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Verónica Mota is a distinguished philosophy scholar whose work spans academia, epistemological politics, electronic music, sound art, and performative text. She has published science fiction stories, live poetry, philosophical essays, and cultural analyses, alongside an extensive body of sound and music works that intertwine with feminism, cyborg and queer theory, and activism.
Content of the radio program:
I. Presentation and background of creative work and its activism from different uses of technology.
II. Art for art's sake or art with content and message.
III. Background on Espectra negra.
IV. Explanation and context of the work “Utopie & Widerstand”.
V. Listening of the piece “Utopie & Widerstand” from the album NIHIL (2023) Camembert Électrique - France.
VI. Explanation of the piece “I shall sing until my land is free” based on a piece about the Palestinian struggle and resistance by the musician Muslimgauze - I Shall Sing Until My Land Is Free (2013).
VII. Audition of the work “I shall sing until my land is free” (2023).
VIII. Explanation of the work “Melodic Minstreals (All birds should be able to sing)”.
IX. Audition of the work “Melodic Minstreals (All birds should be able to sing)” (2023)
Links: Verónica Mota: https://linktr.ee/veronicamotaberlinEspectra Negra: https://linktr.ee/espectranegraPhilosophy Magazine: https://aion.mx/author/veronica-motaInstagram: https://www.instagram.com/777antigona/TikTok: 777antigona
Photo credit: Viviana Zúñiga
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In this episode 2 of comusik Podcast season 9, we present the autodidact sound artist, creative technologist and musician from Tijuana, Mexico, Moisés Horta Valenzuela aka hexorcismos who works in the fields of computer music, Artificial Intelligence and the history and politics of emerging digital technologies.
CONTENT EXTENDED VERSION:
I. Presentation and background of creative work with AI
II. Listening of "flor blanca" from the album transfiguration (2020)
III. Background on hexorcisms, decolonial posture and the role of cumbia.
IV. Audition of the work "mahtlactli-om-ome" from the album otachihual (2021)
V. More about the creative work in live performances with algorithms and generative artificial intelligence networks (artificial neural networks).
VI. Listening to the work "mareas interiores" from the album transfiguración (2020)
VII. About Semilla AI, the interface, the synthesizer and the researches in the artistic residencies
VIII. New album Mutualismx and about the future use of big data in the world.
IX. Audio visual of the album Transfigur - Hexorcisms
REFERENCES
Links:
http://semilla.ai
http://hexorcismos.bandcamp.com
https://moiseshorta.audio/
https://comusik.pro/serie-9-episodio-2-moises-horta-valenzuela-hexorcismos-s9-e2/
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In this episode 2 of comusik Podcast season 9, we present the autodidact sound artist, creative technologist and musician from Tijuana, Mexico, Moisés Horta Valenzuela aka hexorcismos who works in the fields of computer music, Artificial Intelligence and the history and politics of emerging digital technologies.
Content of the radio program:
I. Presentation and background of creative work with AI
II. Listening to "flor blanca" from the album transfigur (2020).
III. Background on hexorcisms, decolonial posture and the role of cumbia.
IV. Audition of the work "mahtlactli-om-ome" from the album otachihual (2021)
V. More about the creative work in live performances with algorithms and generative artificial intelligence networks (artificial neural networks).
VI. Listening to the work "mareas interiores" from the album transfigur (2020)
VII. About Semilla AI, the interface, the synthesizer and the research in the artistic residencies
VIII. New album Mutualismx and the future of the use of big data in the world
REFERENCES
Links: http://semilla.ai
http://hexorcismos.bandcamp.com
https://moiseshorta.audio/
Photo Credit: Guxor
https://comusik.pro/serie-9-episodio-2-moises-horta-valenzuela-hexorcismos-s9-e2/
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En este episodio 3 de la serie 8 del comusik Podcast,presentamos a los directores del proyecto SoXXI Alicia Arnau-Aparicio y JoanSoriano Morales que nos hablarán del Festival Internacional y la propuestapedagógica En Clau d´Art.
