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Fernando González Lucini, la reivindicación permanente de la canción de autor como reflexión del ser humano
Hablar con Fernando González Lucini es abrir la enciclopedia de la canción de autor española o latinoamericana, y la reflexión democrática. Ese pozo de sabiduría y conocimiento lleva mas de 50 años hablando, escribiendo y contando a todo aquél que le quiera escuchar como ha sido el recorrido de la poesía y la música solidaria, apasionada y comprometida. Para González Lucini las canción de autor es una reflexión sobre el ser humano porque retrata los suspiros tolerados y prohibidos de la sociedad. Y hay que cantarla como respirar.
Fernando González Lucini (Girona, 1946) es Maestro Nacional, Licenciado en Pedagogía (1967-1970) y es mucho más que critico musical, es estudioso, analista y ensayista de la música de autor de nuestro país. Ha sido director durante seis años de los programas de radio “Las voces de la música” de Antena 3, “Donde la palabra se hace música”, "La isla del hombre libre" en COPE y este mismo programa en una segunda etapa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Enamorado de la radio asegura que el medio le salvo la vida gracias a una “escuchante” de sus programas de noche. Ha sido fundador y vicepresidente de la Asociación para la Música Popular; creador y comisario de las exposiciones “Arte y Canción I y II”, “Cantemos como quien respira”en diferentes entidades públicas y “¡Volad canciones, volad!” en una exposición itinerante de Fundación Autor inaugurada en la Biblioteca Nacional de Madrid.
En internet mantiene una constante actividad a través de Instagram y el blog “Cantemos como quien respira” y es colaborador de diferentes programas de RNE. Es autor de libros entre otros como “Sueño luego existo”, “La pequeña historia que le vio nacer” (1996), “Aprender a vivir” (1994-1997), “Canciones de ida y vuelta”, “Dos volúmenes de Antología de canciones de la emigración” (1988-1990). Autor de las biografías de Juan Bautista Humet, Luis Eduardo Aute y el “Universo Musical de la obra de Federico García Lorca”, “Mi vida entre canciones”, entre otros. Y la obra cumbre de la música de autor en tres volúmenes; “Y la palabra se hizo música” sobre España y el tercero dedicado a “El canto emigrado de Latinoamérica”.
Amigo de Gabriel Celaya, Blas de Otero, Sánchez Ferlosio, se enorgullece de su amistad con el desaparecido Luis Eduardo Aute, y siempre agradecido a Raimon por descubrirle el apasionamiento del amor. Conversar con Fernando González Lucini es un regalo para el conocimiento sobre la literatura y la música de nuestro país tanto en los clásicos como en los autores del siglo XX. Te invito a entrar en el Estudio 8 y escuchar sus reflexiones sobre la poesía y la música popular española.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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La conversación con Carmelo Encinas se produjo al día siguiente de las elecciones en Estados Unidos y una semana después de los trágicos acontecimientos de la DANA que asoló Valencia y el sureste de Albacete (Letur). Precisamente arrancamos hablando sobre dichos acontecimientos dada su experiencia como analista en diferentes medios audiovisuales. A continuación explico su amor por la radio y su gestión al frente de Redacción Madrid en la SEr y en Localia TV.
Carmelo Encinas (Madrid, 1954) desarrolló sus primeros veinte años de profesional en la Ser para posteriormente pasar a dirigir la red de televisiones locales de Prisa (Localia), y al tener que cerrar esta dejó el grupo para embarcarse en otros proyectos televisivos, principalmente Telemadrid. Ha recorrido todos los medios y con el tiempo se ha convertido en uno de los analistas de referencia en cadenas de radio y televisión. Hoy en día sigue ejerciendo el periodismo como asesor editorial de 20 Minutos y analista en diferentes medios de radio y televisión.
Durante una hora dio tiempo para hablar desde lo mas reciente hasta anillar la situación de los medios, la política y los intereses ciudadanos, y lo hicimos partiendo de incorporar a los cuatro jinetes del Apocalipsis (Guerra, hambre, muerte y peste) a un quinto, la desinformación.
