Folgen

  • Альбом Simple Stories - Простые истории всего 24 минуты, но добавить в свою коллекцию считаю необходимым по трем причинам. Во-первых это скрипка и напоминание Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty и нашего Давида Голощекина. Во-вторых это Django Friends - акустические гитары и джаз-мануш. И в третьих это наши ребята из России, что тоже большая редкость в джазе.

    Вышел альбом на лейбле JAZZIST, где вы можете познакомиться с участниками этого коллектива и историей создания альбома. Как обычно русские продюсеры слишком скромные и пока не научились раскручивать музыкантов, поэтому выражаю свои слова поддержки этим музыкантам, в надежде на будущее. То есть мне очень хочется, что бы было больше такой музыки и альбомы были длиннее.

    Сразу бросается в глаза обложка - это картина маслом, которая создает атмосферу того времени, когда зарождался этот прекрасный стиль. Видел похожие картины у основателя лейбла и директора знаменитого московского клуба Араика Акопяна. Осмелюсь предположить, что это дело его рук.

    Музыка свежая, написана сегодня, но ярко демонстрирует все хорошие стороны и отсылает нас к веселым, танцевальным ритмам джаза-мануш. Мне лично очень не хватает такого стиля и кроме #swing добавлю еще один хештег #gypsy

    Подробнее об этом стиле читайте и слушайте здесь - https://t.me/discor/5296

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1749308688

    ЧИТАТЬ - https://ok.ru/dzhazklubb/topic/157454306638064

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Барабанщик и перкуссионист Chester Thompson выпустил очень интересную пластинку под названием Wake Up Call - Звонок будильника. С которым ворвался в джаз-рок и разбудил в нем фанковые грувы, которых здесь очень много. То есть, это фьюжен больше фанковый, чем роковый. Хочу поблагодарить канал On The Corner где я прочитал о нем и вам советую перейти по ссылке для ознакомления.Честер Томпсон наиболее известен своей работой с Genesis и Phil Collins, с которыми он делил мировую сцену, а также время, проведенное в студии, на протяжении более 30 лет. Среди других известных легенд, с которыми он выступал или записывался, - Frank Zappa, Weather Report, John Fogerty, Santana, Michael McDonald, Freddie Hubbard, Ahmad Jamal и Kirk Whalum’. А так же ему посчастливилось записаться на совместном альбоме TajMo блюзовых музыкантов Taj Mahal & Keb’ Mo', который получил премию GRAMMY в 2018 году, как лучший современный блюзовый альбом. Подробнее о нем можно почитать в статье Честер Томпсон: 10 альбомов, определивших его карьеру.Все композиции, как указано в тегах, написаны основной тройкой. Альбом начали записывать еще в ковидное время, поэтому есть разница в записях и нет, как мы привыкли, студийного качества. Но, микс/мастеринг сделаны превосходно и мне лично звучание понравилось, снимаю шляпу перед инженерами звука.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1730898044Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #fusion

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Fehlende Folgen?

    Hier klicken, um den Feed zu aktualisieren.

  • Название секстета One For All - Один за всех я встречаю впервые и это не удивительно, ведь записывать свои мысли здесь я начал в 2018 году, а их предыдущий альбом выходил в 2016-м. Как оказывается коллектив существует 27 лет, но количеством записей не очень богат. Скорее всего это из-за звездного состава, который собрать вместе не так-то просто. Дело в том, что каждый из них является лидером собственного ансамбля. Ниже я укажу ссылки на их альбомы, которые попали на мой канал JAZZ по-русски.

    Альбом Big George посвящается живой легенде - саксофонисту George Coleman, который принимает участие в записи трех треков (4,5,6) из девяти. Как ни странно, но именно эти треки самые длинные и крутые. Говорят в студии ребята делали специальные аранжировки под эти треки.

    Хотя название BIG GEORGE является отсылкой к Коулману, этот альбом не является трибьютом в традиционном смысле этого слова. Это скорее признание гигантов, которые все еще живут среди нас, но список, которых стал удручающе (и неизбежно) короче. И это не столько дань уважения, сколько возможность сыграть вместе с одним из величайших джазменов.

    Коулман праздновал свой 89-й день рождения 8 марта и выход альбома в этом же месяце стал для него подарком. Уроженец Мемфиса он вырос среди джазовых первопроходцев: Charles Lloyd, Hank Crawford, Booker Little и Harold Mabern. Пройдя стажировку у таких икон, как Ray Charles и B.B. King, он продолжал играть со многими наиболее влиятельными именами джаза, включая Max Roach, Charles Mingus, Slide Hampton, Chet Baker, Ahmad Jamal, Elvin Jones и квинтет Miles Davis.

