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Déjà le dernier épisode de cette saison 5… Et nous avons le plaisir de fêter ça avec Marie-Philippine Perrin, Directrice de L Productions et du Développement chez Lagardère Live Entertainment !
Marie-Philippine a commencé sa carrière dans le droit avant de vivre sa passion pour la musique et les concerts chez Lagardere Live. Elle s'est rapidement imposée en contribuant à remporter l'appel d'offres pour l'Arkéa Arena de Bordeaux, dont elle est devenue la Directrice à seulement 28 ans. Aujourd'hui, elle joue un rôle crucial rôle dans le développement de talents émergents et la gestion de tournées de grande envergure comme celles d’Hoshi.
Dans cet épisode, elle partage son parcours inspirant et les défis qu'elle a dû relever en chemin, les rencontres marquantes de sa carrière et ses projets futurs, dont le développement du festival d'humour Les Fous Rires de Bordeaux.
Comme quoi… On peut très bien faire des études de droit et se retrouver directrice de salle et productrice !
On prend quelques semaines de repos et on se retrouve à la rentrée pour une saison 6 qui s’annonce déjà folle ❤️
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de DELIGHT.
Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Préparez-vous pour un numéro de Sold Out qui va vous faire voltiger ! 🤸♂️
Nous avons déjà eu le plaisir d’accueillir des dirigeant.e.s de salles, mais aujourd’hui, place à un nouvel univers avec Basile Narcy, qui emmène sa propre salle partout sur son dos en Europe ! La particularité de notre invité est qu’il n'est pas seulement acrobate et artiste circassien. Il est aussi scénographe, auteur, producteur délégué et cofondateur des compagnies Akoreacro et Bellazar.
Dans cet épisode, Basile nous emmène dans les coulisses du cirque contemporain, un monde où chaque performance est une combinaison d'efforts physiques intenses et de créativité débordante.
Il partage son parcours, des rues d'Avignon aux prestigieuses salles comme le Théâtre du Rond-Point, et nous parle de ses œuvres emblématiques comme "Dans ton cœur" et son nouveau seul en scène "Éclipse". Il est aussi question des joies de monter un chapiteau, de voltigeuses, des défis pour un artiste multidisciplinaire, et bien plus encore !
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de DELIGHT.
Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU
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Déjà le dixième et dernier épisode de notre série sur le métier de manager d’artiste ! Et aujourd’hui, on part à la rencontre d’Alexis Sevenier.
Alexis n'est pas un manager d'artistes comme les autres. En plus de s’occuper des carrières de ses artistes, il est éditeur et dirige un label basé en Suède.
Son parcours commence dès le lycée avec la création d'une association pour financer la promotion et la production de groupes de ses amis. Passionné de metal depuis son adolescence, il a managé des groupes tels que Dysfunctional by Choice et Mass Hysteria, et continue de travailler avec Cult of Luna depuis plus de dix ans. Alexis a également co-fondé ORA Publishing en 2019 pour accompagner des artistes dans leurs éditions.
Dans cet épisode, il est question de ses débuts dans ce domaine, des spécificités du management de groupe de metal, mais aussi de la création de l'Union des Managers d'Artistes (UMAN), une initiative qui vise à améliorer les conditions de travail des managers et à assurer une meilleure représentation dans l'industrie musicale. On parle aussi de l'importance de la tournée et du merchandising dans l'économie des groupes de metal, des défis liés à la gestion internationale et de la nécessité d'un statut propre aux managers d'artiste.
On se retrouve dans 15 jours cette fois-ci, pour un nouvel épisode sur les coulisses du spectacle vivant !
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).
Avec le soutien de DELIGHT.
Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Communication & Image : Emilie BARDALOU
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Le point commun entre Metallica, Jul, Taylor Swift et Beyoncé ? C’est Lucie Sabatier, notre invitée du jour !
Lucie est la fondatrice de la société OXI, spécialisée dans la gestion des packs VIP pour des concerts et des événements.