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Sergio González, una vida entregada a la radio, Medalla al Mérito en el Trabajo
Sergio González Otal (Barcelona, 1938) es el secreto mejor guardado del crecimiento de la Cadena Ser en sus múltiples formatos, y por ende de la radio en España, porque su esquema ha sido utilizado por las demás cadenas. Partiendo de los eslabones locales llegando a conformar el enorme crecimiento de la radio en España en los últimos 40 años.
Primero como trabajador en diferentes departamentos de Radio Madrid para posteriormente encargarse de la gestión de Radio Algeciras, y de ahí de nuevo el salto a la central para ir creando sociedades y alianzas con demás empresarios para unirles a las diferentes empresas y cadenas de la Ser desde la dirección de Expansión primero y posteriormente de Relaciones Corporativas e Institucionales. Haciendo crecer la cadena a través de dichos acuerdos debido a la cicatería de las administraciones públicas en la escasa concesión de emisoras a la SER. Pieza fundamental en el encaje en la cadena tras la operación con Antena 3.
Pero ante todo Sergio siempre ha sido un hombre preocupado por la radio local porque como dice el “esta bien -bueno esta mal- lo de Ucrania y Gaza, pero el ciudadano de cada ciudad y pueblo se pregunta que hay de lo mío”, y “lo mio” es la información local. Y desde ahí crecer a lo nacional e internacional y las nuevas tecnologías.
Un hombre que ha desarrollado toda su carrera en la SER infinitamente agradecido a dos personas fundamentales para el Ramon Varela Pol y Augusto Delkáder Teig. Es poseedor de la Medalla al Mérito en el Trabajo entregada por Alfredo Pérez Rubalcaba en 2009 después de 70 años entregado a su pasión por el medio radiofónico.
Conversar con el es un regalo de conocimiento y amor por la radio y por su casa, la Ser.
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Eugenio Galdón Brugarolas (Cartagena, 1950) puede ser considerado como el gestor que salvó a dos de las grandes cadenas de la quiebra, a la COPE en dos ocasiones y a la SER a mediados de los 80’s. Procedente del gabinete de presidencia en Moncloa en el gobierno de Calvo-Sotelo llegó a la Red de Emisoras de la Conferencia Episcopal para convertirla en la COPE, y tras su brillante gestión fue el hombre al que Jesús Polanco le encargó sacar a la SER de una situación crítica que podía haberla llevado a su desaparición.
De la dirección general de la Sociedad Española de Radiodifusión saltó a Sogecable para poner en marcha Canal+. La ambición y la lucha por el poder dentro de Prisa hizo que saliera en diciembre de 1991. Como a lo largo de la conversación escucharás él quería convertirse en la mano izquierda de Polanco -Cebrián era la derecha- pero las diferentes estrategias de futuro le llevaron a la puerta de salida. Le vuelve a llamar la COPE que atravesaba una situación nuevamente delicada y entra como accionista.
Uno de los momentos mas delicados en su etapa de gestión radiofónica en la SER se produjo durante el Campeonato Mundial de Fútbol que se disputaba en Italia. A raíz de una entrevista a José Mª García publicada en la revista Tiempo el periodista deportivo de Antena 3 de Radio se refiere a José Ramón de la Morena despectivamente, lo que a este le hace entrar en cólera y por la noche le responde. Al día siguiente Galdón llamó a De la Morena y en el podcast con el entonces director general de la Ser puedes escuchar su versión. La de Joserra la tienes en el libro Testigo de Radio (Ex-Libric, 2021) .
Finalmente la segunda etapa de Galdón en la COPE termina y se marcha a llevar los negocios que ha ido preparando dentro de la televisión por cable con Ono y su venta posterior a Vodafone.
Se trata de un recorrido por los últimos 20 años de la radio del siglo XX al XXI desde la gestión de las dos cadenas que hoy en día siguen luchando por liderar el sector en nuestro país.
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Nuestros personaje invitado en esta ocasión es Alfredo Relaño Estapé. Se ha dicho que es el Alfredo Di Stefano de la comunicación deportiva. Es el único periodista español que forma parte del jurado del Balón de Oro. Ha sido jefe de deportes de El País, la Cadena Ser, Canal+ y director de el Diario As. Y en todos los campos siempre innovando para escuchar, ver y leer el fútbol como a le gustaba como oyente, espectador o lector. De Relaño se ha dicho que ha inventado un género periodístico en televisión.
