Folgen
-
Refregit de mongetes tendres. Crítica teatral de l'obra «La llamada». Guió de Javier Ambrossi i Javier Calvo. Intèrprets 2024: Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, Estrella Xtravaganza i Richard Collins-Moore. Banda de «La llamada». Escenografia i il·luminació: David Mínguez. Vestuari: Ana López Cobos. Coreografia: Ana del Rey i Noemí Cabrera. Regidoria: Alejandro Jaén. Ajudantia de producció: Inés López Hidalgo. Producció i distribució: Mariano Piñeiro. Direcció: Javier Ambrossi i Javier Calvo. Teatre Poliorama, Barcelona, 3 juliol 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Lo hacemos y ya vemos. Interpretació: Anna Castillo i Macarena García. Composició: Alberto Gimenez i orge Cardona. Àlbum: La llamada, 2018.
-
Escalivada de fades cuinada amb herbes de bosc. Crítica teatral de l'obra «Billy's Joy». Text: Victor Afung Lauwers. Música Maarten Seghers. Creació: Jan Lauwers, Grace Ellen Barkey, Emily Hehl, Nao Albet, Gonzalo Cunill, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers, Meron Verbelen, Martha Gardner, Elke Janssens. Intèrprets: Nao Albet, Grace Ellen Barkey, Gonzalo Cunill, Martha Gardner, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers i Meron Verbelen. Producció Koen De Saeger, Raphael Noel, Jérémy Michel, Ditten Lerooij, Sharlotta Seeligmüller, Leander Schönweger. Oficina de la Needcompany: Pieter D’Hooghe, Rune Floryn, Vibe Stalpaert. Fotografies: Wonge Bergmann. Una producció de la Needcompany. Coproducció: ImPulsTanz (Viena), Perpodium (Anvers), Le Quartz (Brest), The Shakespeare Festival (Gdansk), Teatro Central (Sevilla), Teatro Español y Naves del Español en Matadero (Madrid), CC Brugge (Bruges). Amb el suport del Govern flamenc i del ax Shelter del Govern federal belga, mitjançant Cronos Invest. Festival Grec 2024. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 29 i 30 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Clapper. Interpretació: Maarten Sghers. Composició: Maarten Seghers. Àlbum: Needcompany presents Billy's Violence, 2021.
-
Fehlende Folgen?
-
El Galway català. Crítica teatral de l'obra «Malamort», de Daniela Feixas. Intèrprets: Abril Julien Feixas, Josep Julien, Marta Marco i Marc Soler Rull. Escenografia: Anna Tantull. Il·luminació: Sylvia Kuchinow. Vestuari: Bàrbara Glaenzel. So: Judit Farrés. Coreografia i moviment: Nuria Legarda. Fotografia i vídeo promocional: Kiku Piñol. Fotografia d’espectacle: Arnau Bach. Agraïments: Agents Rurals de la Generalitat de Catalunya i Marc Salicrú. Una producció de la Sala Beckett i el Grec 2024 Festival de Barcelona. Ajudantia de direcció: Ruben Ametllé. Direcció: Daniela Feixas. Sala Baix, Sala Beckett, Barcelona, 28 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Bèsties. Intèrpret: Ferran Palau. Composició: Ferran Palau Matas. Àlbum: Santa ferida, 2015.
-
La veritable història d'Espanya amb crits i flaire de masclisme. Crítica teatral de l'obra «Macho grita». Dramatúrgia: Alberto San Juan. Intèrpret: Alberto San Juan. Músics: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla i Claudio de Casas. Il·luminació i espai sonor: Raúl Baena i Eduardo Vizuete. Vestuari i espai escènic: Alberto San Juan. Producció executiva: Joan Fernández. Ajudant de producció: Lucía Rico. Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé. Tècnics del teatre: Aleix Arbonès, Víctor Bartolomé. Reportatge fotogràfic: Sergio Parra. Màrqueting i comunicació: Focus Aplicacions gràfiques: Santi&Kco. Una coproducció de la Compañía Nacional de Teatro Clásico i EQM. Amb el suport de l’ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; l’Ajuntament de Barcelona, i l’INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música) del Ministeri de Cultura del Govern d’Espanya. Amb el finançament de la Unió Europea, Fons Next Generation, Pla de Recuperació, Transformació i Resiliència (Govern d’Espanya) i Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Festival Grec 2024. Ajudant de direcció: Carlota Gaviño. Direcció: Alberto San Juan. Teatre Condal, Barcelona, 27 juny 2024 a 6 juliol 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Suspiros de España. Interpretació: Reial Orquestra Simfònica de Sevilla. Composició: Antonio Álvarez Alonso. Àlbum: Suspiros de España. Pasodobles, 1998.
