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  • Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. Anihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast ĂŒber eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemandkennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird.

    Soundtrack:

    The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006

    She Sends Kisses

    The House That Guilt Built

    Happy

    She Sends Kisses

    This Boy Is Exhausted

    This Boy Is Exhausted (live 2009)

    Hopeless

    Thirteen Grand

    Boys You Won’t

    Everyone Choose Sides

    13 Months In 6 Minutes

    Aeon Station: Queens, Observatory, 2021

    Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022

    Pulled Fences, Single, 2009

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  • Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DCzum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natĂŒrlich immer und immer undimmer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft.

    Soundtrack:

    Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984

    Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986

    Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984

    Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983

    Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978

    Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983

    Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987

    Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986

    The Church: Fly + Electric, SĂ©ance, 1983

    The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988

    Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979

    Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981

    Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982

    Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984

    Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996

    Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007

    Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985

    Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988

    Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987

    Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008

    Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006

    Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992

    Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor

    Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990

    Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984

    Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991

    Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007

    Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993

    Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005

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  • Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prĂ€gte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ –unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden.

    Soundtrack:

    Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987

    Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980

    Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977

    Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975

    Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971

    Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979

    Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977

    Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

    Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979

    Motörhead: Lawman, Bomber, 1979

    Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981

    Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

    Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981

    Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980

    Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981

    Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983

    Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986

    Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991

    Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013

    Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006

    Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982

    Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006

    Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991

    WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012

    Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986

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  • Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zĂ€hlte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur fĂŒhrenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berĂŒhmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock.

    Soundtrack:

    Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992

    Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

    Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995

    Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991

    Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002

    Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989

    Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015

    Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989

    Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992

    Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972

    Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992

    Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

    The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982

    Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008

    Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995

    Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002

    Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997

    Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008

    Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997

    Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999

    Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995

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  • Manche nennen es Fusion Jazz, andere Jazz-Rock. Wieder andere „worthless music“. Was Miles Davis zwischen 1969 und 1975 aufnahm, sprengte die Vorstellungen davon, was Jazz ist. Miles machte sich viele Feinde mit seiner „elektrischen“ Band. Die Freunde kamen erst spĂ€ter. Diese Musik ist manisch, dĂŒster, sperrig. Vor allem ist sie aber sehr funky! Als sich Miles Davis gelangweilt (?) vom herkömmlichen akustischen Jazz abwandte, konnten ihm zunĂ€chst nicht viele folgen. Aber diese Musik ist vielleicht die spannendste, die er jemals aufgenommen hat. Daneben verblasst „Kind of Blue“ zum Schmusejazz.

    Soundtrack:

    Miles Davis: Prelude Part One, live 1975, Agharta, 1976

    Miles Davis: Big Fun – Holly-Wuud, On The Corner Sessions, Turnaround, 2023

    Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970

    Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Live in Antibes, 25.7. + 26.7. 1969, Live in Europe / The Bootleg Series Vol.2, 2013

    Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970

    Betty Davis: 70’s Blues, They Say I’m Different, 1974

    James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

    Sly & The Family Stone: Thank You Falattin Me Be Myself Again, Single, 1969

    Jimi Hendrix Experience, Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968

    Miles Davis: Right Off, Tribute To Jack Johnson, 1971

    Miles Davis: Duran (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021

    Miles Davis: Willie Nelson + Honky Tonk, Jack Johnson Sessions, Directions, 1981

    Miles Davis: Ali (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021

    Miles Davis: Honky Tonk + Sivad, Live At Fillmore, 1970

    Miles Davis: Call It Anything, Live At The Isle of Wight, 1970

    Miles Davis: Helen Butte + One And One, On The Corner, 1972

    Miles Davis: On The Corner (Take 4) + Rated X, The Complete On The Corner Sessions, 2007

    Material: Reduction, Temporary Music, 1980

    Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980

    Miles Davis / Bill Laswell: Rated X / Billy Preston, Panthalassa, 1998

    Miles Davis: Wili + Tatu, live 1974, Dark Magus, 1977

    Miles Davis: Prelude Part One + Theme From Jack Johnson + Prelude Part Two / Maiysha, live 1975, Agharta, 1976

    Miles Davis: Zimbabwe, Pangaea, Live 1975, 1976

    Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969

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  • Anfang der 1990er Jahren erfanden die Black Crowes den Rock neu – aus dem Spirit des Souls. Die BrĂŒder Chris (Gesang) und Rich Robinson (Gitarre) aus Atlanta, Georgia, erfanden nicht nur den SĂŒdstaatenrock (ZZ Top, Lynard Skynard) neu, sondern den ganzen Rock, der zuvor zehn Jahre ein kĂ€rgliches Dasein als Hair Metal gefristet hatte. Und lieferten damit eine Alternative zum ebenfalls erblĂŒhenden Grunge – der Neuerfindung des Rocks aus dem Geistedes Punks. Gerade ist ihr Meisterwerk von 1992 „Southern Harmony and The Musical Companion“ in nie gehörter SoundqualitĂ€t neu erschienen.