    BIG GEORGE - https://album.link/i/1721635165

    GEORGE COLEMAN - https://t.me/discor/5047

    ERIC ALEXANDER - https://t.me/discor/5343

    STEVE DAVIS - https://t.me/discor/6418

    DAVID HAZELTINE - https://t.me/discor/1337

    JOE FARNSWORTH - https://t.me/discor/6814

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • В этом году исполняется 100 лет со дня рождения тромбониста J.J. Johnson (1924-2001) - самого влиятельного первопроходца и корифея этого инструмента в джазе. В честь этого тромбонист, композитор и педагог Nick Finzer дает серию мастер-классов, семинаров и концертов с современными мастерами тромбона. А также был записан альбом Legacy - Наследие, в котором приняли участие музыканты игравшие в группе Джонсона.

    Renee Rosnes - piano

    Rufus Reid - bass

    Lewis Nash - drums

    Запись была сделана в студии Руди Ван Гелдера - это то самое место, где часто записывался сам Джей-Джей и его команда. Альбом состоит из аранжировок композиций Джонсона, двух оригиналов Финцера и одного оригинала пианистки. Это отличный подарок тем, кому нравится как звучит тромбон и помнит манеру исполнения великого мастера.

    Nick Finzer кратко резюмирует важность Джонсона: Иногда в наше время многие не замечают важность тромбона, но, очень верно мой наставник Steve Turre говорил об этом: J.J. Johnson сделал для тромбона то же, что Charlie Parker сделал для саксофона.

    Поскольку автор альбома является хозяином лейбла Outside in Music и сам указал стиль BOP, то я тоже сделаю такое же сокращение - вместо обычного #bebop напишу просто #bop

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1718830333

    ЧИТАТЬ - https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=6681

    ARTEMIS - https://t.me/discor/6799

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Поистине сказочный дебютный альбом Свет выпустила 23-летняя русская певица и композитор Аринa Багаряковa - Багариша.

    Первая песня Мой свет на двух языках - это интересная новость и такое я слышу впервые. Выглядит как перевод куплета, припева и отдельных слов. Очень хорошее начинание, не только для альбома, но и для джаза в целом. Буду рад, если будет этому продолжение. Во-первых будет песня понятна большему числу людей и во-вторых избавит нас - обозревателей, делать переводы.

    Вторая самая сказочная и длиннаая композиция Алиса. Тема взята из сказки Алиса в стране чудес, а не умной колонки Яндекс. Здесь самым хорошим образом показано умение автора интерпретировать сказочных персонажей. Музыка такая же фантастическая, как и текст, звучит так же сказочно. И здесь надо отметить великолепный голос и умение им управлять так, что это ласкает слух.

    Третья всего 48 секунд - это пожалуй самая короткая джазовая композиция, выполненная скэтом, выглядит как прелюдия к следующей.

    Четвертая Отголоски в том же стиле, но с наложением нескольких вокалов в очень своеобразной форме перекликающихся с инструментами, которые раньше я не слышал.

    Пятая Feather Tattoos - Татуировка перьями в стиле фьюжен с мощным басом и на чистом английском. С возрастом ты понимаешь, люди тупые и люди лгут. Ты слышешь чей-то плач, но не ножешь ему помочь или изменить, что-то в этой жизни.

    Шестая на русском заучит как сказочное заклинание для исцеления. Если бы старик не верил морю, не пытал судьбу и силу воли, не было бы солнца.

    Если бы старик не верил миру, леску побоявшись дальше кинуть, не было бы мечты.

    С гуся вода, с тебя вся худоба ушла, с гуся вода, с тебя вся худоба ушла...

    Седьмая опять на английском, но где-то вдалеке, почти шепотом, заучит неразборчивый текс на русском (или мне послышалось?). Это снова новые ритмы, звуки и даже диджеевские скрэтчи вплетенные в мощную ультра-современную музыку.

    Восьмая на 10 секунд длиннее третьей и звучит как набор современных электронных звуковых эффектов под мелодию русской гармошки.

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1738369073

    ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/bagarisha-svet/

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #rusjazz #fusion

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Басист и композитор Сергей Хутас записал свой третий альбом Август. Презентация состоялась 13 апреля в джаз-клубе ЭССЕ. В записи участвовал постоянный партнер по сцене пианист Евгений Борец, на барабанах Пётр Ившин, на саксофоне Павел Скорняков и гитарист Макс Шибин. На треке Слово прости поет Лиза Павлюкова, она же является автором, а Сергей аранжировщиком.

    В прошлом, выпускник Набережно-Челнинского училища искусств и знаменитой Гнесинки, а ныне известный контрабасист, композитор, аранжировщик и саунд продюсер. Начав карьеру в Биг-бэнде Игоря Бутмана как сугубо джазовый музыкант, впоследствии Сергей значительно расширил свою стилистическую палитру. На его творческом счету – более 40 блестящих студийных записей с различными артистами и коллективами, в числе которых знаменитый Оркестр креольского танго, Визбор V.S. Хутас (совместный проект с певицей Варварой Визбор), актриса и певица Екатерина Гусева, трио известного пианиста Евгения Борца и многие другие.

