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Hoje, vamos estar à conversa com Filipa e Miguel Mateus, o talentoso casal por trás da Oficina dos Violinos. Juntos, criam mais do que instrumentos: dão vida a autênticas obras-primas sonoras, onde cada detalhe, desde a madeira cuidadosamente selecionada até à última pincelada de verniz, é pensado e executado com maestria e um toque de segredo ancestral.
Miguel, um autoproclamado "fazedor de som" equilibra tradição e inovação para criar um som perfeito que se ajuste à música. Filipa, com sua formação em Física e um olhar aguçado para os detalhes, adiciona uma camada extra de precisão e sensibilidade ao processo.
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Hoje vamos mergulhar no universo de Teresa Rego, uma ilustradora e designer que carrega nas suas obras a essência e paixão de uma vida dedicada à arte. Natural do Porto, Teresa não só percorreu universidades de renome internacional, como também conquistou prémios e colaborou com marcas icónicas. Hoje, entre o Porto e Londres traça um diálogo artístico que entrelaça o orgânico e o geométrico, apresentando-nos uma visão única sobre a coexistência dos espaços.
No episódio de hoje vamos desvendar os bastidores do seu processo criativo, os momentos que marcaram a sua carreira e os sonhos que ainda quer concretizar.
https://visitporto.travel/en-GB/curatedporto/teresa-rego-art
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Nascida no ano de 1988, em Moledo, Joana Nogueira desde cedo desenvolveu um interesse pelas artes, graças ao incentivo da sua mãe. Estudou Artes Plásticas em Caminha, e posteriormente, fez licenciatura nas Caldas da Rainha, focando-se no trabalho de característica bidimensional.
Paralelamente, começou a dar aulas de Educação Visual e a explorar a escultura em casa. Mais tarde, fez mestrado em Ilustração e Animação no IPCA, em Barcelos. Por volta de 2014/2015 realizou a sua primeira curta-metragem. A sua formação passou ainda pela Academia RTP.
Demonstrando o seu gosto por novas experiências, em 2016 Joana decidiu participar de um workshop em cerâmica, que se alinhava com o seu trabalho de criação de marionetas no cinema. Em 2020, Joana abriu o seu próprio estúdio - Terra Boa, um espaço de criação artística, loja e de formação em cerâmica.
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Num mundo cada vez mais dominado pela tecnologia, Maria Elisa Vale optou por seguir um caminho menos trilhado, dedicando-se a técnicas manuais que remetem a tempos passados, como a tecelagem, a fiação e o tingimento.
É na cidade do Porto que Maria Elisa Vale dá aso à liberdade criativa usando a pedra, o papel e os têxteis no seu atelier. Influenciada pela natureza e pela urgência da sua sustentabilidade, a artista dialoga as formas orgânicas com os materiais.
Da especificidade da escolha da pedra ou de um simples fio de lã portuguesa que Elisa produz, a criação emerge de uma vontade própria de ser, única, manual, uma transformação do natural em arte.
Conheçam mais em:
https://visitporto.travel/en-GB/curatedporto/elisa-vale-art
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Hoje trazemos a conversa com a joalheira Dalila Gomes.
Preparem-se para descobrir a história de uma mulher que navega entre o mundo estruturado da arquitectura e o detalhado universo da ourivesaria. Dalila Gomes, outrora imersa em projetos de arquitectura, encontrou a sua paixão entre ferramentas e metais. O seu ateliê, uma surpreendente fusão entre robustez e delicadeza, conta histórias que transcendem gerações.
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Hoje vamos estar à conversa com Clara Rego, nascida no Porto em 1985, cresceu imersa no ambiente artístico. Desde cedo a cerâmica fez parte da sua vida e as suas experiências iniciais com o barro foram o ponto de partida para o lugar onde está hoje. Ao longo dos anos, Clara explorou várias formas de expressão artística, desde a cerâmica até a ilustração digital e a pintura. Estudou belas artes na University of East London, com foco em serigrafia e arte reciclada. Em 2015, começou a explorar o trabalho em azulejos, ajudando vida às passos com as suas criações.