-
¿Cremem el Lliure de Gràcia? Crítica teatral de l'obra «Morir lo hace todo el mundo». Creació, direcció, dramatúrgia i interpretació: José y sus hermanas (Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero, Gemma Polo Bosch, Glòria Ribera). Espai i vestuari: Patricia Albizu. Disseny de llums: Cube.bz. Dramaturgista: Ignacio de Antonio Antón. Mirada externa: Irene Vicente. Ajudant d’espai i vestuari: Oriol Corral. Confecció de vestuari: Javier Navas, Oleg Pankin. Composició i acompanyament sonor: Lisa Paul. Assistència en el disseny sonor: Igor Pinto. Producció: Alejandro Curiel, Carolina Manero. Assessoria de producció: Irene Vicente. Producció executiva: Marta Díez. Comunicació: Gemma Polo. Distribució: Marta Díez. Alumna en pràctiques: Alba Cervelló. Fotografia: Sílvia Poch. Vídeo: Gusto Audiovisual. Agraïments: Adolfo Abejón, Arrossades de l'Empordà, Bitò Produccions, Carlos Manero, Carlota Grau, Eduard Polo Bosch, Elena Espejo, Gerard Sancho, Guillem Jiménez, Heartbreak Hotel, Jesús Díez, Jhonson Camilo, Jordi Fondevila, Judith Espada, Marco Layera, María Aponte, Núria Heras, Pía Mazuela, Teatre de Bescanó, Valentín Fernández, Vicenç Mayans. Una coproducció de José y sus Hermanas, Teatre Lliure i Grec 2024 Festival de Barcelona. Amb el suport d'ICEC, Fabra i Coats: Fàbrica de Creació i Temporada Alta. Direcció: José y sus hermanas (Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero, Gemma Polo Bosch, Glòria Ribera). Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 26 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Salta pes foc. Interpretació: Arma Sonora. Composició: Arma Sonora. Àlbum: Foc, 2021.
-
Tot, menys estàtic. Però sempre, no només sol. Crítica teatral de l'obra «Non Solum», de Sergi López i Jorge Picó. Intèrpret: Sergi López. Escenografia i direcció tècnica: Jordà Ferré. Disseny de llums: Lionel Spycher. Inspiració musical: Bernardo Sandoval. Disseny de vestuari: Ariadna Papió. Cançó: «L'home estàtic», de Pau Riba.
Equip tècnic: Anna Boix, Pep Arumí, Xavi Muñoz. Producció, premsa i management: Elisenda Malé. Producció: Setze Fetges Associats, S.L. Coproducció: Ring de Teatro. Ajudanta de direcció: Helena Pla. Direcció de Jorge Picó. Companyia Setzefetges Associats i Ring de Teatro. Estrena: Festival Temporada Alta, 2005. Gira internacional diferents escenaris. Reestrena a Catalunya: Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 12 octubre 2008 (Crítica revisada: 17 setembre 2009). Reposició versió de l'espectacle revisada: Teatre Poliorama, Barcelona, 26 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: L'home estàtic. Intèrpret: Pau Riba. Composició: Pau Riba. Àlbum: Dioptria, 2019.