    Собственные оригинальные идеи, в целом, близкие к стилистике Ambient, Сергей реализовал лишь в 2012 году в дебютном альбоме Moscow… Sky. Полный тончайших рефлексий, он стал подлинной жемчужиной музыкального артхауса.

    Второй альбом творческих откровений Сергея называется Time, записанный в 2018 году при участии Алекса Сипягина, Евгения Борца, Андрея Макаревича, Саши Машина, Максима Шибина, Павла Скорнякова и Дианы Поленовой.

    В этом альбоме всего 7 оригинальных композиций, но слушать их можно вечно. Альбом спокойный, мелодичный и своеобразный. Если честно, то мне очень хочется продолжения такой прекрасной музыки. Отмечу эту работу как новый русский джаз, поэтому вместо #contemporaryjazz, будет два хэштега #rusjazz и #lounge

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://music.yandex.ru/artist/5965421

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Евгений Побожий – известный джазовый и фьюжн-гитарист-виртуоз сочинил и записал альбом Stream - Поток со струнным квартетом и оркестром на титульной композиции. Российский композитор Александр Розенблатт написал оркестровые аранжировки для этой пьесы, а первая скрипка Анна Ракита написала все аранжировки для струнных и была соавтором трека Calumet.

    Будучи участником многочисленных проектов Игоря Бутмана, включая Квинтет Игоря Бутмана и Московский джазовый оркестр, он добавил безупречное звучание своей универсальной гитары к десяткам международных проектов, в которых участвовали Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Manhattan Transfer, Dee Dee Bridgewater и другие суперзвезды.

    Побожий способствует быстрому росту своей сольной карьеры, создавая международные проекты с молодыми джазовыми звездами из США, Европы, Азии и России. Его последние музыкальные клипы с участием итальянского басиста Federico Malaman, российского бас-гитариста Антона Давидянца и венгерского барабанщика Gergo Borlai стали вирусными на YouTube. Главный проект Евгения – Квинтет, в который входят лучшие российские музыканты современности. Репертуар квинтета основан на композициях, написанных Евгением, а его мелодии захватывают умным сочетанием джаза, фанка, прога, хип-хопа, мировой и современной классической музыки.

    СЛУШАТЬ - https://album.link/i/1740420060

    ЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2024/04/20/stream/

    ELEMENTS - https://t.me/discor/6663

    ONLY NOW - https://t.me/discor/6280

    REBIRTH - https://t.me/discor/5827

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #fusion

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • 11 лет назад композитор и барабанщик Snorre Kirk выпустил дебютный альбом, который получил успех в виде JazzSpecial Award в Дании, как Альбом года и две номинации на датскую премию Грэмми.

    В новом релизе Top Dog уроженец Норвегии и проживающий в Дании музыкант продолжает свою формулу успеха, отдавая дань уважения своим кумирам Duke Ellington и Count Basie. Десять коротких свинговых композиций звучат, как будто хорошие аранжировки стандартов. Но, на самом деле, это новые мелодии, которые возвращают нас в эпоху танцевальных оркестров.

    Кирк руководит группой музыкантов: Stephen Riley и Michael Blicher на саксофонах, Magnus Hjort на фортепиано и Anders Fjeldsted на басу. Новинкой на этом альбоме является гитарист Mads Kjølby.

    Кроме танцевального свинга здесь есть интересные треки в стиле боссановы, прекрасные медленные мелодии для расслабления и разумеется блюз. В общем я обозначу этот альбом двумя хэштегами - это просто #jazz (так я отмечаю мейн-стрим) и #swing

    На обложке он как всегда в костюме - это уважение не только к великим джазменам, но и пример для молодежи. Мне очень нравится его безупречный подход, не только к музыке, но и к визуальному значению альбома. Он лучший во всем, как и его верный пёс.

    На протяжении всего альбома чувствуется уверенность команды, которая точно знает, что и когда им следует играть. А чувствительная перкуссия лидера создает уверенный и ненавязчивый фон для выразительных способностей его товарищей по группе.

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1673035668

    TANGERINE RHAPSODY - https://t.me/discor/5468

    GOING UP - https://t.me/discor/6465

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #jazz #swing

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Очень своеобразный альбом The Sky Will Still Be There Tomorrow - Небо по прежнему будет здесь завтра, записал старейший джазмен Charles Lloyd. 15 марта ему исполнилось 86 лет. На канале есть его альбомы, ссылки на которые будут ниже. Он сочинил несколько новых композиций во время ковида, а так же сделал новые аранжировки старых своих хитов, специально для нового состава. Brian Blade на барабанах, Jason Moran пианино и Larry Grenadier на контрабасе.

    Любители спокойного и серьезного джаза будут в восторге. Лично мой слух особенно ласкают супер-низкие ноты тенор-саксофона и композиции, которые он исполняет на флейте. Стиль я обозначу, как современный и расслабляющий. Удивительно молодо выглядит его музыка и показывает, что джаз, как коньяк - чем старше, тем вкуснее. Разница только в том, что это не бурная кровь би-бопа, а задумчивое переосмысление понятий - мир не будет такой, как прежде, а небо будет.