Em 2018, deu um passo importante, estabelecendo o seu próprio estúdio de cerâmica autoral e azulejaria contemporânea. As suas peças escultóricas e decorativas são verdadeiras obras de arte, inspiradas pelas formas orgânicas da natureza e carregadas de significado. Neste episódio, vamos explorar mais profundamente o universo criativo de Clara e a sua conexão com a terra, com o mar e com a condição feminina
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Hoje, vamos mergulhar no mundo colorido da ilustração e da cerâmica com Ana Seixas, uma artista portuguesa que transformou a sua paixão pela arte em criações vibrantes. Ana Seixas é uma presença notável no cenário artístico da cidade do Porto, com uma oficina, que é loja de ilustração e que chama a atenção de todos os que passam na sua rua. Ana estudou design gráfico e, em seguida, fez uma pós-graduação em ilustração infantil, com foco na parte editorial.No entanto, o seu desejo de aplicar a ilustração em outros produtos e de se conectar diretamente com o público levou-a além dos livros e das revistas. Apesar dos desafios impostos pela pandemia, inaugurou o seu estúdio em 2020, oferecendo edições limitadas de serigrafia, risografia, juntamente com outros trabalhos como papel de embrulho, tatuagens temporárias para crianças e ainda a sua oferta inclui tote bags, autocolantes, postais para colorir, pins, candeeiros, jarras e tudo o que pode-se imaginar.
O seu trabalho é marcado por cores vibrantes, animais e outras figuras que habitam o seu imaginário. Embora o seu estilo colorido seja repleto de personagens, a Ana não limita o seu trabalho ao público infantil e acredita que na área criativa é difícil singir-se a uma única linguagem.
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Bem-vindos ao nosso podcast. Hoje, damos inicio a uma nova temporada: Curated Porto, que nos vai levar a conhecer 13 artistas, criativos e artesãos que integram a primeira fase deste projeto. Não foram consideradas apenas as obras individuais, mas também as conexões entre elas. Com esta abordagem, o Município do Porto quis destacar como a arte e a cultura podem ser catalisadores para o turismo criativo.
Este é um episódio especial. Um episódio que foi gravado ao vivo, no passado dia 9 de abril, a quando do lançamento do projeto no Museu Nacional Soares dos Reis.
Inauguramos a temporada com uma agradável conversa com Catarina Santos Cunha, Vereadora do Turismo e Internacionalização na Câmara Municipal do Porto e Vice-Presidente da Associação de Turismo do Porto e Norte.
Com um vasto currículo que inclui o desenvolvimento de projetos internacionais para o Portugal Fashion e a organização de eventos de renome como a Sustainable Fashion Business Conference, Catarina Santos Cunha traz consigo uma riqueza de experiência e uma paixão palpável pelo Porto.Tivemos o privilégio de explorar a ideia por trás do projeto e descobrir como esta iniciativa está a moldar o futuro do turismo criativo na cidade.
Ao longo deste episódio, teremos não só uma conversa com Catarina Santos Cunha, mas também uma sessão de perguntas e respostas, onde os participantes tiveram a oportunidade de se envolver e partilhar as suas próprias perspectivas sobre o turismo e a cultura na cidade.
Então, preparem-se para uma viagem inesquecível enquanto mergulhamos no mundo do Curated Porto e descobrimos o que torna esta cidade tão especial. Fiquem connosco, porque o Portugal Manual começa agora!
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Hoje vamos mergulhar no mundo da arte têxtil com uma das pessoas mais carismáticas da nossa rede. Vasco Águas arquiteto de formação que se transformou num artista têxtil e curador, tem redefinido as fronteiras entre artesanato e arte contemporânea. Através das suas peças, convida-nos a explorar as memórias, a tradição e a transformação, tecendo histórias que transcendem o material. Um dos projetos fundadores da PM finalmente aqui à conversa comigo.