-
Polifonia teatral i cor orgànic. Crítica teatral de l'obra «Paradise», de Kae Tempest. Dramatúrgia: Moreno Bernardi. Traducció: Sadurní Vergés. Composició musical: Moreno Bernardi. Música original: Moreno Bernardi feat. David Flores. Cançons: Moreno Ensemble project. Extractes musicals: T. Albinoni i G. Mahler. Intèrprets: Zúbel Arana, Maria Estela, Núria Dalmau, Uri Guillem, Sara Palomo, Roger Sahuquillo, Aina Serena i Albert Muntané. Violí: David Flores. Multimèdia: Martín Elena. Disseny d’il·luminació: Lluís Serra. Disseny de so: Rocco.fx. Disseny de vestuari: Josep Abril. Caracterització: Alexis Ferrer. Joies: Valentina Falchi. Ajudant de direcció: Rubén Homar. Ajudant de direcció de laboratori: Núria Dalmau. Contingut fotogràfic multimèdia: Luca Catalano. Fotografies d'escena: Felipe Mena. Fotografies promocionals: Edo García. Direcció de producció: Meri Notario i Gemma Sala. Ajudant de producció: Nil Mas. Assistent de vestuari: Alessia Zoppis. Assistent de vestuari en pràctiques: Allegra Abril. Projecte: Lo Spazio + Moreno Ensemble project. Equip Teatre Akadèmia: Direcció artística: Guido Torlonia. Gerència i Cap de producció: Meri Notario. Cap de comunicació i màrqueting: Míriam Font. Cap de premsa i assistència a la direcció artística: Fernando Solla. Comunicació: Vinyet Vila. Cap tècnic: Lluís Serra. Tècnic auxiliar: Víctor Castro. Cap de sala: Núria Farrús. Gestió de públics: Rubén Salinas. Community Manager: Eladi Bonastre. Una coproducció del Teatre Akadèmia i Lo Spazio. Direcció de l'espectacle: Moreno Bernardi. Teatre Akadèmia, Barcelona, 19 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Adagio. Interpretació: Angèle Dubeau i Rachèle Laurin. Composició: Tomaso Albinoni. Àlbum: Immortalis, 2006.
-
«Pasam, padam, padam...». Crítica teatral de l'obra «Piaf! The Show». Intèrpret i cantant: Nathalie Lermitte. Músics: Philippe Villa (piano), Benoit Pierron (percussions), Frederic Viale (acordió) i Giliard Lopes (contrabaix). Direcció i producció: Gil Marsalla. Direcció d'escena: Thomas Richeux. Teatre Tívoli, Barcelona, 13 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Padam Padam. Interpretació: Édith Piaf i Robert Chauvingny. Composició: Henri Contet, Norbert Glanzberg. Àlbum: Éternelle, 1987.
-
Coaching recargolat com una trompa. Crítica teatral de l'obra «El tigre», de Ramon Madaula. Intèrprets: Mercè Martínez i David Olivares. Disseny il·luminació i so: Dani Tort. Vestuari i caracterització: Nídia Tusal. Fotografia i vídeo: David Batlle. Disseny gràfic: Arkham Studio. Maquinària escènica: Agustí Rovira. Producció executiva: David Grau. Producció: Guerrilla Produccions. Direcció: Ramon Madaula. Espai Texas, Barcelona, 9 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: El vals de l'emperador. Interpretació: Johann Strauss Orchestra. Composició: Johann Strauss II. Àlbum: Valsos de Viena, 2010.
-
Jutjar a cop d'ull com si fos amor a primera vista. Crítica teatral de l'obra «Prima Facie», de Suzie Miller. Traducció: Juan Carlos Fisher i Rómulo Assereto. Intèrpret: Victoria Luengo. Música i espai sonor: Ion Aníbal López. Escenografia i vestuari: Lua Quiroga Paul. Videoescena: Emilio Valenzuela. Comunicació: Ángel Galán. Fotografia i disseny gràfic: Javier Naval. Cap de producció: Carlos Montalvo. Producció executiva: Olvido Orovio. Direcció de producció: Ana Jelín. Distribució: Prducciones Teatrales Contemporáneas, S.L. Producció: Producciones Abu, Morris Gilbert - Mejor Teatro, Gosua, Teatro Picadero, Tidiy i Hause Richman Producciones. Ajudant de direcció: Rómulo Assereto. Direcció: Juan Carlos Fisher. Teatre Poliorama, Barcelona, 8 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Interstellar Main Theme. Intèrpret: Geek Music. Composició: Hans Zimmer. Àlbum: Interstellar, 2017.
-
Les avellanes del Miró. Crítica teatral de l'obra «El cop desert». Adaptació lliure de l'obra de Joan Brossa. Intèrprets: Georgina Avilés Sarrias, Toni Guillemat Àlvarez, Anna Pérez Moya, Mireia Sala Aresté i Neus Pàmies Juárez. Creació Sonora: Gerard Marsal Norte. Ajudant de muntatge i programació: Arnau Bonet. Vestuari i disseny de personatge: Marta Rafa Serra. Disseny d’il·luminació: Joan Martí Olivé. Escenografia: Gerard Marsal i Marc Chornet Artells. Producció executiva: Júlia Simó Puyo. Suport a la producció: Xavier Torra Xuriguera. Coproducció del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa i Projecte Ingenu. Coreografia: Andrés Corchero i Ana Pérez, amb la col·laboració de les intèrprets. Direcció escènica: Andrés Corchero i Ana Pérez. Cia. Projecte Ingenu. Centre de les Arts Lliures - Fundació Joan Brossa, Barcelona, 6 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Sense el ressò del dring. Interpretació: Pscal Comelade. Composició: Pascal Comelade. Àlbum: La catedral d'escuradents, 2009.
