两天时间,那时我的演奏水平还远不及今天。不过在那之前的半年里,我的朋友把他的手碟借给了我所以在那次演出前,我对这种乐器已有一定的经验,另外也是因为我从六岁就开始弹奏音乐,因此那时我在音乐上也已经有很多经验。手碟是一种凭直觉演奏的乐器,它的音乐是自然而然的律动。你不需要预先学习多么深奥的东西。虽说你学得越多,水准也会越好,但并不需要受过音乐方面的训练才能开始用手碟演奏。你只需要去感觉,聆听它发出的声音,准许自己放空,随着声音流动。它是一种非常自由的乐器。

     

    我想那也是很多人喜欢这种乐器的原因,因为演奏手碟时的感觉有点像挣脱束缚,重获自由。不必分心看乐谱,不必以特定的古典方式演奏,只需你能真正地去感受瞬间即逝的此刻,感受乐器本身。这是手碟非常独特的地方。原因既在于它的演奏方式,也是因为它是新出现的乐器,没有古老传统限制你如何严格地演奏。

     

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    在音乐中,通常有两种主要方式。 一种是已谱写的作曲音乐,另一种是即兴音乐。我有作曲过一些手碟音乐,用于在演出时演奏。几乎每次我都以相同的方式演绎这些已写好的曲目,有时会有细小的改变。但在我的作曲内,我也保留了即兴改编的空间。因此这两种方式在我的表演中是同时并用的,因为我希望让前来欣赏我演出的人,同时体验到专业水准的音乐和现场表演的高品质。我会投入充分的准备,把我想表达的放进作曲中;但同时,我也想给他们某种自由的感觉感受到事物是可以改变的,事物就在当下的瞬间改变、创造。所以,我既有经过谱写的乐曲,也有另一些是相对更为开放的,临场再即兴创作。

     

    但很多手碟演奏家,包括我自己在内,我们都更喜欢随时坐下来即兴地用手碟玩音乐。不仅仅是手碟,任何其他类型的乐器也是如此。自由随性的方式能激发创造力可以帮助你创作出新的歌曲。像这样随身携带一件乐器,随心所欲地弹奏,跟随当下浮现的新想法和新灵感去玩音乐,这真的是很美妙的感觉。

     

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    有七年的时间,我一直在旅行和演奏自己的音乐,在世界各地分享我的音乐,直到我决定稍微冷静和安稳一些,过一段更松弛一点的生活,不只专注于我的音乐,也做些其他的事情。

     

    保持纯素食至今已有六年。我选择成为纯素食者,是因为我想探寻一种新的生活方式一种能让我更健康的生活。后来我意识到,即使是纯素食者,也有可能是在吃不健康的食物。

     

    “天然健康”(natural health)的要点在于健康是在合乎天然的状态下实现的。人在正常状况下完全可以保持健康的,大自然也总在帮助我们保持健康。所有对于我们人体而言最天然的状态,所有对于每种生物、每种生命、每种植物而言最天然的方式,就是最健康的方式。天然的健康,关系到生活中的许多不同部分,许多不同的要素,不仅是食物或身体活动,还包括你在阳光下度过多少时间?你与家人和朋友的关系如何?或是你在空闲时间喜欢做什么?

     

    我渐渐注意到有很多信息都对我有益。我想分享信息是非常美好的事情。因为我所了解的这种理念是保持健康的真正途径。它也表明生活可以非常简单。

     

    然而我们也会发现,简单其实并不那么容易。因为我们有各式各样的欲望。我们想要更多金钱。我们想要更多汽车。我们想要更多食物。我们想让自己拥有更多。这些渴求把生活变得复杂。但是,如果我们了解和领悟事物的真实含义,理解“简单”的真实含义和力量,我们就能对自己的欲望有一定的掌控。

     

    去年10月,我开始专业地学习这方面的知识现在我是一名持有执业资格的自然医学顾问(N.M.C -Natural Medicine Counselor)。而且我已经在帮助人们过上更健康的生活。我真的能看到这种天然方式是有效的。

     

    我不是他们的医生,也不是他们的治疗师。我只是给予信息。我相信,一旦获知信息,我们就可以开始做更好的决定。我认为这是很美好的事情,因为我们只要每天坚持付出一点努力,就足以渐渐变得更好。

     

    除此之外我们还练习“道瑜伽”,它起源于中国古代的道学。这种瑜伽有助于长寿,也能帮助身体、思想和精神的自我疗愈。和很多源于道学的强身方式一样,比如太极拳和气功我们练习的道瑜伽也主要运用气的能量,但它的不同之处在于不试图控制“气”也不涉及任何方面的武术。道瑜伽的重点是自我疗愈和转化。最终,这是人在回归本然之时的自我成长,正如我们前面提到的天然健康”。天然健康讲求回归本然,让身体达到最佳状态。