    Soundtrack

    Black Crowes: Remedy + Sting Me + Thorn In My Pride + Hotel Illness, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Black Crowes: Hard To Handle + She Talks To Angels, Shake Your Money Maker, 1990

    Black Crowes: Bad Luck Blue Eyes Goodbye, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Black Crowes: No Speak No Slave, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

    Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978

    Rolling Stones: Can’t You Hear me Knocking, Sticky Fingers, 1971

    Black Crowes: Can’t You Hear Me Knocking, Live in San Francisco, 2008

    Black Crowes: Loving Cup, Freak ’n’ Roll 
 Into The Fog (live at The Fillmore SF), 2006

    Black Crowes: Soul Singing + She, Croweology, 2010

    Black Crowes: Midnight From The Inside Out, Lions, 2001

    Black Crowes: Sometimes Salvation, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Black Crowes: Sometimes Salvation, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

    Black Crowes: Black Moon Creeping, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Afghan Whigs: Blame Etc., Black Love, 1996

    Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992

    Black Crowes: My Morning Song + Time Will Tell, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Black Crowes: Cursed Diamond, Amorica, 1994

    Black Crowes: Lady Of Avenue A, Until The Freeze, 2009

    Black Crowes: Remedy, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

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  • Als Wynton Marsalis in den 1980er Jahren den Free Jazz, Fusion Jazz und alles, was es bis in die 1970er Jahre an Avantgarden gegeben hatte, zur musikalischen Sackgasse erklĂ€rte (und mit ihm viele andere) und zu einer RĂŒckkehr zum Jazz vor den Experimenten des spĂ€ten John Coltranes oder Miles Davis aufrief, ist der Jazz eingeschlafen. Davon scheint er sich in den letzten Jahren wieder zu erholen – so zumindest mein subjektiver, anekdotischer Eindruck. Es gibt wieder Jazzer auf der ganzen Welt, die an die Experimente der 1960er und 1970er Jahre anknĂŒpfen, fĂŒr die schrĂ€ge Töne nicht des Teufels sind, ohne dass sie dabei unbedingt noch mal in avantgardistischer Manier alle Grenzen niederreißen mĂŒssen (die wurden ja bereits niedergerissen). Herauskommt eine frische Musik, die eben nicht wie Modern Jazz a la Marsalis klingt, sondern wie Musik von heute: ein bisschen Funk, Disko, Elektronica, ein bisschen Trane, Experimente, manchmal Punk, Witz oder auch die große Suche nach dem letzten Sinn: Spiritual Jazz.

    Soundtrack:

    Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016

    Wynton Marsalis: Black Codes, Black Codes (From The Underground), 1985

    Rymden: Reflections – The Odyssey, Reflections & Odysseys, 2019

    E.S.T.: Decade, Leucocytes, 2007

    Rymden: Rak – The Abyss, Reflections & Odysseys, 2019

    Hudson: Hudson + Woodstock, Hudson, 2017

    Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Serpentine Fire, In Movement, 2015

    David Liebman: Fire Part 1, Fire, 2016

    Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Alabama, In Movement, 2015

    Carla Marciano: Trane’s Groove, Trane’s Groove, 2002

    Vijay Iver Trio: Break Stuff, Break Stuff, 2014

    Vijay Iver: Far From Over, Far From Over, 2017

    Vijay Iver & Craig Taborn: Luminous Brew (Live At The Liszt Academy Budapest), The Transitory Poems, 2018

    Ambrose Akinmusire: Yesss + Moon, On The Tender Spot Of Every Calloused Moment, 2020

    Wolfgang Muthspiel: Superonny, Rising Grace, 2016

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  • Deep Purple sind Inhaber des Rekords „lauteste Rockband der Welt“ im Guinness-Buch der Rekorde: 1975 erzeugte ihre Marshall-PA-Anlage bis zu 117 dB. Außerdem gehören sie mit rund 150 Millionen verkauften TontrĂ€gern zu den erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Nicht unverdient: zwischen 1970 und 1975 veröffentlichten sie mehrere klassische Alben und Richie Blackmore war damals einer der fĂŒhrenden Gitarrenhelden. Auch Ian Gillan war zu seinen besten Zeiten eine begnadete Rock-Röhre.

    Soundtrack:

    Deep Purple: Smoke On The Water, Made in Japan, 1972

    Deep Purple: Hush, Single, 1968

    Deep Purple: April, Deep Purple, 1969

    Deep Purple: Halleluja, Single, 1969

    Deep Purple: Speed King, live at the BBC, 1970

    Led Zeppelin: Whole Lotta Love, Single, 1969

    Deep Purple: Living Wreck + Into The Fire + Blood Sucker, Deep Purple In Rock, 1970

    Deep Purple: Child In Time, made in Japan, 1972

    Deep Purple: Fireball + Demon’s Eye + No One Came, Fireball, 1971

    Deep Purple: Strange Kind of Woman, Made in Japan, 1972

    Deep Purple: Never Before + Pictures of Home + Smoke On The Water, Machine Head, 1972

    Deep Purple: Highway Star + Black Night, Made in Japan, 1972

    Black Sabbath: Paranoid, Single, 1970

    Deep Purple: Woman From Tokyo + Rat Bat Blue + Super Trooper, Who Do You Think We Are?, 1973