-
Visca la vulva! Crítica teatral de l'obra «S 62° 58', W 60° 39'». Concepció i direcció: Franck Chartier. Creació i interpretació: Marie Gyselbrecht, Chey Jurado, Lauren Langlois / Yi-Chun Liu, Sam Louwyck, Romeu Runa, Dirk Boelens, amb la col·laboració d’Eurudike De Beul. Assessors artístics: Yi-Chun Liu, Louis-Clément da Costa. Assistent de text: Imogen Pickles. Composició sonora i arranjaments: Raphaëlle Latini. Escenografia: Justine Bougerol, Peeping Tom. Il·luminació: Tom Visser. Vestuari: Jessica Harkay, Peeping Tom. Coreografia: Yi-Chun Liu, Peeping Tom. Ajudant tècnic: Thomas Michaux. Creació tècnica i attrezzo: Filip Timmerman. Tècnics en gira: Filip Timmerman (regidor), Clément Michaux (primer tècnic d’escena), Jo Heijens / Jonas Castelijns (enginyers de so), Bram Geldhof (enginyer de llums). Assessor tècnic (Creació): Ilias Johri. Coordinació tècnica: Giuliana Rienzi, Gilles Roosen. Construcció d’escenografia: KVS-atelier, Peeping Tom. Resident: Arthur Demaret (il·luminació). Equips tècnics i de gestió de la companyia. Producció executiva: Helena Casas, Rhuwe Verrept. Direcció de gires: Alina Benach Barceló. Comunicació: Sébastien Parizel, Daphne Giakoumakis. Direcció executiva: Veerle Mans. Producció: Peeping Tom: Coproducció KVS – Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Brussel·les), Biennale de la Danse (Lió), Teatros del Canal (Madrid); Théâtre de la Ville (París), The Barbican (Londres), Tanz Köln (Colònia), Festival Aperto/ Fondazione I Teatri (Reggio de l’Emília), Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Torí), Teatre Nacional de Catalunya, Espoo City Theatre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, CC De Factorij Zaventem. Distribució: Frans Brood Productions. Agraïment especial: Lio Nasser, Leietheater (Deinze). L'espectacle «S 62°58’, W 60°39’» s’ha creat amb el suport del Tax Shelter del Govern Federal de Bèlgica. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Franck Chartier. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 5 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Rasta Man. Interpretació: Toots & The Maytals. Composició: Frederick Hibbert. Àlbum: Time Tought: The Anthology, 1996.
-
«Retrat de l'artista mort (Espanya '39 - Argentina '78)», de Davide Carnevali. Intèrpret: Sergi Torrecilla. Amb la participació de Daniel Vidal. Traducció: Anna Crespo Palomar. Espai escènic i vestuari: Charlotte Pistorius. Il·luminació: Luigi Biondi i Omar Scala. Música original: Gianluca Misiti. Construcció d'escenografia: Taller d'escenografia del Piccolo Teatro di Milano. I els equips del Teatre Lliure. Agraïments: Teatre Nacional de Catalunya (cartell de Sergi Bernal), Albert Fontelles-Ramonet, Joaquim Ramis Juan i Aleix Escursell. Coproducció: Teatre Lliure, Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa, Comédie de Caen - CDn de Normandia, Comédie - CDN de Reims, Théâtre de Lieja i Le Quai CDN Angers Pays de la Loire. Ajudanta de direcció: Núria Ramis Masachs. Direcció: Davide Carnevali. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 31 maig a 9 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: A guitar is a friend. Interpretació: Gianluca Misiti i Maurizio Filardo. Composició: James Lord Pierpont. Àlbum: I migliori giorni, 2023.