Contenido del programa de radio:
I. Presentación
II. Explicación del festival SoXXI
III. Explicación del proyecto pedagógico
IV. Audición de Fragmento de 16’ de Inuksuit John LutherAdams
V. Más sobre el festival
VI. Audición de Persephassa Iannis Xenakis
VII. Contexto del proyecto, proyecciones y colaboraciones
VIII. Cierre
REFERENCIAS
Festival Internacional SoXXI
Percussion Group SoXXI
INUKSUIT John Luther Adams
Persephassa - Iannis Xenakis
Retrato de Louis Aguirre (Teaser)
https://comusik.pro/podcast-serie-08/
https://comusik.pro/episodio-3-festival-soxxi-y-la-propuesta-pedagogica-en-clau-dart-joan-soriano-morales-y-alicia-arnau-aparicio-s8-e3/
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En este episodio 3 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos a los directores del proyecto SoXXI Alicia Arnau-Aparicio y Joan Soriano Morales que nos hablarán del Festival Internacional y la propuesta pedagógica En Clau d´Art.
CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA:
I. Presentación
II. Explicación del festival SoXXI
III. Explicación del proyecto pedagógico
IV. Audición de Fragmento de 16’ de Inuksuit John Luther Adams
V. Más sobre el festival
VI. Audición de Persephassa Iannis Xenakis
VII. Sobre las producciones y conciertos
VIII. Audición teaser Wemilere retrato de Louis Aguirre
IX. Otras consideraciones y contexto del proyecto
X. Proyecciones y colaboraciones
XI. Cierre
REFERENCIAS
Festival Internacional SoXXI
Percussion Group SoXXI
INUKSUIT John Luther Adams
Persephassa - Iannis Xenakis
Retrato de Louis Aguirre (Teaser)
https://comusik.pro/podcast-serie-08/
https://comusik.pro/episodio-3-festival-soxxi-y-la-propuesta-pedagogica-en-clau-dart-joan-soriano-morales-y-alicia-arnau-aparicio-s8-e3/
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In this episode 1 of season 9 of the comusik Podcast, we present Mexican composer and musician Enrique Mendoza Mejia who will share with us his research and creative process through a new system called Hybrid Audio Diffusion Systems (HADS) as part of his artistic doctoral research at the private Anton Bruckner University in Linz, Austria. The use of headphones is strongly recommended to fully experience the binaural version of the pieces.
Content of the radio program:
I. Audition of "Inner outer self-variance and my deranged disembodied voices" (2023)
Work commissioned by The Black Page Orchestra and created with the support of BMKOES & SKE.
II. Presentation and background of the HADS system
III. Audition of "no enterramos muertos, sembramos semillas..." (2023)
Work commissioned by UNAM Música, Resiliencias Sonoras Program (2019).
IV. Audition of the work "maybe pain" (2021).
V. Audition of the work "Ground Beatings" (2016)
Work commissioned by Boglárka Nagy.
REFERENCES
https://enriquemendoza.net/
Photos Copyrights:
Center for Living Arts
PhotoCredit_Bogi_Nagy Credit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures
PhotoCredit-EmmaLouise
https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en
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Center for Living Arts
PhotoCredit_Bogi_NagyCredit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures
PhotoCredit-EmmaLouise
https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en
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In this episode 1 of season 9 of the comusik Podcast, wepresent Mexican composer and musician Enrique Mendoza Mejía who will share with us his research and creative process through a new system called Hybrid Audio Diffusion Systems (HADS) as part of his artistic doctoral research at the private Anton Bruckner University in Linz, Austria. The use of headphones is strongly recommended to fully experience the binaural version of the pieces.