    Bad Company: Can’t Get Enough, Bad Company, 1974

    Deep Purple: Burn + Might Just Take Your Life, Burn, 1974

    Deep Purple: Stormbringer + You Can’t Do It Right, Stormbringer, 1974

    Deep Purple: Love Child + You Keep On Moving, Come Taste The Band, 1975

    Deep Purple: Mistreated, Made in Europe, 1976

    Rainbow: Stargazer, Rising, 1976

    Gillan: Fighting Man, Gillan, 1978

    David Coverdale: Lady + Blindman, White Snake, 1977

    David Coverdale: Breakdown, Northwinds, 1978

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  • „Beim Rock and Roll geht es darum Krach zu machen. Vergiss die Nachbarn! Man sollte seinen Weg in diese Welt unter Schmerzen suchen, tretend und beißend und klammernd, weil das die einzige Art ist, etwas zu erreichen“, schreibt Allison Agustyn in ihrem glorreichen Verriss zu Wilcos „Yankee Hotel Foxtrot“, einer Kultplatte der Slacker von 2003. Nun gut, das zumindest habenKurt Cobain und seine Mannen gemacht. Nur hat man (also zumindest ich) den Trick sofort durchschaut. Es blieben keine Geheimnisse. Die lieferte Radiohead bei „Ok Computer“ zur GenĂŒge – aber keinen Rock, sondern verquaste Kunstkacke. Und Wilco, die mal punkinspirierten Indiecountry machten, sind einfach nurlangweilig – mit leichtem, ebenfalls schnell durchschaubarem Kunstanspruch. Dennoch oder gerade deshalb wurden alle drei Platten zu Hymnen der Generation X und Y. Was auch typisch fĂŒr diese Generationen ist. Schreibt Allison. Hat sie recht?

    Soundtrack:

    Nirvana: Comes As You Are + Smells Like Teen Spirit, Nevermind, 1991

    Black Crowes: Remedy, The Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Soundgarden: Damage Done, Badmotorfinger, 1991

    Afghan Whigs: Retarded, Up In It, 1990

    Nirvana: Lithium + In Bloom, Nevermind, 1991

    The Police: De Do Do Do, De Da Da Da, Zenyatta Mondatta, 1980

    Radiohead: Airbag + No Surprises, Ok Computer, 1997

    Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993

    Radiohead: Fitter Happier + Electioneering

    Uncle Tupelo: I Got Drunk, Single, 1990

    Uncle Tupelo: No Depression, No Depression, 1990

    Wilco: I Am Trying To Break Your Heart + Kamera + War On War + Heavy Metal Drummer, Yankee Hotel Foxtrot, 2003

    Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970

    Judas Priest: Rapid Fire, British Steel, 1980

    Motörhead: Out To Lunch, We Are Motörhead, 2000

    Pavement: Gold Soundz, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

    Wilco: I’m The Man Who Loves You, Yankee Hotel Foxtrot, 2003

    Union Carbide Productions: Golden Age, From Influence To Ignorance, 1991

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  • Joy Division, die legendĂ€rste aller Post-Punk-Bands, hat 1979 und 1980 nur zwei Studio-LPs herausgebracht. Und zu Lebzeiten keine Liveaufnahmen. Dabei hielten sie sich selbst fĂŒr eine bessere Liveband. Nur live kann man ihre schonungslose BrutalitĂ€t, ihre abgrundtiefe Verzweiflung, ihre Reduktion auf das Essenzielle wirklich erleben und verstehen. Aber es gab lange Zeit keine klanglich gescheiten Aufnahmen. Die Liveplatte von „Still“ klingt mit den heute verfĂŒgbaren, teilweise durch KI aufbereiteten Konzertmitschnitten, seltsam zahm. In dieser Sendung prĂ€sentiere ich die besten Liveaufnahmen, die heute von Joy Division verfĂŒgbar sind. Und die klingen soundtechnisch fast wie aus dem Studio – nur besser.

    Soundtrack:

    Atrocity Exibition, live at Les Bains Douches, 18.12.1979, Paris

    Shadowplay, live at Granada TV , 20.9.1978, Manchester

    Colony, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

    Passover, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam

    Passover, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

    Passover, Closer, Mai 1980

    A Means To An End + The Sound Of Music, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980

    Disorder, The Factory, 13.7.1979, Manchester

    Day Of The Lord, Unknown Pleasures, 1979

    Day Of The Lord, live at Effenaar, 18.1.1980, Eindhoven

    Digital + Dead Souls + Autosuggestion + New Dawn Fades, live at Les Bains Douches, 18.12. 1979, Paris

    Atmosphere + She’s Lost Control, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam

    Twenty Four Hours, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980

    The Eternal, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

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  • Keine „Platten fĂŒr die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jĂŒnger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer VĂ€ter und GroßvĂ€ter fĂŒr hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die grĂ¶ĂŸten IrrtĂŒmer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 1 mit Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pet Sounds und Trout Mask Replica

    Soundtrack:

    Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band + With A Little Help From My Friends + Getting Better + Fixing A Hole + When I’m Sixty-Four + She’s Leaving Home + Being For The Benefit Of Mr. Kite + Good Morning Good Morning, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967

    Beach Boys: Pet Sounds + Wouldn’t It Be Nice + You Still Believe In Me + Here Today + Sloop John B + Don’t Talk (Put Your Head On my Shoulder) + Caroline No + I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966

    Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002

    Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland + Veteran’s Day Poppy + When Big Joan Sets Up + Sugar ‘n Spikes, Trout Mask Replica, 1969

    Captain Beefheart & His Magic Band: Clear Spot, Clear Spot, 1972

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  • Keine „Platten fĂŒr die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jĂŒnger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer VĂ€ter und GroßvĂ€ter fĂŒr hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die grĂ¶ĂŸten IrrtĂŒmer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 2 mit Tommy, Harvest und Rumors.