    Задумчивых пятнадцать работ звучат более полутора часов и судя по названиям - это вопросы и ответы в их самых глубоких формах. Оставаться человеком в наше время требует мудрости и умения приспосабливаться. Ллойд всегда имел в своих произведениях характер человечности. Это как кактус на обложке альбома - колючий, некрасивый, но все равно когда нибудь расцветает.

    Для молодежи - советую послушать альбом 1967 года Charles Lloyd in the Soviet Union (Live at Kalev Sport Hall, Tallinn, Estonia)

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1724096581

    8 - https://t.me/discor/5623

    CHAPEL - https://t.me/discor/6432

    OCEAN - https://t.me/discor/6537

    SACRED THREAD - https://t.me/discor/6596

    #contemporaryjazz #lounge

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Black Art Jazz Collective образовался в 2013 году с миссией сохранить наследие и дань уважения афроамериканским джазовым традициям.

    Их музыка представляет собой взрывную смесь энергии, страсти и целеустремленности. В каждом альбоме они предлагают нам совершить путешествие по истории джаза и обновить звучание классических музыкантов, таких как Jackie McLean, Miles Davis и Art Blakey.

    По случаю своего 10-летия они записали Truth to Power - это четвертый альбом, в котором, вдохновленные тем хард-бопом, они представили десять оригинальных песен. По их словам, он рассказывает о свободе творчества и музыкальной чувствительности к современным отношениям в обществе.

    В то время, когда джаз все сильнее стремится слиться с новыми жанрами или проникнуть на неизведанные территории, ребята напоминают нам - насколько важно по-прежнему не упускать из виду традиции джаза, афроамериканское происхождение этой музыки и ту политическую роль, которую она играет и играла на протяжении всей истории.

    В музыкальном плане такая качественная подготовка, конечно, помогает добиться успеха и пойти гораздо дальше. Хотя это и звучит как лучший джаз 60-х, но во всех треках есть современное идеи и звучание. Взгляд на прошлое с определенной ностальгией не всегда мешает нам смотреть и в будущее.

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1721944058

    LIKE MINDS - https://t.me/discor/6769

    ASCENSION - https://t.me/discor/5700

    THE HUMBLE WARRIOR - https://t.me/discor/5490

    © 2024 HighNote Records

    Wayne Escoffery - tenor sax

    Jeremy Pelt - trumpet

    Josh Evans, Wallace Roney Jr - trumpets 3

    James Burton III - trombone

    Xavier Davis - piano 1, 2, 4, 5, 9, 10

    Victor Gould - piano 3, 6, 7, 8

    Vicente Archer - bass 1, 2, 4, 5, 9, 10

    Rashaan Carter - bass 3, 6, 7, 8

    Johnathan Blake - drums 1, 2, 4, 5, 9, 10

    Mark Whitfield Jr - drums 3, 6, 7, 8

    Released 16.02.2024

    #contemporaryjazz #bebop

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Мне казалось естественным объединить госпел-хор и джазового органиста, но, что невероятно, раньше этого никто не делал. Были подобные записи с голосами, но, насколько мне известно, не с госпел-хором.

    Я люблю госпел на протяжении десятилетий. Вы не можете играть на органе Hammond и не слышать этот звук в своей голове, независимо от того, в каком стиле вы играете. Большая часть музыки, которую я люблю, возникла из ритмов и ощущений госпела и блюза, и когда я слушал хор, мне всегда хотелось это повторить. Эта запись стала моим шансом наконец сделать это и не только добавить ритма музыке, но и расширить звучание группы с помощью самого прекрасного инструмента на свете - человеческого голоса.

    Любовь - это органическая нить, связывающая репертуар воедино. Можно сказать, что это любовное письмо моей жене Маргарет и дочери Мэри (фото на обложке), которым посвящен титульный трек Wonderful. Он также призван пролить особенно яркий свет на мою дочь Мэри, которая инвалид и поистине замечательный человек.

    Я выбрал названия из-за их значимости для моего жизненного пути после того, как 19 лет назад появилась моя дочь Мэри - путешествие, которое, без сомнения, доказало мне, что любовь - самая могущественная сила во вселенной. Я даже не могу перечислить все невероятные вещи, которые я узнал благодаря ей, но именно моя любовь к ней побудила меня начать Парад гордости инвалидов в Нью-Йорке. Идея заключалась в том, чтобы собрать большое количество людей с ограниченными возможностями на радостный день празднования того, кем и чем они являются на самом деле: просто еще одним разнообразным и прекрасным аспектом человечества. Я надеялся, что как только люди, не имеющие инвалидности, увидят эту большую вечеринку, идущую по улице, они захотят присоединиться к ней, и именно это и произошло. Как только парад начался, барьеры и разногласия исчезли, и слово «инвалидность» начало получать новое определение.