Elle rêvait de devenir libraire, mais sa passion pour la musique l'a finalement menée vers une carrière dans l'industrie musicale. Elle a travaillé pour des maisons de disques et des festivals comme Rock en Seine, avant de rejoindre des sociétés de production comme Gérard Drouot Productions et Alias. C'est au cours de ces expériences qu'elle a découvert l'importance des packs VIP, une découverte qui l'a menée à créer OXI en 2021 pour répondre à un besoin croissant dans le spectacle vivant.
À l’heure où la billetterie ne suffit plus toujours à rendre les spectacles rentables, les expériences VIP offrent une nouvelle source de revenus, permettant de compenser les coûts croissants et de rendre les spectacles plus accessibles pour tous les spectateurs. Lucie nous dévoile comment elle conçoit des expériences exclusives pour les fans prêts à payer un peu plus pour des moments uniques, comme des rencontres avec les artistes, des visites des coulisses, des cadeaux exclusifs et bien plus encore. Elle nous partage également des anecdotes sur ses collaborations avec des artistes de renommée mondiale et explique comment elle intègre des valeurs écoresponsables dans toutes les expériences VIP qu’elle propose.
Une jolie réussite qui montre qu’il ne faut pas hésiter à prendre des risques pour suivre ses passions !
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de DELIGHT.
Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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C’est une figure incontournable de la scène musicale indépendante en France que nous avons le bonheur de recevoir dans ce nouvel hors-série sur le métier de manager d’artiste.
Clarisse Arnou est la gérante de Yotanka, un label et éditeur de musique basé à Nantes. Elle a débuté sa carrière en manageant le groupe de world music Lo’Jo. Aujourd'hui, elle gère également la carrière du producteur électronique Thylacine. En plus de ses activités de management, Clarisse est présidente de l'UPFI (Union des producteurs phonographiques français indépendants) et co-dirige la maison de production Intuitive.
Dans cet épisode, Clarisse nous partage son parcours, depuis ses débuts en tant que stagiaire au Mali jusqu'à la gestion de projets ambitieux comme la production d'un album dans une caravane pour Thylacine et la co-production de ses deux concerts symphoniques à La Seine Musicale cette année. Elle explique également comment elle a su diversifier ses activités et aidé des artistes à structurer leur propre entreprise pour gérer leurs productions, tout en maintenant un engagement fort pour l'éthique et la diversité. Une véritable leçon de persévérance… et de passion !
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).
Avec le soutien de DELIGHT.
Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Communication & Image : Emilie BARDALOU
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Avec plus de 80 créations à son actif ayant attiré plus de 5 millions de spectateurs, notre invité du jour, Bruno Seillier, est un créateur de spectacles hors normes. Il adore les grands espaces, le plein air et les lieux chargés d'histoire comme la cour des Invalides, la Tour Eiffel ou Notre-Dame de Paris, où il peut laisser libre cours à son imagination et à sa passion pour le patrimoine.
Dans cet épisode, Bruno nous dévoile les secrets de ses productions époustouflantes et comment il conçoit ses spectacles. Il nous parle de ses trois casquettes de scénariste, metteur en scène et directeur artistique, complémentaires dans la création de spectacles ; mais aussi de son dernier défi, le spectacle "Raconte-moi la France", qui promet d'être une fresque historique itinérante et immersive. Ce projet ambitieux, qui allie histoire, technologie et émotion, représente un véritable Everest pour Bruno, qui se lance dans la production à grande échelle, avec tous les risques que cela comporte.
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de DELIGHT.
Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU
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Dans ce nouvel épisode de notre série spéciale sur le métier de manager d'artiste, nous recevons Mohamed Ali, plus connu sous le nom de Mo’, une figure incontournable de l'industrie du rap français.
Après avoir suivi un master en contrôle de gestion et en audit, Mo’ a finalement embrassé sa passion pour la musique grâce à son cousin compositeur. Aujourd'hui, en tant que Label Manager de Foufoune Palace Bonjour, il adopte une approche holistique du management et bouscule les codes de l'industrie.
Mo’ ne se considère pas comme un manager, mais plutôt comme un label manager. Son travail va au-delà de la gestion des carrières de Luidji, Tuerie et Ryan Koffi ; il façonne avant tout le label Foufoune Palace Bonjour comme une marque à part entière. Cette vision lui permet de créer des "super fans" et d'assurer une autosuffisance économique pour ses artistes. Car pour Mo’, le succès réside dans l'indépendance financière, qui garantit une véritable liberté artistique.