    Soundtrack:

    The Who: Overture + Sparks, Live At Leeds, 1970

    The Who: Sparks + It’s A Boy + 1921 + I’m Free + Christmas + The Acid Queen + Cousin Kevin + Fiddle About + Pinball Wizard + Tommy Can You Hear Me?, Tommy, 1969

    Neil Young: Heart Of Gold + A Man Needs A Maid + Out On The Weekend + Old Man, Harvest, 1972

    Fleetwood Mac: Don’t Stop + Dreams + Oh Daddy + Gold Dust Woman, Rumors, 1977

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  • Im zweiten Teil unseres Rittes durch die musikalischen Experimente des 20. und 21. Jahrhunderts beschĂ€ftigen wir uns mit GerĂ€uschen, Manipulationen, Drones und den Überlappungen von E-Musik mit Jazz und Rock – und am Ende singen die JĂŒnglinge. Erneute Triggerwarnung: Es wird nicht „harmonischer“


    Soundtrack:

    Dieter Schnebel: FĂŒr Stimmen (missa est
), 1.Teil (1958-66)

    Iannis Xenakis: Nomos alpha (1965), Siegfried Palm

    Iannis Xenakis: Herma (1961), Claude Helffer

    John Cage: Sonata I fĂŒr prĂ€pariertes Klavier (1948), John Tilbury

    John Cage: Rozart. Mix for magnetic tape (1965)

    Henri Pousseur: Scambi (1957)

    Edgar Varese: PoĂšme Electronique (1958)

    Iannis Xenakis: Concret PH (1958)

    No Business For Dogs: Sweet Object + Cocovin, Lovely Objects (2008)

    Polwechsel: UNY (2012)

    Dome: Ampnoise, Dome 1 (1980)

    Lou Reed: Metal Machine Music (1975)

    Cabaret Voltaire: BN9Drone (2022)

    Dome: D-D-Bo, Dome 3 (1981)

    Angus MacLise, Tony Conrad und John Cale: Trance #2, 1965

    Le Monte Young: Composition 1960 Nr.7, 1960

    Glen Branca: The Ascension (1981)

    Glen Branca: The Tone Row That Ruled The World (2010)

    Rhys Chatham: Echo Solo For Pianoforte (1989)

    Rhys Chatham: Pythagorean Dream, Part 1 (2010)

    Band of Susans: Guitar Trio (Rhys Chatham), The Word And The Flesh, 1991

    Alma: Regenfront + Gilmore + Nochmal mit GefĂŒhl (2023)

    DJ Spooky: FTP>Bundle / Conduit 23 (2006?)

    Brian Ferneyhough: Fourth String Quartet, 1. Satz (1989-90), Arditti Quartet

    Brian Ferneyhough: Kurze Schatten II for solo guitar, I (1990), Magnus Andersson

    Brian Ferneyhough: Trittico per G.S. for double bass (1989), Stefano Scodanibbio

    Georg Katzer: Baukasten fĂŒr Orchester (1971), Rundfunk-Sinfonie Orchester Leipzig, Max Pommer

    Vinko Globokar: Étude pour Folklora II, I (1968), Sinfonicni Orkester RTV Ljubljana / Vinko Globokar

    Edison Denisov: String Trio (1969), Yuri Lanits, Lev Atlas, Alexander Volpov

    Edison Denisov: Piano Concerto (1974), Maria Parshina, unbekanntes Orchester / Alexander Mikhailov

    Edison Denisov: Sonata fĂŒr Altsaxophon (1970), Nathan Nabb, Chialing Hsieh

    Luciano Berio: Sequenza IXB fĂŒr Altsaxophon (1980), Daniel Kientzy

    John Coltrane: I Want To Talk About You, Afro Blue Impressions, 1963

    Helmut Lachenmann: Movement – vor der Erstarrung (1983/84), Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher

    Harrison Birtwistle: For O, For O, the Hobbyhorse Is Forgot, part 1 (1976), Stony Brook Percussion / Eduardo Leandro

    Georges Aperghis: Piece pour jeunes pianists (2004), Lenio Liatsou

    Cecil Taylor: Lazy Afternoon, The World of Cecil Taylor, 1960

    Francisco Guerrero: Zayin. Trio (1983), Arditti Quartet

    Karlheinz Stockhausen: Gesang der JĂŒnglinge (1955-56)

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  • Teil 3 unserer Serie ĂŒber Verrisse großer Rockalben, von denen (fast) jeder glaubt, sie gehörten auf den Olymp. Bei den Doors sind die Autoren des charmanten Buches „Hall of Shame. Die grĂ¶ĂŸten IrrtĂŒmer der Geschichte des Rock’n’Roll“ besonders gnadenlos: Die finden sie von vorne bis hinten kacke, besonders Jim „The Lizard King“ Morrison. Widerspruch, Euer Ehren! Und „Exile On Main Street“ taugt auch nichts. Erneut: Widerspruch! Aber bei „Dark Side Of The Moon“ sind wir uns wieder einig. Fast.