A los que el deporte en general y el fútbol en particular nos ha atrapado tenemos mitos que nos han hecho disfrutar desde la infancia y les hemos seguido como referentes, desde las épocas de los Di Stefano, Kubala, Cruyff, Beckenbauer, la “Quinta del buitre, el Dream Team”, los Juegos Olímpicos. En aquellos tiempos sus éxitos y emociones nos eran trasladados por auténticas leyendas deportivas como Juan de Diego, Enrique Gil de la Vega (Gilera), Pepe Bermejo y Vicente Marco, Pedro Escartín, Andrés de Sendra, Rafael Gómez Riondo (Rienzi), Julián García Candau, Fielpeña.
Personalmente he seguido a Relaño desde 1983. Un periodista al que que desde que le leí por primera vez en El País se convirtió en mi referente deportivo en el periodismo por su lucidez y claridad de planteamientos, por su amor al deporte y mas concretamente al fútbol. Ha descubierto y lanzado las carreras de José Ramón de la Morena, Paco González y Manolo Lama. En Canal+ a Michael Robinson y Carlos Martínez. Renació al casi muerto Diario As. Innovó en todas las áreas de la radio, la televisión y el periodismo escrito. Y de todo ello hablamos con el en Estudio 8.
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Empezamos la nueva temporada con un episodio especial en el que vamos a volver la vista muy atrás, concretamente 100 años para conocer como era nuestro país, la sociedad y el mundo en la década de los años 20, el ambiente cultural, social, mediático y político de aquellos años cuando un grupo de osados e intrépidos emprendedores se lanzaron a la aventura de crear un nuevo medio de comunicación: la radio. Son los mal denominados “felices años 20”. En 1922 el rey italiano Victor Manuel III reclama a Mussolini como hombre fuerte del gobierno; nace el fascismo y en España Alfonso XIII plantea lo mismo al general Primo de Rivera, nace la dictadura. Concretamente en la primera fase denominada “el Directorio”. El 8 de enero de 1924 un decreto del rey suspende la inmunidad parlamentaria, el 21 de febrero Primo de Rivera clausura el Ateneo de Madrid y destierra a Miguel de Unamuno tras suspenderle de su cátedra de la Universidad de Salamanca aunque en julio decreta una amnistía Unamuno y Rodrigo Soriano no se acogen y se exilian en Francia. El 14 de abril Primo de Rivera funda el partido del régimen Unidad Patriótica.
Realizamos ese recorrido con Ángeles Afuera y Manuel González Sande. Ángeles ha sido compañera en la Ser toda la vida y aunque ya jubilada es una mujer inquieta, multitarea y polifacética. En 2021 publicó “Aquí, Unión Radio”, libro nacido de su tesis doctoral sobre los orígenes de la radio en España.
Manuel Fernández Sande es catedrático de Periodismo y Comunicación Global. Ejerce la docencia en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense y ha dedicado buena parte de su actividad investigadora a la radio, tanto desde el punto de vista empresarial como histórico. Su tesis doctoral trataba sobre "El nacimiento de la empresa informativa radiofónica en España; Radio Ibérica 1924-1927” que abrió una puerta desconocida hacia los orígenes de la radiodifusión en España, reivindicando el papel de aquella emisora pionera, hasta entonces olvidada por los estudiosos del tema. La tesis convertida en dos tomos -editados por Fragua en 2005-, junto a la de Ángeles Afuera se han convertido en libros de cabecera para todos los investigadores en historia de la radio.
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En la radio como medio de comunicación tienen cabida todas las actividades en diferentes secciones, espacios y programas; informativos, deportes, sucesos, sociedad, es decir todo aquello que afecta a la cultura en sus diferentes actividades creativas. Pero el ser humano siempre ha mostrado interés por lo que le sucede a los famosos y populares de cualquier actividad en denominados prensa del corazón. ¿Quien no ha comprado o leído en salas de espera de cualquier tipo de consulta alguna revista del sector?
Victoria Fernández-Palacios ha sido el alma y referente de ese lado de la actualidad en radio, televisión y prensa escrita. En sus comienzos era conocida como Mariví (ahora es Victoria). Hablamos con una de las mas grandes e indiscutibles profesionales que mejor han sabido llevar a la audiencia a través de los diferentes medios todo aquello que en alguna ocasión, o siempre has querido saber de esos personajes. Es autora por ejemplo de la biografía no autorizada de Pablo Alborán.