-
El rovell del passat. Crítica teatral de l'obra «Qui estigui lliure», de Xavi Buxeda i Marcet. Intèrprets: Nil Cardoner, Pau Escobar i Paula Jornet (2022) / Mireia Vilapuig (2024). Escenografia: Mariona Ubia. Il·luminació: Jordi Berch. Espai sonor: Neus Ballbé i Paula Jornet. Moviment: Carla Tovias. Assessorament de vestuari: Míriam Compte. Direcció tècnica: ContraCorrent. Producció executiva: Maria G. Rovelló. Agraïments: Sala Trono, Teatre de l’Aurora, Escola Virolai, La Villarroel, Marc Pallarès i Erik Forsberg. Una producció de Hermann Karson. Amb el suport de l’ICEC. Amb la col·laboració de Francesc Alcobet i Dani Tejedor (assessors del SAH). Direcció: Xavi Buxeda i Marcet. L'Off La Villarroel, 11 gener a 13 febrer 2022. Reposició: Sala Dalt, Sala Beckett, Barcelona, 23 maig a 9 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Letters to My Beloved. Pt2: You Betta / You Love Me Faithfully / Robin Hood / Ilay / I Know That You Love Me. Interpretació: Anthony Burgess. Composició: Antha Rednote Rodgers, Anthony Darrell Burgess. Àlbum: Letters to My Beloved, 2019.
-
«L'amnistia com balla». Sobre l'aprovació de la llei d'amnistia del congrés espanyol. Comentari d'actualitat de la sèrie «El cafetó», núm. 116, 30/05/2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Louisiana o els camps de cotó. Interpretació: Els Amics de les Arts. Composició: Daniel Alegret, Ferran Piqué Fargas, Joan Emric Barceló Fàbregas. Àlbum: Espècies per catalogar, 2012.
-
Madame monstre, ¿c'est moi?. Crítica teatral de l'obra «[Èxit] Through the gift shop». Dramatúrgia i interpretació: Carla Rovira Pitarch. Espai lumínic i escenografia: Manoly Rubio Garcia. Disseny audiovisual: Erol Ileri Llordella. Disseny de so i composició musical: John Christian Cárdenas (Inertia Sonic Arts) i Erol Ileri Llordella. Producció: Aina Bujosa Díaz. Construcció motlle panxa: Elena Villalba Camiño. Forja: Ferro Calent Forja. Correcció textos exposició: Gemma Moraleda. Fotografia: Marta Vilardell. Coproducció: Carla Rovira, Terrassa Arts Escèniques i FiraTàrrega. Amb la complicitat de Fàbrica de Creació Fabra i Coats, Teatre El Canal, Ajuntament de Lloret de Mar i Ajuntament de Figueres. El projecte ha comptat amb el suport de les Beques Premis Barcelona 2020 de l’Ajuntament de Barcelona i amb el suport de l’ICEC Generalitat de Catalunya. Estrena: Fira Tàrrega, Diversos espais del Museu Comarcal de l'Urgell, 8 setembre 2022. Gira per diversos escenaris. Reposició: Centre de les Arts Lliures - Fundació Joan Brossa, Barcelona, 22 maig a 2 juny 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Exit Throught The Gift Shop. Interpretació: Anita Jane Paul. Composició: Anita Jane Paul. Àlbum: Call a Truce, 2024.
-
Combat de nit. Crítica teatral de l'obra «Baby no more». Ideació de VVAA Col·lectiu. Dramatúrgia d'Eva Mir. Intèrprets: Clara Aguilar, Marc Cartanyà, Max Grosse Majench, Elena Martín Gimeno, Sandra Pujol Torguet, Marc Salicrú i Laura Weissmahr. Il·luminació i escenografia: Marc Salicrú. Espai sonor i música original: Clara Aguilar. So: Marta Pérez. Diiseny de vestuari: Chloe Campbell. Moviment: Aimar Pérez Galí. Disseny de vídeo: Laura Subirats i Miquel Cardiel. Ajudanta d'escenografia: Paula González. Ajudanta de vestuari: Violeta Montaner. Alumne en pràctiques de direcció de l'Escola Eòlia: Imai Adalid. Equips tècnics i gestió de la companyia: Direcció de producció: Eduard Autonell. Producció executiva: Gina Aspa Miralta. Direcció tècnica: Oriol Ibáñez Fauquer. Suport tècnic de vídeo: Martín Elena. Fotografia: Pol Rebaque. Construcció escenografia: Escenografies Moià. Coproducció: VVAA Col·lectiu i Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Graona, Dietrich Grosse, Nau Ivanow, Sala Beckett i col·laboradores de VVAA. Equips tècnics i gestió del TNC. Ajudanta de direcció de l'espectacle: Rita Molina i Vallicrosa. Direcció de l'espectacle: Anna Serrano Güell. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 16 maig 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Baby on more Time. Intèrpretació: Britney Spears. Composició: Max Martin. Àlbum: Baby on more Time, 1999.