CONTENT EXTENDED VERSION:
I. Presentation
II. Background and explanation of the HADS system
III. Explanation and audition "Inner outerself-variance and my deranged disembodied voices" (2023)
Work commissioned by The Black Page Orchestra and createdwith the support by BMKOES & SKE.
IV. Creative process and working tools
V. Audition of "no enterramos muertos, sembramossemillas..." (2023)
Work commissioned by UNAM Música, Programa ResilienciasSonoras (2019) VI. Space as another parameter in the creative process:technical considerations
VII. Audition of the work "maybe pain" (2021)
VIII. Workflow
IX. Audition of the work "Ground Beatings"(2016)
Work commissioned by Boglárka Nagy. X. Closing
XI. Audition of "Transduktor III" (2017)
Work commissioned and created with the support ofKulturKontakt Austria.
REFERENCES
https://enriquemendoza.net/
Photos Copyrights:
Center for Living Arts PhotoCredit_Bogi_NagyCredit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures
PhotoCredit-EmmaLouise
https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en
Season 9 Episode 1 extended Version: Enrique Mendoza Mejía - Hybrid AudioDiffusion Systems (HADS) | S9 - E1
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Contenido del programa en Archipel Community Radios del2023:
I. Presentación
II. Voces y testimonios de los diferentes protagonistas delMovimiento
III. Música y más voces
IV. Cierre parte 2
REFERENCIAS:
Mail de contacto: [email protected]
Instagram: mmujeresindigenas
Face: mmindigena
https://comusik.pro/podcast-serie-06/
https://comusik.pro/podcast-season-06/?lang=en
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En este Episodio 5 de la serie 6 del Comusik podcast compartimos con el programa de radio Voces de los territorios dirigido por Irma Caupán y que reúne las voces del Movimiento de mujeres y diversidades indígenas por el buen vivir, con su propuesta de reivindicación desde la educación con el proyecto de la Pluriversidad entre otras actividades.
Contenido del programa en Archipel Community Radios del2023:
I. Presentación
II. Voces y testimonios de los diferentes protagonistas delMovimiento
III. Música y más voces
IV. Cierre primera parte
REFERENCIAS:
Mail de contacto: [email protected]
Instagram: mmujeresindigenas
Face: mmindigena
https://comusik.pro/episode-5-voces-de-los-territorios-movimiento-de-mujeres-y-diversidades-indigenas-por-el-buen-vivir-s6-e5/?lang=en
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En este episodio 2 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos a:
NO HAY BANDA es un organismo sin ánimo de lucro basado en Montreal, Canadá, que se consagra a la producción, interpretación y promoción de eventos musicales basados en prácticas exploratorias y vanguardistas. Organizamos una serie de conciertos anuales en la Sala Rossa, en Montreal, con el propósito de ofrecer un espacio a artistas trabajando en la franja de géneros establecidos, y así realizar proyectos que no tendrían aparición de otra manera. Presentados con el apoyo de Suoni Per Il Popolo, los programas de NO HAY BANDA apuntan a ampliar y a desafiar la experiencia musical del público, acentuando el trabajo de una jóven vanguardia que toma sus gracias en el pop/rock, la cultura “DIY” y la experimentación de posguerra.
Promovemos la música de una generación que no ve barreras entre los géneros musicales, el teatro, las artes performativas y la cultura contemporánea. Concebimos el espacio de conciertos no como un museo cuyo fin es la reproducción de obras históricas, sino como una galería, ofreciendo un espacio con potenciales a ser explotados, modificados, transformados para servir a la presentación de productos artísticos nuevos y estimulantes.
Además de programar una gran variedad de artistas canadienses e internacionales, NO HAY BANDA trabaja en estrecha colaboración con un núcleo de músicos montrealenses asociados a la organización. Las obras pueden así partir en gira y ser interpretadas por este grupo al exterior de Montreal, con el fin de promover y contribuir al intercambio recíproco, tan importante para las comunidades artísticas.