¿Quien no se acuerda de Cita a las Cinco, la hora de las estrellas en Hoy por hoy, el palco de Los Toros en Canal + con Manolo Molés y el Maestro Antoñete, las entrevistas y reportajes de los Oscar en Tele 5 con Maria Teresa Campos, o la web que lanzó de Isabel Preysler? Pues te invito a escuchar la conversación con ella y recorrer su carrera en los diferentes medios. Y todo empezó al lado de Rafael Revert y Tomás Martín Blanco en lo que se llamaba la Central de Programas Musicales (CPM) de la Ser…
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La vida y obra de Nacho Artime en el teatro musical es apasionante y como el dice llena de coincidencias. Un asturiano de una inteligencia extraordinaria y personalidad inquieta que le llevó obligado por las circunstacias de estudiar ingeniería industrial al periodismo tras conocer un diario como La Nueva España. Eso le marcó definitivamente y decidió que lo suyo era comunicar. Se marchó al Londres de 1963 en plena explosión beatlemana y stoniana del pop-rock y ya su vida no sería igual.
Coordinador durante varios años de El Gran Musical de la cadena Ser adonde llegó de la mano de Manuel Martín Ferrand para colaborar primero en Hora 25 y posteriormente en el periódico musical creado por Rafael Revert y Tomás Martín Blanco, labor que compaginaría con el montaje de las dos primeras óperas-rock que se estrenaron en nuestro país para posteriormente entregarse en cuerpo y alma al musical de forma definitiva.
El teatro musical de España no se puede escribir sin el y el tándem que formó con Jaime Azpilicuueta, y vayan por delante dos títulos como Jesucristo Superstar y Evita, pero ahí están también El Hombre de la Mancha, My Fair Lady o Doctor Jekyll y Mr. Hide. Posee lo que puede ser un verdadero récord de montajes teatrales con 53 obras y sigue en acción porque quisiera traer los musicales Notre Dame y Starmanía de nuevo. Y aún tiene tiempo para seguir disfrutando de la radio en su Luanco natal.
Te invito a escuchar este episodio de Estudio 8 para conocer mas y mejor su obra y la explosión del teatro musical en nuestro país, algo completamente natural que arranca en nuestras mas profundas raíces.
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15 años después de su muerte se preparan publicaciones, estudios y documentales sobre su vida y obra.
Con motivo de cumplirse el décimo quinto aniversario del fallecimiento de María Trinidad Pérez-Miravete y Mille (Mari Trini), a lo largo de este año van a aparecer trabajos, publicaciones, ensayos y documentales sobre su vida y obra. Por ese motivo invité a la cantautora Esther Zecco a Estudio 8 para hablar sobre el legado de Mari Trini.
A lo largo de la conversación recorremos su infancia, la enfermedad, la invitación de Nicholas Ray para irse a Londres, el salto posterior a Francia y el mundo de los cantautores como Brel, Becaud, Ferré, la impronta de Edith Piaf y Juliette Greco y sus primeras grabaciones. El regreso a España cuando muere su padre (Un hombre marchó), las grabaciones con RCA (Juan Carlos Calderón, Luis Eduardo Sute y Patxi Andión) y el contrato casi de por vida con Hispavox (Trabuchelli, Danilo Vaona y Maryí Callejo).
Hablamos de su reivindicación y compromiso con la mujer y la forma de sortear a la censura. No se evita ningún tema conflictivo como el caso del disco con Los Panchos, y su etapa en sellos independientes que dieron lugar a sus últimos discos en la línea de sus mejores poemas.
Como “no quería palabras de consuelo y se le dijeran las cosas cara a cara, ni falsos llantos de duelo”,… he querido intentar en una conversación dejar que “su sombra vague” por la entrevista con Esther y con ella trasladar su obra y legado.