-
Les velles monarquies no moren mai. Crítica teatral de l'obra «Michael's Legacy». Intèrpret en el paper de Michael Jackson: Ximo Jackson (nom artístic de Ximo Fillol). Cantants: Alejandro Trinidad i Amanda de la Mano. Músics: Samuel Gil (teclista), Diego Barbera (baixista), Javi Navarro (guitarra) i Víctor Llorens (bateria). Cos de ball (alternant funcions): Antonella Boria, María Buges, Arantxa Carbonell, Jessica Carreras, Nuria Carreras, Marta Castillo, Lucas Darás, Enrique Enguidanos, Lidia Garrido, Adrián López, Laia Navarro i Edgar Solaz. Coreografia: Nuria Carreras. Direcció musical: Samuel Gil. Direcció: Nuria Carreras i Ximo Fillol. Jackson Dance Company. Teatre Poliorama, Barcelona, 15 maig 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Thriller. Interpretació: Michael Jackson. Composició: Rod Temperton, Jerry Hey. Àlbum: Thriller, 1982.
-
Si veus una Barba-rossa avarar posa la teva a remullar. Crítica teatral de l'obra «Barba-rossa», a partir de la novel·la de Joan Pons. Adaptació i dramatúrgia: Clara del Ruste i Sergi Marí. Intèrprets: Queralt Albinyana / Enka Alonso, Rodo Gener / Josep Mercadal, Agnès Romeu i Ramon Bonvehí. Mirada externa: Queralt Albinyana, Rodo Gener, Josep Mercadal, Xavi Núñez, Agnès Romeu, Àlvar Triay. Espai sonor i composició musical: Pere P. Ripoll. Escenografia: Marga de La Llana. Vestuari: Mireia Costa. Dibuixos: Tònia Coll Florit. Vídeo: Carme Gomila Seguí. Coreografia: Agnès Romeu. Direcció musical: Queralt Albinyana. Il·luminació: Eugeni Marí. Creador de titella: Toni Riera. Estudiant en pràctiques: Pau Sintes. Coproducció Teatre Principal de Palma i Fundació Teatre Principal de Maó. Direcció: Sergi Marí. Cia. La Trup. Centre de les Arts Lliures - Fundació Joan Brossa, Barcelona, 11 maig 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Pachelbel. Interpretació: Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner. Composició: Johann Pachelbel. Àlbum: Pachelbel - Canon in D Major, 2023.
-
De mare, només n'hi ha una. «Llegat», de Daniel J. Meyer. Intèrprets: Àngels Gonyalons, Pau Oliver i Marc Pociello. Escenografia: Anna Alcubierre. Il·luminació: David Bofarull. Espai sonor: Aka Teatro i Daniel J. Meyer. Vestuari: Aka Teatro i Montse Rodríguez Clusella. Ajudant d’escenografia: Marc Saborit. Coordinació tècnica: Oriol Pino. Tècnic/a en gira: Oriol Pino/Xènia Lledó. Construcció escenografia: Pascualin Estructures. Sistemes led: Jorba Miró / Estudi- taller d’escenografia. Producció executiva: Daniel J. Meyer i Montse Rodríguez Clusella. Fotografies: David Ruano. Logo: Quim Àvila. Distribució: Bitó Produccions. Agraïments: Esteve Clos, Miriam Compte i Tatiana Halbach. Equip Teatre Akadèmia: Direcció artística: Guido Torlonia. Gerència i Cap de producció: Meri Notario. Cap de comunicació i màrqueting: Míriam Font. Premsa i assistència a la direcció artística: Fernando Solla. Cap tècnic: Lluís Serra. Tècnic auxiliar: Victor Castro. Cap de sala: Núria Farrús. Gestió de públics: Rubén Salinas. Community Manager: Eladi Bonastre. Cia. AKA en residència al Teatre Akadèmia. Ajudant de direcció de l'espectacle: Daniel J. Meyer. Direcció de l'espectacle: Montse Rodríguez Clusella. Teatre Akadèmia, Barcelona, 10 maig 2024.
Veu: Andreu Sotorra. Música: Felicità. Intèrpretació: Al Bano&Romina Power. Composició: Cristiano Minellono, Dario Farina i G. de Steani. Àlbum: Felicità, 1982.
- Mehr anzeigen