Convaincu que l'avenir est à ceux qui bâtissent une relation durable avec leur public, il nous dévoile ses stratégies pour développer des carrières sur le long terme. Toujours animé par une vision ambitieuse, il envisage même d'élargir son roster tout en restant fidèle à sa démarche, empreinte de transparence et de bienveillance.
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).
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Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Communication & Image : Emilie BARDALOU
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C’est le début de la saison des festivals pour Sold Out !
Aujourd’hui, on file à Montpellier à la rencontre de John Bertrand, le cœur battant du Palmarosa Festival.
Fondateur et directeur général, John est un ancien sportif de haut niveau qui s’est reconverti dans le monde du spectacle. Avec un parcours atypique, il a su naviguer entre les métiers de la production, de la direction de club et même d'agent artistique. Sa passion pour la musique et son engagement pour un divertissement responsable l'ont conduit à créer ce festival unique en son genre.
John nous raconte les défis rencontrés : de la première édition électro en 2022 réalisée en trois mois, à la dernière édition indie pop-rock qui a dû faire face à une canicule éprouvante. Malgré les obstacles, son équipe et lui ont su en tirer des leçons et rebondir, toujours guidés par leur vision d'un festival qui respecte ses valeurs et son public.
Avec un line-up ambitieux et une volonté de rester un festival à taille humaine, Palmarosa se positionne comme un acteur culturel majeur dans le sud de la France, prouvant qu'il est possible de concilier grand spectacle et responsabilité sociale et environnementale.
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de DELIGHT.
Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU
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Notre invité de ce nouvel épisode hors-série sur le métier de manager d’artiste n’est autre que Marc Hernandez, un nom qui résonne dans l'industrie musicale française.
Marc a débuté sa carrière à la radio sur Wit FM avant de se lancer dans l'univers des maisons de disques, occupant d'abord un poste de représentant chez Warner, puis des fonctions stratégiques chez BMG et Sony. Sa véritable vocation, il l’a finalement trouvée bien plus tard, en devenant manager d'artistes. Aujourd’hui, il accompagne Benjamin Biolay, Mika, Zaz et Nuit Incolore, et leur apporte sa vision et son expertise pour développer leur carrière.
Dans cet épisode, Marc nous invite à découvrir son quotidien. Il nous parle des défis et des évolutions d'un métier en constante mutation, influencé par le numérique et les nouveaux modes de consommation de la musique. Il nous partage aussi ses réflexions sur l'avenir de l'industrie et nous dévoile sa philosophie de travail : une combinaison d'accompagnement humain et d'une approche stratégie globale, adaptée à chaque artiste.
La passion, toujours au cœur de son parcours, anime sa carrière. Bien qu'il n'ait jamais aspiré à être sur le devant de la scène, son amour pour la musique l'a poussé à dévorer les pochettes d'albums et à s'intéresser aux rouages de l'industrie dès son plus jeune âge. Elle demeure aujourd'hui le pilier central de son rôle de manager.
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).
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Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU
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15 ans, ça se fête !
Aujourd’hui, nous avons rendez-vous avec Olivier Touati, le directeur (et encore un peu booker) de ZOUAVE.
Et on a même eu le bonheur d’enregistrer cet épisode dans les tout nouveaux locaux et studios de tôt Ou tard, car il y a maintenant 15 ans, ce label a créé sa propre société de production de spectacles, ZOUAVE !
Alors que ZOUAVE célèbre son anniversaire avec une soirée évènement le 15 mai à La Cigale, en compagnie de ses artistes et du public, Olivier s’est arrêté au micro de Sold Out pour revenir sur les 15 premières années de ZOUAVE. Depuis sa création par Vincent Frerebeau pour produire les tournées de Shaka Ponk, jusqu'à aujourd’hui, où la maison se démarque par sa diversité artistique et son approche artisanale, en produisant environ 25 artistes, dont Albin de la Simone, Dionysos, Vincent Delerm et Vianney (entre autres).