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O nosso convidado de hoje é um artista cujo trabalho transcende os limites da cerâmica. Conseguem adivinhar?
Com a exposição "Com-tradição", prestes a inaugurar em Leiria, Carlos Manuel Gonçalves vai levar-nos numa viagem pelo nosso rico patrimônio cerâmico, celebrando tradições e raízes de uma forma única e vibrante.
Ao explorar expressões populares, contos infantis e lendas, Carlos Manuel Gonçalves dá vida a esculturas cheias de cor e significado. A sua linguagem humorística, por vezes ousada e irreverente, reinventa e desconstrói o lado popular e tradicional, criando um diálogo entre passado e presente, tradição e inovação.
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Bem-vindos ao nosso podcast, depois de algumas semanas de pausa, estamos de volta.
Hoje quero levar-vos a conhecer a revista "Fazer", uma publicação que tem redefinido o panorama do design em língua portuguesa desde o seu lançamento em 2023. Sob a direção de Frederico Duarte e Vera Sacchetti, a "Fazer" emerge como um espaço crítico e criativo, mapeando territórios inexplorados do design com vozes que moldam a disciplina tanto em Portugal como além-fronteiras. Este projeto não é apenas uma revista; é uma plataforma de diálogo e reflexão sobre como o design interage com a tecnologia, o trabalho, o consumo e o exercício da política. Hoje, temos o privilégio de conversar com Frederico e Vera, as mentes por trás desta iniciativa. Olá Frederico, Olá Vera. bem-vindos!
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Hoje republicamos o nosso primeiro episódio!
Espero que gostem :-)
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Hoje vamos estar à conversa com a autora Isabel Minhós Martins, fundadora da editora Planeta Tangerina.
Imagino que estejam surpreendidos com esta convidada.
Mas o que é que a Isabel Minhós Martins tem que ver com os temas de que costumamos aqui falar?
A verdade é que a maioria de vocês que nos ouve, também nos acompanha pelas redes sociais. E um dos temas de que falamos frequentemente são os processos criativos. De onde vêm? Onde procurar inspiração? E quando um artesão ou artista tem uma crise de criatividade e fica dias sem conseguir criar uma peça nova ou desenhar uma nova coleção? Que ferramentas pode utilizar para desbloquear essa situação?
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Olá e bem-vindos e bem.vindas a mais um episódio do nosso podcast. Eu sou a Filipa e hoje vou estar à conversa com a Benedetta Maxia, a criativa por detrás da marca Fulana Beltrana Sicrana. Além de ser uma das marcas fundadoras da portugal Manual é também uma amiga.
Tudo começou com a Fulana Beltrana Sicrana, uma marca de bonecos e de acessórios de autor, desenhados e feitos à mão por Benedetta. a partir duma combinação de tecidos antigos, reciclados e de edição limitada. Cada boneco é diferente do outro e até pode ser feito à semelhança de alguém real.
Recentemente, a Benedetta expandiu o seu universo criativo com a abertura da loja FUFU, um espaço encantador em Lisboa que promete levar tanto crianças quanto adultos de volta ao mundo maravilhoso da infância
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Olá a todos e todas!
Após uma breve pausa, estamos aqui novamente para continuar a explorar as mais recentes novidades e tendências no mundo do artesanato em Portugal.
Abrimos esta nova temporada com chave de outro. Tenho aqui comigo o Vereador da Cultura da Câmara de Aveiro, Miguel Capão Filipe, que nos vai falar sobre a XVI (décima sexta ediçao) da Bienal Internacional de Cerâmica Artística e no 1º Congresso Nacional e Mostra de Cidades e Vilas de Cerâmica.
Estes eventos ressaltam Aveiro como um epicentro vibrante de inovação e tradição na cerâmica. Muito bem vindo ao nosso podcast!