NO HAY BANDA fue fundado en el 2016 por tres músicos montrealenses: Daniel Áñez, Noam Bierstone y Geneviève Liboiron. Los conciertos suceden generalmente los lunes en la noche en La Sala Rossa (4848 St-Laurent), una magnífica sala situada en un edificio histórico de Montreal. En el 2020 hemos creado un sello disquero, NO HAY DISCOS, para llevar a la grabación nuestras producciones musicales.
Contenido del Programa:
I. Introducción
II. Primera temporada 2016-17: Rondo de Gyorgy Dorokhob
III. Life Expectancy I: The Sun de Elena Rykova
IV. Segunda Temporada 2017-18: Territories IV de Stefan Maier
V. Tercera Temporada 2018-19: Sideshow de Steven Takasugi
VI. Cuarta Temporada 2019-20: plectros I de alcides lanza
VII. Quinta Temporada 2020-21: XXX_LIVE_NUDE_GIRLS_!!! de Jennifer Walshe
VIII. No Hay Discos: I had a dream about this place : An Overall Augmented Sense of Well-being de Anthony Tan
IX. No Hay Discos: I had a Dream About this Place : The Difference is the Buildings Between Us de Mauricio Pauly
X. No Hay Discos : Hopeful Monster : Height de Eve Egoyan y Mauricio Pauly
XI. Despedida
REFERENCIAS
http://nohaybanda.ca
https://comusik.pro/podcast-serie-08/
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En este episodio 1 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos al Percussion Group SoXXI con la obra: Egungun: Ará Orun parte de un CD monográfico homónimo (2023) que contiene todos los sextetos de Aguirre.
Además presentamos a la oboísta Pilar Fontalba interpretando dos obras también de Aguirre: Wemilere a Yemayá y Oshún, que es parte del CD “TEMPO” del año 2022 y el dúo Oriki a Obatalá, dedicado a la oboísta y a Ramiro García que tendrá su estreno en vivo el 25 de Octubre de 2023 en el Festival After Cage en Pamplona, España.
Contenido del programa de radio:
I. Audición de Egungun: Ará orun para sexteto de percusiones
II. Presentación y reflexiones sobre la obra y el compositor
III. Explicación y audición de la obra Wemilere a Yemanyá y Oshún para oboe
IV. Explicación y audición de la obra Oriki a Obbatalá para dúo de oboe y fagot
REFERENCIAS
Egungun: Ará orun (2006 - 2007)
Integrantes: Borja Donet, Andreu Queralt, Miguel Angel Real, Oscar Martí, Sergi Dauder, Josep Furió y Joan Soriano.
Grabación realizada en los estudios RC-Records de Xátiva, Centro cultural de Canals y la Asociación Cultural Apart 2022-2023
Productor ejecutivo: Mathias Reumert
Wemilere a Yemanyá y Oshún (2022)
Pilar Fontalba - Oboe
CD "Tempo"Producción, grabado, mezclado y masterizado por Javier Monteverde en los estudios Cezanne
Oriki a Obbatalá (2020)
Dedicado a los instrumentistas: Pilar Fontalba - Oboe - Ramiro García Martín - Fagot
Foto Pilar Fontalba: ensemble Vertixe Sonora
Presentado el 25 de Octubre del 2023 en el Festival After Cage en Pamplona
https://comusik.pro/podcast-serie-08/
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En este episodio 1 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos al Percussion Group SoXXI con las obras:
Oriki y Bembé a Eshu y Egungun: Ará Orun parte de un CD monográfico homónimo (2023) que contiene todos los sextetos de Aguirre.Además presentamos a la oboísta Pilar Fontalba interpretando dos obras también de Aguirre: Wemilere a Yemayá y Oshún, que es parte del CD “TEMPO” del año 2022 y el dúo Oriki a Obatalá, dedicado a la oboísta y a Ramiro García que tendrá su estreno en vivo el 25 de Octubre de 2023 en el Festival After Cage en Pamplona, España.
CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA:
I. Audición de Egungun: Ará orun para sexteto de percusiones
II. Presentación y reflexiones sobre la obra y el compositor
III. Explicación y audición de la obra Wemilere a Yemanyá y Oshún para oboe
IV. Explicación y audición de la obra Oriki a Obbatalá para dúo de oboe y fagot
V. Explicación y audición de la obra Oriki y Bembé a Eshu para sexteto de percusiones
REFERENCIAS
Egungun: Ará orun (2006 - 2007) Integrantes: Borja Donet, Andreu Queralt, Miguel Angel Real, Oscar Martí, Sergi Dauder, Josep Furió y Joan Soriano.
Grabación realizada en los estudios RC-Records de Xátiva, Centro cultural de Canals y la Asociación Cultural Apart 2022-2023
Productor ejecutivo: Mathias Reumert
Wemilere a Yemanyá y Oshún (2022)
Pilar Fontalba Oboe
CD "Tempo"
Producción, grabado, mezclado y masterizado por Javier Monteverde en los estudios Cezanne
Oriki a Obbatalá (2020) Dedicado a los instrumentistas:
Pilar Fontalba - Oboe
Ramiro García Martín - Fagot
Presentado el 25 de Octubre del 2023 en el Festival After Cage en Pamplona
Oriki y bembé a Eshu (Kyrie eleison) 2022
Dedicada al ensamble SoXXI
Foto Pilar Fontalba: ensemble Vertixe Sonora
https://comusik.pro/podcast-serie-08/
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En este episodio 3 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Argentina Cecilia Castro y Eva García Fernández.
CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA ARGENTINA:
I. Presentación de Cecilia Castro
II. Explicación y audición de la obra WORM (gusano)
III. Sobre sus actividades y activismos
IV. Presentación de Eva García Fernández
V. Explicación y audición de la obra Espejos
VI. Sobre sus actividades y activismos
REFERENCIAS
WORM
Intérprete: Ensamble Vocal _ Nonsense
Grabada y mezclada en Estudio Libres
Clarinete bajo: Constancia Moroni
Piano: Malena Levin
Guitarra Eléctrica: Manuel Moreno
Violín: Florencia Ciaffone
Cello: Alejandro Becerra
Vibráfono y batería: Juan DenariDirección: Haydée Schvartz
Realizada con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes
Espejos
Ensamble Tropi
Flauta: Sebastián Tellado
Clarinete bajo: Constancia Moroni
Piano: Malena Levin
Guitarra Eléctrica: Manuel Moreno
Violín: Florencia Ciaffone
Cello: Alejandro Becerra
Vibráfono y batería: Juan DenariDirección: Haydée Schvartz
https://comusik.pro/podcast-serie-07/
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En este episodio 3 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Venezuela Diana Arismendi y Marianela Arocha.
CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA VENEZUELA:
I. Presentación de Diana Arismendi
II. Sobre sus actividades y activismos
III. Explicación de sus obras y la situación actual de Venezuela desde su perspectiva en la música
IV. Explicación y audición de la obra Élegos
V. Explicación y audición de la obra Stella caellis
VI. Presentación de Marianela Arocha
VII. Sobre sus actividades y activismos
VI. Explicación y audición de la obra Los caminos de la tierra
VII. Explicación y audición de la obra Retablos
REFERENCIAS
Élegos (2019)
para cello y piano, encargo de la pianista Clara Rodríguez
Nina Rivas, cello
Clara Rodriguez, piano
Dedicada a los migrantes venezolanos regados por todo el mundo
Stella cælis (2022)
Cello solo: Adalus Low Mancicni
Los caminos de la tierra
Felipe Rubio - flauta; Álvaro Toledo - contrabajo y José Ávila en la percusión
“Retablos” Concurso de Composición “El Sistema/Radio France” grabada por la Orquesta Filarmónica de Radio France en París
Dir.: Máxime Pascal
https://comusik.pro/podcast-serie-07/
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En este episodio 3 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Argentina Cecilia Castro y Eva García Fernández. En la segunda parte, presentamos a dos compositoras de Venezuela Diana Arismendi y Marianela Arocha.