On discute de l'importance de l'identité et de la relation humaine dans le travail avec les artistes. On parle de booking, d’indépendance, et même d’artistes qui se cassent la jambe, mais surtout : des 15 prochaines années à venir, car la fête ne fait que commencer 😉
Un conseil ? Restez à l’écoute jusqu’à la fin, on a une annonce de folie à vous faire !
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.
Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU
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On continue dans cet épisode les rencontres avec des managers d’artistes avec Celine qui travaille avec Pomme et Maissiat, mais qui est aussi éditrice musicale et co-fondatrice de la société Puppet Master.
Son parcours lui a permis de développer une solide connaissance de l’édition et du management, de ses débuts avec Gaëtan Roussel et Clarisse Fieurgant ou encore à la SACEM, jusqu'à la création de Puppet Master, avec son associé Benoit Carré.
Dans cet épisode hors-série, Celine nous offre un aperçu de son quotidien de manageuse, où chaque collaboration est un accompagnement "sur-mesure” en fonction de la personnalité et des projets de l’artiste. On parle également du programme de mentorat féminin MEWEM, qui a joué un rôle clé dans le développement de sa confiance en soi et de son réseau professionnel.
Passionnée aussi bien par la musique et le live que par les nouvelles technologies, Celine s’investit dans les questions juridiques liées à l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la création musicale.
Mais même si elle adore explorer les possibilités offertes par l'IA et les enjeux du droit d'auteur dans ce contexte nouveau, elle reste convaincue que l'essence de la musique réside dans l'émotion qu'elle suscite, une émotion palpable aussi bien sur scène que dans les coulisses, là où elle se sent le plus chez elle.
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En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).
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Caramba Culture Live est l’un des plus importants producteurs indépendants de spectacles en France, mais aussi une entreprise familiale qui a su évoluer et innover en restant fidèle à ses valeurs : l'éclectisme et la diversité.
Nous avions eu le bonheur de rencontrer dans la saison 2 de SOLD OUT le fondateur de Caramba, Luc GAURICHON. Un producteur visionnaire, généreux et follement humain, toujours aux manettes de l’aventure. Mais il a eu besoin de renforts…
Et du coup, après une première carrière dans les arts graphiques, Charlotte a rejoint l’aventure Caramba Culture Live à côté de son papa. Aujourd’hui, ils forment un tandem où Charlotte gère les aspects organisationnels et financiers, tandis que son père se concentre sur le développement artistique.
Dans cet épisode, Charlotte nous plonge dans le quotidien d'une structure indépendante en pleine croissance, qui ne cesse de se réinventer. Il est question de sujets essentiels comme la diversification des activités, le développement de nouveaux métiers et l’équilibre entre vie professionnelle et personnelle.
Une vision inspirante sur la gestion d'une entreprise culturelle, qui souligne l'importance de l'humain et de la passion. Des ingrédients qui sont au cœur de la réussite de Caramba Culture Live depuis tant d’années…
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
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Le point commun entre Gesaffelstein, The Blaze, Myd et Yodelice ? Ils sont tous managés par Savoir Faire, une société qui exerce trois métiers : le management d'artiste, les éditions et l'activité de label.
Dans ce nouvel épisode hors-série, nous partons à la rencontre d’Alexandra Pilz Hayot, directrice et fondatrice de Savoir Faire, pour découvrir son parcours. Quels sont ses conseils pour les futurs managers ? Quelle est sa vision du management d’artiste ? Et surtout, quelles sont les clés pour mieux comprendre et accompagner les artistes ?
Alexandra nous éclaire sur l'importance de la transmission et de l'accompagnement des jeunes managers, ainsi que sur la nécessité de reconnaître ce métier avec un statut adapté à ses responsabilités croissantes.
De la gestion des relations avec les artistes aux endorsements, en passant par l’entrepreneuriat, cet épisode déborde d'enseignements précieux pour toutes celles et ceux qui s'intéressent de près ou de loin aux artisans de l’ombre de l’industrie musicale !
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
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Aujourd’hui, Sold Out vous emmène dans les coulisses d'un festival pas comme les autres, un événement qui a su, avant beaucoup d'autres, mettre en lumière les talents féminins.