    Когда я начинал, я понятия не имел, как создать парад или некоммерческую организацию, но благодаря Мэри я нашел в себе новые сильные стороны, о которых даже не подозревал. Когда люди благодарят меня за работу по созданию парада, я всегда говорю им, что это был не я, а Мэри.

    Например Let Us Go - это госпел-песня, с которой меня познакомил мой старый друг и выдающийся барабанщик Элвин Куин, когда мы записывали ее для его альбома 2006 года I Ain’t Lookin’ At You. Здесь слова приобретают другое значение, чем в оригинале, потому что, хотя Мэри не говорит, я мог просто представить, как она кричит: Давай, иди со мной! 11 000 людей из сообщества инвалидов, идущих/катящихся по Бродвею на параде позади нас. Радостный дух того дня создается хором, альт-саксофоном Винсентом Херрингом и ударными Дэнни Садовником, а также моей музыкальной семьей Эриком Александром, Питером Бернштейном и Джо Фарнсвортом, которые играют со мной в The Groover Quartet более двух десятилетий.

    Квартет звучит в песне Джона Колтрейна Lonnie's Lament - Плач Лонни, одной из самых красивых его духовных мелодий. Это был потрясающий опыт - играть эту песню в студии Руди Ван Гелдера, где ее записал сам Джон Колтрейн. Эта песня посвящена покойному доктору Лонни Смиту, великому мастеру органа B3 и волшебнику органов Hammond.

    Завершаем свидание еще одним моим оригиналом, но на этот раз это горелка под названием Genesis - Бытие. Джо Фарнсворт играет на барабанах - среди других его музыкальных талантов я считаю, что Джо является экспертом быстрого темпа.

    @MikeLeDonne

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1713816727

    PARTNERS IN TIME - https://t.me/discor/4322

    IT'S ALL YOUR FAULT - https://t.me/discor/6098

    BLUES ON TOP - https://t.me/discor/6511

    THE HEAVY HITTERS - https://t.me/discor/6690

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • В свои 94 года певица, пианистка и композитор Betty Bryant выпустила 14-й альбом Lotta Livin' - Долгая жизнь. Предыдущий альбом Project 88 вышел в 2019 году, отметив ее 88-летие. Она написала четыре композиции для этого альбома и самый прикольный трек это Chicken Wings - Куриные крылышки. Это настоящий блюз, где присутствует губная гармошка и речитатив, в очень винтажном стиле.

    В песне Put a Lid on It она жалуется на своего мужчину: Когда приходят мои друзья, ты ведешь себя неправильно / Ты ведешь себя невежливо / Ты сидишь в трусах и пьешь пиво. Снова и снова до тошноты, это все, что я слышу / Я устала говорить тебе, перестань болтать ерунду / Закрой это крышкой - то есть, заткнись и будь вежлив. И делает она это спокойно в стиле #lounge

    Blues to Get Started - Блюз для начала начинается с приятного свинга на пианино и продолжается инструментальными соло других инструментов. Это единственная пьеса без вокала, но пожалуй самая веселая, как и сама исполнительница на обложке.

    Брайант очень понравилось слово Katydid - это разновидность кузнечика и она написала песню с таким названием, но вовсе не об этом насекомом. Я написала песню о некой Кэти, которая что-то сделает, но никогда не говорит, что именно она сделала. То есть, она делает добрые дела и не хвалится своими поступками. В песне участвуют приглашенные музыканты, имена которых будут в следующем посте под подкастом.

    Она также написала оранжировки и исполняет пять стандартов, придавая им свой блюзовый оттенок. Самый интересный это почти восьмиминутный Stormy Monday - Бурный понедельник, в котором есть прекрасные соло всех музыкантов. А финальный трек Got a Lot of Livin’ to Do - Есть много дел, которые нужно сделать - послание, которое идеально подходит к названию альбома.

    ©️ 2024 Betty Bryant

    Robert Kyle - sax, flute, harmonica

    Richard Simon - bass

    Kenny Elliott - drums

    Betty Bryant - piano, vocals

    Plus guest musicians:

    Tony Guerrero - trumpet 7, 9

    Hussain Jiffry - bass 8

    Kleber Jorge - guitar 8

    Yu “Big Poppa” Ooka - guitar 7

    Kevin Winard - percussion 8

    Released January 26, 2024

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1728285182

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #vocaljazz #swing #blues

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Саксофонистка и композитор Ada Rovatti выпустила свой седьмой альбом The Hidden World of Piloo - Скрытый мир Пилу. Прошло ровно 20 лет с момента ее дебютного релиза в 2003 и 4 года после предыдущего альбома, который вышел в 2019. Кроме постоянных участников группы, здесь есть ее муж - известный трубач Randy Brecker, а также вокалисты, которые исполняют четыре ее песни. Голландская певица Fay Claassen, молодая певица из Германии Alma Naidu, американская певица и танцовщица Niki Haris и обладатель премий GRAMMY Kurt Elling. А также Dean Brown (19.08.1955 - 26.01.2024) - американский джаз-фьюжн-гитарист.