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    对我来讲,我所做的一切事情之间都是互有关联的,因为我希望通过我的音乐触及尽可能多的人。因为音乐是一种普世的语言,是可以被理解的,而且如果你喜欢你所听到的,你就已经被它吸引这几乎相当于这段音乐让你更贴近了创作它的人。

     

    因为我的音乐是没有歌词的,是单纯的器乐,那我其实并不是在用音乐传递具体的信息,而是借助音乐触及更多的人,然后也许就能将他们凝聚在同一个地方。然后,也许我说出的某个词、某句话,可以帮助他们打开自己的心灵,帮助他们更好地关爱自己。我认为,如果我们能够真正地关爱自己,我们同时也会更加关爱他人,更加关爱我们周围的一切。

     

    我想,我倾向于将音乐视为一种更为简单的形式。无论形式如何简单,都不会因此减损音乐本身的美;反之亦然,繁复也无妨。我认为音乐中最妙的地方在于,它其实只是一组声音。

     

    它是某个人拥有的一个想法,一个灵感。这个人可以用唱歌或弹奏乐器的方式,把一个想法或灵感呈现出来。这些声音可以表达某种感觉,某种思想,或是没有任何想法,全然只是当下的一种释放。而聆听这些声音的人也可以有自己的解读。

     

    我认为音乐是人与人之间彼此连结的一种方式。让人们打开内心的一种方式。而话语有时候会出问题如果我不认同你的想法,那么也许我们之间就无法真正建立连结。但音乐里没有话语。有些歌曲是含有文字的,但器乐是纯音乐,其中没有话语。你只需单纯地享受它就够了。享受音乐并不难。对我而言,对我的个人生活而言,音乐是我的生活方式。我从岁就开始演奏音乐。

     

    我记得,在我岁的时候,有一次我在家里练习钢琴,在弹奏时我进入了一种接近睡着的状态。那时我有了一个想法,或者说一种预感我感到音乐将会是我的一生都在做的事情。我在那一刻就已知道我会一直创作音乐无论如何,无论是爱好还是职业。所以对我来说,音乐早已是我本身的一部分,在我的人生中是非常重大的部分。如今,这是我表达自我的一种方式。这是我与他人相互连结的一种方式。有时候这也是我给他人带去快乐的一种方式——有时可以,也有些时候快乐难以被给予。我想,音乐已经成为某种流淌在我血液中的东西。

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    下面这首歌送给所有花时间聆听它的人,希望你会喜欢。希望它能给你一些启示,帮助你思考你对自己人生的需求或者愿望。



    出品:Beryl Hsu

    策划:鹿璐、朱隽

    摄影师:林半野

    摄影造型:韩健

    采访:鹿璐

    音频录制及后期:韩健



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  • 在一次演出结束后,李世海与妻子在演出场地门外撞见一个醉汉,醉汉指着两个人问:“你们是兄妹吗?怎么长着 一样的脸?”这就是李世海创作《Same Smile》的缘由:相处久的两个人会 慢慢形成一种默契,甚至会长得越来越像。在美国留学毕业后,李世海带着一腔热情回国,想要“一展拳脚”。 做音乐不能带着强烈的目的性和功利心。因此他用音乐去拉近人与人之间的情感,用音乐去记录一段生活的美好,也用音乐去传递一种积极的生活态度。因为音乐本质上是生活的另一种诠释……


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  • 2020年,由张浩天创作的钢琴曲《万物灵源》被选入武汉方舱医院,作为疗愈音乐,为院中的病人带去慰藉。这是一首纯感性的创作,灵感源自一次唐十八陵的考古之旅。
    “万物皆有灵源” 就是这首乐曲的潜在含义,除此之外,你便不须再去理解更多。张浩天言,这支乐曲是包容的。是你无论能否理解万物,都能够接受万物的存在; 是你不必经过理性地分析,也可以感性地去体会和感受世间的万物变化。所以音乐不需要理智言说,只需要感性聆听。如果音乐能引起你内心的一丝震颤,那么它就具备了其存在的全部意义……


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    出品:Beryl Hsu

    策划:鹿璐、朱隽

    摄影师:李松鼠

    摄影造型:韩健

    妆发:毛毛-Huang

    服装助理:葛姗姗

    采访:鹿璐

    音频录制及后期:韩健

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    场地提供:Bluenote Beijing


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