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Hablar con Ramón Gabilondo sobre su carrera profesional, siempre en la radio es asistir a un ejercicio de coherencia poco habitual. Prima la sensatez, algo que ha guiado toda su gestión ante el micrófono, tras la pecera del estudio o en los despachos en sus diferentes tareas. Donostiarra de nacimiento y ejercicio no le duelen prendas al reconocer que entró en la radio por Iñaki, pero su trayectoria es suya y el se ha trabajado sus logros, hitos y amarguras, que también las hubo. Trabajador incansable reconoce lo duro que resultó trabajar solo aquellos años de bombas, pistolas y muerte en el País Vasco que lo que señala que la información era atentado, reivindicación, funeral, atentado, reivindicación, funeral,… así a diario y hacía todos los informativos locales y de cadena.
La conversación que vas a escuchar a continuación resalta sus valores del periodismo y las guerras mediáticas. Odia que los informadores deportivos se pongan camisetas de club. Le molestan los periodistas que debaten con el entrevistado: El periodista está para preguntar, no para debatir con el entrevistado, luego darás tu opinión… Y relata el sufrimiento de las guerras mediáticas que hoy continuan desde aquellos tiempos en que por ejemplo Antonio Herrero mostraba “una inquina personal a todo lo que fuera Prisa; su fijación con Polanco no era normal”.
Resalta la capacidad de Augusto Delkáder como directivo de la SER y de Prisa Radio al tiempo que no entiende que la cadena haya desistido de utilizar los canales del DAB+. Verás que la conversación termina dejando un mensaje sobre la gestión actual y de los últimos años que suena a reto para asumir y tratar sobre ello cuando se refiere a una frase reflexión que en su momento trasladó un directivo de la SER: “Las empresas nacen, se desarrollan y se vuelven locas,… y en el caso de la Ser también hubo algunas locuras que se cobraron cabezas de directores muy válidos por razones muy difíciles de explicar por un equipo directivo que no daba la talla y eso le ha pasado factura a la Ser y a PRISA como grupo. Y deja en el aire -y nunca mejor dicho- una reflexión dura y clara Se cometieron muchos errores tras la muerte de Polanco y nunca pensé que la familia de Polanco dejara Prisa, la vida da muchas vueltas pero casi ninguna es por casualidad.
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El pasado mes de junio de 2023 analizábamos la situación de la radio en la actualidad tras un breve repaso por su historia con Ángeles Afuera y Gorka Zumeta. Quedaban varios temas en el aire como los contenidos y la música. En esta ocasión nos hemos reunido con Luis Merino, en su momento responsable del área musical del Grupo Prisa y director de las cadenas musicales de la Ser, reciente ganador de un premio Ondas por su trayectoria y autor del libro Cuando la música era redonda con R de radio, con Gorka Zumeta de nuevo, responsable de gorkazumeta.com y autor de varios libros sobre el medio y Jorge Heili, asesor y creador de contenidos para la radio en diferentes países y responsable en la segunda mitad de la primera década de esta siglo de cadenaser.com.
Ese día ha llegado y hoy vamos a intentar ver, o mejor dicho atisbar cómo puede ser el futuro que nos espera en contenidos, formatos de programación y los diferentes canales.
La Inteligencia Artificial ha llegado para quedarse, recientemente la radio pública, RNE ha empezado s emitir -¡por fin!- en DAB+, también ha dado las primeras concesiones el Gobierno Foral de Navarra,… Vamos que el futuro nos ha pillado en España en paños menores.
¿Los retos del medio ante su futuro harán que de un salto cualitativo o se convierta en una variante mas del audio?; ¿cómo queda o cómo será la música en el medio, los contenidos que vendrán o será la caída sin remedio?. Todo ello queda aquí planteado al mismo tiempo que se nos generan mas deudas que certezas. ¿Crecerá la radio, seguirá su decadencia, cómo afrontará el futuro? Se adivinan posibilidades pero hay talento y energías para hacerse con ellas? ¿Los gestores actuales están preparados o simplemente gestionan mal que bien el letargo del medio? Sabrá la radio adaptarse a los nuevos tiempos como siempre ha hecho? Demasiadas incógnitas por despejar, ¿pero hay quien las sepa despejar?.
Te invito a reflexionar en este podcast junto a Luis Merino, Gorka Zumeta y Jorge Heili.