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Este episódio tem o apoio do WOW, quarteirão cultural em Vila Nova de Gaia.
Em agosto gravamos uma série de 10 episódios e hoje recuperamos a conversa com a Vereadora do Pelouro do Turismo da CM de Gondomar , Drª Sandra Almeida . Que nos levará numa viagem pela
Rota da Filigrana em Gondomar.
Neste episódio, vamos explorar a arte milenar da filigrana e como ela moldou a identidade deste território, tornando-o um centro produtor de ourivesaria renomado, conhecido como a "Capital da Ourivesaria".
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Este episódio tem o apoio do WOW, Quarteirão Cultural.
Estivemos à conversa com as mulheres por trás da Aurora Luxury Handmade, uma marca que nasceu na da Póvoa de Varzim, resultado da união de três irmãs determinadas em renovar uma tradição familiar do tricot.
A Aurora Luxury Handmade não é apenas uma marca de moda, mas sim um símbolo de valores como o slow fashion e a ecologia. Estas irmãs acreditam que o artesanato tem o poder de mudar o mundo, e é com essa convicção que desenvolvem cada uma das suas peças.
Estivemos à conversa com a Anabela e com a Celeste que nos apresentaram o seu trabalho , desde a icônica camisola poveira certificada, até às suas mais recentes inovações mantendo o mesmo cariz cultural.
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Este podcast tem o apoio do WOW, Quarteirão Cultural em Vila Nova de Gaia.
Hoje recuperamos um dos podcasts gravados no WOW em agosto e vamos levar-vos a conhecer a família Baraça, ícones do figurado de Barcelos. A história começa com Ana Baraça e Manuel Pereira, cujo apelido Baraça surgiu das "baraças" que Manuel usava para decorar a viola nas Romarias e como cinto.
Esse nome tornou-se sinónimo de artesanato em Portugal.
Mas a tradição da família Baraça remonta a Manuel Valada, pai de Ana, que foi um mestre do figurado no século XIX. Hoje, são os irmãos Vitor e Moisés Baraça que continuam a tradição, fieis ao estilo da sua avó Ana, enquanto exploram novas técnicas e temas.
Nesta conversa com Vitor Baraça mergulharemos na história e na arte que define o figurado Barcelos.
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Estivemos à conversa com Helena Cabral Fernandes, madeirense arquiteta. Guarda na memória a infância rodeada pelos campos de cultivo de bananas e a forma como foi assistindo a uma mudança radical da paisagem da zona oeste do Funchal. Foi para Lisboa estudar arquitetura e acabou por estabelecer por lá. Da sua vontade de se voltar a reconectar à ilha, nasceu o projeto VIM, uma iniciativa que se entrelaça com a essência cultural e ambiental da madeira explorando e reinventando o tradicional trabalho em Vime.
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A reflexão que vos trago hoje, num texto de análise, escrito pelo Tiago Serras Rodrigues que se debruçou sobre "um “processo identitário”, sempre em mutação, sempre em construção, feito tanto do que temos em comum, enquanto portugueses, como do que temos de plural e diverso, enquanto indivíduos que compõem esse coletivo social, chamado Portugal.
Um processo identitário é causa e consequência de uma determinada relação entre o presente e o passado e é determinado pela forma como ambos se projetam no futuro.
Constrói-se sobre (auto)representações, narrativas e discursos. Alicerça-se em patrimónios, naturais, materiais ou imateriais. Mas também se alimenta de lembranças sensoriais, memórias tácteis, objetos, peças decorativas, utensílios, heranças culturais de que o artesanato e os ofícios tradicionais são parte importante embora ainda estigmatizada e, por isso, menorizada.” fim de citação.
Por isso, lançamos este desafio: a olharmos com outros olhos para essa “fundamental dimensão expressiva e identitária, pela sua ancestral ligação ao território e pela raiz cultural quase milenar”.
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