Este es el tercero de tres programas presentando el trabajo de colegas de Latinoamérica (Argentina-Venezuela)
Contenido del programa de radio y del podcast:
I. Presentación de Cecilia Castro
II. Explicación y audición de la obra WORM (gusano)
III. Presentación de Eva García Fernández
IV. Explicación y audición de la obra Espejos
V. Presentación de Diana Arismendi
VI. Explicación y audición de la obra Élegos
VII. Presentación de Marianela Arocha
VIII. Explicación y audición de la obra Los caminos de la tierra
REFERENCIAS
WORM
Intérprete: Ensamble Vocal _ Nonsense
Grabada y mezclada en Estudio Libres
Realizada con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes
Espejos
Ensamble Tropi Flauta: Sebastián Tellado
Clarinete bajo: Constancia Moroni
Piano: Malena Levin
Guitarra Eléctrica: Manuel Moreno
Violín: Florencia Ciaffone
Cello: Alejandro Becerra
Vibráfono y batería: Juan DenariDirección: Haydée Schvartz
Élegos (2019)
para cello y piano, encargo de la pianista Clara Rodríguez
Nina Rivas, cello
Clara Rodriguez, piano
Dedicada a los migrantes venezolanos regados por todo el mundo
Los caminos de la tierra
Felipe Rubio - flauta; Álvaro Toledo - contrabajo y José Ávila en la percusión
https://comusik.pro/podcast-serie-07/
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En este episodio 2 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a Ana Mora de México. En la segunda parte, presentamos a dos compositoras de Colombia Melissa Vargas Franco y Ana María Romano Gómez.
Este es el segundo de tres programas presentando el trabajo de colegas de Latinoamérica (México - Colombia)
Contenido del programa de radio y del podcast:I. Presentación de Ana Mora
II. Explicación y audición de la obra Fluctuaciones caóticas
III. Explicación y audición de la obra Reflections on the seals
IV. Reflexiones sobre la diversidad y la verbalización de nuevos términos, espacios y territorios
V. Presentación de Melissa Vargas Franco
VI. Explicación y audición de la obra Caminar la canción*
VII. Presentación de Ana María Romano Gómez
VIII. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae
CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA COLOMBIA:
I. Presentación de Melissa Vargas Franco
II. Explicación y audición de la obra Caminar la canción
III. Presentación de Ana María Romano Gómez
IV. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae (2019 - Fragmento de 8’30’’)
REFERENCIAS
Caminar la canción, cantar la tierra Clarinete en si bemol, violonchelo, percusión. 8’. (2017)
Comisionada por WEAVING MUSIC FOR RADIO, BY LATIN AMERICAN WOMEN COMPOSERS-UNESCO
Ensamble CG (Colombia) José Gómez, clarinete Diego García, violonchelo Eduardo Caicedo, percusión Rodolfo Acosta, dirección
Grabado en vivo, Auditorio Fabio Lozano de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Concierto Amigos CCMC – Jornadas de Música Contemporánea 2022
Ingeniería de sonido: Luca Gardani
Web: https://soundcloud.com/anamariaromanoInstagram: @ana_romano_g
Facebook: www.facebook.com/anamariaromanogomez/
Twitter: @anamariaromago
Fotos:
- Marta Cabrera
- Susi Maresca (Festival Ruido 2023, CASo, Buenos Aires Argentina)
- Fede Kaplun (Festival Ruido 2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina)
- Portada del compilado VA - ALDUNA/ Titi Mejía, publicado en 2021 por NÓTT, extinto sello colombiano.
https://comusik.pro/podcast-serie-07/
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En este episodio 2 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Colombia Melissa Vargas Franco y Ana María Romano Gómez.
CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA COLOMBIA:
I. Presentación de Melissa Vargas Franco
II. Explicación y audición de la obra Caminar la canción*
III. Presentación de Ana María Romano Gómez
IV. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae (2019 - Fragmento de 8’30’’)
REFERENCIAS
*Caminar la canción, cantar la tierra
Clarinete en si bemol, violonchelo, percusión. 8’. (2017)
Comisionada por WEAVING MUSIC FOR RADIO, BY LATIN AMERICAN WOMEN COMPOSERS-UNESCOEnsamble CG (Colombia) José Gómez, clarinete Diego García, violonchelo Eduardo Caicedo, percusión Rodolfo Acosta, dirección
Grabado en vivo, Auditorio Fabio Lozano de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Concierto Amigos CCMC – Jornadas de Música Contemporánea 2022
Ingeniería de sonido: Luca GardaniFotos Ana María Romano Gómez:
- Marta Cabrera
- Susi Maresca (Festival Ruido 2023, CASo, Buenos Aires Argentina)
- Fede Kaplun (Festival Ruido 2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina)
- Portada del compilado VA - ALDUNA/ Titi Mejía, publicado en 2021 por NÓTT, extinto sello colombiano.
https://comusik.pro/podcast-serie-07/
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Presentamos a las compositoras de Chile Crishea Koyck Corrales y Valeria Valle.Contenido VERSIÓN EXTENDIDA CHILE:I. Presentación Valeria Valle y Crishea Koyck CorralesII. Explicación y audición de la obra Extasiamientos de Valeria ValleIII. Explicación y audición de la obra Chivo expiatorio de Valeria ValleIV. Explicación y audición de la obra Viajero de Crishea Koyck CorralesIV. Explicación y audición de la obra Mar en calma de Crishea Koyck CorralesIX. Cierre del podcast de Chile
https://comusik.pro/podcast-serie-07/
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En este episodio 1 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a Bolivia como el anfitrión de este proyecto y dos obras de Lluvia Bustos Soria y Bertha Elena Artero Ponce. En la segunda parte, presentamos a dos compositoras de Chile Crishea Koyck Corrales y Valeria Valle.
Este es el primero de tres programas presentando el trabajo de colegas de Latinoamérica (Bolivia - Chile)
Contenido del programa de radio:
I. Presentación del proyecto de colaboración con compositoras de Latinoamérica
II. Reflexiones y ciertas consideraciones sobre Comusik
III. Explicación y audición de la obra Arca de Bertha Elena Artero Ponce
IV. Explicación y audición de la obra Un día Aquel de Lluvia Bustos
V. Presentación Crishea Koyck Corrales
VI. Explicación y audición de la obra Viajero de Crishea Koyck Corrales
VII. Presentación de Valeria Valle
VIII. Explicación y audición de la obra Chivo expiatorio de Valeria Valle
IX. Cierre del programa
REFERENCIAS
Mar en Calma · Mattria Música y Vida · Crishea Koyck Corrales Corales de Agua Fría ℗ 2022 Mattria Música y Vida
Chivo expiatorio (2019), obra comisionada por el Ensamble Dibujos https://m.soundcloud.com/ensamble-dibujos/10-valeria-valle-1979-chivo
https://comusik.pro/podcast-serie-07/
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This Episode 4 of the Comusik Podcast Season 6 recollects pieces about working with recordings and/ or synthesizers combining them in an exploration between sound, silence, and noise as a unity.
Este Episodio 4 de la serie 6 del Comusik podcast recolecta piezas que, con el uso de grabaciones y/o sintetizadores combinándolos en una exploración entre el sonido, silencio y ruido, logran una unidad.
1. Radio Factory
2. Moskito Break-Down
3. Ambientes
4. Un día Aquel
5. Synthes
6. Marabullo
References:
https://comusik.pro/podcast-serie-06/
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