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Félix Madero (Madrid, 2 de mayo de 1959) es radiofonista. Su pasión por la radio, medio que descubrió en su primera comunión cuando le regalaron un transistor con funda de cuero de la marca Sharp, le atrapó de tal manera que ya nunca pudo dejar de amarla, si bien desarrolló parte de su carrera en televisión (Canal + y CNN +), pero la radio ¡Ah amigo, la radio! -como diría- esa es una pasión que entra en vena y ya no te deja. A Félix Madero le interesan tres aspectos de la persona; el estudio personal, la observación del ser humano y los libros, y sobre esos tres ejes siempre ha ejercido su labor.
Ha trabajado con Javier González Ferrari, Luis del Olmo, Fernando Onega, en la Ser, Cope, Onda Cero, Punto Radio y ha dirigido la agencia Servimedia. Obtuvo una mención Especial de los Premios Ondas por la cobertura del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco. Hablar con Félix Madero es recorrer todos los medios con una visión analítica y crítica con la gestión y la importancia de traspasar el micrófono para implicar al oyente como cómplice.
Y esa pasión por la necesidad de contar la ha llevado hasta la universidad como profesor de Teoría y Técnica de la Información en radio en la Universidad Francisco de Vitoria. Pues de todo ello hablamos con él en esta entrega de Estudio 8 en Subterfuge Radio en la que analiza la situación de la radio actualmente con la pasión de quien la ama pero que no es óbice para el análisis crítico del medio.
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Con apenas 24 años era director de la revista Guadiana, donde coincidió con Julia Navarro, diez meses después de la aparición de El Pais entró a formar parte de su equipo en diferentes puestos de responsabilidad, director de el suplemento semanal, director de comunicación de Prisa durante la puesta en marcha de Canal+, y de ahí su paso a la Ser donde desarrolló todo su vida profesional en dos etapas, y en medio la dirección general de Cuatro Televisión.
Conversar con Daniel Gavela (1948, Peranzanes, León) es asistir a una constante lección de amor por el periodismo y pasión por la radio. Una mente lúcida e independiente. Al final te quedas con la sensación de haber asistido a una lección magistral que podríamos denominar “Aula Gavela”. Las ideas y el compromiso con el periodismo fluyen con energía y total naturalidad. Amante de la prensa escrita cuando llegó a la radio, a la Ser fue seducido como le advirtió Augusto Delkáder: "Te vas a enamorar de la radio y lo harás con pasión”, y así fue. Hasta tal extremo que en la segunda época en la que tuvo que regresar a la cadena Ser, y viendo el panorama elaboró lo que denominó “la escalera al Nirvana de la radio” con doce escalones que finalizan con el corolario #laradiofirst; la radio primero.
A lo largo de la conversación van a aparecer grandes nombres de la profesión, pero principalmente su compromiso con el oficio y el oyente. Daniel Gavela llevó a la Ser y a la radio en general a sus mas altas cotas de audiencia logrando para la cadena que dirigió en su primera etapa a los mas de cinco millones setecientos mil oyentes, un dato que no se adivina pueda ser batido en un futuro mas o menos cercano. Su influencia dejó huella con el cambio de aquella frase que decía “Lo ha dicho la radio” y pasó con convertirse en “lo ha dicho la SER”.
Al final se quedaron muchos temas en el aire pero con el compromiso de volver a encontrarnos en lo que sería algo así como "Daniel Gavela, toma 2".
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En la primera temporada de Estudio 8, cuando dediqué un homenaje al Maestro Raúl Matas completé el episodio con una segunda parte que incluía una entrevista con Óscar Gómez realizada en los tiempos de Ser Guadalajara, pero con la intención de volver a citarme con artesano-artista, y actualizar su obra y reflexiones 40 años después. Porque además desde hace unos años entró en el mundo de la radio para dar a conocer su obra y la relación con los artistas con los que ha trabajado en Parque Discográfico, un programa que hasta el pasado mes de diciembre se emitía la noche de los domingos en Radio 5. En su despedida anunciaba el paso del programa a una nueva plataforma acompañado por José Ramón Pardo.
Oscar Gómez es, como el mismo se define un artesano de emociones, artista término que procede de artesano. Creador musical, autor, productor, director musical, poeta y todo lo que puedas imaginar en aquella actividad que Euterpe entregó al ser humano, hombre o mujer para emocionarnos y saber tocarnos el alma.