    Soundtrack:

    The Doors: The End, The Doors, 1967

    The Doors: Break On Through; Single, mono, 1967

    The Doors: Soul Kitchen (live 1970), Absolutely Live, 1970

    The Doors: Alabama Song (Whisky Bar), The Doors, 1967

    David Bowie: Alabama Song (live 1978), Stage 1980

    Ute Lemper: Alabama Song, Theatre ”Les Bouffes du Nord”, Paris, 1992

    The Doors: Roadhouse Blues, live in NYC 1970, Curated For RSD 2013

    Status Quo: Roadhouse Blues, Live, 1977

    Blue Öyster Cult: Roadhouse Blues, Extraterrestrial Live, 1982

    Blue Öyster Cult: Golden Age Of Leather, Spectres, 1977

    The Doors: Waiting For The Sun, Morrison Hotel, 1970

    The Doors: Shaman’s Blues, The Soft Parade, 1969

    The Doors / Jim Morrison: Ansage Morrisons, An American Prayer, 1978

    The Doors: Riders On The Storm, L.A. Woman, 1971

    The Doors: Five To One, Waiting For The Sun, 1968

    The Doors: L.A. Woman, Single, 1971

    Ideal: Berlin, Ideal, 1980

    Rolling Stones: Rocks Off + Casino Boogie + Stop Breaking Down + Sweet Virginia + All Down The Line, Exile On Main Street, 1972

    Pink Floyd: On The Run + Time + The Great Gig In The Sky, The Dark Side Of The Moon, 1973

    Black Sabbath: Black Sabbath, 1970

    Blue Öyster Cult: Don’t Fear The Reaper, Single, 1976

    Pink Floyd: Any Colour You Like + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side Of The Moon, 1973

    Pink Floyd: Money + Us And Them + Any Colour You Like (edit) + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side Of The Moon, live 1974 London, 2023

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  • 1968 als kĂŒnstlerisches Kollektiv im Umfeld von Karlheinz Stockhausen gegrĂŒndet, prĂ€gte CAN den Krautrock und viele Bands bis heute. Sie fanden in den 1970ern einen völlig neuen Zugang zur Kunstform Rock: manisch, extensiv, jenseits aller gewohnten Rockstrukturen.

    Soundtrack:

    CAN: Oh yeah, Tago Mago, 1971

    CAN: Butterfly, Delay 1968, 1981

    CAN: Soul Dessert + She Brings The Rain, Single, 1969

    CAN: Spoon + Shikako Maru Ten, Single, 1971

    CAN: Halleluwah (edit), Single, 1971

    CAN: Paperhouse + Mushroom + Aumgn, Tago Mago, 1971

    CAN: Vitamin C + I’m So Green, Ege Bamyasi, 1972

    CAN: Future Days (edit), Single, 1973

    CAN: Moonshake, Future Days, 1973

    Damo Suzuki & Jelly Planet: Störenfried, Glocksee, 2002

    Damo Suzuki & Black Midi: Part 1, Live at The Windmill, Brixton, London, 2018

    The Fall: I Am Damo Suzuki, This Nation’s Saving Grace, 1985

    Public Image Limited: Albatros, Second Edition, 1979

    Stephen Malkmus & Van Spar: Vitamin C, Stephen Malkmus & Van Spar Play Can’s Ege Bamyasi, Week-End Fest, Köln 2012

    Speck: Krautobahn, unbegrenzt, Schöne Reise, 2023

    Agitation Free: In The Silence Of The Morning Sunrise, 2nd, 1973

    Cluster: Heiße Lippen, Zuckerzeit, 1974

    Neu!: Neuschnee, Single, 1972

    Guru Guru: Electric Junk, Hinten, 1971

    Faust: Krautrock, Faust IV, 1973

    CAN: Dizzy Dizzy (edit), Single, 1974

    CAN: Splash (edit), Single, 1974

    CAN: I Want More, Single, 1976

    CAN: Cascade Waltz, Single, 1976

    CAN: Return, Single, 1977

    S.Y.P.H. & Holger Czukay: Einsam in Wien (lustlos), Pst, 1980

    Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit: Trench Warfare, FullCircle, 1981

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  • Ein wilder (und langer!) Ritt durch die experimentelle Musik der letzten 70 Jahre. Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel oder Luigi Nono sind große Namen der Avantgarde nach der Stunde Null 1945. Was sie schrieben und auffĂŒhrten, Boulez ist ja auch ein bedeutender Dirigent, fordert unsere Hörgewohnheiten und Vorstellungen, was eigentlich Musik ist, heraus. Umso spannender ist es, diese KlĂ€nge einmal wieder zu hören und zu versuchen, sie zumindest ein wenig zu erklĂ€ren. Triggerwarnung: Was ihr hier auf die Ohren bekommt, ist nicht immer leicht verdaulich. Manchmal aber auch witzig. Und sehr inspirierend. Teil 1 einer Serie von zwei.

