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Algunas obras de arte resisten el paso del tiempo; otras no envejecen tan bien. Utilizando el teatro musical estadounidense como caso de estudio, la historiadora del teatro Margaret Hall expone un esquema de cinco categorías para hablar de cómo el arte sigue (y no sigue) siendo útil a lo largo de generaciones. Margaret nos animará a abordar los "dolores de crecimiento" a los que se enfrenta todo arte a medida que el tiempo y la cultura evolucionan.
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A través de la masterización del eskesta, una antigua danza etíope, el becario de TED Melaku Belay sobrevivió una infancia en las calles y se convirtió en una voz para su país. Comparte la manera en la que las danzas tradicionales pueden conectar la sabiduría del pasado con la energía del futuro... y, después de la charla, entrega una emocionante interpretación de Eskista acompañado de una orquesta de jazz líbre. (En amhárico con interpretación consecutiva por parte de la cineasta Mehret Mandefro)
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Fehlende Folgen?
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Varias crisis definirán el siguiente siglo, pero el periodista Aaron Bastani cree que tenemos las habilidades tecnológicas para enfrentarnos a nuestros retos más grandes y alcanzar un nivel de prosperidad sin precedentes para todos. Bastani muestra la manera de conseguirlo: abandonando el capitalismo como el sistema económico del mundo y adoptando los "servicios básicos universales", donde el gobierno proporcione, de manera gratuita, recursos esenciales como vivienda, atención médica, educación y transporte. (Seguido de una sesión de preguntas con el fundador de TED, Chris Anderson y la experta en finanzas públicas, Maja Bosnic)
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Con su energía contagiosa, la cantautora Angélique Kidjo une los hilos de su carrera legendaria como una fuerza creativa y activista global. En una conversación con la periodista Femi Oke, habla como la alegría impulsa su música (y canta una increíble canción improvisada), detalla su trabajo propagando oportunidades de educación para las mujeres y niñas por África y comparte su creencia que todos tienen el poder de aprovechar su potencial.
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¿Qué pasaría si pudieras hacer música con la voz de tu artista favorito? La artista multidisciplinaria Holly Herndon comparte sus dones melódicos al mundo y presenta a Holly+, un instrumento impulsado por inteligencia artificial que le permite a la gente cantar con la voz de ella misma. El músico Pher la acompaña en el escenario para mostrar esta tecnología alucinante, y lo hace cantando con dos micrófonos distintos: uno que amplifica su voz natural y otro que hace que suene como Holly.
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La música puede amplificar problemas sociales e inspirar a la gente a que le importen nuevos (y a veces inesperados) temas. ¿Pero puede tomar algo tan urgente como el cambio climático y hacerlo popular? Con las artistas MyVerse y Kristen Warren como inspirador primer acto, el emprendedor social Samir Ibrahim sugiere que el hip hop y sus estrellas pueden ayudarnos a movernos de hablar del problema a rapear sobre (y actuar en pos de) soluciones
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¿Cómo nos forma la música? La etnomusicóloga digital y becaria de TED Kyra Gaunt estudia cómo las niñas negras pueden conservar la integridad de sus propias voces mientras escuchan, bailan y cantan canciones pop que son diseñadas en su mayoría por hombres y que suelen tener letras que expresan sentimientos anti negritud y patriarcales. Con una charla corta e incisiva, nos muestra cómo las niñas negras pueden alterar los estereotipos y estigmas ocultos en esta música y preparar su propia revolución del sonido.
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"La música puede desbloquear un recuerdo congelado que se funde en las semillas de nuestra creatividad", dice la música Rosanne Cash. Reflexionando sobre el poder de la memoria, la soledad y la comunidad, interpreta "The Sunken Lands" y "Particle And Wave" y medita sobre algunos de los temas más conmovedores y agridulces de la vida.
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Interpretando dos canciones originales, la comediante, escritora y música Marcia Belsky comparte un comentario cómico sobre algunos aspectos peculiares de nuestra cultura (de acechar en Instagram a tu enamorado a defenderse de la machoexplicación) y satiriza la célebre decisión de la NASA de proporcionarle a la astronauta Sally Ride un suministro atroz de tampones para su viaje de seis días al espacio en 1983.
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Cuidado con evocar un ritmo familiar en una canción porque te podría llegar una demanda a casa... el cuento de siempre, casi tan viejo como el propio copyright. El abogado y tecnólogo Damien Riehl indaga en por qué "poseer" una canción es una afirmación legal absurda y propone una solución radical para los problemas musicales de todos los cantautores.
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Susan Cain en TEDSummit 2019
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"Cada conversación tiene el potencial de abrir y revelar todas las capas y los niveles dentro de ella, todas los espacios dentro de las habitaciones", dice el podcaster y músico Hrishikesh Hirway. En esta charla profundamente emotiva, él ofrece una guía para conversaciones profundas y explora lo que aprendemos cuando nos detenemos a escuchar con atención. Manténgase atento hasta el final para oír una interpretación de su canción original "Between There and Here (feat. Yo-Yo Ma)".
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Twerking es un baile popular ahora... ¿pero sabes de dónde viene? La superestrella Lizzo rastrea sus orígenes en un baile tradicional del oeste de África y nos cuenta cómo las mujeres negras han mantenido vivo este ritmo por generaciones, desde el blues hasta las cantantes de jazz y las artistas de rap y hip-hop de hoy. Con su energía característica, nos comparte cómo el twerking la ayudó a empoderarse y a amar a su cuerpo... y nos explica la importancia de entender los orígenes de este baile para proteger la cultura negra de ser borrada y apropiada. (Y sí, baila twerking en el escenario.)
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Steven Sharp Nelson en TEDxSaltLakeCity 2020
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Dinero, dinero, dinero... en la industria musical parece que queda poco para los compositores que la alimentan. El cofundador de ABBA, Björn Ulvaeus, le pide a la industria que respalde su activo más valioso, analizando cómo la revolución del streaming afecta las regalías, las carreras y el oficio de los creadores, y describe lo que se puede hacer para agradecer verdaderamente a los artistas por la música.
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¿Qué se escucha en el silencio? En esta exploración del sonido, el presentador del podcast "Twenty Thousand Hertz", Dallas Taylor, cuenta la historia de la que podría ser la composición musical más debatida de la historia reciente - la pieza icónica del compositor John Cage llamada 4'33" - y nos invita a prestar atención al paisaje musical que nos rodea. Miren hasta el final del vídeo para ser parte de una interpretación de 4'33".
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Durante este impresionante recital jazzístico de "Spoken Word" (o palabra hablada), el becario de TED Marc Bamuthi comparte con la sensible y dolorosa reflexión interna de un padre afroamericano sobre el orgullo y el temor de ver a su hijo pasar a la edad adulta.
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En un escenario fascinante, la música Nora Brown revive dos clásicos del banyo, "East Virginia" y "John Brown's Dream", en una interpretación evocativa combinada con una breve referencia a la evolución del banyo.
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Esha Alwani comenzó a escribir canciones a los seis años, poco después de que le diagnosticaran síndrome de Tourette, y se dio cuenta de algo increíble: mientras hacía música, sus tics involuntarios de repente dejaban de manifestarse. En esta charla Alwani explora el poder de la música y deleita a la audiencia con la etérea interpretación de su balada de piano "I'm Not Loving You (My Mask)".
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