    Кроме мейнстрима, свинга и вокального джаза, также слышны фанк, самба и даже вальс. Своей разнообразностью играют все мелодии и ритмы этого альбома, а посвятила она его своему отцу, который ушел от нас в 2021 году. Он всегда называл меня Пилу, - говорит Ада. Потому что, когда я была ребенком, у нас был маленький кот по имени Пилу, он был очень озорным и всегда делал сумасшедшие вещи. И поскольку я была такой же, это стало моим прозвищем.

    Этот альбом как бы представляет другую сторону меня, гораздо более интимную сторону, ту сторону, которую люди во мне не видят. Потому что я всегда очень веселая, глупая и общительная. Но есть и другая сторона, которая скрыта. Я довольно чуткий человек и чувствую многое из того, что меня окружает, включая чью-то тревогу или печаль. Когда я жила в Нью-Йорке, было время, когда мне было трудно, потому что, в метро или в такси, я всегда оглядывалась по сторонам и переживала за людей. Я чувствовала о чем они думают и чувствовала их тревогу или печаль. Наблюдая за ними, я спрашивала себя: А что, если бы я была на их месте?

    #podcast - рецензия альбома Ada Rovatti • The Hidden World of Piloo

    © 2024 Piloo Records

    Ada Rovatti - saxophones, flute, compositions, arrangement, lyrics, production

    Claus Fisher - bass

    Simon Oslender - piano, organ

    Tim Dudek - drums

    Niki Haris - vocals

    Fay Claassen - vocals

    Alma Naidu - vocals

    Kurt Elling - vocals

    Randy Brecker - trumpet, flugelhorn, production

    Tom Guarna - guitar

    Barry Finnerty - guitar

    Cafe Da Silva - percussion

    Dean Brown - guitar

    Guilherme Monteiro - guitar

    Larry Saltzman - dobro

    Meg Okura - violin, conductor

    Tomoko Akaboshi - violin

    Judith Insell - viola

    Rubin Kodheli - cello

    Jeffrey Carey - double bass

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1721640112

    BRECKER Plays ROVATTI - https://t.me/discor/5163

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #jazz #fusion

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Generation Y - это квинтет, состоящий из самых динамичных молодых джазовых музыкантов. Лидер барабанщик Ulysses Owens Jr. обладатель трех премий GRAMMY и это его восьмой альбом. Первые две премии он получил на альбомах Kurt Elling и The Christian McBride Big Band, а в прошлом году за участие в записи альбома Generation Gap, который я обозревал.

    Он так же работал с Nicholas Payton, Wynton Marsalis, Mulgrew Miller, Joey Alexander и другими джазменами, благодаря чему узнал о наследии великих педагогов Art Blakey и Betty Carter.

    За последние пять лет карьера Улисса превратилась из «молодого льва» в роль воспитателя нового поколения талантов посредством своей исполнительской, продюсерской и образовательной карьеры. Благодаря своей профессорской работе в Джульярдской школе, он привлекает молодых музыкантов и работая с ними прививает любовь к джазу. Generation Y - динамичная группа, которая передает силу джазовой традиции, показывая, что будущее музыки в надежных руках.

    На этом альбоме представлен репертуар, который группа исполняла по всему миру за последние 4 года в турне. Альбом был записан в легендарной студии Руди Ван Гелдера в Энглвуде, штат Нью-Джерси, которая была штаб-квартирой многих великих джазовых музыкантов, записывавших альбомы на лейблах Blue Note, Prestige и Impulse.

    © 2024 Cellar Live

    И всё-таки я напутал - концовка прозвучала из Bird Lives, а лучшая вещь, которая попадет в мой плейлист Soulful.

    Ulysses Owens - drums

    Sarah Hanahan - alto saxophone 1 - 7

    Erena Terakubo - alto saxophone 8

    Benny Benack III - trumpet 1, 3, 6, 7

    Anthony Hervey - trumpet 2, 4, 5, 8

    Luther Allison -piano 1, 3, 4, 5, 7

    Tyler Bullock - piano 2, 9

    Philip Norris - bass 1-7

    Ryoma Takenaga bass 8

    Milton Suggs - voice 6

    Executive Producer: Cory Weeds

    Produced by Jeremy Pelt

    Recorded at Van Gelder Recording Studio in Englewood Cliffs, New Jersey on March 13, 2023

    Engineered by Maureen Sickler

    Mixed & mastered by Dave Darlington

    Released January 19, 2024

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1710810289

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #contemporaryjazz #bebop

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Мне нравится, как джаз воздействует на наши эмоции так, как никакая другая музыка не может: он может легко успокоить вашу душу или побудить вас танцевать, - заявляет композитор и пианистка Lisa Hilton в аннотации к своему новому альбому Coincidental Moment. Музыка здесь отражает энергию и историю кул-джаза, но определенно звучит по современному.