    Soundtrack:

    Mauricio Kagel: Match fĂŒr 3 Spieler, I. (1964), Klaus Storck, Siegfried Palm, Christoph Caskel

    Edgar VarĂšse: Tuning Up (1948), Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly

    Pierre Boulez: Douze Notations, I. Fantasque Moderé (1945), Pierre-Laurent Aimard

    Pierre Boulez: Klaviersonate Nr.1, 2.Satz (1946), Paavali Jumppanen

    Pierre Boulez: Livre pour quator (Version 1962), Parisii Quartet

    Pierre Boulez: Messagesquisse, sur le nom de Paul Sacher, tres lent (1976), Jean-Guihen Queyras, Solistes de l‘Ensemble Intercontemporain / Pierre Boulez

    Pierre Boulez: Respons (1981), Ensemble Intercontemporain / Pierre Boulez

    Olivier Messiaen: Le réveil des oiseaux (1953), Yvonne Loriod, Die Tschechische Philharmonie / Vaclav Neumann

    Karlheinz Stockhausen: KlavierstĂŒck XI (1956), Marie Francoise Bucquet

    Karlheinz Stockhausen: Gruppen fĂŒr drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado, Friedrich Goldmann, Marcus Creed

    Karlheinz Stockhausen: Kontakte (1958-60), James Avery, Steven Schick

    Luciano Berio: Streichquartett (1956), Arditti String Quartet

    György Ligeti: AtmosphÚres (1961), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott

    Franco Evangelisti: Die Schachtel, Struttura 1/2/a (1962-63), Orchester der MĂŒnchner Kammeroper / Eberhard Schoener

    Luciano Berio: Sequenza V, fĂŒr Posaune, Vinko Globokar

    Heinz Holliger: Siebengesang, liberamente Oboe (1966-67), Heinz Holliger

    Elliott Schwartz: Signals fĂŒr Posaune und Bass, (1972) James Fulkerson, Nicholas Molfese

    Witold Lutoslawski: Streichquartett, 1. Satz (1964), LaSalle Quartett

    Witold Lutoslawski: Konzert fĂŒr Klavier und Orchester (1988), Leif Ove Andsnes, Bayrisches Rundfunkorchester / Franz Welser-Möst

    Luigi Nono: Fragmente – Stille, an Diotima (1980), LaSalle Quartett

    Giacinto Scelsi: Streichquartett Nr.2, 2.Satz (1961), Arditti Quartet

    György Ligeti: 1. Streichquartett „metamorphoses nocturnes” (1953-54), Hagen Quartett

    Mauricio Kagel: Streichquartett Nr.1 (1965-67), Arditti String Quartet

    Elliott Carter: String quartet No.3, Arditti String Quartet

    Dieter Schnebel: FĂŒr Stimmen (missa est), 2.Teil (1958-66)

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  • Heuer haben die Kinks zwei ganz tolle Doppelalben veröffentlicht: The Journey 1 und 2. Ganz besondere Sampler: persönlich von dennoch lebenden Kinks (Bassist Peter Quaife ist 2010 verstorben) zusammengestellt und kommentiert. Mit vielen eher unbekannteres Songs, auch aus den 1970ern, und vielen Original-Mono-Versionen. Hier gibt es auch fĂŒr gestandene Kinks-Fans noch etwas zu entdecken. Und alle anderen bekommen eine sehr stimmige WerkeinfĂŒhrung. Wir gehen beide Alben Song fĂŒr Song durch – ergĂ€nzt mit der einen oder anderen Coverversion.

    Soundtrack:

    Kinks: Till The End Of The Day, Single, mono, 1965

    Kinks: Preservation, Single, 1974

    Kinks: David Watts, Single, mono, 1967

    The Jam: David Watts, Single, 1978

    Kinks: This Time Tomorrow, Lola Versus Powerman And The Moneygoround, alternate take, 1970

    Kinks: A Well Respected Man, Single, mono, 1965

    Kinks: Monica, The Kinks Are The Village Green Preservation Society, 1968

    Kinks: Scapheap City, Preservation Act 2, 1974

    Kinks: Lola, Single, mono, 1970

    Kinks: Sunny Afternoon, Single, mono, 1966

    Kinks: Animal Farm, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, mono, 1968

    Kinks: Creeping Jean, Arthur, mono, 1969

    Kinks: Two Sisters, Something Else, mono, 1967

    Kinks: See My Friends, Single, mono, 1965

    Kinks: Money Talks, Preservation Act 2, new mix, 1974

    Kinks: Rainy Day In June, Face To Face, mono, 1966

    Kinks: Dedicated Follower Of Fashion, Single, mono, 1966

    Kinks: Where Are They Now?, Preservation Act 1, new mix, 1973

    Kinks: Wicked Anabella, The Kinks Are The Village Preservation Society, 1968

    Kinks: Susannah’s Still Alive, Single, 1967

    Kinks: 20th Century Man, Muswell Hillbillies, 1971

    Kinks: Sitting By The Riverside, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, 1968