Ha sido arreglista y productos de una lista tan larga de intérpretes que ocuparía esta presentación y a lo largo de la conversación han ido saliendo todos esos nombres: Carlos Mejía Godoy, Elsa Baeza, Miguel Bosé, Ana Belén, Mocedades, Celia Cruz, Camilo Sesto, Dyango, Albert Hammond, José Luis Perales, Manzanita, Ángela Carrasco, Massiel, El Consorcio, Sergio y Estíbaliz, Rocío Jurado, Navajita Plateá, Amaya, Joan Manuel Serrat, Emilio Aragón, Pablo Abraira, Teddy Bautista, Patxi Andión, Jose L. Rodríguez “El Puma”, Placido Domingo, Julio Iglesias, Roberto Carlos, Umberto Tozzi, Marie Laforet, Tamara o Los Del Río.
Es creador del festival CLAZZ (Continental Latin Jazz) que se celebra en los teatros del Canal en Madrid anualmente, ganador de cinco Grammys y mas de una decena de nominaciones. De sus trabajos se han vendido mas de 20 millones de discos..
Te invito a escuchar la conversación con Oscar, un auténtico placer de enriquecimiento musical de este artesano de emociones.
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La radio no ha sido un protagonista destacado para el cine a lo largo de su historia pero si ha tenido momentos importantes en nuestras vidas.
Cómo olvidar Historias de la radio de José Luis Saenz de Heredia, Solos en la madrugada de José Luis Garci, Escuela de Seducción de Javier Balaguer sobre el cine español o directores como Michael Curtiz, George Lucas, Woody Allen u Oliver Stone.
De ahí que invitara a Estudio 8 en Subterfuge Radio al director Javier Balaguer y al especialista Carlos López Tapia creador de "El cine de los que yo te diga" en la Cadena Ser para hablar sobre cómo el cine ha tratado a la radio. Y verás que la conversación nos llevará a la televisión, la historia y a los problemas de los creadores para poder llevar a cabo sus proyectos.
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Domingo J. Casas es mucho mas que un fotógrafo profesional, periodista y casi psicólogo, aunque decir casi es una ofensa porque aplica los conocimientos adquiridos en la carrera de “forma inconsciente” como reconoce al realizar su trabajo de fotógrafo, periodista y rockero. Y lo hace en toda su extensión profesional trasladando la personalidad del personaje o acontecimiento a la cámara. Con el ojo derecho mira y con el izquierdo compone la imagen.
Y por encima de todo es un personaje que lo ha vivido y conocido casi todo entregado a su pasión la música y la fotografia como el mismo confiesa “Mi vida es rock and Roll”, desde la cuna chamberilera aunque desarrollada en Australia hasta que regresó a un país que le resultaba imposible descifrar. Su pasión por comunicar hace que se le atropellen las palabras porque su hipotálamo va soltando recuerdos y experiencias que no llegan a tiempo de brotar en palabras, pero también eso forma parte de su personalidad arrolladora.
Intentar una entrevista con Domingo es imposible porque es poseedor de mil y una experiencias y anécdotas desde el colegio a los conciertos y la vida de los artistas y conciertos que ha cubierto. Realmente poner ante el micrófono a Casas es conversar sobre todo mas allá de lo vivido y conocido.
Su obra se puede seguir a través de las diferentes exposiciones que va realizando pero en cualquier caso para acercarse a el te invito a descubrir una ligera capa de su atropellada personalidad en esta conversación en Estudio 8 de Subterfuge Radio.
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Hablar con Iñaki Gabilondo sobre radio, periodismo, o la vida siempre es mas que un lujo y un honor; es un aprendizaje constante como demuestra en la conversación mantenido en el estudio Alfonso Santisteban de Subterfuge Radio en la calle Almirante de Madrid.
Recorrimos su vida profesional desde la perspectiva que le da el retiro “Tipo Greta Garbo” que se ha tomado quien sabe si de forma definitiva porque siempre atento a lo que le rodea sigue manteniendo un espíritu crítico y de observador admirable.
Aquí tienes la conversación de algo mas de una hora en la que te deja constantemente momentos para reflexionar, para meditar siempre necesarios y mas en estos tiempos de turbulencias.
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Compartir una conversación con José Ramón Pardo es adentrarse en el mundo del conocimiento de carácter enciclopédico. Y no es una frase. Se trata realmente de, como él dice “La memoria con patas”. Poseedor de un hipocampo increíble y envidiable. Creador de cadenas de radio, autor de varios libros y enciclopedias, asesor y guionista de televisión en diferentes programas y formatos y descubridor de talentos, confiesa que lo que mas le gusta es la radio.