    Девять оригинальных композиций и две кавер-мелодии пронизаны насыщенными холодными тонами, дополненными ладовыми полетами, все они мерцают и свингуют под выразительным прикосновением пианистки к игре на фортепиано. Состав квартета уже знакомый и похож на предыдущий альбом More Than Anothe Day, который я обозревал. Но, здесь есть звуки замечательной трубы, держит которую Igmar Thomas. И это напоминает Майлза Дэвиса, кавер которого есть на альбоме. Если честно, не думал услышать от ребят аранжировку самого крутого его альбома Kind Of Blue, который наверняка есть в коллекции каждого джаз-мена.

    Явно женский взгляд на эту тему заслуживает внимания, но оригиналы, написанные автором, не менее интересны. И если альбом начинается с латинских ритмов, то дальше слышны модальные аккорды, бибоп и разумеется уже упомянутый кул-джаз. В общем я назвал это лаунджем, который преобладает в этом альбоме и мне бы очень хотелось слушать такие приятные композиции в ресторане, на берегу моря, и не только. А еще она просто красавица и обложка именно такая, как мне нравится - это автор и инструмент.

    © 2023 Lisa Hilton & Ruby Slippers Productions

    Igmar Thomas - trumpet

    Luques Curtis - bass

    Rudy Royston - drums

    Lisa Hilton - piano

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1706162632

    ПРЕДЫДУЩИЙ АЛЬБОМ - https://t.me/discor/5921

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #lounge

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Пара концертов записанных в знаменитом зале Линкольн-центра Нью-Йорка, превратились в альбом Live at Dizzy's Club: The Music of Elvin & McCoy. По названию можно сказать кому посвящены каверы прозвучавшие на этих вечерах. Это Elvin Jones и McCoy Tyner с которыми прославленный басист Gerald Cannon играл на протяжении 14 и девяти лет соответственно.

    А также ему удалось собрать состав выдающийся музыкантов, которые также выступали на одной сцене с этими гигантами. Пианист Dave Kikoski, барабанщик Lenny White, саксофонист Joe Lovano, альт-саксофонист Sherman Irby, трубач Eddie Henderson и тромбонист Steve Turre.

    Это отличное сочетание живых легенд, отдающих дань уважения двум великим архитекторам джаза. Барабанщик Elvin Jones и пианист McCoy Tyner известные члены квартета Джона Колтрейна, с которым они записывались в 60х годах на альбомах My Favorite Things, A Love Supreme, Ascension и Live at Birdland.

    Из восьми треков этого релиза, две композиции принадлежат Джонсу, пять Тайнеру и одну написал сам Кэннон.

    Кэннон сочетает в себе авантюрный гармонический дух Маккоя и ритмическую изобретательность Элвина, вплетенные в его собственную ДНК. Эта запись своеобразная история музыкального пути автора, которая описывает его годы с этими звездами, а также время, которое он провел с пианистом Larry Willis в Roy Hargrove Band. Эти наставники почитались Кэнноном на протяжении многих лет и были связующей нитью в их ансамблях.

    Концерты являются хорошим документом, не только двух живых вечеров, но и показывают, как продолжается би-боповское влияние мастеров прошлого столетия на сегодняшнюю джазовую идиому. Обладая огромным опытом и неповторимым голосом на контрабасе, Кэннон является живой сквозной линией, переносящий родословную этой формы искусства в наши дни.

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1720707972

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    #bebop

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Композиция Биоритм, давшая название новому альбому, аранжированная для оркестра бразильским музыкантом Рафаэлем Рошей. Который добавил огня и энергии в русские пьесы, сделав настоящий шедевр оркестрового джаза. К работе над произведениями автору и пианисту Алексею Подымкину удалось привлечь Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова.

    Это первый в России альбом где звучат оригинальные композиции нашего автора в оркестровом оформлении. Этого момента я давно ждал и искренне рад за удачный старт. А также рад, что джаз набирает обороты в виде новых фестивалей, клубов и концертов. 11 пьес, которые очень свежо и интересно звучат в разных стилях. Особенно мне понравился фьюжн, которым и обозначу этот альбом.

    Отдельно хочется отметить Дмитрия Сереброва, который сделал шесть аранжировок для такого большого состава. Пять создал Рафаэль. К двум темам санкт-петербургская джазовая журналистка и поэтесса Полина Корягина написала тексты, и на альбоме они звучат как песни, которые исполнила вокалистка Анастасия Лютова.

    И здесь разрешите мне добавить ложку дегтя в бочку меда. Буду критиковать, потому что душа болит за наших. Сделаю это голосом на моем телеграм-канале JAZZ по-русски - https://t.me/discor

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    #bigband #fusion

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • На моем канале JAZZ по-русски, который я начал вести в 2018 году, есть пять альбомов гитариста Dave Stryker и два саксофониста Bob Mintzer. В этом году вышел альбом Groove Street на котором они опять вместе. Это говорит о том, что мне очень нравится как они играют. Настоящие профессионалы своего дела, которые играют хороший мейнстрим. Этот стиль я обозначаю просто #jazz

    Одну композицию написал органист, две принадлежат саксофонисту и три лидеру. Очень понравилась пьеса Infant Eyes (самая длинная), которую когда-то написал Wayne Shorter, а также Cold Duck мульти-инструменталиста Eddie Harris. И третий кавер на альбоме The More I See You знаменитого композитора, автора треков для кино и обладателя трех Оскаров Harry Warren.