Bien avant des mouvements essentiels comme More Women On Stage, Stéphane a fondé Les Femmes S'En Mêlent en 1997. Son festival, qui fête sa 25ème édition, a été l'un des pionniers à mettre en avant la présence des femmes sur scène, en cherchant à diversifier les artistes féminines présentées au public.
Dans cet épisode, nous explorons la genèse du festival, depuis ses modestes débuts jusqu'à son statut d'événement majeur pour la scène féminine. Stéphane partage avec nous cette aventure humaine, les défis et les succès rencontrés, et les moments de doute qui ont jalonné l'histoire du festival.
Il nous parle aussi de ses choix de programmation, souvent guidés par le cœur et une passion indéfectible pour la musique, avec souvent un sacré flair et, toujours, le feu sacré de cette cause qui devrait devenir l’obsession de tous.
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
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Accrochez-vous car aujourd’hui ce ne sont pas un, mais bien deux invités exceptionnels qui prennent d'assaut le micro de Sold Out !
Olivier Mathieu et Matthieu Couturier ne sont pas seulement des partenaires d'affaires, ils forment un duo complémentaire à la tête de Grand Musique Management et travaillent notamment avec Eddy de Pretto, Kiddy Smile, Lomepal, Bonnie Banane et Superpoze.
Avec la conviction qu’un nouveau modèle était à créer, Olivier, avec un passé d'éditeur et Matthieu, venant du monde des labels, ont su unir leurs expériences pour créer une agence de conseil et service à l’artiste.
Dans cet épisode, on enquête sur l’approche innovante de Grand Musique Management. Une structure qui a révolutionné le modèle traditionnel en s'adaptant aux enjeux actuels de l'industrie et en se rapprochant du modèle américain, où l'artiste garde le contrôle de son œuvre.
Olivier et Mathieu nous dévoilent les dessous de leur métier, allant de la gestion des droits d'auteur à l'accompagnement créatif et stratégique de leurs artistes. Il sera aussi question de l'évolution de l'industrie musicale, de l'importance de l'autonomie des artistes et de leur vision pour l'avenir.
Une mine d'or d'informations et d’inspirations, tant pour les professionnels chevronnés que pour ceux aspirant à devenir managers d'artiste !
Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).
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Laurent Decès n'est pas le directeur d’une salle de spectacle classique. Il est à la tête de Petit Bain, un "équipement culturel flottant" (une barge avec une âme, quoi !) situé dans le 13e arrondissement de Paris, au pied de la Bibliothèque Nationale de France.
Ce lieu atypique reflète son parcours singulier. Il a étudié à l'ESSEC, une grande école de commerce... mais en entrepreneuriat social ! Puis il a fait ses armes dans des structures culturelles comme le 104 et POP Montréal.
Dans cet épisode, Laurent nous plonge dans les coulisses de Petit Bain et de son modèle furieusement indépendant.
Avec une programmation axée sur l'émergence et l'éclectisme, le lieu propose environ 250 concerts et clubs par an, tout en prenant des risques artistiques significatifs. En parallèle, Petit Bain mène des actions sociales importantes, comme l'intégration de personnes éloignées de l'emploi ou des projets avec des personnes en situation d'exil.
Malgré les défis financiers et la crise inflationniste actuelle, Laurent et toute équipe restent déterminés à préserver l'esprit unique du lieu. Quelles sont les perspectives d’avenir pour Petit Bain ? Quel modèle de financement pour maintenir ce projet à flot ? Embarquement à bord imminent ! 🚢
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Coup de projecteur sur une figure incontournable du management d’artiste : Isabelle Vaudey, une professionnelle aguerrie qui a su s'imposer dans un milieu exigeant.
Elle est notamment la manageuse de Vianney, mais aussi de talents comme Coline Rio et Pierre Guénard. À la tête de sa propre structure, Baronesa, Isabelle a su allier son expertise et sa passion pour propulser les artistes qu'elle accompagne vers les sommets.
Dans cet épisode, le cœur parle à chaque seconde et Isabelle nous ouvre en toute franchise les portes de son quotidien de manageuse. De la création de liens indéfectibles à l’évolution du management vers un modèle d'association avec l'artiste, elle partage avec générosité et justesse les défis et les joies de son parcours.