    Kinks: New Victoria Suite (Everybody’s A Star/Starmaker + Slum Kids + Face In The Crowd, live 1975

    Kinks: Holiday Romance, A Soap Opera, 1975

    Kinks: Big Sky, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, 1968

    The Jam: Burning Sky, Setting Sons, 1979

    Kinks: God’s Children, Percy, 1971

    Kinks: Shangri-La, Arthur, 1969

    Kinks: Look For Me baby + Dancing In The Street + You Shouldn’t Be Sad, Kinda Kinks, 1965

    Kinks: Misfits, Misfits, 1978

    Kinks: Sleepwalker, Sleepwalker, 1977

    Kinks: Love Me Till The Sun Shines, Something Else, 1967

    Kinks: I’m Not Like Everybody Else, B-Seite, 1966

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  • Kinks: The Journey, Teil 1

    Heuer haben die Kinks zwei ganz tolle Doppelalben veröffentlicht:The Journey 1 und 2. Ganz besondere Sampler: persönlich von den noch lebenden Kinks (Bassist Peter Quaife ist 2010 verstorben) zusammengestellt und kommentiert. Mit vielen eher unbekannteres Songs, auch aus den 1970ern, und vielen Original-Mono-Versionen. Hier gibt es auch fĂŒr gestandene Kinks-Fans noch etwas zu entdecken. Und alle anderen bekommen eine sehr stimmigeWerkeinfĂŒhrung. Wir gehen beide Alben Song fĂŒr Song durch – ergĂ€nzt mit der einen oder anderen Coverversion.

    Soundtrack:

    Kinks: You Really Got Me, Single, mono, 1964

    Kinks: All Day An All Of The Night, Single, mono, 1964

    Kinks: It’s All Right, B-Side, mono, 1964

    Kinks: Who’ll Be The Next In Line, B-Side, mono, 1965

    Kinks: Tired Of Waiting For You, Single, mono, 1965

    Kinks: She’s Got Everything, B-Side, mono, 1968

    Kinks: Just Can’t Go To Sleep, Kinks, mono, 1964

    Kinks: Stop Your Sobbing, Kinks, mono, 1964

    Pretenders: Stop Your Sobbing, Single, 1979

    Kinks: Wait Till The Summer Comes Along, Kwyet Kinks EP, mono, 1965

    Kinks: So Long, Kinda Kinks, mono, 1965

    Kinks: Dead End Street, Single, mono, 1966

    Kinks: Schooldays + The Hard Way, Schoolboys In Disgrace, 1975

    Kinks: The Hard Way (live), One For The Road, 1980

    Kinks: Mindless Child Of Motherhood, B-Side, mono, 1969/1970

    Kinks: Supersonic Rocket Ship, Everybody’s In Showbiz – Everybody’s A Star, 1972

    Kinks: I’m In Disgrace, Schoolboys In Disgrace, 1975

    Kinks: Do You Remember Walter?, The Kinks Are The Village Green Preservation Society, mono, 1968

    Kinks: Too Much On My Mind, Face To Face, mono, 1966

    Kinks: Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ ‘Bout That Girl, Kinda Kinks, mono, 1965

    Kinks: Days, Single, mono, 1968

    Kinks: Where Have All The Good Times Gone, The Kink Kontroversy, mono, 1966

    David Bowie: Where Have All The Good Times Gone, Pin Ups, 1973

    Van Halen: Where Have All The Good Times Gone, Diver Down, 1982

    Van Halen: You Really Got Me, Van Halen, 1979

    Kinks: Strangers, Lola Versus Powerman And The Moneygoround, 1970

    Kinks: It’s Too Late, The Kink Kontroversy, mono, 1966

    Kinks: Sitting In The Midday Sun, Preservation Act 1, 1973

    Kinks: Waterloo Sunset, Single, mono, 1967

    The Tremoloes: Silence Is Golden, Single, 1967

    Kinks: No More Looking Back, Schoolboys In Disgrace, 1975

    Kinks: Death Of A Clown, Single, mono, 1967

    Kinks: Celluloid Heroes, Everybody’s In Showbiz – Everybody’s A Star, 1972

    Kinks: Celluloid Heroes (live), Christmas Concert 1977

    Kinks: Act Nice And Gentle, B-Side, mono, 1967

    Black Keys: Act Nice And Gentle, live 2013

    Kinks: This Is Where I Belong, B-Side, mono, 1967

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  • Nicht nur Strawinsky, Schönberg oder Strauss erregten bei ihren UrauffĂŒhrungen einen regelrechten Aufruhr. Das passierte auch Satie und Picasso 1917 mit ihrer Parade. Und so ging das weiter in der Moderne. Auch wenn spĂ€ter die Skandale ausblieben – die wenigsten Zeitgenossen konnten den Avantgarde-Komponisten bei ihrem Gebahren folgen. Jazz? GerĂ€usche? Polyrhythmik? Wir Nachgeborenen sind ja einiges gewohnt, dennoch bleiben diese StĂŒcke auch heute noch erfrischend revolutionĂ€r. Und viele, eigentlich alle sind einfach wunderschöne Musik.