En este medio ha recorrido casi todas las cadenas públicas y privadas; Radio Peninsular, Radio España, Radio Nacional, Radio 80, Antena 3 de Radio, Radiolé, M80 Radio. En Televisión su nombre está ligado plenamente a Aplauso, Informe semanal, 3 Música3, Tocata, A tope, Esto es espectáculo, Música Sí y especiales de fin de año. Libros como “Temas Calve”, “La Musica pop”,“Folk y la canción popular”, Historia mundial del pop y series de colecciones en fascículos. La Copla, las nuevas Músicas Progresivas, Cantautores, etc. Entre colección de fascículos y demás ha publicado “La música contada con sencillez”, “Los discoteca básica, 1.000 discos, de la Música Pop”, “Medio siglo del Festival de Eurovisión” y “Aquellos años del guateque”.
En 1995, creó Ramalama Music compañía que ha reeditado más de seiscientas referencias recuperando la mejor música española de los años 60 y 70. Y colecciones de discos con José María Iñigo. Un total de 21 álbumes, con ventas que les llevó a ganar disco de Oro y Platino.
José Ramón Pardo además posee una capacidad irónica y retranca entre gallega y astur, diríamos que céltica como vas a comprobar escachando este podcast. Y sigue en la brecha con pepa Fernández los fines de semana en No es un día cualquiera.
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El pasado 19 de octubre se presentó en la Biblioteca de La Rioja el libro “La radio que yo viví” de Manolo González (Herrera del Pisuerga, Palencia), un radiofonista histórico que formó parte del primer equipo de Los 40 Principales en Radio Madrid FM en 1966 con Rafael Revert a los mandos. De ahí pasó a la programación convencional de la cadena Ser con Miguel de los Santos, José Luis Pécker, Joaquín Prat y Mariano de la Banda. El salto definitivo lo dio yendo a Radio Rioja de Logroño, convirtiéndose en un referente esencial para conocer la realidad de su tierra de adopción durante mas de 30 años. Manolo González es historia viva de La Rioja y un especialista en el mundo de la tauromaquia.
La presentación del libro contó con la organización de Radio Rioja de la Ser bajo la dirección de Alberto Aparicio, su director y la colaboración del gobierno regional ofreciendo las instalaciones de la Biblioteca Regional. Manolo González nos honró pidiendo que formáramos parte de la mesa a Miguel de los Santos, el ganadero Victorino Martín, el cantautor riojano Chema Purón y el autor de este podcast y blog.
Manolo González es uno de los responsables de haber llevado el informe para la Comisión Nacional Española de Cooperación con la UNESCO hasta las Naciones Unidas para establecer un Día Internacional de la Radio, que finalmente aprobó la Asamblea General de Naciones Unidas estableciéndose para tal celebración anualmente la fecha del 13 de Febrero.
*Mientras dura la temporada de Estudio 8 los podcast están disponibles los lunes a mediodía cada quince días en Subterfuge Radio y el Blog Leyenda Viva.
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Aprovechando las pasadas vacaciones de semana santa realicé un episodio extra con motivo de mi llegada a la radio al cumplirse el 50 aniversario. Fue el 20 de agosto de 1973 cuando me estrené como ha contado en varias ocasiones. Aquél día tomaba el testigo de la mano de José Luis Arriaza en la FM de Radio Madrid de Los 40 apadrinado por Pepe Domingo Castaño.
Sí, han pasado 50 años y precisamente a lo largo de este mes he tenido un sueño, ha sido como una fantasía en la que la pasión por el medio, el amor, la solidaridad, el compromiso, la entrega, la comunicación, la bohemia y los recuerdos se han precipitado en forma de canciones, y como decía aquél músico neoyorquino, yo también he sentido que este programa “no lo había hecho en años…”
No, realmente no lo había hecho nunca… pero he necesitado volver a estar ahí de nuevo y con los inseparables amigos, el micro, la música y el oyente. Y tú sabes a qué me refiero.
Disfrutemos juntos otra vez, una vez mas… y que no sea la última. I’ve been this way before…
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