Pour elle, ce métier est avant tout une histoire d'humain, de confiance et de passion partagée. ❤️
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C’est un invité aux multiples facettes que nous recevons aujourd’hui dans Sold Out pour explorer les coulisses de la création théâtrale. Et ça tombe bien, ses représentations se jouent à guichet fermé !
Clément Viktorovitch est un homme de passion et d'engagement. Docteur en sciences politiques, enseignant à Sciences Po, il est aussi connu pour ses analyses pointues de la rhétorique politique dans les médias français.
Mais Clément se lance dans une nouvelle aventure, sur les planches, mêlant son expertise en communication à l'art dramatique.
"L'Art de ne pas dire”, son spectacle, est une plongée dans les méandres de la communication politique, où Clément endosse le rôle d'un conseiller en communication du Président de la République. À travers cette pièce, il questionne les techniques de langage qui, selon lui, menacent la démocratie en masquant la réalité des faits.
L’épisode aborde la genèse du projet, la collaboration avec son co-auteur et metteur en scène Ferdinand Barbet, ainsi que le rôle de Gilles Mattana, son co-producteur.
Mais au-delà de l'artiste et de l'analyste, c'est la démarche de Clément en tant que co-producteur qui suscite notre intérêt. Il nous livre des conseils précieux sur la co-production, l'équilibre entre la création artistique et les réalités du métier, et l'importance de l'échec comme étape vers la réussite.
Pour celles et ceux qui souhaitent le retrouver sur scène, ça se passe actuellement au Théâtre Lepic à Paris, jusqu’au 2 avril. Puis le spectacle tournera en France et reviendra à Paris à la rentrée 2024.
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Nouvel épisode hors-série sur le métier de manager d’artiste. Cette semaine, c’est une véritable star du management qui est au micro de Sold Out… Connu pour avoir accompagné des artistes légendaires tels que Johnny Hallyday et NTM, Sébastien Farran dirige aujourd’hui l’agence Rush Management (Bénabar, Meryl…)
Avec une vie riche en expériences et une vision claire de son métier, Sébastien Farran retrace son parcours exceptionnel, du déclic lors de sa première tournée avec Police à ses débuts fulgurants avec NTM à seulement 19 ans, en passant par sa rencontre avec Johnny Hallyday. Sébastien partage ses réflexions sur l'industrie musicale actuelle, les défis de son métier et l'importance de la transmission des connaissances à la nouvelle génération de managers.
Dans cet épisode, il est aussi question de l’importance de l’humain dans ce métier exigeant, de la différence entre le management américain et français, de rock’n’roll, et même d’un hélicoptère…
Un condensé d'enseignements pour toutes celles et ceux qui veulent réussir dans le métier passionnant du management d’artiste !
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On se retrouve déjà avec un nouvel épisode de Sold Out ! Et cette semaine, on plonge dans les coulisses de la programmation musicale avec une invitée au parcours fulgurant…
Programmatrice et directrice artistique, Perrine jongle entre les casquettes et les projets avec une aisance déconcertante. Passionnée et polyvalente, elle a fait ses armes dans des lieux aussi divers que le Glazart, l'International ou encore le Pan Piper.
Aujourd'hui, elle programme des superbes festivals (Les 3 éléphants et Europavox) tout en collaborant avec le promoteur local KRUMPP à Nantes. Son amour de la découverte et sa compréhension profonde des esthétiques musicales, notamment du rap, font d'elle une experte dans l'art de dénicher les talents de demain.
Dans cet épisode, Perrine nous dévoile les rouages de son métier, de la prise en compte des contraintes budgétaires aux spécificités techniques des salles, sans oublier l'importance de la connaissance du territoire et de la concurrence. Elle partage également son parcours, de ses débuts dans l’organisation de concerts et la compta (sisi…) jusqu'à ses activités en indépendante, en passant par son engagement quasi politique pour le rap français.
Bonne écoute, et à la semaine prochaine pour un nouvel épisode, cette fois-ci consacré aux managers d’artistes ! Vous avez compris. On sait. Mais on ne sait jamais hein <3
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