    Весь альбом очень хороший и выбрать лучшую вещь мне было трудно, сыгран слажено и каждый участник себя отлично проявляет. Поэтому титульная попадает в плейлист для лучшего запоминания названия альбома. Имею ввиду, когда буду слушать легче будет вспомнить название альбома. В начале подкаста звучала та самая Холодная Утка, которую лучше всех исполнял Al Jarreau. A в конце прозвучит концовка последнего трека Straight Ahead, которую написал Bob Mintzer и название которой хорошо характеризует этот стиль.

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1712166757

    BOB MINTZER - https://t.me/discor/6114

    DAVE STRYKER - https://t.me/discor/6308

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • В туманную ночь - On a Misty Night так называется альбом, который вышел в этом году и понравился мне сразу после первых аккордов. The Reid Hoyston Project - это проект барабанщика в состав которого на этом альбоме вошли замечательные музыканты. Главная фишка этого квартета - это сочетание пианино, вибрафона и губной гармошки, а так же пять оригинальных композиций. Три написал вибрафонист, и по одной басист и пианист.

    Обложка альбома, название и музыка полностью соответствуют, передают ясную картину и стиль, задуманный автором. Признаюсь честно, мне не легко было сразу назвать как этот стиль обозначить и тем более выбрать лучшее произведение. Помогла история трека A Tear for Toots - Слеза по Тутсу.

    Mузыканты, которых люди могут сразу узнать, услышав всего пару нот, немногочисленны. Только поистине великие наделены такой силой. Тутс Тилеманс был одним из них. По мнению знатоков, он был после Жака Бреля, величайшим бельгийским музыкантом прошлого века. Он умер 22 августа 2016 года в возрасте девяноста четырех лет. Между улыбкой и слезами, вот где ты можешь найти меня.

    Беглый взгляд на тех, с кем он играл, дает понять, кто есть кто, в джазе и поп-музыке. Charlie Parker, Benny Goodman, Bill Evans, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Pat Methany, George Shearing, Jaco Pastorius, Stevie Wonder, Oscar Peterson, Paul Simon, Julian Lennon, Billy Joel, и этот список можно продолжать и продолжать. Те, кто работал с ним, были глубоко привязаны к нему, как к музыканту и другу. Великий продюсер звукозаписи Куинси Джонс сказал: Я могу без колебаний сказать, что Тутс - один из величайших музыкантов нашего времени.

    Пьеса A Tear for Toots посвящена Toots Thielemans и ее концовку я выбрал для завершения моей рецензии этого замечательного альбома.

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1717149392

    That Sunday That Summer - https://t.me/discor/6545

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    ©️ 2024 The Reid Hoyson Project

    Hendrik Meurkens - vibes & harmonica

    Reid Hoyson - drums & producer

    Rufus Reid - bass

    Billy Test - piano

    Released January 8, 2024

    #lounge #cooljazz

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message
  • Начало сразу захватывает интересной игрой на рояле, где классическая музыка переплетается с джазом. Левая рука больше джазовая, а правая классическая и наоборот. Барокко и регтайм, Бетховен и Оскар Питерсон встретились и соревнуются кто круче.

    Радует и восхищает очень своеобразная манера. Ребята играют без правил - стираются границы времени и жанров, но гармония присутствует. Весь альбом слушается легко, кажется понятным и простым, но поражает произведениями, которые трудно квалифицировать и обозначить. Здесь есть практически все стили. Круто меняются ритмы и вообще не понятно, как такое можно сочинить, запомнить и сыграть без нот. Сложные мелодии и сочетания ритмов исполняются музыкантами легко, точно и чувствуется великолепное понимание друг-друга. К стати, за контрабасом тоже женщина и это одно из пояснений хорошего сочетания понятий и эксклюзивности звучания трио.

    Обложка альбома полностью соответствует музыке. Это рояль под парусом плывет ночью (во сне) по легким волнам романтизма. Очень хочется понять о чем поет автор и что она подразумевает под словом Timeless - Вневременной? Однозначно это своевременный сон и современные джазовые мечты, которые с любовью воплотились в великолепном альбоме.

    Благодарю Кирилл Мошков за статью, которая меня познакомила с этим чудесным произведением искусства.

    СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1707738245

    Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

    Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    ©️ 2023 Jazzist

    Анна Королева — рояль

    Дарья Чернакова — контрабас

    Вартан Бабаян — барабаны

    Композитор — Анна Королева

    Запись сделана в Тонстудии киноконцерна «Мосфильм»

    Звукорежиссер — Андрей Левин

    Выпускающий продюсер — Араик Акопян

    #crossoverjazz

    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/konstantins/message