    Soundtrack:

    Eric Satie: Parade (1917), Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire / Louis Auricombe

    Luigi Russolo: Risvelgio di una citta (1915), Luigi Russolo

    Francesco Balilla Pratella: Musica futurista Op.30 (1912), Sara Bartolucci, Rodolfo Alessandrini

    Francesco Balilla Pratella: L’ Aviatore Dro (1913-20), C. Gayer, I. Eckert, M. Spahlinger

    Henry Cowell: Banshee (1925), Steffen Schleiermacher

    Henry Cowell: Five Encores to “Dynamic Motion, Antinomy, Steffen Schleiermacher

    Franco Casavola: La Danza delle scimmie (1925), Daniele Lombardi

    Marcel Duchamp: Erratum musical (1913), Kristine Scholz & Mats Persson

    Francis Picabia: La Nourrice Americaine (1920), Peter Beijersbergen Van Henegouwen

    Alexander Mosolov: Iron Foundry (1926-27), Orchestre Symphonique de Paris / Julius Ehrlich

    George Antheil: Mechanisms (1923), Daniele Lombardi

    George Ribemont-Dessaignes: Pas de la ChicoreeFrisee (1920), Peter Beijersbergen Van Henegouwen

    Kurt Schwitters: Die Sonata in Urlauten / Ursonate (1923-32), Kurt Schwitters (Aufnahme von 1932)

    Edgar VarÚse: Amériques (1918-21), Chicago Symphony Orchestra / Pierre Boulez

    Edgar VarĂšse: Integrales fĂŒr kleines Orchester und Schlagzeug (1925), Sinfonieorchester des SĂŒdwestfunks Baden Baden / ErnestBour

    Edgar VarĂšse: Ionisation (1933), DĂ€nisches Radiosinfonieorchester / Mitiades Caridis

    Arthur Honegger: Pacific 231 (1923), Tschechische Philharmonie / Serge Bado

    Darius Milhaud: Le boeuf sur le toit (1920), Ulster Orchestra /Yan-Pascal Tortelier

    Ornette Coleman: Free Jazz, 1960

    Scott Joplin, Maple Leaf Rag, unbekannter Interpret

    Igor Strawinsky: Ragtime (1919), Alexey Zuev

    Dimitri Schostakowitsch: Jazz Suite Nr.2, Little Polka (1938), Königliches Concertgebouw Orchester / Riccardo Chially

    George Antheil: Jazz Sonata (1922), Steffen Schleiermacher

    Thelonious Monk: Round Midnight (1944), Thelonious Monk

    George Gershwin: Rhapsody In Blue (1924), Jean-Ives Thibaudet, Baltomire Symphony Orchestra / Marin Alsop

    Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.32, 2.Satz (1822), Friedrich Gulda

    Keith Jarrett: The Köln Concert, Part 1 (1975)

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  • Die Bunnymen gehörten zu den bekanntesten Post Punk Bands der frĂŒhen 1980er Jahre. Ihre Alben „Crocodiles“ (1980), „Heaven Up Here“ und „Ocean Rain“ (1984) sind Klassiker des Genres. Sie existieren noch heute, aber so dringend wie auf ihren FrĂŒhwerken haben sie nie wieder geklungen. Ian McCulloch sang damals wie um sein Leben, Will Sergeant spielte eine ungewöhnliche Gitarre zwischen Melodie und Geschrammel. „A blasting celebration of desire for desire's sake”, nannte das ein Rockkritiker. Dazu kochen wir eine sehr aromatische und tröstende KĂŒrbissuppe.

    Soundtrack:

    Echo & The Bunnymen: Show of Strength + With a Hip, Heaven Up Here, 1981

    Velvet Underground: What Goes On, The Velvet Underground Live, 1969

    Wedding Present: You Should Always Keep in Touch With Your Friends, Peel Session, 1986

    Echo & The Bunnymen: All That Jazz (live), Shine So Hard, 1981

    Echo & The Bunnymen: Rescue, Crocodiles, 1980

    Echo & The Bunnymen: Over The Wall, Peel Session, 1980

    Echo & The Bunnymen: Over The Wall (live), Shine So Hard, 1981

    Echo & The Bunnymen: Over The Wall + It Was a Pleasure, Heaven Up Here, 1981

    Echo & The Bunnymen: A Promise, Maxi, 1981

    Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here, Peel Session, 1980

    Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here + The Disease, Heaven Up Here, 1981

    Echo & The Bunnymen: Ally My Colours Turn To Cloud, Peel Session, 1980

    Joy Division: Atrocity, Exibition, Closer, 1980

    Echo & The Bunnymen: No Dark Things, Heaven Up Here, 1981

    Echo & The Bunnymen: Turquoise Days, Peel Session, 1980

    Echo & The Bunnymen: Turquoise Days + All I Want, Heaven Up Here, 1981

    Echo & The Bunnymen: Broke My Neck, B-Seite von A Promise, 1981

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