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En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a @dianacbo que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres.
El trabajo de Diana Caballero se enfoca en retratar mujeres reales con las cuales nos podamos identificar, busca desafiar el concepto tradicional de belleza dándole espacio a otras mujeres a abrazar su propia belleza e identidad sin comparar o minimizar. Nos lleva a reflexionar sobre nuestros propios prejuicios y estigmas que pudiéramos tener y eliminarlos al empatizar con otras realidades, hablaremos de belleza, diversidad y empoderamiento femenino. -
En este episodio tengo el honor de entrevistar a LA MISMÍSIMA LIZA ZAN ZUZZI. Hablamos del arte de hacer drag, como encontró su camino en él, lo que significa ser Drag Queen y un mundo de cosas que estoy segura que te van a interesar. Si sabes o no sabes mucho del tema, este episodio es para ti. Gracias Liza por estos minutos, fueron TODO para mi.
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Fehlende Folgen?
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Es hora de que discutamos este tema y desmintamos muchas de las cosas que nos han dicho.
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Hablemos del artista más influyente del siglo XX y el artista más importante del siglo XXI.
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Hoy me puse romántica y quiero compartirte como se ven las etapas del amor en el arte. Hablamos de Fragonard, Lichtenstein, Chagall y mi propia experiencia. Pónte comodx y pícale play!
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En este episodio vamos a hablar DEL ROL Y RESPONSABILIDAD que tenemos nosotres como artistas. ¿Por qué el espectador es importante?
¿Cuándo surge esta relación más personal entre artista y espectador?
Espero estés listx porque definitivamente podrás identificarte con esto estés o no metidx en el mundo del arte. -
En 1986 Keith Haring abrió su propia tienda para vender su trabajo y la manera en la que tenemos acceso al arte, nunca volvió a ser la misma. Sin esta tienda, hoy la vida sería muy distinta.
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Kenny Scharf se ha convertido en uno de mis artistas favoritos y me encantaría contarte su historia para que sepas por qué.
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Estas fueron mis reflexiones del último año. Gracias por haberme acompañado!
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La repetición la vemos por TODAS PARTES: en las banderas de Christo & Jeanne Claude, en los murales de JR, en los personajes de Keith Haring, en los puntitos de Yayoi Kusama y en las serigrafías de Andy Warhol…
Pero a pesar de que sea algo recurrente y que es algo que muchisimos artistas adoptan para crear sus obras, creo que nunca nos hemos puesto a pensar en el peso que esto tiene a la hora de nuestra interpretacion y nuestra experiencia al estar frente a un trabajo en un museo. Algunos dicen que utilizar la repetición en obras es de FLOJOS y sin talento… otros que es de GENIOS. Vamos a discutirlo. -
En este episodio por fin hablamos sobre uno de los artistas contemporáneos más IMPORTANTES Y ACLAMADOS: Brian Donelly aka KAWS. Sus esculturas, prints, art toys, las vemos en todos lados y todo mundo parece hablar de él pero ¿POR QUÉ? ¿Por qué coleccionar sus piezas es una inversión? ¿Por qué valen tanto? ¿De dónde salió y por qué se hizo tan popular?
Hoy invité a Israel Tinoco (@tinocoitr) tatuador, coleccionista, diseñador y uno de mis mejores amigos a que nos ayudara a entender EL HYPE DETRÁS DE KAWS. Ponte comódx y pícale play.
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Este episodio es súper especial para mi porque tuve la oportunidad de entrevistar a un gran amigo, Oscar Banda (@clubadnab) sobre Virgil Abloh que falleció hace 3 días.
Oscar es Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. El trabajo de Oscar es impecable y en esta conversación me ayudó a entender por qué Virgil Abloh va más allá del mundo de la moda. Nos plática de cómo él llegó a Virgil, cómo ha influenciado en su propio trabajo, por qué es TAN IMPORTANTE hablar de este gran personaje, lo comparamos con Duchamp, Murakami, discutimos su relación con Kanye, Vuitton, el arte conceptual, Jenny Holzer, el arte político, el pensamiento crítico y muchísimas cosas más.
La conversación fue padrísima y espero que la disfrutes así que, pónte cómodo y pícale play.
Sigue el trabajo de Óscar en IG
@clubadnab
@madkidz.mx
@yedra__
@protocultura_
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En este episodio les platico a algunas conclusiones que llegué después de la clase que di de Frida Kahlo. Hablamos de por qué siempre digo que lo personal es político, lo importante que es nuestra historia para alguien más y artistas que logran hacer que a través de sus obras, nosotros encontremos una voz.
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¡Mi gente bonita, estoy de regreso! Meses después y por fin me senté a grabar para arrancar una nueva temporada y platicarte qué fue lo qué pasó y algunas de mis reflexiones durante este tiempo. Cómo lo que las obras de arte significan para ti cambia todo el tiempo, lo que pensaba de Rothko antes y lo que pienso ahora y cómo a través de UN MURO NEGRO encontré las respuestas que estaba buscando. Pónte cómodx y pícale play.
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En este episodio vamos a tocar un tema importantísimo para lograr entender el desarrollo y transformación del arte moderno. ¿Cómo una guerra fue capaz de cambiar la manera de pensar de los artistas? ¿Por qué Hitler consideraba el Expresionismo Alemán como “arte hecho por enfermos”? Y finalmente ¿qué significó el ARTE DEGENERADO para la historia del arte?
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Este 28 de junio se celebra el día del orgullo de la comunidad LGBTTTIQA+, un día muy importante. Hoy te platico todo sobre esto y cómo se relaciona con el mundo del arte. Pop art, Susan Sontag, Andy Warhol, Robert Rasucchenberg, David Hockney y muchos otros mas.
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Hoy vamos a platicar de lo que esconden todos los artistas plásticos detrás de elementos característicos que usan diariamente: el bigote de Dalí, las pelucas de Warhol, la profundidad a la hora de hablar de Koons…
¿Verdaderamente los artistas hacen esto con todo propósito o simplemente es su naturaleza como personas buscar los rasgos de su personalidad? ¿Será que estamos satanizándolos simplemente por pertenecer al mundo creativo cuando en realidad TODOS pasamos por lo mismo? ¿La identidad de un artista tendrá un verdadero impacto en su carrera y su obra o ninguno? Y finalmente, ¿crees que de verdad sea más difícil la vida de un artista por tener una vida sometida al ojo público para poder calificar su trabajo?
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